사이먼 데니 : 비밀의 힘, 2015 년 베니스 비엔날레 국립 도서관 세인트 마크의 파빌리온

Simon Denny의 Secret Power 전시회를 구성하는 2 개의 작품이 56 번째 국제 미술 전시회 인 La Biennale di Venezia에 있습니다. 뉴질랜드 파빌리온을위한 Simon Denny의 프로젝트는 두 개의 공간, 즉 Marco Polo 공항 도착 구역과 Piazzetta San Marco에있는 Biblioteca Nazionale Marciana 기념비 객실로 나뉘어져 있습니다. 공항에 설치하는 것은 에어 사이드 구역 내에 위치하고 있으며 cheng 겐 및 S 겐 이외의 도착 홀에 도착하는 승객에게는 불가피합니다.

조각가 겸 설치 아티스트 인 Simon Denny는 오늘날 국제 현대 미술계에서 일하는 가장 유명한 뉴질랜드 예술가 중 한 사람입니다. 그의 작품은 풍부하고 지능적이며 도전적이며 정치적입니다. Denny의 연구는 인터넷 기술 기업의 문화, 아날로그 기술의 노후화, 기업 문화 및 현대 국가 정체성 구성을 탐구했습니다.

그는 정보 기술에 관심이 있는데, 예를 들어 컴퓨터 프로그램과 인터페이스에 사용되는 ‘아직 익숙하지 않은’규칙입니다. 그는 조각, 그래픽 및 움직이는 이미지를 결합한 설치에서 이러한 규칙을 사용합니다. 그는 새롭고 더 이상 사용되지 않는 디지털 기술을 참조하여 정보가 어떻게 제어되고 공유되는지에 의문을 제기합니다.

최근 몇 년 동안 Simon Denny의 연구 기반 예술 프로젝트는 기술 진화 및 노후화, 기업 및 신자유주의 문화, 국가 정체성, 기술 산업 문화 및 인터넷의 측면을 탐구했습니다.

그의 Biennale Arte 2015 프로젝트 인 Secret Power는 2013 년에 시작된 미국 비밀 통신 감시 프로그램을 세계 언론에 알리는 NSA 내부 고발자 Edward Snowden의 PowerPoint 슬라이드 유출로 인해 부분적으로 자극을 받았습니다.이 슬라이드는 미국에서의 뉴질랜드의 역할을 강조했습니다 미국 주도의 Five Eyes 동맹의 일원으로서 정보 작업. 이제 공개적으로 슬라이드는 국제 감시 작업과 개인 정보 보호에 대한 영향을 나타냅니다.

라이브러리에서 Denny는 서버 랙과 워크 스테이션이있는 서버 룸을 설치했습니다. 컴퓨터 장비를 보관하는 것 외에도 서버 랙과 워크 스테이션은 유리 병으로 두 배가되어 전 NSA 디자이너이자 국방 지능 David Darchicourt 크리에이티브 디렉터의 작품을 기반으로 한 조각 및 그래픽 요소로 구성된 NSA 시각 문화 사례 연구를 보여줍니다. 도상 및 치료 관련 링크를 제안하는 Snowden slide archive. 서버 룸은 도서관의 장식 된 르네상스 시대 인테리어와지도와 우화 그림으로 공명합니다. 데니는 현재 지정 학적 권력의 도상을 구식으로 구상 한 것으로 묘사합니다.

수백만 명의 여행객을위한 바쁜 허브 인 공항 터미널에는 제한된 공간, 감시 공간 및 심문 공간이 통합되어 있으며 첨단 보안 시스템이 장착되어 있습니다. Denny는 도착 라운지의 바닥과 벽을 가로 질러 라이브러리의 장식 된 인테리어의 실제 크기의 사진 복제본 두 개를 ‘드래그 앤 드롭’하여 cheng 겐과 비 S 겐 공간 사이의 경계를 가로지 릅니다. 설치에는 도서관 컬렉션에서 초기지도의 예를 재현하는 플라크가 통합되어 있으며, 현재 전시중인 광고로 오인 될 수 있습니다.

