실버 에이지의 주립 문학 박물관 (러시아 브루 소프의 집 : 러시아 시인, 작가, 평론가, 번역가 Valery Yakovlevich Bruce와 함께 살았습니다. 실버 에이지의 미학 세계에서 방문객들이 입구에 입장하게합니다-전시회에는 옷장 앞의 인테리어와 캐비닛 Bryusov가 포함됩니다. 시인 자신의 기념 실은 사진과 동시대의 회고록에서 복원되었습니다. 여기에서 Bryusov로 정의 된 순서대로 선반에 배열 된 고유 라이브러리의 책을 볼 수 있습니다. 현대 예술가 Bryusov의 그림은 시인에게 특별한 캐비닛을 제시하여 Bruce가 원고와 초안을 보관했습니다.

20 세기 초 문학적 운동에 전념 한은 시대 박물관 : 상징, 정서, 전위, 미래. 이 기관은 1999 년에 주립 문학 박물관의 지점으로 설립되었습니다. 북부 아르누보 스타일의 건축가 Vladimir Chagin이 디자인 한 상인 Ivan Baev의 저택에 위치하고 있습니다. 1910 년부터 1924 년까지 작가이자 시인 발레리 브리 소프는이 건물에 살았습니다.

전기
발레리 야코 벨레 비치 브리 소프 (1873 년 12 월 13 일 ~ 1924 년 10 월 9 일)는 러시아 시인, 산문 작가, 극작가, 번역가, 비평가 및 역사가였다. 그는 러시아 상징주의 운동의 주요 구성원 중 하나였습니다.

문학
Adelina Adalis (1900-1969)와 Nikolay Gumilev (1986-1921)와 함께 XIX와 XX 세기의 말레이시아 문학의 영향을 받았습니다.

산문
Bryusov의 가장 유명한 산문 작품은 역사적인 소설 인 승리의 제단 (고대 로마의 삶을 묘사)과 불의 천사 (16 세기 독일의 심리적 기후를 묘사)입니다.

후자는 오컬트 관행에 참여하고 부정한 힘을 다루는 것에 의해 영적 청렴성이 심각하게 손상되는 젊은 여성의 사랑을 얻으려는 기사의 시도에 대한 이야기를 들려줍니다. 그것은 Sergei Prokofiev의 오페라 The Fiery Angel의 기초로 사용되었습니다.

Bryusov는 또한 Poe, HG Wells 및 Camille Flammarion의 영향을 받아 공상 과학 소설을 썼습니다. 타이틀 스토리를 포함하여 이들 중 일부는 그의 컬렉션 The Southern Cross of Southern에 모였습니다.

번역
번역가로서 Bryusov는 벨기에 시인 Emile Verhaeren의 작품을 러시아 독자들에게 공개 한 최초의 작가였으며 Paul Verlaine시의 주요 번역가 중 한 사람이었습니다.

그의 가장 유명한 번역본은 Edgar Allan Poe, Romain Rolland, Maurice Maeterlinck, Victor Hugo, Jean Racine, Ausonius, Molière, Byron 및 Oscar Wilde입니다. Bryusov는 Johann Goethe의 Faust와 Virgil의 Aeneid도 번역했습니다.

상징주의 지도자
러시아 상징주의와 러시아 근대주의에서 Bryusov의 조직적 역할은 매우 중요합니다. 그를 이끌고있는 천칭 자리는 가장 철저한 재료 선택과 권위있는 모더니즘 잡지가되었습니다 (무엇을 선택하고 패스와 황금 룬을위한 명확한 프로그램이 없음). Bryusov는 많은 젊은 시인들의 작업에 대한 조언과 비판에 영향을 미쳤으며, 거의 모든 사람들은 하나 또는 다른 “Bryusov의 모방”단계를 거칩니다. 그는 동료 음반 작가들과 문학적 청년들 사이에서 큰 권위를 누리고, 완벽한 결점 “마스터”로 명성을 얻었으며, “마술사”, “사제”문화의시, 그리고 반주자 사이에서시를 창조했습니다 (Nikolai Gumilev, Zenkevich, Mandelstam) 및 미래 학자 (Pasternak, Shershenevich 등). 문학 비평가 인 Mikhail Gasparov는 러시아 근대 문화에서 Bryusov의 역할을 전체 세대의 작업에 영향을 준“승리 한 학생들의 패배 한 교사”의 역할로 추정합니다. Bryusov는 새로운 세대의 상징 주의자들에게“질투”에 대한 감각이 없었습니다 ( “The Younger”라는시를보십시오 : “그들은 그녀를보고! 그들은 그녀를 듣습니다! …”, 1903).

