시칠리아 바로크는 이탈리아 제국의 일부였던 17 세기와 18 세기 이탈리아 남부 해안에서 시칠리아 섬으로 진화 한 바로크 양식의 독특한 양식입니다. 이 스타일은 전형적인 바로크 식 커브와 번창뿐만 아니라 희끄무레 한 가면과 putti 그리고 시실리에게 독특한 건축 정체성을 부여한 특별한 화려 함으로 인식 할 수 있습니다.

시칠리아 바로크 양식은 1693 년 대규모 지진이 발생한 후 재건축이 급격히 진행되는 동안 이루어졌습니다. 이전에는 바로크 양식이 섬에서 원시적이고 편협한 방식으로 사용되었으며, 로마의 위대한 바로크 건축가. 지진 발생 후, 로마에서 훈련받은 많은 지역 건축가들은 이탈리아 본토에서 인기를 누렸던보다 정교한 바로크 건축 양식을 재창조 할 수있는 많은 기회를 얻었습니다. 이 지역 건축가들의 작품과 그들이 개척 한 건축 조각의 새로운 장르는 더 많은 지역 건축가가 그들의 앞장을 닦을 수 있도록 영감을주었습니다. 1730 년경 시칠리아 건축가들은 바로크 스타일을 자신있게 사용하는 데 자신감을 갖게되었습니다. 그들의 특별한 해석은 섬의 개인화되고 고도로 지역화 된 예술 형식으로 진화하게되었습니다. 1780 년대부터 스타일은 점차 새롭고 세련된 신고전주의로 대체되었습니다.

고도로 장식 된 시칠리아 바로크 시대는 간신히 50 년 동안 지속되었으며, 스페인에 의해 명목상으로 지배 된 부유하고 종종 사치스러운 귀족들의 지배를 받았을 때 섬의 사회 질서를 완벽하게 반영했다. 경제는 고도로 집중되어있었습니다. 바로크 양식의 건축물은이 섬에 21 세기까지 지속 된 건축 특성을 부여합니다.

형질
바로크 건축은 17 세기 이탈리아에서 시작된 유럽의 현상입니다. 그것은 화려하고 연극적이고 조각으로 풍부하게 장식되어 있습니다. 그리고 chiaroscuro, 질량과 그림자에 의해 만들어진 건물에 빛과 그늘의 전략적 사용으로 알려진 효과.

시칠리아의 바로크 양식은 주로 교회가 세운 건물에 국한되어 있었고 시칠리아 귀족을위한 개인 주택으로 건축되었습니다. 시실리에서이 스타일의 가장 초기의 예는 개성이 결핍되었고 로마, 피렌체 및 나폴리 시칠리아 방문객이 본 건물의 전형적으로 강압적 인 조각이었습니다. 그러나이 초기 단계에서도 주정부 건축가들은 시칠리아의 구식 건축물의 특색있는 특징들을 통합하기 시작했습니다. 시칠리아의 바로크 건축 양식이 본토와 크게 다른 18 세기 중반 경에 다음과 같은 특징 중 적어도 두 가지 또는 세 가지가 일반적으로 포함되었습니다. 독특한 디자인의 자유가 결합되어 단어로 특성화하기가 더 어려웠습니다.

