시칠리아 르네상스

시칠리아의 르네상스는 피렌체, 로마, 나폴리의 확산 중심지에서 출발하여 르네상스 시대의 고전주의, 후기 중세 후기 문화 유산 및 중세 문화 유산 사이의 타협점으로 여겨지는 결과적인 예술적 성과로 시작하여 르네상스 문화와 예술의 진보적 발전을 상징합니다. 플랑드르 고딕 양식의 영향. 실제로 한자 동맹의 한 도시인 메시나 (Messina)는 플란 샨족과의 강력한 문화적 관계를 발전시키고 시칠리아에 정착 한 플랑드르 노동자들의 이주를 도모했습니다. 이 강한 플랑드르의 존재는 다음 세기에도 계속되었습니다. 15 세기와 16 세기에 시실리는 처음으로 아라곤 정부에 복종했고 그 후 찰스 5 세의 합스부르크 제국과 후계자의 스페인 왕국의 일부가되었습니다.

섬의 르네상스 언어에 대한 느린 확언의 역사는 1460 년에서 1470 년 사이에 통상적으로 시칠리아에있는 Antonello da Messina, Francesco Laurana 및 Domenico Gagini의 존재와 함께 시작될 수 있으며 때로는 같은 장소에 존재하며 상호 영향을 미친다. .

역사적인 전제
몇 년 전까지 만해도 예술적 historiography와 그뿐만 아니라, 스페인 지배 도중 고립되고 소외된 조건에서 시칠리아 문화를 고려하기로 합의했으며 따라서 르네상스 시대와 그 이후에 시실리에서 제작 된 예술을 연구하는 것을 지연하고 있습니다. 19 세기 Risorgimento는 Vespers 시대부터 19 세기에 이르기까지 이탈리아 문화와 시칠리아의 관계를 중단시키는 것을 목표로 삼은이 편견에 무게를 두었다. 이러한 편견은 20 세기까지 살아남아 예술 현상에 대한 이해를 조절했다. 사실,이 가정으로부터 시칠리아 예술의 빈곤을 보게되었습니다. 20 세기의 지난 수십 년 동안 시칠리아와 다른 남부 지역의 예술적 현상이 여전히 많이 발견되었고, XV와 XVIII 세기 사이의 섬과 지중해 전체의 복잡한 관계에 관한 역사적인 연구 역사적으로 깊은 개정을 이끌어 냈지만, 전문적이고 부문 별 수준을 유지했다. 첫 번째 연구와 첫 번째 재평가가 바로크 시대에 영향을 미쳤지 만 나중에 시칠리아와 일반적으로 남부 이탈리아에서 르네상스시기의 예술적 파노라마를 크게 확장하여 시칠리아의 수많은 예술가들과 이태리에서의 이민을 특징으로했다. 중요한 현지 상점.

작품의 실종
르네상스 시대의 시칠리아 예술 표현의 과소 평가에서, 지진에 의한 저작과 증언의 실질적인 파괴를 어떻게 계산했는지 주목해야한다. 특히 불안정한 도시와 메시나 (1562, 1649, 1783, 1894, 1908 년 지진)의 증언이 지속되어 무역과 경제의 주도적 역할을 위해 영토의 현실을보다 개방적으로 표현했다 뿐만 아니라 발 디 노토 (지진 1542, 1693, 1757, 1848)와 같은 섬의 다른 지역에서도 볼 수 있습니다. 따라서 예술적, 특히 건축 적 생산물의 완전한 파노라마를 재구성하는 것은 문제가되며, 특히 건축을위한 예술적 historiography는 사라지거나 극적으로 변화된 무수한 작품 앞에 세분화되어 있습니다. 이와 관련하여 Andrea Calamech와 Camillo Camilliani의 건축물 제작은 사실상 취소되었습니다. 이러한 격차는 또한 지진이나 과실로 인해 누락 된 다큐멘터리 기록 증거에 관한 것입니다. 역사적인 길, 특히 건축의 파편화의 원인으로 화재와 18 세기에 특별한 발전을 가져 왔고 시칠리아 16 세기의 명시된 작업의 파괴에 예시 될 수있는 문체의 갱신이 겹치는 것 또한 중요하다. Antonello Gagini의 Palermo 대성당의 트리뷴. 지진의 파괴적인 행동 외에도 현재 상황과 달리 시실리는 2 세기 전까지 상업적 및 문화적 교차점 이었음을 명심해야합니다. 이것은 늦은 르네상스 및 17 세기 컬렉션의 알려진 사건에 의해 입증 된 바와 같이, 현재의 이탈리아 영토 밖에서는 아닐지라도 지역 밖의 예술적 인공물과 전체 컬렉션의 분산을 초래했습니다.