시크릿 파워는 La Biennale Arte di Venezia, 도서관 및 공항을 미디어로 탐험하며 사이트별로 제공됩니다. 데니는 이러한 프레임을 상호 참조하고 구별하는 지정 학적 명령을 암시합니다. 1588 년에 완성 된이 도서관은 르네상스 시대의 베니스를 부유 한 세계 강국으로 대변합니다. 1895 년에 설립 된 La Biennale은 세계적인 국제 예술 시대에 오늘날 쓸모없는 국가 대표 모델을 전제로합니다. 9/11 이후에 완공 된이 공항은 새로운 글로벌 보안 시대를 대표합니다.

데니의 프로젝트는 복잡한 퍼즐입니다. 각 요소는 확장 된 우화에서 다른 요소에 의해 중첩되고 재구성되어 해석을 잠재적으로 이해하기 어렵게 만듭니다. 그럼에도 불구하고 데니는 서방 정보 기관의 시각적 언어 인 그의 확장 가능한 주제에 가까이 우리를 데려옵니다. 역설적으로 그는 데이터와 메타 데이터를 탐색하고 분석, 패턴 인식 및 프로파일 링에 관여하면서 사물을 이해하려고 노력하면서 자신과 우리 (아티스트 및 시청자)를 이러한 대행사와 유사하게 배치합니다.

Secret Power는 조사 기자 인 Nicky Hager의 1996 년 책에서 제목을 가져 왔습니다.이 책은 뉴질랜드가 미국 정보 수집에 참여한 것을 처음으로 밝혔습니다.

Secret Power는 스노우 시대 이후의 지식과 지리의 교차점을 해결합니다. 기술과 디자인의 역할에 중점을두고 지정 학적 공간을 설명하기 위해 현재 사용되지 않는 언어를 조사합니다. 두 장소의 맥락과 역사는 Secret Power를위한 생산적인 프레임 워크를 제공하며 작업을 통해 직접 참여했습니다.

비밀의 힘은 놀라운 성공이었습니다. 전례없는 국제적 비평 수신 및 미디어 보도를 이끌어 냈으며, 변화하는 감시 패턴, 지정 학적 힘 및 기관, 주 및 기업 기관의 시각 언어 및 관리 문화에 대한 토론의 촉매제가되었습니다.

Secret Power는 국제 무대에서 현대 뉴질랜드 예술의 프로필을 높였습니다. 주요 미술 기관의 방문과 특별 투어는 이번 전시회에서 두드러진 성공을 거두었습니다.

전기
Simon Denny는 1982 년 오클랜드에서 태어 났으며 베를린에서 활동하고 있습니다. 그의 작품은 기술 노후화, 실리콘 밸리의 수사학 및 기술 스타트 업, 그리고 전 세계 문화와 국가 정체성 구성을 형성하는 데있어 기술의 역할을 탐구했습니다. 그는 커뮤니케이션, 특히 사용자 인터페이스에서 디자인의 역할에 관심이 있습니다. 그의 전시회는 조각품, 그래픽 및 움직이는 이미지를 결합합니다.

Denny는 2009 년에 졸업 한 오클랜드 대학교와 프랑크푸르트의 Städelschule에서 Elam School of Art에서 공부했습니다. 그의 작품은 뉴질랜드에서 정기적으로 전시되며 뉴질랜드 테 파파 박물관을 포함한 주요 공공 및 개인 소장품에서 개최됩니다. 웰링턴의 통가 레와, 오클랜드 미술관 토이 오 타마키, 크라이스트 처치 미술관 테 푸나 오 와이 헤투 및 더니든 퍼블릭 아트 갤러리. 그의 작품은 비엔나의 MUMOK, 오슬로의 Astrup Fearnley Museum, 뉴욕의 현대 미술관 등 주요 국제 컬렉션에서도 열렸습니다. 데니의 개인 전에는 All You Need Is Data : DLD 2012 Conference Redux (Kunstverein Munich)가 있습니다. 뉴욕의 Petzel Gallery, 2013 년 베를린의 Hamburger Bahnhof); 그리고 Kim Dotcom의 개인 효과 (MUMOK, Vienna, 2013; and Firstsite, Colchester, 2014). 이 전시회는 New York Times, Focus, Frieze 및 Süddeutsche Zeitung에서 긍정적으로 검토되었습니다. 2014 년, Denny는 프랑크푸르트 포르 티 쿠스에서 새로운 경영진을 발표했으며 웰링턴 아담 아트 갤러리에서 Kim Dotcom의 새로운 효과를 선보였습니다.