괴상한 가면과 putti, 종종 발코니를 지원하거나 건물의 entablature의 다양한 밴드를 장식; 이 미소 짓거나 눈부신 얼굴은 17 세기 중반 이전의 시칠리아 건축물의 유물입니다 (삽화 2와 9).
발코니는 1633 년 (삽화 2와 9)이 끝나기 전 복잡한 난간 난간과 종종 더 평범한 난간으로 보완됩니다.
외부 계단. 대부분의 빌라와 팔라치는 안뜰로 이어지는 길가 파사드의 아치 길을 통과하는 정식 입구로 설계되었습니다. 복잡한 이중 계단이 안뜰에서 피아노 노빌로 연결됩니다. 이것은 1 층 리셉션 룸의 궁전 입구가 될 것입니다. 단계의 대칭 비행은 4 번만큼 안쪽과 바깥쪽으로 돌 것입니다. 그들의 높인 지형의 지형 때문에 많은 단계를 거쳐 교회에 접근해야하는 경우가 종종있었습니다. 이 단계들은 종종 로마의 스페인 계단과 같은 방식으로 장식적인 건축 적 특징으로 긴 직선 대리석 계단으로 변형되었습니다.
구부러진, 오목한 또는 볼록한 파사드 (삽화 1 및 6). 때로는 별장이나 궁전에서 외부 계단이 커브에 의해 만들어진 홈에 끼워집니다.
시칠리아 종탑. 종탑은 이탈리아에서 흔히있는 것처럼 종탑 탑에있는 교회 옆에 배치되지 않았지만 파사드 그 자체와 같이 Catania의 Collegiata와 같이 자신의 아치 아래에 명확하게 표시되는 하나 이상의 종과 함께 중앙 돌출 벽을 극복하는 경우가 많습니다. 종소리가 많은 커다란 교회에서 이것은 주로 주요 외관의 가장 높은 지점에서 복잡하게 조각되고 장식 된 아케이드를 탄생 시켰습니다. 이 종유석은 시실리 바로크 건축 양식의 가장 지속되고 특징적인 특징 중 하나입니다.
상감있는 착색 한 대리석은 특히 교회 인테리어의 바닥과 벽면에 설치됩니다. 이 특별한 형태의 인타 르시아 (Intarsia)는 17 세기부터 시칠리아에서 발전했습니다 (그림 14의 바닥 참조).
자주 배치되는 기둥은 일반 아치를 지원하여 이전의 훨씬 더 명백한 노르만 어 시대의 영향력을 표시합니다. 기둥은 드물게 유럽의 다른 곳에서와 마찬가지로 교착 상태에있는 군집 집단에서, 특히 초기 시칠리아 바로크의 사례에서 발생합니다.
녹슨 장식. Sebastiano Serlio는 그의 재 처리에서 ashlar의 블록을 장식했다. 16 세기 말경 시칠리아 건축가들은 나뭇잎, 물고기 저울, 과자와 조개 조각으로 조각을 장식하고있었습니다. 껍질은 나중에 바로크 양식의 가장 보편적 인 상징물이되었습니다. 가끔은 벽보다는 기둥에 쓰이기도하고, 기대치를 되 돌리는 것과 거의 건축적인 농담으로 사용되기도합니다.
많은 시칠리아 바로크 건물의 건설에 사용 된 지역의 화산 용암 석이 가장 쉽게 구할 수 있었기 때문입니다. 이 시대의 많은 조각가들과 석재 절단기들은 에트나 산기슭에 살았으며, 난간, 기둥, 분수 및 건물 석을 비롯한 다양한 물건을 만들었습니다. 검은 색이나 회색의 음영은 대조적 인 장식 효과를내는 데 사용되었으며, 바로크처럼 빛과 그늘을 좋아하게되었습니다.
스페인의 영향. 지배 스페인 사람의 건축 영향, 그러나 Normans의 저것보다는 온화한 영향 이었더라도. 스페인 스타일은 프랑스 르네상스 건축 양식을보다 엄격히 제한 한 것으로 시칠리아 동부에서 특히 드러났습니다. 시리아는 사소한 폭동으로 인해 스페인 군대의 강력한 입지를 유지했습니다. 메시나의 기념비적 인 Porta Grazia는 1680 년 스페인 요새 입구로 세워졌으며 다른 곳의 식민지에서 스페인어로 지어진 도시와 요새 중 일부에서는 자리를 잡지 못했습니다. 화려한 아치형과 두루마리가있는이 아치형 성문의 스타일은 지진 직후 카타니아 전역으로 광범위하게 복사되었습니다.
이러한 특성이 결코 같은 건물에서 모두 발생하지는 않지만 시칠리아 바로크에만 독특한 것은 없지만 시칠리아 바로크에게 독특한 공기를 제공하는 것은 함께 결합 된 것입니다. 창문 너머로 부러진 페디먼트, 조각상의 화려한 사용, 커브가 얹힌 창문 및 문 같은 모든 바로크 식 특성은 모두 바로크 양식의 건축물을 상징하지만 유럽 전역의 바로크 양식 건물에서 모두 볼 수 있습니다.