문학 휴머니즘
시칠리아는 르네상스 인문주의 문화에 참여하여 그리스어, 라틴어, 아랍어 및 히브리어 연구에 대한 열렬한 열의와 고대 코드에 대한 집중적 인 검색을 수행했습니다. Panormita, Lucio Marineo Siculo, Giovanni Aurispa, Antonio Cassarino 및 Pietro Ranzano로 알려진 Antonio Beccadelli와 같은 시칠리아 지식인들은 시칠리아 밖에서 일했으며 섬 문화와 예술적 생산에 깊이 영향을 미치지 않았습니다. 메시나에서는 Constantine Lascaris가 오랫동안 활동 해 왔으며 Pietro Bembo도이 도시의 특별한 문화적 활력을 증명하는 짧은 시간을 보냈습니다.

400
15 세기의 시작은 프랑코 – 프로방스 (Procoçal)와 피산 (Pisan – Sienese)의 예술적 비 유적 문화에 대한 영향으로 시칠리아에서 특징 지어졌으며, Triumph of Death 프레스코에서 최후의 고딕 양식의 걸작을 발견하게됩니다. 이 기간의 주요 작가는 Gaspare da Pesaro와 그의 아들 Guglielmo Pesaro입니다.

건축에서의 강렬한 건축 활동은 이베리아 인장 (특히 Val di Noto에서)과 함께 후기 고딕 양식을 고수하고 노르만 시대에서 반복되는 장식 및 평면 측정 패턴의 지속성을 특징으로합니다.

주요 도시 중 팔레르모와 메시나는 항구와 피산, 베네치아, 롬바르드 및 제노아 상인의 수많은 커뮤니티의 존재 덕분에 15 세기에 인구 통계 및 경제 성장 단계를 넘어 섰습니다. 도시의 사회 구조조차 고귀한 궁전과 채플을 짓고 고귀한 가치의 세련된 공예품을 필요로하는 귀족에 가입 한 관료와 상인의 계급으로 새롭게되었습니다.

이 전제는 한반도의 수많은 예술가들의 출현과 알폰소 II 시대의 나폴리주의 예술 환경의 영향으로 시칠리아에서 예술적 언어의 갱신을 허용했습니다.

Antonello와 그림
시칠리아의 초기 르네상스 문화 파노라마의 거대한 인물은 나폴리, 베니스, 플랜더스 사이의 복잡한 형성으로 시대를 특징 짓는 아이디어의 순환을 보여주는 Antonello da Messina입니다. 섬위원회와 그의 최종 귀가를위한 그의 작품은 1476 년경 르네상스 그림의 섬에서 최초의 확증을 나타 냈습니다. 전통적인 작품에서 인간의 모습을 새롭게 느끼게하는 워크샵과 초상화와 예술가의 새로운 역할은 더 이상 단순한 익명의 장인이 아닙니다. 워크숍 (그의 아들 Iacobello와 그의 조카 인 Antonio di Saliba, Pietro di Saliba 및 Salvo d’ Antonio)과 그의 학생과 직접 및 간접 추종자들 (Alessandro Padovano, Giovanni Maria Trevisano, Giovannello da Itala, Marco Costanzo , Antonino Giuffré, Alfonso Franco, Francesco Pagano)도 베네토에서 활동했으며, 누구도 훌륭한 예술가가되지 못했지만 Antonello의 사본을 포함하는 제작물은 시칠리아와 칼라 브리아로 퍼져 나갔다. 그의 동그라미의 많은 화가에 대한 연구가 부족하기 때문에 Antonello 학교는 배정하기가 어렵지만. Antonellians의 가장 진보 된 사람은 Antonio Salvo였습니다. 그는 베니스뿐만 아니라 Ferrara에서도 영향을 받아 스타일을 업데이트했습니다.