Bryusov는 또한 모스크바 문학과 예술계의 삶에서 적극적으로 참여했으며 특히 1908 년부터 감독이었습니다. 그는 잡지 “New Way”(1903 년 편집위원회의 비서가 됨)에서 공동 작업을했습니다.

Bryusov 작품의 주요 특징
Bryusov의시에서 독자는 반대되는 원칙, 즉 삶을 확인하는 것-사랑, 일로 삶을 정복 함, 존재를위한 투쟁, 창조-및 비관적 (죽음은 행복,“달콤한 너바나”)에 직면하므로 죽음에 대한 욕망은 위에 있습니다. 자살은 “매혹적”이고, 미친 향연은 “인공 에덴의 가장 큰 즐거움”입니다.) 그리고 Bryusov시의 주인공은 용감하고 용기있는 전투기이거나 죽음의 길 외에는 다른 길을 보지 않는 절망적 인 사람입니다 (특히, 이미 언급 된“Nelly ‘s Poems”,“이집트 영혼”을 가진 예의의 작품”).

Bryusov의 분위기는 때때로 모순적입니다. 그들은 전환없이 서로를 대체합니다. 그의시에서 Bryusov는 이제 혁신을 위해 노력하고 있으며 다시 오랜 시간 테스트를 거친 고전 형식으로갑니다. 고전 양식에 대한 열망에도 불구하고 Bryusov의 작품은 여전히 ​​제국이 아니라 현대적인 스타일이며 상충되는 특성을 흡수했습니다. 그것에서 우리는 결합이 어려운 자질의 병합을 봅니다. Andrei Bely의 특성에 따르면 Valery Bryusov는“대리석과 청동의 시인”입니다. 동시에 SA Vengerov는 Bryusov를 “주요의 엄숙함”의 시인으로 간주했습니다. L. Kamenev Bryusov에 따르면“해머 도둑과 보석상”입니다.

브리 소프의시
발레리 브리 소프 (Valery Bryusov)는 Verkharn의 정신에서“자유로운 구절 (Free verse)”을 사용하여 구절 형태의 개발에 적극적으로 기여했으며“긴”크기 (내부 운율이있는 12 피트 iambic :“느린 나일강 근처) 메리다 호수가 있습니다. 왕국의 불 같은 Ra // 오시리스 이시스, 친구, 여왕, 언니와 같이 오랫동안 나를 사랑했습니다. “”, “마제 블 레드”: ” 거리는 폭풍과 같았습니다 군중이 지나갔습니다 // 마치 피할 수없는 Rock … “)에 의해 추구 된 것처럼 다른 미터의 줄을 번갈아 사용했습니다 (“소문자 소문자 로그 “) :”내 입술이 다가오고 있습니다 // 이 실험은 젊은 시인들에 의해 유익하게 받아 들여졌습니다 .1890 년대에지나이다와 병행하여 Gippius Bryusov는 강장제 (dolnik-1918 년 기사에서 러시아 시로 도입 한 용어)를 개발했습니다. Gippius 및 이후 Blok과 달리 기억에 남는 샘플은 거의 없었으며 나중에이 구절을 거의 다루지 않았습니다 .Bryusov ‘s m 가장 유명한 Dolniki는“The Coming Huns”(1904)와 Third Autumn (1920)입니다. 1918 년에 Bryusov는 창의적인 실험을하지 않았으며시 분야 (가장 긴 줄 결말, 생각 된시 등)에서 가장 다양한 실험을 위해 특별히 고안된 “실험 …”컬렉션을 출판했습니다. 1920 년대 Bryusov는 여러 기관에서 검증을 가르쳤으며 그의 과정 중 일부가 출판되었습니다.

다른 장르의 Bryusov
Bryusov는 많은 문학 장르에서 손을 tried습니다.