초기 시칠리아 바로크

이탈리아 반도의 중앙 지중해에있는 화산 시실리는 그리스인들에 의해 식민지화되었으며 로마인, 비잔틴, 추도꾼, 이슬람교도, 노르만 인, 호헨 슈타우펜, 앙지 빈스, 아라곤 인 밑에있었습니다. 스페인 제국의 지방이 된 후 1860 년에 마침내 이탈리아 왕국에 흡수되기 전에 두 시칠리아의 부르봉 왕국 (Bourbon Kingdom)의 일부가되었습니다. 따라서 시칠리아 사람들은 이질적인 다양한 문화에 노출되어 왔습니다. 이것은 섬의 건축물의 비범 한 다양성에 반영됩니다.

시칠리아 특유의 장식 된 고전 건축 양식이 1530 년대부터 진화하기 시작했습니다. 망가진 그리스 건축물과 섬에있는 노르만 대성당에 영감을 얻은이 건축물은 그리스어 키 패턴과 같은 그리스 건축 모티프를 종종 노르망디 건축술에 적용하여 첨예 한 아치 및 창문 구멍과 같은 고딕 양식의 기능을 갖추고 있습니다. 시실리 노먼 건축은 다른 곳에서는 노먼 건축물에서는 거의 찾아 볼 수 없었던 비잔틴 요소들을 통합 시켰고, 다른 로마네스크 건축물과 마찬가지로 고딕 양식의 특징들을 통합하기 위해 계속되었다. 이 초기의 화려한 건축 양식은 르네상스 건축 양식에서 진화하지 않은 유럽 본토와는 다릅니다. 대신, 그것은 Norman 스타일에서 개발되었습니다. 르네상스 건축술은 시칠리아를 거의 만진; 자본 도시 팔레르모에서 높은 르네상스의 유일한 남은 사람은 Fontana Pretoria로 피렌체 예술가 Franscesco Cammilliani와 Michelangelo Naccerino가 Don Pietro di Toleda를 위해 만든 물 분수이며 벌써 20 세가되었을 때 시칠리아로 가져 왔습니다.

르네상스 스타일이 시칠리아에서 결코 인기를 얻지 못했던 이유가 무엇이든, 그것은 분명히 무지가 아니 었습니다. Antonello Gagini는 1536 년에 르네상스 스타일로 산타 마리아 디 포르토 살 보가 교회를 세우는 중반에 죽었다. 그는 건축가 Antonio Scaglione에 의해 대체되었는데, 그는 Norman 스타일로 건물을 완성했습니다. 이 스타일은 1693 년 지진이 일어날 때까지 시칠리아 건축에 영향을 미쳤던 것으로 보인다. 매너리즘조차도이 섬을 지나쳤습니다. 메시나의 건축에서만 르네상스의 영향을 분별할 수 있습니다. 부분적으로는 지리적 인 이유 때문이었습니다. 이탈리아 본토와 시실리에서 가장 중요한 항구가 보이는 곳에서 메시나는 항상 섬 바깥의 유행에 더 잘 적응했습니다. 마을의 귀족 후원자들은 종종 피렌체 나 로마에 건축가를 제공 할 것을 요구할 것입니다. 한 예로 피렌체 지오반니 안젤로 몬소 리오 (16 세기 중반에 토스카나 스타일의 건축 양식과 조각품을 설립 한 사람)가있었습니다. 그러나 이러한 영향은 메시나와 그 주변 지역에 크게 국한되어있었습니다. 그것은 로마 카톨릭 교회의 후원이었을 가능성이 높습니다. 로마 카톨릭 교회의 영향은 로마 패션의 영향에서 제외되었는데, 이는 건축 풍에서 보수적 인 것으로 남아 있습니다.