팔레르모에서는 회화 적 환경이 덜 활발했으며 세기 말의 주요 작가는 나폴리에서 훈련받은 리카르도 콰 타로 (Riccardo Quartaro)입니다.

나 Gagnini, Laurana 및 팔레르모에서 조각
르네상스 조각 대신 1466 년부터 시칠리아에서 일한 Francesco Laurana의 작품으로 시칠리아에 왔습니다. 팔레르모에서 많은 예술가 (도메니코 펠레그리노, 보니 테트 피에트로, 베네 데토 피아트로)에 영향을주는 워크숍을 열고 초기 르네상스.

시실리 예술을위한이 중요한 순간을 가장 잘 대표하는 장소는 라 우라 나와 피에트로 다 보니 타테가 완전히 르네상스 마스트라 토니 오 예배당을 만든 산 프란체스코 아 데시시 교회입니다. Laurana에 기인 한 Antonello Speciale의 무덤이지만 Domenico Gagini에 기인 한 것으로 추정되는 무덤은 여전히 ​​같은 교회에 있습니다. 두 예술가는 나폴리 출신으로 카스텔 누 오보 (Castel Nuovo)의 Triumphal Arch에서 많은 예술가들을위한 중요한 건축 현장에서 일했고 남부 이탈리아의 르네상스 예술을 위해 매우 중요했습니다.

사실 1463 년 Brunelleschi의 제자 였고 나폴리에서 Laurana와 다른 사람들과 일하면서 Domenico Gagini는 시칠리아에 도착했다. 그는 시칠리아 섬에 들러 가게를 꾸미고 특징이있는 조각가들의 왕조를 보냈다. 오랫동안 시칠리아 조각. 그는 카라 라 대리석의 사용과 그의 형성을 특징 짓는 다양한 문화적 영향을 섬에 들여 왔습니다. 섬에서의 첫 활동은 Laurana가 활동적이었던 San Francesco (San Giorgio와 용의 제단) 교회와 연결되어있어 르네상스의 맛을 소개하는 중요한 장소가됩니다.

Gagini 외에도 많은 Lombard 대리석 노동자 (나폴리 출신 Gabriele di Battista 포함)와 Tuscans는 시칠리아, 특히 팔레르모와 메시나에서 상점을 열었습니다. 팔레르모의 마모 라리 (많은 카라 레 시족)는 1487 년에 길드가되었습니다. 그들의 활동은 점점 더 까다로 웠던 요구에 따라 건축의 장식적인 언어 인 에피소드 식으로 업데이트되었지만 제단, 포털, 창문, 칼럼의 실행에 생명을 불어 넣었습니다 클라이언트로부터의 요청이지만, 늦은 고딕 건축과 르네상스 건축 조각을 함께 살게합니다.

메시나의 조각품
밀라노, 안드레아 만치노, 베르나르디노 노빌, 카라 레제 지오반 바티스타 마조로의 메시나 조르지오 (Messina Giorgio)에서 활동하는 가장 흥미로운 아티스트 중에는 메시나 안토니오 프리 (Antonina Freri, 카타니아에서도 활동 중)가 참여한 중요한 가게의 소유자가 있습니다. Antonello Gagini, 도메니코의 아들, 메시나에서 1498 년과 1507 년 사이.