산문
Bryusov의 가장 유명한 역사적 소설 “승리의 제단”, BC 4 세기 로마의 삶과 관습을 묘사. 이자형. 특히 불 같은 천사. 후자의 경우, 묘사 된 시간의 심리학은 완벽하게 표시되며 (16 세기 독일), 시대의 분위기가 정확하게 전달됩니다. Fiery Angel을 기반으로 Sergei Prokofiev는 같은 이름의 오페라를 썼습니다. 브루스 소설의 동기는 저자의 시적 작품의 동기와 완전히 일치한다. 브루스의 소설은시와 마찬가지로 구세계 붕괴의 시대를 묘사하고, 일부 대표자들을 끌어 들이고, 새로운 세계가 출현하기 전에 생각을 멈추고 신선하고 활력을주는 힘으로 뒷받침됩니다.

이중 세계의 원리를 바탕으로 만들어진 Bryusov의 단편 소설은 “지구 축선”(1907) 컬렉션을 편집했습니다. 짧은 이야기주기 인“야간과 날”에서 Bryusov는“현재의 철학”,“열정의 종교”에 자신을 바칩니다. Bryusov는 또한 환상적인 작품 – 소설“별 산”,“상승” 기계”(1908)와“기계의 반란”(1914), 소설“첫 번째 행성 간”, 디스토피아“남부 십자 공화국”(1904-05). 주목할만한 것은“Dasha ‘s Betrothal”이라는 이야기입니다. 저자는 1860 년대의 자유주의 사회 운동에 관여 한 아버지 야코프 브리 소프 (Yakov Bryusov)를 묘사합니다. 중요한 주목은 비판과 “여성 일기의 마지막 페이지”라는 이야기를 받았습니다.

번역
번역가로서 Bryusov는 러시아 문학에 많은 역할을했습니다. 그는 유명한 벨기에 시인이자 도시 학자 인 Emil Verharn의 작품을 러시아 독자들에게 공개했으며 Paul Verlaine의 최초의시 번역가였습니다. Edgar Allan Poe (시), Romain Rolland ( “Liluli”), Maurice Meterlink ( “Pelléas and Melezanda”, “Babies Babys”), Victor Hugo, Racine, Auxonia, Moliere ( “Amphitrion”)의 브루스 번역 , 바이런, 오스카는 와일드 ( “파두 아 공작”, “독감 감옥”)로 알려져 있습니다. Bryusov는 괴테의 파우스트를 완전히 번역했습니다. 번역 된 Virgil의 Aeneid와 SM Solovyovbut는 번역을 비판했다. 1910 년대에 Bryusov는 아르메니아시에 매료되었습니다.

Bryusov는 번역 이론가였습니다. 그의 아이디어 중 일부는 오늘날 관련이 있습니다 (예를 들어 Verlaine의 번역 서문 (1911), Procrustean 침대에 대한 Verkharn의 검토 (1923) 등 참조).

비판과 문학적 비판
문예 평론가 인 Valery Bryusov는 1893 년 초창기 시인 (자신과 같은 사람)이 러시아 상징 주의자 컬렉션을 위해시를 선택했을 때 연설을 시작했습니다. Bryusov의 가장 중요한 기사는 “Far and Close”입니다. 그의 중요한 기사에서 Bryusov는 상징주의 이론을 공개했을뿐만 아니라 문학 내용의 형태에 대한 형태의 의존성에 대해 진술했습니다. Bryusov는 시가“교육을받을 수 있고해야 할 것”이라고 믿고 있습니다. 왜냐하면 그것은 중요한 교육적 가치를 가진 공예이기 때문입니다. Bryusov에 따르면 현실과의 분리는 예술가에게는 파괴적입니다. 흥미있는 브루스는 다각화 ( “시의 기초”등) 작업을합니다. Bryusov는 프롤레타리아 시인들의 작품에 동정심을 갖고 있으며 그의 기사“러시아시의 내일, 오늘과 내일,

브루스의 문학 작품 중에서 그의 전기와 알렉산더 푸쉬킨 (Alexander Pushkin)의 작품에서 가장 유명한 작품 (푸쉬킨에서 푸쉬킨으로의 편지), “크림에서 푸쉬킨으로”, “정부와 푸쉬킨으로의 관계” “푸쉬킨에 의한 리듬 가사.”최신 연구는 푸쉬킨 리 케움의 새로 발견되고 복원 된 텍스트를 포함합니다). 푸리 킨의 시적 기법에 관한 기사 인 “푸쉬킨 (Pushkin) 및 서퍼 덤 (serfdom)”등은 여러 러시아 시인의 수집 된 작품을 위해 Bryusov에 의해 작성되었습니다 (Brockhaus 출판). Bryusov는 Nikolai Gogol (그의 연설“소각”으로 표현됨), Baratynsky, Fedor Tyutchev (Bryusov는 실제로 러시아 사회에서이 재능있는 시인의 작품을 발견했습니다), Alexei Tolstoy의 작품을 연구했습니다.