이것은 시칠리아가 유럽의 다른 곳에서의 추세로부터 완전히 격리되었다고 말하는 것이 아닙니다. 섬의 주요 도시의 건축물은 1463 년 피렌체에서 도착한 조각가 도메니코 가기 니 (Domenico Gagini)의 가족에 의해 강하게 영향을 받았습니다. 조각가와 화가의이 가족은 화려한 장식과 비 유적 조각으로 교회와 건물을 장식했습니다. 그의 가족이 섬 교회 (1531-37)를 조심스럽게 꾸미기 시작한 지 1 세기도 채 안된 후, Antonio Gagini는 트라 파니 (Trapani)의 “Santuario dell’Annunziata”에서 “카펠라 델라 마돈나 (Capella della Madonna)”의 프로 시니 움과 같은 아치를 완성했습니다. 성역에이 흙 밟지 않은 아치는 피리가 없지만 피리가 없지만 성도들의 구호 흉상으로 무겁게 꾸며져 있습니다. 가장 중요한 건축물 측면에서 볼 때, 페디 멘트는 페디먼트를 관통하는 중앙 방패에 연결된 스와치를지지하는 성도를 기대고 꾸며져 장식되었습니다. 이 화려한 페디먼트는 여전히 깨지지 않았지만 시칠리아가 자체 건축 스타일을 형성하고있는 첫 번째 징후 중 하나였습니다. 작풍에서 유사한 Chiesa del Gesù, 1564 년과 1633 년 사이에서 건축 해, 또한 시실리 바로크의 이른 표시를 보여준다.

따라서 바로크 양식의 특정 브랜드는 1693 년 지진이 있기 훨씬 전에 시칠리아에서 진화하기 시작했습니다. 1650 년경부터 바로크 양식으로 분류 될 수있는 대부분의 건물은 시칠리아의 고립 된 살아있는 사례의 희소성이 희박한 반면 17 세기의 건축 역사는 자연 재해가 발생하기 직전에 건축물을 완벽하고 정확하게 평가하는 것을 어렵게 만듭니다. 지진으로 대부분의 건물뿐만 아니라 대부분의 문서가 파괴되었습니다. 그러나 제 2 차 세계 대전 중 지진과 심한 폭격으로 더 많은 정보가 손실되었습니다.

섬에있는 바로크 양식의 가장 초기의 예는 Giulio Lasso의 Quattro Canti, 8 각형 광장이나 서커스로, 도시의 두 주요 거리의 교차로에서 1610 년 경에 지어졌습니다. 이 교차로 주변에는 거리가있는 4 개의 열린 쪽과 똑같은 경사가있는 4 개의 일치하는 건물이 있습니다. 4 개의 건물의 측면은 곡선으로되어있어 서커스를 라이닝하는 건물의 바로크 식 디자인을 한층 더 높여줍니다. 서커스를 지배하고있는이 네 개의 커다란 건물은 로마에서 교황 식스 투스 브이의 “콰트로 폰 타네 (Quattro Fontane)”를 연상시키는 분수대에 의해 각각 강화되었습니다. 그러나 여기 팔레르모에서 바로크 양식의 테마는 사계절을 묘사 한 움푹 패인 벽감의 조각상, 시칠리아의 스페인 왕 4 명, 팔레르모의 수호 성자 4 명 (성도 크리스티나, 닌파, 올리비아, 및 아가타.

