London Design Biennale은 세계에서 가장 야심적이고 상상력이 풍부한 디자이너, 큐레이터 및 디자인 기관의 글로벌 모임입니다.
칠레 : 반문화 실
사회주의 국가에 민주주의 전자 백본을 제공하기위한 1970 년대 유토피아 프로젝트는 반문화 실에서 재구성되었습니다. 살바도르 아옌데 (Salvador Allende)의 사회주의 정부는 주정부에 사이버 네틱 척추를 제공하여 장관들이 경제 정보를 실시간으로보고, 큐브릭의 2001 년과 유사한 미래 허브에서 정보에 근거한 결정을 내릴 수 있다고 상상했다.이 프로젝트는 ‘사이버 시네 (Cybersyn)’라고 불렸다. 오늘날의 ‘스마트 시티’의 선구자. Andrés Briceño Gutierrez와 Tomás Vivanco Larraín이 큐 레이션하고 FabLab Santiago가 디자인 한 칠레의 설치는 Cybersyn 경험에 대한 이야기를 들려줍니다.
디자인 팀 : FabLab Santiago
큐레이터 : Andres Briceño Gutierrez, Tomas Vivanco Larraín
크로아티아 : 유토피아 집단
집단은 오랫동안 유토피아 적 원칙과 관행의 원천이었으며 크로아티아는이를 생산 한 역사를 가지고있다. 큐레이터 Maša Milovac은 8 명의 신흥 디자이너들을 초대하여이 협력 관계를 이끌어 내기 위해 Utopian Collective를 구성했습니다. 일련의 워크숍의 결과 인 디자이너가 제작 한 일련의 객체를 제시 할뿐 아니라 집단은 프로세스 자체를 최종 결과로 해석합니다. 그것은 소비자 사회와 신자유주의 시장 환경에서 경쟁력의 필수 요소로 설정된 개인 주의적 관행에 대한 가능한 대응으로서 협력 적 설계를 탐구했다.
디자인 팀 : Maja Čule, Mauro Ferlin, Hrvoje Hiršl, Maja Kolar, Mauro Massarotto, Maša Poljanec, Oleg Šuran, Hrvoje Živčić
큐레이터 : Maša Milovac
러시아 : 유토피아 발견 : 잃어버린 소비에트 디자인 아카이브
유토피아를 발견하다 : 잃어버린 소비에트 디자인 아카이브는 대부분의 경우 워크숍 공간을 떠나지 않은 소비에트 디자이너들이 만든 이상화 된 세계를 엿볼 수있게 해주었다. 소련에서 디자이너들은 미래의 ‘유토피아 적’비전에서 영감을 얻은 대담한 프로젝트를 개발했습니다. 재발견 된 아카이브로 제공되는 러시아 시설은 1960 년대와 1980 년대 사이에 VNITE (All-Union Soviet Institute of Technical Aesthetics)와 SHKB (Sustainer Design Studios)에서 생성 된 잊혀진 프로젝트에 대해 이야기했습니다. 연구소는 디자이너, 사회 학자, 철학자, 문화 및 예술 역사가들을 모아 디자인 이론과 연구의 최전선에서 일했습니다.
디자인 팀 : Stepan Lukyanov (디자이너); Olga Druzhinina, Natalia Goldchteine, 예카테리나 kina 키나 (관리자)
큐레이터 : Alexandra Sankova
스웨덴 : Weden에 오신 것을 환영합니다
Weden에 오신 것을 환영합니다. 이 이름은 스웨덴의 ‘우리’를 강조하며보다 포괄적 인 미래 사회 인 ‘위 토피아’를 가리 킵니다. 이 프로젝트는 협업의 강점을 촉진하여 15 명의 디자이너와 제조업체가 서로 다른 평등 한 조건에서 함께 일하도록 초대합니다. 설치 과정에는 이러한 공동 작업의 결과가 나타납니다. 예술적 프로세스를위한 공간이있는 소규모 및 비 계층 적 로컬 프로덕션을 지향하는 디자인 프로젝트입니다. 모든 당사자는 위험뿐만 아니라 보상도 공유합니다. 그것은 비 윤리적이고 멀리 퍼진 대규모 대량 생산의 기존 모델에 대한 흥미로운 반 전략을 제시한다.
디자인 팀 : 폼 / 디자인 센터 (프로듀서); 카차 페터 손 (전시 건축); VarvVarv (그래픽 디자인)
큐레이터 : Jenny Nordberg
스위스 : 중간 : 중립의 유토피아
7 개의 스위스 디자인 스튜디오는 7 개의 전문 산업 제조업체 (각각 특정 분야에 대한 틈새 지식이있는)와 파트너 관계를 맺었습니다. 중립의 유토피아 – 문화적 정체성, 디자인 전통 및 지식 교환을 반영하는 프로젝트. 그것은 스위스의 정치적 중립 전통과 스위스 디자인 역사를 바탕으로 한 해석이며, ‘투기, 유동성 및 대화’를 요구하는 실험적 협력으로 이어졌습니다. 숨겨진, 정적 또는 무관심한 중립에 대한 인식에 반하여, 프로젝트는 ‘중간’을 이동의 촉매로 중립을 조사하는 기본 공간으로 생각합니다.
디자인 팀 : Dimitri Baehler with Mouvement; Adrien Rovero; 조거 보너; Sarah Kueng & Lovis Caputo; 스테파니 베이 클러; 시빌 스토 켈리; Dominic Plueer & Olivier Smitt; Damian Fopp (설치 설계)
큐레이터 : Giovanna Lisignoli
비엔날레 디자인 2016
첫 번째 런던 디자인 비엔날레 (Sondon Design Biennale)는 서머셋 하우스 (Somerset House)에서 열리 며, 세계 37 개국의 디자인 설치 및 전시회를 수도의 심장부에 가져옵니다. 디자이너 Edward Barber와 Jay Osgerby는 V & A와 협력하여 영국 입국으로 Edmond J. Safra Fountain Court에 표시되는 풍력 발전 설비 인 Forecast를 만들었습니다. 예측은 비엔날레 취임식의 주제 ‘유토피아 바이 디자인’에 반응합니다. 서머셋 하우스의 UTOPIA 2016 시즌의 일환으로 토마스 모어의 영감을주는 텍스트를 발행 한 500 주년을 축하합니다.
서머셋 하우스
서머셋 하우스는 유럽에서 가장 아름다운 안뜰 중 하나를 중심으로 역사적인 기초 위에 지어진 런던의 작업 예술 센터입니다.
수도의 중심부에 위치한 저희는 영국 최대의 가장 흥미 진진한 창조적 인 공동체의 본거지이며 새로운 아이디어, 젊은 비즈니스 및 신선한 관점으로 넘쳐납니다.
우리의 문화 프로그램은 광범위한 진전, 후원의 개방성, 창의성 육성 및 아이디어 강화에 전념합니다. 우리는 관련성을 고집하지만 부주의를 두려워하지 않으며 풍요 로움을 향한 오락에 열심입니다. 우리는 우리 시대의 가장 큰 문제 (최근 전시 및 설치가 기후 변화와 블랙 크리에이티브 개척자의 작품을 다루고 있음)를 수용하지만 신흥 예술가들에 의해 새로운 작품을 산소화하는 섬세한 작업에 똑같이 노력하고 있습니다.