Denny의 작품은 런던 ICA의 그룹 쇼에도 포함되었습니다. 쿤스트 하우스 브레겐츠; KW 베를린 현대 미술 센터; Fridericianum, 카셀; 파리 퐁피두 센터. 2013 년 베니스 비엔날레에서 큐 레이트 쇼에 초대 된 유일한 뉴질랜드 예술가였습니다. 2012 년 Simon Denny는 Art Basel에서 Baloise Art Prize를 수상했습니다. 2015 년 초 뉴욕 MOMA PS1에서 열린 개인 조사 전시회 .Secret Power는 만 18 세의 높은 제안에서 만장일치로 선정되었습니다. 딕 그랜트 (Dick Grant) 박사 예술위원회 회장이 의장으로 선발 된 패널에는 위원장 Heather Galbraith; Alastair Carruthers, 후원자; 앤 러쉬, 예술위원회 회원; Blair French, 시드니 현대 미술관, 조감독; 브렛 그레이엄, 예술가; Caterina Riva, 오클랜드 아트 스페이스 디렉터; 데일 메이스, 후원자; 헬렌 케 들리, 예술위원회 회원; Judy Millar, 예술가.

전시회
뉴질랜드 파빌리온은 도시 중심에 위치한 Piazzetta San Marco에있는 Biblioteca Nazionale Marciana (Marciana Library)와 외곽에있는 Marco Polo 공항 터미널에 있습니다.

Marciana National Library의 비밀의 힘
Marciana Library에서 Simon Denny는 서버 랙과 워크 스테이션이있는 서버 룸을 설치했습니다. 컴퓨터 장비를 보관하는 것 외에도 서버 랙과 워크 스테이션은 유리 병으로 두 배가되어 전 NSA 디자이너이자 국방 지능 David Darchicourt 크리에이티브 디렉터의 작품을 기반으로 한 조각 및 그래픽 요소로 구성된 NSA 시각 문화 사례 연구를 보여줍니다. 도상 및 치료 관련 링크를 제안하는 Snowden slide archive. 서버 룸은 도서관의 장식 된 르네상스 시대 인테리어와지도와 우화 그림으로 공명합니다. 데니는 현재 지정 학적 권력의 도상을 구식으로 구상 한 것으로 묘사합니다.

파빌리온의 절반은 르네상스 시대에 Jacopo Sansovino가 디자인 한 San Marco 광장의 Marciana Library의 Monumental Rooms에 있습니다. 철학과 지혜를 묘사 한 Titian과 Tintoretto를 포함한 예술가들의 그림으로 장식 된이 라이브러리는 지식 습득의 이점에 대한 우화입니다. 또한 Fra Mauro의 초기 세계지도를 포함하여 Marco Polo를 포함한 여행자, 상인 및 항해자가 얻은 정보가 포함 된 역사적인지도와 지구본이 있습니다. 예를 들어 일본을 묘사 한 최초의 유럽지도 중 하나입니다. 여기서 Denny의 설치는이 훌륭하지만 쓸모없는지도와 오늘날의 세계지도 및 관리 방식 사이의 비유를 이끌어냅니다.