콰트로 칸티 (Quattro Canti)의 각각의 외관은 눈을 즐겁게하는 반면, 피아자의 제한된 크기와 비례하지 않으며 초기 시칠리아 바로크 양식의 다른 대부분의 사례처럼 주정부, 순진하고 무거운 사람으로 간주 될 수 있습니다. 이후 개발과 비교. 그 장점이 무엇이든간에, 17 세기 동안 현지 건축가와 조각가들의 손에 달린 바로크 양식이 이미 이탈리아 본토에서 벗어 났음이 분명합니다. 주류 바로크 양식의이 지역화 된 변주는 시칠리아 특유의 것이 아니었지만 바바리아와 러시아와는 멀리 떨어져 있었으며 나리 시크 바로크는 시칠리아 사촌만큼 편심했습니다.

1693 년 시칠리아 바로크

지진과 후원자
시칠리아의 대지진 1693 년은 적어도 45 개의 도시와 도시를 파괴했으며 5600 평방 킬로미터의 면적에 영향을 주어 약 6 만 명의 사망자가 발생했습니다. 정확한 위치는 알려지지 않았지만 재해의 진원지가 해외였습니다. 심각한 고통을 겪은 도시는 라 구사, 모 디카, 스크리 그리고 이스 피카였다. 재건은 거의 즉시 시작되었습니다.

이 재앙으로 인해 발생하게 된 아키텍처의 호화 로움은 그 당시 시칠리아의 정치와 관련되어 있습니다. 시칠리아는 여전히 공식적으로 스페인 통치하에 있었지만, 통치는 귀족 귀족에게 효과적으로 위임되었다. 이것은 Camastra 공작에 의해 이끌 렸습니다. 스페인 공산당은 다수 인 귀족들을 달래기 위해 총독을 임명했습니다. 귀족 정치는 유럽의 대부분에 비해 상대적으로 집중되어 있었고, 훌륭한 계급은 실종되었다. 18 세기에는 시칠리아에 58 명의 왕자와 27 명의 공작원, 37 명의 후작, 26 명의 백작, 1 명의 자작, 79 명의 귀족으로 구성된 시련을 낳은 228 명의 고귀한 가정이 있었다. 1926 년에 출판 된 시칠리아 귀족 골든 북 (Golden Book of Sicilian nobility)은 더 많은 것을 열거합니다. 그 외에도 젊은이 들이나 노블이나 남작이라는 칭호를 지닌 가족들도있었습니다.

건축은 노먼의 유일한 유산이 아니 었습니다. 소련에 대한 지배 (중산층이 없었 음)는 봉건 제도에 의해 시행되었는데, 노르만 정복 이후 1071 년에 도입 된 이래로 변하지 않았다. 따라서 시칠리아 귀족은 부뿐 아니라 그들의 명령에 막대한 인력이 있었다. 이 시간은 유럽의 많은 다른 지역에서 줄어들었다. 남부 스페인 에서처럼 거대한 농촌 지역은 로마의 “latifundi”처럼 거의 집중되어있었습니다. 시칠리아 경제는 매우 농업 기반 이었지만 매우 강했고 운송이보다 효율적으로되고 18 세기 무슬림 불법 복제의 위협이 사라짐에 따라 더욱 강력 해졌습니다. 레몬 시대의 레몬 시장 (레모네이드를위한 18 세기의 위대한 패션)과 와인의 수출 시장은 크게 증가했으며 시칠리아 밀은 로마 시대 이후로 경제의 중추가되었습니다. 시실 리에게 근대적 인 빈곤의 명성, 즉 미국 중서부가 밀을 재배하는 것을 시작한 재앙은 한 세기가 넘었습니다. 그것이 올 때, 이것은 영구히 밀가루를 반으로 줄이고 영원한 옛 경제를 파괴했습니다.