기자
Bryusov는 문학 폭풍과는 거리가 멀었던 잡지에서 저널리즘 경력을 시작했습니다. 러시아 기록 보관소 (Russ Archive)는 1890 년대 후반부터 Bartenev 저널의 저명한 역사가이자 편집인의지도하에 과학 출판 학교에 다녔으며 1900 년에서 1903 년까지 저널 비서. Yasinski (1900-1902) “월간 글”에 출판.

나중에 Bryusov는 러시아 상징주의의 주요 기관 인 Libra 저널 (1904-1909)의 주인공이되었습니다. Bryusov는 그의 모든 에너지를 편집 작업에 투입했습니다. Bryusov는 Libra의 주요 저자이자 편집자였습니다. 그 외에도 Andrei Bely, Konstantin Balmont, Vyacheslav Ivanov, Maximilian Voloshin, Mikhail Kuzmin이 인쇄되었습니다. Bruce는 또한 “Scorpio”라는 책을 출판했으며 출판사 “Northern Flowers”(1901-1903, 1905 및 1911 년)의 선집 출판에 참여했습니다.

Bryusov 편집자의 경험은 Struve가 1910 년에 시인을 가장 오래된 모스크바 잡지 Russian Thought의 문학 부서 편집으로 초대 할 때 고려되었습니다. Bryusov는 Libra의 전통을 이어가는 문학 편집자로서 그의 임무를 보았습니다. 곧 Bryusov는 소설 외에도 잡지의 서지 및 비판을 감독하기 시작했습니다. 새로운 문학 편집자의 출현으로 Alexey Tolstoy, Andrei Bely, Alexander Blok, Alexander Green, Alexey Remizov, Anna Akhmatova, Nikolay Gumilyov가 잡지의 페이지에 나타납니다. 동시대 인들은 Struve 월간이 마치“러시아 상징주의의 기념일 문제”인 것처럼 출판되고 있다고 주장했다. 그러나 Struve와 Bryusov 사이의 마찰이 곧 나타났습니다. 1910 년 러시아 사상 12 월호가 음란물로 체포되었습니다. 이유는 Bryusov ‘ 소설“여자 일기의 마지막 페이지”. Bryusov의 편집은 1912 년 말에 이루어졌습니다. 그 이유 중 하나는 Andrei Bely의 소설 Petersburg를 출판하는 것을 거부 한 Struve의 소설이었습니다.이 소설은 그 소설을 창조적 실패로 간주했습니다. Bryusov는 소설 인쇄를 고집했습니다. Bryusov는 1914 년까지 비평가로 기자로 남아 있습니다.

1915 년 Maxim Gorky는 Bryusov를 초대하여 새로 개설 된 Chronicle 잡지에서 공동 작업을 수행했습니다.

필사적으로
Bryusov는 우표를 수집했으며 그의 수집의 주제는 모든 국가의 우표였습니다. 그는 유럽 국가의 식민지 도장을 전문으로했습니다. 1923 년 11 월, 그는 전 러시아 철학가 협회에 합류하여 VOF 편집위원회의 명예 회장으로 선출되었습니다. 1924 년 1 월 그는 잡지 “소련의 필라 테리스트”의 편집위원회에 포함되었다.

Brusov의 집
Brusov는 이미 러시아 전역의 유명한 시인이자 작가였으며 러시아 상징주의 창시자 중 하나 인 “maestro”는 여러 세대의 시인에 의해 영향을 받았습니다. 모스크바와 상트 페테르부르크의 문학계에서 그의 권위는 의심의 여지가 없었습니다. Brusov는 출판사 “Scorpion”이 감독하는 영향력있는 Symbolist 잡지 “Balance”를 이끌 었으며 그의 중요한 문학 기사는 “Russian idea”잡지 “Northern Flowers”선집과 같은 다른 간행물에 실 렸습니다. 그는 소설 “The Fiery Angel”과 “Victor of Victory”에서 가장 유명한 12 권 이상의시와 여러 산문 작품을 발표했습니다. 그는 번역가로 유명해졌습니다. 그는 폴시 레인 (Paul Verlaine)과 에밀 베르 하렌 (Emilie Verhaeren)의 러시아 시로 처음 번역되었습니다 Virgil의 “Faust”, “Goethe”및 “Aeneid”는 유럽 언어뿐만 아니라 예를 들어 아르메니아어까지 완전히 번역하여 그의 번역에 기초하여 고대부터 “아르메니아시의 인류학”을 편집했습니다. 오늘. ” 수년에 걸쳐 Brusov는 모스크바 문학 및 예술계의 감독이었습니다.