David Darchicourt는 미국 메릴랜드에 거주하는 일러스트 레이터, 그래픽 디자이너, 프리 프레스 디자이너 및 마케팅 컨설턴트입니다. 1996 년부터 2001 년까지 그래픽 디자이너로, 2001 년부터 2012 년까지 국방 인텔리전스 디렉터로 NSA에서 근무했습니다.

GCHQ 슬라이드, 2014 년 2 월 24 일 The Intercept에서 발행 한 ‘기만의 예술’슬라이드. 인적 접촉 및 소셜 네트워크 분석을 통한 정보 수집을 목표로하는 온라인 비밀 작업을위한 내부 교육 프레젠테이션.

위저드 원더 랜드 : 멀린의 신비로운 마술 투어, 멀린의 메시지, 멀린에게 물어보기 및 카멜롯 만들기 클럽을 갖춘 신비로운 예술을위한 온라인 클럽. NSA의 MYSTIC 프로그램을 설명하는 데 사용 된 멀린의 이미지는이 사이트에서 가져온 것으로 멀린 직원의 머리에 플립 폰이 추가되었습니다.

신비 : 음성 차단 감시 시스템을위한 NSA 코드 명. 국가 전체 통신을 기록하고 저장 한 후 최대 30 일 동안 검토 할 수 있습니다. 대상 국가가 분쟁을 겪고 있지만 아프가니스탄, 바하마, 이라크 및 멕시코가 지명되었습니다.

TREASUREMAP : NSA / GCHQ 기능을위한 NSA 코드 명으로‘모든 장치를 언제 어디서나 모든 인터넷에 매핑 할 수 있습니다’. TREASUREMAP을 통해 Five Eyes 정보 대행사는 실시간으로 30 만 피트 너비의 글로벌 데이터 트래픽을 조감 할 수 있습니다.

T_800 내골격 : 터미네이터 영화에서 Series 800 터미네이터는 살아있는 조직과 금속 내골격을 결합한 진화론 적 유기체입니다. 두개골에는 신경망 프로세서가 포함되어있어 학습 컴퓨터가되고 인류를 효과적으로 살해 할 수 있습니다. 비슷한 두개골이 TREASUREMAP 로고에 사용됩니다. 시리즈의 주요 길항제이자 T_800의 주인은 Skynet입니다. 이 인공 지능은 인공 지능 (AI)의 부상과 인간 시대의 종말에 대한 논쟁에서 종종 인용된다.

마르코 폴로 공항의 비밀
사이먼 데니 (Simon Denny)는 건축가 지안 파올로 마르 (Gian Paolo Mar)가 설계 한 마르코 폴로 공항 (Marco Polo Airport)에서 터미널을 사용한 최초의 비엔날레 예술가입니다. 대부분의 방문객에게는 베니스와의 첫 접촉 지점입니다. 도착 라운지를 통해 Denny의 설치는 국경 간, 상업 디스플레이 언어, 현대 공항 인테리어 디자인 및 지식 가치의 역사적 표현을 혼합하여 운영됩니다. 수백만 명의 여행객을위한 바쁜 허브 인 공항 터미널에는 제한된 공간, 감시 공간 및 심문 공간이 통합되어 있으며 첨단 보안 시스템이 장착되어 있습니다. Denny는 도착 라운지의 바닥과 벽을 가로 질러 라이브러리의 장식 된 인테리어의 실제 크기의 사진 복제본 두 개를 ‘드래그 앤 드롭’하여 cheng 겐과 비 S 겐 공간 사이의 경계를 가로지 릅니다. 설치에는 도서관 컬렉션에서 초기지도의 예를 재현하는 플라크가 통합되어 있으며, 현재 전시중인 광고로 오인 될 수 있습니다.

마르시아 나 국립 도서관
Biblioteca Nazionale Marciana (영어 : St Mark 국립 도서관)는 이탈리아 베니스의 공공 도서관입니다. 그것은 이탈리아에서 가장 오래 살아남은 공립 도서관이자 원고를위한 저장소 중 하나이며 세계에서 가장 큰 고전 텍스트 중 하나를 보유하고 있습니다. 그것은 도시의 수호 성인 인 세인트 마크의 이름을 따서 명명되었습니다. 역사적 문서에서는 공식적으로 Bibliotheca Aedis Sancti Marci이지만 Pubblica Libreria di san Marco입니다.