귀족은 로마 가톨릭 교회와 만 힘을 공유했습니다. 교회는 다음 생애와 종교 재판에서 현재의 심판에 대한 두려움으로 통치했으며 결과적으로 상류층과 하층 계급은 모든 주요 성도의 날에 가능한 한 관대하게 헌정했습니다. 많은 제사장들과 감독들이 귀족들의 일원이었다. 시실리에있는 교회의 부는 분열로부터 가족 재산을 보존하기 위해 수도원과 수녀원에 들어가기 위해 귀족의 어린 자녀들을 압박하는 전통에 의해 더욱 강화되었습니다. 대가, 지참금은 재산, 보석 또는 돈의 형태로 이것을 촉진하기 위해 보통 교회에 지불되었습니다. 따라서 특정 종교 명령의 부 (富)는 현재 다른 어떤 그룹의 경제 성장에 비례하여 성장했다. 이것은 San Martino delle Scale과 같은 많은 시실리 바로크 양식의 교회와 수도원이 1693 년에 이처럼 풍성한 규모로 재건 된 이유 중 하나입니다.

재건축이 시작된 후 가난한 사람들은 이전과 동일한 기본 방식으로 기본 주택을 재건했습니다. 대조적으로, 부유 한 거주자, 세속적 인기도하고 영적인 것은, 건축의 거의 조병 격랑에 휩싸이게되었다. 귀족의 대부분의 회원은 시칠리아에 여러 집을 가지고있었습니다. 한 가지로, 스페인 총독은 팔레르모에서 6 개월, 카타니아에서 6 개월을 보냈고, 각 도시마다 법원이 있었기 때문에 귀족 회원들은 각 도시마다 궁전이 필요했습니다. 황폐화 된 카타니아의 궁전이 새로운 방식으로 재건되면, 팔레르모의 팔라치는 비교해 보면 고풍스러워 보였으므로 결국은 다시 지어졌습니다. 18 세기 중엽부터 바 헤아 리아 (Bagheria)의 유행 지역에 지어졌으며 본질적으로 상태 표시가있는 가을에 은퇴 할 별장이 있습니다. 이 패턴은 소규모로 시칠리아의 다른 도시에서 반복되었고, 각 도시는 지방의 귀족보다 더 재미있는 사회 생활과 자기 귀족을위한 자기 끌기를 제공했습니다. 시골 풍물은 또한 건물 매니아를 피하지 못했습니다. 자주 바로크 양식의 날개 나 새로운 외관이 고대 성에 추가되거나 별장이 완전히 재건되었습니다. 따라서 18 세기 중반이 쾌락주의 후원자들에 의해 요구 된 점점 더 환상적인 바로크 양식의 건축물이 정점에 이르기까지 건물의 열광은 점점 커져갔습니다.

새로운 도시
지진이 발생하자 재건 프로그램이 신속하게 시행되었지만 본격적으로 시작되기 전에 몇 가지 중요한 결정은 많은 시칠리아 도시와 도시를 다른 유럽 도시 개발과 영구적으로 구분할 것입니다. 총독 도시 계획의 새로운 경향을 알고있는 카스 카트 트라 총독은 좁은 좁은 거리의 중세 계획을 재건하는 것이 아니라 합리적인 그리드 시스템을 통해 피아제와 넓은 주 거리를 제공 할 것이라고 밝혔다. 전체 계획은 종종 르네상스와 바로크 도시 계획의 전형 인 완벽한 정사각형이나 육각형과 같은 기하학적 모양을 취해야했습니다. Grammichele시는 6 각형 계획으로 재건 된이 새로운 도시의 예입니다.

