경관 디자인의 공간이란 공간의 의미와 본질에 대한 이론을 볼륨과 디자인 요소로 정의합니다. 조경 디자인의 기본 매개체로서의 공간의 개념은 모더니즘, 현대 미술, 아시아 예술 및 디자인 – 일본 정원 및 건축에서 볼 수있는 바와 같이 논쟁에서 비롯되었습니다.
유럽
Elizabeth K. Meyer는 Claude-Henri Watelet의 정원 에세이 (1774)를 아마도 정원 / 건축 이론의 공간에 대한 첫 번째 언급으로 인용합니다. 앤드류 잭슨 다우닝 (Andrew Jackson Downing)은 1918 년에 “건축에서의 공간 구성”을 썼다.이 공간 구성은 그림과 정원을 공간 창조와 관련된 예술과 직접 연결시켰다.
현대 북유럽 사상의 기원은 1890 년대 독일의 미학 철학입니다. 1920 년대까지, Einstein의 상대성 이론은 뉴턴의 우주 공간 개념을 대체하고 있었다. 플레처 스틸 (Fletcher Steele), 제임스 로즈 (James Rose), 개럿 에쿠 보 (Garrett Eckbo), 댄 키일리 (Dan Kiley)와 같은 실무자들은 형식적이고 비공식적 인 아이디어를 중심으로 유행하는 논쟁을 대체하기 위해 선, 볼륨, 대중 및 비행기의 어휘를 작성하고 디자인하기 시작했습니다. 그들의 분야를 미술과 더 밀접하게 조화시킬 것입니다.
Adrian Forty에 따르면 디자인과 관련하여 ‘공간’이라는 용어는 1890 년대까지 의미가 없었습니다. 그 당시 두 학교가 발전하기 시작했습니다. 1880 년 Viennese Gottfried Semper는 아키텍처의 첫 번째 충동이 공간의 외장이라는 생각을 바탕으로 건축 이론을 개발했습니다. Camillo Sitte는 Artistic Principles (1889)에 따른 도시 계획에서 Semper의 아이디어를 외부 공간으로 확장했습니다. 동시에, Friedrich Nietzsche는 칸트의 아이디어를 바탕으로 공간의 경험을 인간의 움직임과 지각에 의해 생성 된 힘의 영역으로 강조했다. 마틴 하이 데거 (Marte Heidegger)는 나중에이 두 학교를 모순으로 만들 것입니다. 1927 년의 존재와 시간과 1951 년의 “건축, 거주, 생각”에서 그는 공간은 마음의 구성도 아니고 주어진 구성도 아니며 “공간이 만들어 진 공간”이며 공간 내의 대상에 의해 창조되었다고 주장했다. 방보다는 오히려 방. 앙리 르페브르 (Henri Lefebvre)는이 모든 것을 의문의 여지없이 불러 일으킬 것이며, 디자이너의 개념을 우주 제작자 (space-makers)와 지배적 인 자본주의 생산 양식에 대한 종속성 (subservience)에 연결시킨다. 그는 그들이 만든 추상적 인 공간이 소외, 분리, 그리고 눈의 특권을 통해 사회적 공간을 파괴했다고 느꼈다.
1930 년대 하버드 대학의 동료 제임스 로즈 (James Rose)와 개럿 에쿠 보 (Garrett Eckbo)는 바실리 칸딘스키, 커트 슈비터스, 나움 가보, 러시아 건설 주의자 등의 예술가와 우주에 관한 아이디어를 채택한 운동의 선구자였다. 로 헤의 무료 계획. 정원을 걸어서 지나가는 야외 실 또는 조각으로 보았을 때, 그들은 운동의 우선 순위를 정했습니다. 회화와 조각과 유사하게 Rose는 특히 질량뿐만 아니라 건축 적 규모를 갖는 풍경의 요소를 보았습니다. “순수한 풍경에서 우리는 구조적 껍질을 떨어 뜨리고 볼륨은 흙, 포장, 물 및지면으로 정의됩니다. 단풍, 벽, 구조 및 기타 수직 요소가 하늘, 위의 분기 및 지붕. “Eckbo는 자유 계획의 기둥과 얇은 벽의 그리드를 채택하여 정원의 사회적 기능에 관한 성명을 개인과 집단은 일치한다.
1940 년대에는 경관 디자인 공간이 늘어났습니다. 지그프리드 기드온 (Siegfried Giedion)은 공간, 시간 및 건축에서 우주 역사의 아키텍처 역사를 재구성했다. Ernő Goldfinger는 공간의 크기와 모양의 잠재 의식 효과를 다루는 Architectural Review의 여러 영향력있는 기사를 저술했습니다. 그는 공간에 대한 인식이 혼란스런 상태에서 발생한다고 말합니다. 우리는 그것을 완전히 경험하기 위해 풍경을 통과해야합니다. Dan Kiley는이 글을 흡수하고 Rose와 Eckbo의 작업을 바탕으로 대칭에 대한 비대칭, 계층 구조에 대한 균형, 다중 센터 및 피상적 인 모호성을 촉진했습니다.
미니멀리즘
미니멀리스트 미술은 Peter Walker, Martha Schwartz, Hideo Sasaki와 같은 1960 년대 디자이너에게 커다란 영향을 미쳤습니다. 한편, 솔 르윗 (Sol LeWitt)의 공간 프레임 조각과 칼 안드레 (Carl Andre)의 대량 생산 물체 바닥 조각은 공간 형성의 벽에 대한 필요성을 다시 생각하게 만들었다. 기하학, 반복, 그리고 지상 비행기의 변화는 벽과 심지어 재배지가 풍경의 필수 요소로 질문되는 “제작 분야”를 창출했습니다. 마찬가지로 적용 사례에서 문제는 풍경이 “열린 공간”, 국제 스타일 건물을 표시하는 흰 종이 시트로 간주 될 것으로 사사키 측의 인식이었다. 이 경관과의 단절은 기업 사무실 공원에서 특히 두드러졌으며 사사키 (Sasaki)와 워커 (Walker)는 실내 및 외부 공간을 연결하려는 시도를 통해이 문제를 해결했습니다.
제임스 코너 (James Corner)는 조경의 공간성을 조경의 매체를 구별하는 세 가지 중 하나로 간주합니다 (다른 것은 조경의 경이성과 경관의 중요성입니다). 그는 건축과 회화의 공간과 풍경의 공간을 구별하는 규모와 심적 위치의 역할을 강조하는 Gaston Bachelard를 언급한다 : “상상력의 내적인 광대 함, 자아의 내면 공간으로부터의 세계의 즉각적인 광대 함” .
Augustin Berque는 뉴턴의 보편적 공간과 주체와 사물 사이의 뚜렷한 구분이있는 데카르트 이원론 적 공간과 풍경과 환경의 단결이 마음과 몸의 일치에 해당하는 중국의 중류 공간을 비교함으로써 조경 공간을 분석합니다. 따라서 포스트 모던 적 사고는 우주의 개념을 마음과 몸과 문화의 산물로 결합시킨다. 공간을 차지하는 물체가 부정적인 것이 아니라 공간이 설계 도구로서 부인할 수없는 중요성을 지닌 자체 볼륨으로 간주 될 수 있습니다. 현대 디자인에서는 미묘하지만 종종 의도적 인 방식으로 세계의 인식과 경험에 기여하는 촉미하고 살아있는 현상으로 간주됩니다.