이 도서관은 1468 년 콘스탄티노플의 라틴계 가부장 바실리오 스 베사 리온 (Basilios Bessarion) 추기경이 자신의 그리스어 및 라틴어 원고를 개인용 도서관이 설립되었다는 규정으로 베니스 공화국에 기부 한 1468 년에 설립되었습니다. 이 컬렉션은 1453 년 비잔틴 제국이 오스만 투르크에게 넘어간 후 그리스 고전 세계에 대한 지식을 보존하기위한 수단으로 그리스와 이탈리아 전역에서 희귀 한 원고를 찾고 획득하려는 베사 리온의 공동 노력의 결과였습니다. 주로 도시의 그리스 난민 커뮤니티와 비잔티움과의 역사적 유대 때문입니다. 그러나 베네치아 정부는 일련의 군사적 위기와 정치적 불확실성의 결과로 인해 수십 년에 걸친 논의와 결정으로 컬렉션을 적절하게 수용하겠다는 약속을 지키기에는 느렸다. 도서관은 건축을 통해 공화국을 영화 롭게하고 지혜와 학습의 중심으로서 국제적 명성을 확인하는 것을 목표로 한 광대 한 도시 재개발 프로그램의 일환으로 회복 기간 동안 지어졌습니다.

원래 도서관 건물은 베니스의 전 정부 중심지였던 세인트 마크 광장에 눈에 띄게 위치하고 있으며 긴 외관은 도제의 궁전을 향하고 있습니다. 1537 년에서 1588 년 사이에 건축 된이 건물은 Jacopo Sansovino의 걸작품이며 베네치아 르네상스 건축의 주요 작품으로 여겨집니다. 르네상스 건축가 인 안드레아 팔 라디오 (Andrea Palladio)는 “지금까지 고대부터 존재했던 가장 풍요롭고 가장 화려한 건물”이라고 설명했다 ( “조각상에서 오르 나토 edificio che forse sia stato da gli Antichi”). 미술사 학자 인 Jacob Burckhardt는이 건물을 “가장 훌륭한 세속적 인 이탈리아 건물”( “das prächtigste profane Gebäude Italiens”)로 간주했으며, Frederick Hartt는 “이탈리아 건축사에서 가장 만족스러운 건축물 중 하나”라고 정의했습니다. 또한이 도서관은 16 세기 베니스의 위대한 화가들의 작품을 많이 보유하고있어 베네치아 매너리즘에 대한 종합적인 기념물입니다.

오늘날 역사적인 건물은 관습 적으로 Libreria sansoviniana라고하며 대부분 박물관입니다. 1904 년 이래로 도서관 사무소, 독서실 및 대부분의 소장품은 베네치아 공화국의 이전 민트였던 인접한 제카에 보관되었습니다.

인테리어
실제 도서관은 항상 1 층에 있었으며, 1 층은 상점에, 나중에는 카페에서 조달 자에게 수입원이되었습니다. 화려한 인테리어 객실은 Titian, Tintoretto, Paolo Veronese 및 Andrea Schiavone을 포함한 베니스 매너리즘 시대의 마스터들이 유화로 장식했습니다. 이 그림들 중 일부는 Ovid의 변신과 Fasti, Apuleius의 황금 엉덩이, Nonnus의 Dionysiaca, Martianus Capella의 철학과 수성의 결혼, 그리고 Suda와 같은 고전 작가의 저술에서 주로 나온 신화 이야기를 보여줍니다. 많은 경우에, 이교도 신들의이 이야기들은 아르노 비우스와 유세비우스의 초기 기독교 저술에 근거하여 은유 적 의미로 사용됩니다. 다른 그림은 우화를 보여주고 르네상스 상형 문자를 포함하며, 신비한 글의 신비주의에 대한 새로운 관심을 반영하는 르네상스 상형 문자를 포함합니다. 고대 이집트 상형 문자.