이 개념은 1690 년대에 여전히 매우 새롭고, 유럽에서 건설 될 이유가있는 도시가 거의 없었습니다 – 1666 년 런던의 Great Fire가 끝난 뒤 Christopher Wren의 도시 계획은 토지 소유의 복잡성 때문에 거절되었습니다. 리슐리외 (Richelieu)와 나중에 상트 페테르부르크 (Saint Petersburg)와 같은 몇 가지 다른 사례가있었습니다. 프로토 타입은 1564 년에 건설 된 테라 델 솔레 (Terra del Sole)의 새로운 도시 였을 것입니다. 작은 골목과 거리의 진화보다는 대칭과 질서를 사용하여 계획되는 첫 번째 도시 중 다른 도시는 남부 피에몬테 (Piedmont)의 알레 산드리아 (Alessandria)입니다. 1711 년부터이 바로크 양식의 계획이 남미의 히스패닉 식민지에서, 특히 브라질의 포르투갈 식민지에서 선호되었습니다. 유럽의 다른 지역에서는 재정 부족, 복잡한 토지 소유권 및 여론 분열로 인해 재난 발생 후 급격한 재구성이 어려웠습니다. 1666 년 이후 런던은 고대 계획으로 재건되었지만 서쪽으로의 새로운 확장은 부분적으로 그리드 시스템이었습니다. 시칠리아에서 여론 (대중은 지배 계급의 구성원이 아닌 사람)은 아무 것도 계산하지 않았으므로 도시 계획에 대한 이러한 겉으로보기에는 혁명적 인 새로운 개념을 자유롭게 실행할 수있었습니다.

시실리에서는 패션과 외모뿐 아니라 미래의 지진으로 인해 발생할 수있는 재산과 삶에 대한 피해를 최소화하기위한 결정이 내려졌습니다. 1693 년에 비좁은 주택과 거리 때문에 건물이 도미노처럼 붕괴되었습니다. 지진 후 길은 넓어졌고 주택 밀도는 전반적으로 낮아졌지만 좁은 지역의 주택은 여전히 ​​남아 있었고 가난한 사람들에게 위험을 초래했습니다. 건축 학적으로나 심미적으로 도시 계획의 새로운 이점의 큰 장점은 많은 이탈리아의 도시 나 도시와 달리 기념비적 인 르네상스 교회가 부적절한 이웃들 사이의 테라스 패션을 압박하는 것과는 달리 도시 바로크 식 디자인에서 한발 물러나 실제로 볼 수 있다는 것입니다. 그 비율과 원근감과 관련하여보다 도움이되는 환경에서의 건축. 이것은 대부분 재건 된 Caltagirone, Val di Catania의 Militello, Catania, Modica, Noto, Palazzolo Acreide, Ragusa 및 Scicli에서 가장 두드러집니다.

이 새로운 도시 계획의 가장 훌륭한 사례 중 하나가 도시의 노토 (Noto)에서 볼 수 있습니다. 도시는 원래 Alveria의 원래 위치에서 약 10km 정도 재건축되었습니다. 지금 “노토 안티 카”로 알려진 오래된 폐허가 된 마을은 여전히 ​​파멸적인 상태로 볼 수 있습니다. 선택된 새 사이트는 선형 격자와 같은 계획을보다 잘 수행하기 위해 이전보다 평평했습니다. 주요 거리는 서쪽에서 서쪽으로 이어져 있으므로 더 나은 빛과 더 밝은 기질을 통해 이익을 얻습니다. 이 도시 계획의 예는 배운 지역의 귀족 인 조반니 바티스타 란돌 리나 (Giovanni Battista Landolina)에게 직접 기인 한 것입니다. 3 명의 지역 건축가가 도움을 받으면 그는 새로운 도시를 계획하는 데 공헌했습니다.