팔레르모 (Palermo)에서와 마찬가지로 토스 카나 (Tuscan)와 롬바드 (Lombard) 예술가는 도시와 주변 지역을 칼라브리아 (고전주의 건축 장식의 풍성한 레파토리)로 데려왔다. 그러나, 15 세기 내내, 구식 르네상스 에피소드의 존재에도 불구하고 늦은 고딕 전통을 따르기 위하여 구식은 지금 구식으로 지금도 구식이더라도 불구하고, 계속했다. 그러나 지진 발생의 파괴로이 기간을 완전히 조사 할 가능성이 변경되었음을 유의해야합니다.

건축과 조각 사이의 변증 법적 관계의 예는 산타 루치아 델 멜라 (15 세기 후반)의 어머니 교회의 르네상스 포털이며, 가브리엘레 디 배티스 (Battista Gabriele di Battista)와 미스트 레타 (Mistretta)의 어머니 교회 (1494) 밀라노 출신의 조르지오 (Giorgio)에게 기인했다.

건축물
그러므로 언어의 갱신은 전체 건물 유기체를 즉시 포함하지는 않았다. 15 세기의 주요 시칠리아 건축가는 사실 팔레르모에있는 산타 마리아 델라 카 테나 교회 에서처럼 고딕과 카탈로니아의 요소가있는 개인 언어를 사용한 마테오 카닐리 바리 (Matteo Carnilivari)였습니다. 건축가로서의 명성은 대리석 노동자들의 장식적인 레퍼토리 밖에서 르네상스 언어의 확증에 걸림돌 중 하나였다.

Laurana가 남긴 흔적 외에 르네상스 언어는 Castelbuono의 San Francesco 교회에있는 Ventimiglia chapel과 같은 작은 에피소드에서만 발견 할 수 있습니다.

영주권
15 세기 이래 시칠리아 문화의 일부 영구적 인 특징들이 정의되었다 : 교역자로서의 성직자의 탁월한 역할; 종교 명령에 속한 많은 예술가의 존재, 종종 명령 내에서 형성; 섬의 대도시 (메시나와 팔레르모, 또한 카타니아와 시라쿠사) 사이의 예술적, 문화적 차이; 예술가의 외부로부터의 도착; 지역 예술가의 훈련 여행, 남성, 작품 및 지식의 순환 성.

처음 16 세기

건축에서의 르네상스 에피소드
건축에서의 르네상스 고전주의의 요소들의 점진적인 흡수는 서서히 진행되었고, 주로 시러큐스 대성당의 성직이나 예배당에 연결된 중앙 계획 예배당과 같은 작은 건물에서 일어났다.

여기에는 Comiso의 San Francesco 예배당 Naselli, Modica의 Santa Maria di Betlem에있는 Confrères 예배당, Ragusa의 Santa Maria delle Scale에있는 Dormitio Virginis의 예배당이 포함됩니다. 가브리엘레 디 바티스타 (Gabriele di Battista)의 트라파니 (Trapani)에서 성모 영보 대축일 교회의 선원들의 예배당.

르네상스 풍의 스타일은 1693 년 지진으로 파괴 된 시러큐스의 두오모 외관으로, 시칠리아에서 가장 중요한 르네상스 작품 인 18 세기 말에 파괴 된 안토 넬로 가니 니 (Antonello Gagini)의 팔레르모 성당의 장엄한 트리뷴에 의해 만들어졌습니다. 그의 건축은 1510 년에서 1574 년까지 수십 년간 지속될 것이고, 1537 년에 Antonello가 사망 한 후에 Antonino, Giacomo 및 Vincenzo가 완성 할 것입니다.

Antonello Gagini에게는 아마도 지역 건축가들이 소개 한 뾰족한 아치를 사용 함에도 불구하고 완전히 르네상스적인 공간을 가지고있는 Santa Maria di Porto Salvo의 프로젝트 일 것입니다.