아이콘 소스는 다양하며 Pierio Valeriano의 기호 사전, Hieroglyphica (1556); Andrea Alciati의 Emblematum Liber (1531) 및 Achille Bocchi의 Symbolicarum quaestionum de universo genere (1555)와 같은 인기있는 상징 책; Francesco Marcolini의 점술 게임 Le ingeniose sorti (1540); Vincenzo Cartari의 화가를위한 신화 매뉴얼 Imagini colla sposizione degli dei degli antichi (1556). “Mantegna Tarocchi”는 계단에서 교양과 무스를 묘사하기위한 도상 소스로 사용되었습니다.

몇몇 이미지에는 온건하고 정직한 통치자를 위조하고 도서관에서 공부 한 고귀한 청년의 의무와 도덕적 우수성에 대한 헌신의 질을 높이는 것을 목표로하는 특정 교육 기능이 있지만 전반적인 장식 프로그램은 베네치아 귀족의 철학에 대한 지적 추구에 대한 관심을 반영합니다 더 넓은 의미에서, 르네상스 사상의 주요 흐름 중 하나로 플라톤 철학에 대한 관심이 커지고 있습니다. 그것은 개념적으로 영혼의 신 플라톤 상승에 기초하여 조직되어 있으며 지식의 추구는 신성한 지혜의 달성을 향한 것이라고 주장한다. 이 계단은 오르막의 초기 단계에서 구체화 된 영혼의 삶을 대표합니다. 기본 미덕의 실천, 다양성과 조화 모두에서 기업 적 문제에 대한 묵상, 변증법을 통한 단순한 의견의 초월, 카타르시스. 독서실은 지적 영역 내에서 영혼의 후속 여정에 해당하며 더 높고 지적인 영혼, 황홀한 연합 및 조명의 각성으로 상승의 정점을 보여줍니다. 이 프로그램은 더 높은 현실에 대한 초월적인 이해에 기초한 이상적인 플라토닉 상태의 표현으로 완성됩니다. 협회는 베니스가 지혜와 질서와 조화의 패러다임이라는 것을 암시합니다.

계단
이 계단은 4 개의 돔 (윤리의 돔, 수사 돔, 변증의 돔,시의 돔)과 2 개의 비행으로 구성되어 있으며, 각 금고는 Alessandro의 교대 사변형 치장 벽토의 21 개 이미지로 각각 장식되어 있습니다. Battista Franco (첫 번째 비행)와 Battista del Moro (두 번째 비행)의 빅토리아 및 팔각형 프레스코 화. 입국 및 상륙시, Sansovino는 6 세기 비잔틴 산타 마리아 델 카네토 폴라 (폴라, 크로아티아)에서 회복 된 고대 기둥을 사용하여 파사드에서 세르비아 요소를 반복했습니다.

현관
현관은 원래 세인트 마크 공립학교의 강의실로 1446 년에 Ducal Chancery의 미래 공무원을 훈련시키기 위해 설립되었습니다. 문법과 수사에 중점을 둔 초기 커리큘럼은시, 연설 및 역사에 대한 두 번째 강의를 만들면서 1460 년에 확장되었습니다. 시간이 지남에 따라, 그것은 귀족과 시민의 아들들을 위해 주로 인본주의 학교로 발전했습니다. 학교에서 가르친 이탈리아 인본주의 자 중에는 George of Trebizond, Giorgio Valla, Marcantonio Sabellico, Raphael Regius 및 Marco Musuro가 있습니다. 현관은 또한 짧은 기간 동안 (1560–1561) 파산에 실패하기 전에 아카데미아 베네치아 나 회의를 주최했습니다. 이 기간 동안 방은 서쪽 벽의 중앙 창 아래에있는 강의실에 의해 중단 된 나무 벤치가 늘어서 있습니다.