그의 집은 모스크바 에서뿐만 아니라 모스크바에서도 문학적 삶의 중심지였습니다. 혁명이 주간시 “환경”을 주최하기 전에 시인, 작가, 비평가,시 읽기, 문학과 예술에 대한 토론, 책과 기사의 출판.

Brusov는 볼셰비키 정부를 취했고 (1919 년 RCP (b) 직급에 합류) 1917 년 10 월 이후 수도의 문학적 삶에 적극적으로 참여했으며 소비에트 기관들과 협력하여-인민 교육위원회에서 일했다 ( Book Chamber의 모스크바 지부장 인 Commissariat)는 주정부 출판사에서 근무했습니다. 1921 년에 그는 High Literary Art Institute를 조직했으며 그의 죽음까지 교황이었다.

VY Brusov House는 시인, 작가, 비평가 및 통역사가 1910 년부터 1924 년까지 살았던 집에 위치한 독특한 박물관입니다. 방문객들은 입구에서 이미 실버 에이지의 미학적 세계에 들어갑니다 – 전시회는 Brusov 이전의 휴대품 보관소 및 홀 내부를 포함합니다. 공부방.

방문객들은 이미 입구에있는 실버 에이지의 미학적 세계에 들어갑니다. 전시회에는 Brusov의 연구실 이전에 휴대품 보관소와 홀 내부가 포함됩니다. 시인 자체의 기념 스터디 룸은 그의 동시대의 사진과 추억으로 회복되었습니다. 여기에서 독특한 도서관의 책을 브루 소프가 정의한 순서대로 선반에 배열 된 순서대로 볼 수 있습니다. 브루 소프가 자신의 원고와 초안을 보관 한 특수 캐비닛 인 시인들에게 선물 한 예술가들과 동시대의 미술 그림입니다. 스터디 룸 전시회의 모든 것은 소유자의 훌륭한 장학금과 놀라운 업무 능력에 대해 알려줍니다. 2 층에서 계단을 올라가면 박물관 방문객은 실버 에이지의 미적 공간에 등장하며 XIX 말 – XX 세기 초의 가장 뛰어난 시인과 작가의 이름이 박람회로 인해 반영됩니다. 그시기의 출판사에서 발행 한 필사본, 소장품, 연감, 일지가있는 작가의 책 원고 및 평생 간행물은 쇼 윈도우에 표시됩니다.

Prospect Mira에는 Apothecary Garden 입구 옆에 시인 Valery Bryusov의 고향 인 모스크바 기념비로 알려진 작은 아르누보 저택이 있습니다. Brusov는 1910 년에서 1924 년까지 그의 14 년의 생애를 보냈으며 여기서 죽었습니다.

혁명 전의 저택 자체는 (1 번가 부르주아 1 번가 32 번지 였음) 상인 이반 데니 소 비치 바 에프 (Ivan Denisovich Baev) 형제의 상인 인 이반 쿠즈 미크 바 에프 (Ivan Kuzmich Baev) 상인의 소유였다. Brusov와 그의 가족은 1 층에 Baev 아파트를 임대했습니다.

이 집은 1830 년대에 지어졌으며, 2 층짜리 아파트 건물로, 2 층으로 된 목재 바닥 ( “돌 바닥, 나무 꼭대기”)이 있으며 그 당시에는 외관의 고전적인 처리가 일반적이었습니다. 매너 – 집과 2 개의 별채는 XIX 세기 상인 가족에 속했다. 첫 상인 Arshinov, 그 다음 Molchanov는 1895 년 마지막으로 두 번째 길드 Kuzma Denisovich Baev의 상인에 의해 매입되었다. 그 후 1909 년에 그의 아들 이반 쿠즈 미크 (Ivan Kuzmich)가 상속을 받았는데, 그는이 집을 근본적으로 재건하기로 결정했고 건축가 블라디미르 이바노비치 샤지나 (Vladimir Ivanovich Chagina)를 초대했다.