그림
1517 년 Raffaello Andata al Calvario (나중에 Spasimo di Sicilia라고 함)의 그림이 팔레르모에 도착하여 화가와 조각가 인 많은 예술가들에게 영향을주었습니다. 거의 동시에, 1519 Vincenzo da Pavia에서 도시에서 활동적이었다. 이런 방식으로 현대의 “방식”은 심지어 15 세기의 방식에 여전히 묶여있는 환경 속에서도 도시로 소개되었습니다.

이미 세기의 첫 번째 단계에서 Mario di Laurito로 나폴리 출신의 여러 예술가가 시칠리아에 왔습니다. 예술가의 흐름은 편도가 아니었고 시칠리아 화가들은 섬 외부에서 활동했습니다 : 로마의 Giacomo Santoro와 Spoleto, 로마의 Tommaso Laureti와 볼로냐.

한반도에서 온 다른 화제의 화가들은 Orazio Alfani와 같이 팔레르모에서 활동했습니다.

세기 초반의 시칠리아 예술가들 가운데 빈첸조 데 글리 아자니 (Vincenzo degli Azani).

16 세기 처음 20 년 동안 그는 도시의 예술 환경에 영향을 줄 수있는 라펠로 (Raffello)와 레오나르도 (Leonardo) 사이의 스타일을 가져온 메시나 체사레 다 세 스토 (Messina Cesare da Sesto)에서 두 차례 머물렀다. 특히 그의 시간에는 잘 알려진 예술가 인 기 로라 모 알 브리 발디 (Girolamo Alibrandi) 일은 희소 한 뉴스에 남아있다.

1529 년, 로마의 자루 (Sack of Rome) 이후 그는 메시나 (Messina)에 머물렀다. 그는 죽음을 맞이할 때까지 로마의 라파엘 문자적인 비유적인 방식을 시칠리아에 소개했지만 자신의 그림을 자신의 삶에 전형적으로 관여했다. 섬, 문자의 감상주의를 accentuating. 폴리도로 (Polidoro)는 1535 년에 카를로 브이 (Messina to Messina)에 입성하기 위해 준비된 임시 전시에서 공동 작업을 펼쳤는데이 이벤트는 비 유적 문화에서 중대한 혁신의 순간을 대표하지 못했습니다. Polidoro의 가장 중요한 학생은 Messina에서 활동하는 Deodato Guinaccialong이었습니다. 시실리 매너리즘 자의 큰 그룹은 또한 시칠리아에서 활동하는 나폴리주의 매너리즘과 대칭 적으로 나폴리에서 운영 될 것이다. 시칠리아 예술가 Stefano Giordano 중에.

르네상스와 매너리즘 사이의 조각
시칠리아의 16 세기 조각상은 후기 고딕 시대부터 르네상스 시대의 결정적인 전환기에서 주도적 역할을했다. 이 진화는 메시나와 나머지 섬의 특징이 다릅니다. 사실 팔레르모에서는 천년이 넘는 대리석 장막과 같은 섬의 전형적인 조각 유형을 포함하는 상점과 반복적 인 작품의 반복 작업을 번갈아 가며 생산하는 Gagini 워크숍이 세기를 넘어서서 작동합니다.

워크샵의 가장 중요한 사례는 Domenico의 아들 인 Antonello입니다. 그는 복잡한 문화 교육을받은 예술가 인 Palermo의 대리인으로 Michelangelo와 함께 메시아에서 일하면서 로마로 데려 왔습니다. 그의 최신 훈련은 그가 Laurana와 그의 아버지 Domenico에서 파생 된 스타일을 극복 할 수있게 해주었습니다. Giuliano Mancino, Antonio 및 Bartolomeo Berrettaro, Vincenzo Carrara 및 Fedele Da Corona를 비롯하여 Gagini 상점 및 가족 구성원이 많은 아티스트에서 일했습니다.

메시나 대신에 우리는 오랫동안 도시의 문화적 경관을 지배하는 수많은 토스카나 조각가들의 도착을 목격하고 시실리뿐만 아니라 칼라브리아에서도 행태 주의적 스타일을 펼칩니다.

