사운드 콜라주

음악에서 몽타주 (문자 그대로 “함께 사용”) 또는 사운드 콜라주 ( “함께 붙임”)는 콜라주 (몽타주라고도 함)에서 새로 브랜드화 된 사운드 객체 ​​또는 음악 (노래 포함)을 만드는 기술입니다. 이것은 종종 샘플링을 사용하여 수행되는 반면 일부 재생 가능한 사운드 콜라주는 서로 다른 비닐 레코드의 섹터를 함께 붙여서 제작되었습니다. 어쨌든 이전의 음원이나 악보를 사용하여 달성 할 수있다. [표창장은 필요 없습니다] 시각적 인 사촌과 마찬가지로 콜라주 작업은 원본 파트가 구성 요소 임에도 불구하고 구성 요소 파트와 완전히 다른 효과를 낼 수 있습니다. 완전히 인식 할 수 있거나 하나의 출처에서만 가능합니다.

역사
사운드 콜라주의 기원은 Biber의 프로그래밍 소나타 Battalia (1673)와 Mozart의 Don Giovanni (1789)의 작품으로 거슬러 올라갈 수 있으며, 일부 비평가는 말러 교향곡의 특정 구절을 콜라주로 묘사했지만 최초로 완전히 개발 된 콜라주는 1906 년에 작곡 한 찰스 아이브스 (Charles Ives)의 작품 인 어둠 속의 센트럴 파크 (Central Park in the Dark)는 몇몇 별개의 멜로디와 인용구를 겹쳐 도시에서 산책의 느낌을 연출합니다. 따라서, 음악에서 콜라주의 사용은 실제로 1912 년경에 최초의 콜라주 그림을 만드는 것으로 여겨지는 피카소 (Picasso)와 브라크 (Braque)와 같은 예술가들의 그림 사용에 앞서있다. [표창장은 필요로했다]

이전의 전통적인 형식과 절차 인 quodlibet, medley, potpourri 및 centonization은 콜라주와 달리 다양한 요소가 서로 잘 매치되도록 만들어졌지만 콜라주에서는 키, 음색, 질감, 미터, 템포 또는 다른 불일치는 구성 요소의 개성을 보존하고 이질적인 조합의 인상을 전하는 데 도움이됩니다. 그러나 그들의 기술을 진실한 콜라주로 만든 것은 영화 몽타주 시퀀스에서와 같이 인용 부호와 관련없는 멜로디를 나란히 겹쳐 놓거나 빠른 연속적으로 이동시킴으로써 나란히 놓는 것이었다.

전자 수단으로 만들어진 음향 콜라주의 최초의 문서화 된 사례는 1928 년 영화 제작자이자 미디어 아티스트 Walter Ruttmann이 만든 단어, 음악 및 소리의 콜라주 인 “Wochenende”(영문, “Weekend”)입니다. 1948 년 피에르 쉐퍼 (Pierre Schaeffer)는 사운드 콜라주 기법을 사용하여 열차의 녹음으로 모아진 첫 번째 음악 컨센트 레이션 “Étude aux chemins de fer”을 제작했습니다. Schaeffer는 몇몇 비닐 레코드에 열차의 소리를 녹음하여이 곡을 만들었는데, 그 중 일부는 연속적인 루프로 연주 할 수있는 잠금 홈이 있습니다. 그는 스튜디오에서 여러 개의 턴테이블을 설정하여 필요에 따라 다양한 기차 소리를 트리거하고 믹싱 할 수있게했습니다.

사운드 콜라주는 1960 년대 초반에 자기 테이프의 확산이 증가함에 따라 기술적으로 실현 가능해졌습니다. 영화 제작자들은 곧 리본을 절단하고, 재 조립하고, 추가 소스를 통합 할 가능성을 인식했습니다. 잠시 후, 첫 번째 뮤지션이이 과정에 착수했습니다. Iannis Xenakis는 사운드 콜라주로 작업 한 최초의 작곡가로 간주되며 다른 개척자는 John Cage, Brion Gysin 및 William S. Burroughs입니다. 대중 음악에서 가장 유명한 초기 사례는 비틀즈의 음악에서 발견됩니다. 조각을 위해 카이트 씨의 이익을 위해! 앨범 Sgt. Pepper ‘s Lonely Hearts Club Band (1967 년), 그녀의 프로듀서 George Martin은 회전 목마를 해체하고 무작위 순서로 조각들을 재결합시켰다. 그의 생애 파트너의 영향으로 일본의 전위 예술가 요코 오노 (Yoko Ono), 존 레넌 (John Lennon)은 사운드와 목소리의 8 분짜리 콜라주를 1968 년 Revolution No. 9라는 앨범 이름으로 발표했습니다. The Beatles .

1980 년대와 1990 년대에 두 가지 유명한 저작권법이이 용어에 대한 대중의 인식에 영향을 미쳤습니다. 캐나다 녹음 협회 외에도 존 오스왈드는 음반 회사 인 아일랜드 레코드가 콜드 Plunderphonics를 발표 한 후 소송을 제기했습니다. 네가 티브 랜드 (Negativland)는 같은 이름의 록 밴드 샘플을 가진 U2라는 싱글 앨범입니다.

90 년대 샘플링과 사운드 콜라주의 개념을 스타일리쉬 한 장치로 만들어 사운드 콜라주에 관심을 모으는 Rap and House의 인기가 증가했습니다.

오늘날 오디오 콜라주는 Fluxus 포스트 모더니즘과 디지털 아트의 형태로 생각할 수 있습니다. 조지 Rochberg는 Contra Mortem et Tempus와 교향곡 3 번을 포함하여 조각으로 콜라주를 사용하여 잘 알려진 예술가입니다.

마이크로 몬테
Micromontage는 마이크로 사운드의 시간 척도에 대한 몽타주의 사용입니다. 그것의 주요 지지자는 Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026-2), Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278-1102)와 같은 작품에서 Horacio Vaggione 작곡가이다. 이 기법은 샘플로부터 사운드 입자를 추출 및 배열하거나 복잡한 사운드 패턴 또는 단일 입자 (과도기)를 생성하기 위해 각 입자를 생성하고 정확하게 배치하는 것을 포함 할 수 있습니다. 그래픽 편집, 스크립트 또는 컴퓨터 프로그램을 통해 자동화 할 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 디지털 마이크로 모듈은 다음을 필요로합니다.

여러 시간 척도로 사운드 파일 라이브러리를 생성하거나 컴파일
편집 및 믹싱 프로그램의 라이브러리로 가져 오기
커서, 스크립트 또는 알고리즘을 사용하여 각 사운드를 특정 시점 또는 시점에 배치합니다.
모든 사운드의 지속 시간, 진폭 및 공간 위치 편집 (스크립트 또는 알고리즘으로 가능)
입상 합성은 필연적으로 자동화되지만 필연적으로 마이크로 모듈을 직접 실현할 수 있지만 세분화 된 합성은 많은 기능을 통합합니다. “그러므로 그것은 드문 인내심을 요구한다.”그리고 Georges Seurat의 점묘적인 그림과 비교 될 수있다.