Chagin은 정면에 비대칭적인 솔루션을 제공하는 “북부 현대”-표현형 2 층 건물, 입구 지역의 정점 지붕이있는 불규칙한 모양의 지붕 형태로 맨션을 설계했으며, 원래 입구는 오목한 곳으로 배치되었습니다. 아치형 틈새.

위층에 로프트가있는 2 층 아파트는 소유자 가족을 위해 설계되었으며 1 층 아파트는 임대되었습니다. 시인 Valery Yakovlevich Bryusov는 1910 년 8 월 자신과 그의 아내를 위해이 아파트를 임대했습니다.

시인은 1924 년 10 월 1 일 Meschanskaya의 아파트에서 사망했습니다. 사망 한 후, 그의 미망인 Ioanna Matveevna는이 집에서 계속 살았으며 Bryusov 보관소의 보관 인이되었습니다. 그의 모든 원고와 그의 작품을 출판하기 위해 준비된 문서를 정리했습니다. 그것은 Bryusov의 일생 동안과 같은 아파트 및 사무실 가구를 유지했습니다.

1960 년에이 집은 이곳의 지역 도서관기구에 의해 인수되었으며 1965 년 미망인 Bryusova가 사망 한 후 시인 실 기념관에서 박물관을 마련하기로 결정되었습니다. 그것은 1971 년에 문을 열었으며 실제로 시인 발레리 브리 소프의 박물관 일뿐만 아니라은 시대의 박물관이기도했다.

1975 년 집은 화재로 다락방 바닥에 불이 나면서 손상되었습니다. 도서관과 박물관은 집에서 대피했지만 집은 오랫동안 복원되지 않고 버려졌습니다. 1980 년대 후반에이 집은 복원되고 개조되었으며, 그 후 그는 주립 문학 박물관으로 완전히 옮겨졌습니다. 1999 년에이 집은 현재 존재하는 은기 박물관을 열었습니다.

건물
20 세기 초반, 건축가 Ivan Baev의 2 층 목조 주택은 건축가 Vladimir Chagin의 프로젝트에 따라 재건되었습니다. 건물은 북부 아르누보의 가장 대표적인 예 중 하나이며 불규칙한 다각형의 모양을 가지고 있습니다. 이는 집이 주변 경관에 가깝게 보이는 시각적 효과를 만듭니다. 1910 년부터 1924 년까지 상징주의 작가 발레리 브리 소프는 건물에 아파트를 임대했습니다. 그는 1 층에있는 방 5 개짜리 아파트에 살았지만 1918 년 봉인 정책으로 인해 건물은 공동 아파트로 재건되었습니다. XX 세기에 저택은 여러 번의 화재로 살아남 았으며 그중 하나는 3 층의 바닥을 파괴했지만 저택의 역사적인 내부에는 영향을 미치지 않았습니다. 1987 년

박물관
비공식적으로 박물관은 1920 년대 중반에 작업을 시작했는데, 작가의 죽음 이후 과부 Ioana Matveevna는 Bryusov의 작품에 관심이있는 문화 인물을 공개적으로 회의하기 시작했습니다. 1926 년, 그녀는 공동 아파트 청산 요청과 함께 안드레이 부브 노프 인민 교육위원회에 공식 서한을 보냈다. 이웃 방에 사는 10 명의 가족이 Bryusov의 기념 항목을 해칠 수있다. 그 이후로 박물관은 자발적으로 기능하기 시작했습니다. 작품의 번역, 원고 분석 및 기사 마무리에 관한 작업이 수행되었습니다. 1965 년 Joanna Bryusova가 사망 한 후 박물관의 전 장관 인 Elena Chudeckaya가이 박물관을 이끌었다. 1987 년, 새로운 감독 인 Natalya Shakhalovaa는이 주립 문학 박물관에이 기관에 가입했습니다. 기념 캐비닛의 복원뿐만 아니라. 1999 년 최초의 영구 전시회 인 “푸쉬킨과 러시아 문학의은 시대”가 개최되었습니다. 전시회 개막은 푸쉬킨 탄생 200 주년을 맞이하는시기에 맞춰졌으며, 연구진은 인테리어 디자인 작업을했다 : Natalya Vinogradova, Ilya Gladysh, Avet Tavrizov.