지오바니 안젤로 몬소 솔리 (Giovanni Angelo Montorsoli)는 1547 년부터 1557 년까지 메시나에서 오랜 방황 끝에 주세페 보톤 같은 추종자들과 오리온 분수 (Fountain of Orion), 해왕성 분수대 (Fountain of Neptune) 등을 남겼습니다.

마르티노 몬타 니니 (Martino Montanini)는 1547 년부터 1561 년까지 몬쏘 올리 (Montorsoli)와 그의 후계자 인 두오모 (Duomo)의 동상을 조각 한 조각가가 지금 잃어버린 곳에서 합류했습니다.

Bartolomeo Ammannati의 학생 인 Andrea Calamech는 1563 년에 도시에 정착했으며 그의 아들 Francesco, 그의 조카 인 Lorenzo Calamech와 그의 사위 Rinaldo Bonanno를 포함하는 중요한 워크샵의 책임자였습니다.

다른 매너 니즘 조각가들, 특히 토스카나 인들은 다소 오래 동안 시칠리아에서 미켈란젤로 나 커리 노 (Michelangelo Naccherino)와 카밀로 카밀리 아니 (Camillo Camilliani)였습니다.

대리석 조각 외에도 치장 용 벽토와 나무 조각의 전통이 계속되어 17 세기에 가장 놀라운 결과를 얻었습니다.

Cinquecento에 따르면
시칠리아가 르네상스 양식에 가입 한 것이 무엇이든간에, 다소 늦은 시간에 그리고 기존의 전통에 의해 다소 조건이 조정 된 방식으로,이 세기 후반에 섬은 예술적 파노라마와 반도로 완벽하게 업데이트됩니다. 특히 로마의 경우, 후기 매너리즘, 고전주의, 반대 종교 개혁의 주제 등 모든 복잡성을 수용했습니다.

이 기간 동안 주요 이탈리아 예술 센터에서 시칠리아로 이주한 예술가와 건축가는 참신함을 계속 가져다줍니다. 이 기간이 지나면이 현상이 멈추고 17 세기 시칠리아에서 활동하는 주요 예술가들은 종종 로마에서 형성된 섬의 원주민이며, 16 세기 후반부터 이미 시작됩니다.

매너 니스트 아키텍처
지오반니 안젤로 몬소 솔리움과 무엇보다도 안드레아 칼 마멕 (Andrea Calamech)는 도시 당국이 조각가뿐만 아니라 건축가들에게도 사용되어 메시나에 클래식 한 고전주의를 선보였습니다. 현재 사라진 작품들, 예를 들어 팔라 초 릴레 (Palazzo Reale)와 오스 페달레 마 죠레 디 (Ospedale Maggiore di) Calamech.

건축에서의 매너리즘은 시칠리아의 해석가들도 포함되어 있습니다. Natale Masuccio 디자이너, 메시나의 몬테 디 피에타 (Monte di Pietà)는 미켈란젤로의 Jacobo Del Duca 학생과 로마에서 활동하는 포털로 남아 있습니다. 주인. 1588 년에 집으로 돌아온 그는 메시나에서 10 년간 활발히 활동하여 Calamech를 이어 받아 지진으로 파괴 된 여러 작품을 만들었지 만 시칠리아 건축물의 후속 개발에 중요했습니다.

바로크를 향한 그림
두 번째 16 세기의 시칠리아 회화는 이탈리아의 비유적인 문화의 모든 다양한 추세로 업데이트되지만 위대한 인물은 없습니다. 가장 중요한 화가는 Antonio Catalano, Giuseppe Spatafora, Antonio Ferraro 및 Giuseppe d’ Alvino입니다.

세기 후반 동안 시칠리아 예술가들은 스페인의 후안 데 마타 (Juan de Matta), 15 세기부터 1587 년까지 시칠리아에서 활동해온 플란더스 시몬느 드 우 브렉 (Shone de Wobreck), 로마의 호레이스 보르 기니 (Horace Borgianni) 스페인으로 이사하기 전에 지난 10 년.