1591 년부터 현관은 빈첸초 스카 모지 (Vincenzo Scamozzi)가 1587 년 베네치아 공화국에 기증 한 고대 조각품을 전시하기 위해 공공 법정 홀로 변형되었습니다. 원래 장식 중 천장 만 환상적 3으로 남아 있습니다. 브레시아의 크리스토 포로 (Cristoforo)와 스테파노 데 로사 (Stefano De Rosa)의 입체 장식 (1559). 중앙에있는 티티 안의 팔각형 그림 (1560 년경)은 지혜, 역사, 또는 영혼으로 대체되었습니다.

독서실
인접한 열람실에는 원래 중앙에 38 개의 책상이 있으며, 두 줄로 배열되어 있으며, 주제에 따라 귀중한 코드가 연결되어 있습니다. 창들 사이에는 고대의 위대한 인물, “철학자”의 상상의 초상화가 있으며, 각각은 원래 식별 비문이 붙어 있습니다. 현관에는 비슷한 초상화가 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라이 그림들은 도서관의 다양한 위치로 옮겨졌고 1763 년에 더 많은 책꽂이에 필요한 벽 공간을 만들기 위해 Doge ‘s Palace로 옮겨졌습니다. 결과적으로 일부는 모든 식별 비문과 함께 손실되었습니다. 살아남은 열 개는 19 세기 초에 도서관으로 돌아와 1929 년에 다른 그림들과 통합되었다. “철학자들”중에서 Tintoretto의 Diogenes만이 믿을만한 것으로 확인되었다.

독서실의 천장에는 Giovanni de Mio, Giuseppe Salviati, Battista Franco, Giulio Licinio, Bernardo Strozzi, Giambattista Zelotti, Alessandro Varotari, Paolo Veronese 및 Andrea Schiavone의 21 개의 원형, 원형 ​​유화가 장식되어 있습니다. 그들은 Battista Franco의 52 그로테스크와 함께 금으로 칠한 나무 프레임 워크에 삽입됩니다. Bernardo Strozzi와 Alessandro Varotari의 라운 젤은 Giulio Licinio와 Giambattista Zelotti로 각각 이전 라운드 라운드 1635 년의 교체품으로, 물 침투로 돌이킬 수없는 손상을 입었습니다. 최초의 원형은 1556 년에 의뢰되었습니다.

원래 7 명의 예술가는 Sansovino와 Titian에 의해 공식적으로 선발되었지만 도서관과 같은 공식적이고 권위있는위원회에 대한 그들의 선택은 그리 마니와 교황 법원과 긴밀한 유대 관계를 유지 한 귀족 내 다른 가족의 승천을 나타냅니다. 토스카나와 로마에서 발전하면서 예술적 선호가 매너리즘을 향한 경향이 있었다. 예술가들은 대부분 젊고 혁신적이었습니다. 그들은 피렌체, 로마, 만 투아, 파르마의 새로운 매너리스트 트렌드에 영향을 받아 예술적인 스타일로 주로 외국에서 훈련을 받았으며 특히 베네치아 출신이 아니 었습니다. 독서실의 천장을 위해 제작 한 원형은 결과적으로 조각의 강성과 인공적인 자세, 선 그리기에 대한 강조 및 전반적인 극적인 구성으로 특징 지어집니다. 그럼에도 불구하고 그들은 채색과 브러시 작업 모두에서 현지 회화 전통의 영향을 보여줍니다.

싱글 라운드의 경우 시간이 지남에 따라 다양하고 상충되는 타이틀이 제안되었습니다. Vasari가 Veronese의 3 라운드에 대해 제안한 가장 빠른 제목에는 눈에 띄는 오류가 포함되어 있으며 건축가의 아들 인 Francesco Sansovino가 제공 한 제목과 시각적 설명도 21 라운드의 모든 부분이 정확하지 않거나 부정확합니다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구합니다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 특별 투어를하고 전시회에 머무르는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.