전시회
박물관 홀은 아르누보, 고전주의 및 전위적인 요소를 내부에 사용했던 아티스트 Avet Tavrizov가 장식했습니다. 각 방에는 작가와 시인의 초상, 그리고 그 시대의 예술가들의 그림과 그림이 걸려 있습니다. 일반 홀에는 아티스트 Natalya Neratova의 푸쉬킨 초상화가 있습니다. 전시는 전 이반 바 에프 (Ivan Baev)의 2 층에 있으며, 첫 번째에는 기념 캐비닛이 있고, 두 번째에는 실버 에이지의 문학 고전을위한 홀이 있습니다.

발레리 브리 소프 기념관
전시회의 중심은 완전히 복원 된 Bryusov의 기념 캐비닛입니다. 작가의 데스크탑에는“아르메니아의시”모음이 있습니다. Bryusov는 고대 아르메니아 언어로 된 수천 명의 작가와 시인을 번역했습니다. 1923 년이 작품에서 상징주의자는“사람들의 시인 아르메니아”라는 제목을 받았다. 이 사무실에서 일하면서 Bryusov는 “승리 제단”, “주피터 패배”, “그림자 거울”및 “알몬드”소설을 완성했습니다. 천 개가 넘는 출판물로 구성된 작가의 광범위한 도서관이 캐비닛의 책장에 전시되어 있습니다. 1905 년에 만들어진 미하일 브루벨 (Mikhail Vrubel)의 유명한 초상화의 리소그래피를 포함하여 극작가의 초상화와 사진이 벽에 걸려 있습니다. 홀의 기념 용품, 참나무 테이블, 시계, 가구 세트,

중앙 홀
박물관의 메인 홀은 예술과 음악 행사뿐만 아니라 창의적인 저녁을 주최합니다. 벽은 1913 년 예술가 Sergey Malyutin의 Bryusov 초상화와 1907 년 Valentin Serov의 작가 Leonid Andreyev의 초상화로 장식되어 있습니다.

상징의 전당
러시아 상징주의의 전당에는 작가 Andrei Bely, Jurgis Baltrushaitis, George Chulkov, Eugene Lansere, Alexander Blok의 초상화, 책 및 원고가 전시됩니다. 코너에는 잡지 Scorpio와 Libra의 편집실 내부가 복원되어 상징주의 작가들의 작품을 인쇄했습니다. 근처에는 1910 년대 상트 페테르부르크의 문학적 수도 인 Cafe Comedians Cafe의 만화가 있습니다. 이 이미지는 1916 년에 만들어져 오 시프 만델 스탐 (Osip Mandelstam), 안나 아크 마토바 (Anna Akhmatova), 니콜라이 구마 일프 (Nikolai Gumilev), 콘스탄틴 발몽 (Konstantin Balmont), 블라디슬라프 코다 세 비치 (Vladislav Khodasevich) 등의 시인들이 무대에서 공연을 듣습니다.

명예의 전당
acmeism 전용 방에는이 방향의 발전에 관한 자료 모음이 포함되어 있으며 1910 년대 러시아에서 일어났습니다. 벽은 많은 수의 거울과 함께 밝은 색으로 칠해져 공간이 분리 된 것처럼 보입니다. 마리나 Tsvetaeva, Sergey Yesenin, Boris Pasternak, Maximilian Voloshin 및 Larisa Reisner의 흉상이 주변에 배치되어 존재의 효과를 만듭니다. 벽에는시 “The Twelve”를 처음 읽은 후 시인이 남긴 Alexander Blok의 사인이 걸려 있습니다.

미래파 홀
전시회의 마지막 홀은 시인 혁신가 Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov 및 Igor Severyanin의 활동에 전념합니다. 방은 짙은 색으로 칠해져 있으며 밝은 곳은 밝게 빛나는 창문입니다. 벽은 여론에 대한 도전을 상징하는 기하학적 패턴을 묘사합니다. XX 세기 초의 독창적 인 포스터는 이전과 새로운 철자 스타일을 유지합니다. 박물관의 투어는 피터 I “청동 기병”기념비 사본과 함께 홀에서 끝납니다. 내부 주최자 인 Avet Tavrizov의 계획에 따르면, 러시아 국가와의 결합으로 시대의 계층화를 상징합니다. 시인과 작가의 창의성의 형태.