이 신도시에서는 귀족들이 더 높은 지역에 배분되어 공기가 더 시원하고 더 신선하고 견해가 가장 훌륭했습니다. 교회는 모든 사람에게 편의를 제공하고 교회의 전체적이고 중심적인 위치를 반영하기 위해 타운 센터를 배정 받았다. 대성당과 감독의 궁전을 둘러싼 궁전 Vescovile 수녀원이 세워졌습니다. 상인과 상점 주인은 주요 광장에서 이어지는 계획된 더 넓은 길에서 제비를 택했습니다. 마지막으로, 가난한 사람들은 다른 누구도 원하지 않는 지역에 간단한 벽돌 오두막과 집을 세울 수있었습니다. 변호사, 의사, 그리고 숙련 된 장인 – 엄격히 정의 된 상류와 하류 사이에 속한 -을 포함하여 건물을 구입할 수있는 여지가있는 직업인을 포함한 소수의 전문직 종사자는 종종 상업 및 상류 주거 부문의 주변에 살았으며, 그러나 빈번하게이 사람들은 가난한 지역의 이웃보다 더 크거나 웅장한 집에서 살았습니다. 그러나 재건 작업에 종사하는 많은 숙련 된 예술가들은 그들의 후원자의 연장 된 가구의 일부로 살았다. 이런 방식으로 바로크 도시 계획은 정치적 권위를 상징하고 반영하기 시작했고, 나중에 미국의 스타일과 철학은 아나 폴리스와 사바나까지 퍼져 나갔고, 19 세기 오스만 (Haussmann)의 파리 재 설계가 주목할 만하다. 무대는 이제 19 세기 초반까지 시실리에서 지배적이었던 바로크 건축물의 폭발로 설정되었습니다.

이후 팔레르모 (Palermo)와 같이 지진으로 거의 손상을 입지 않았거나 전혀 영향을받지 않은 많은 다른 시칠리아 도시들과 도시들은 바로크 양식으로 변형되었습니다. 카타니아의 궁전이있는 유행과 귀족들이 궁전을 바라기 위해 왔습니다. 자본은 두 번째 도시에서만큼 호화 로움. 팔레르모에서 산타 카테리나 교회 (교회)는 1566 년에 시작되어 18 세기에 바로크 풍으로 색칠 된 대리석으로 장식 된 도시 중 하나였습니다.

새로운 교회와 궁전
시실리 자신의 형태 인 바로크 양식의 1693 년 이후, “이 재앙을 계기로 고안된 건물은 우스꽝스럽게 꾸며낸 장식의 자유를 표현했다. 이것은 거의 돌의 조이 드 vivre의 축하하는 스타일의 정확한 설명이지만, 그것은 선택의 이유가 될 가능성이 낮습니다. 모든 건축 스타일과 마찬가지로 스타일 선택은 현재 패션에 직접 연결됩니다. 베르사이유는 1688 년 완숙 한 바로크 양식으로 완성되었습니다. 루이 14 세의 새 궁전은 부유층, 취향 또는 권력을 꿈꾸는 유럽 귀족이나 주권자에 의해 유럽 전역에서 즉시 에뮬레이션되었습니다. 따라서 그것은 수백 명이 있었던 시실리의 “노숙자 부자”에게는 명백한 선택이었습니다. 그러나 시실리에서 건설 될 바로크 양식의 궁전과 시골 별장이 지나치게 많았으므로 곧 베르사유는 구속의 모델로 보였다.

18 세기가 시작될 때, 시칠리아 건축가는 새로운 궁전과 교회를 만들기 위해 고용되었습니다. 이 지역의 건축가들은 종종 17 세기 말보다 더 세련된 스타일로 디자인 할 수있었습니다. 많은 사람들이 이탈리아 본토에서 훈련을 받았고 바로크 관용구에 대한보다 상세한 이해로 돌아왔다. 그들의 작품은 덜 시칠리아의 디자이너에게 영감을주었습니다. 매우 중요하게도이 건축가들은 도미니코 데 로시 (Domenico de ‘Rossi)가 제작 한 판화 책을 통해 로마의 주요 르네상스 및 바로크 건축물의 정확한 치수와 치수를 알려주는 글을 작성했습니다. 이런 식으로 르네상스는 마침내 대리로 시칠리아에 늦게 왔습니다.

발전의이 단계에서, 시칠리아 바로크는 여전히 나중에 습득 한 스타일의 자유가 부족했습니다. Giovanni Battista Vaccarini는이 기간 동안 선도적 인 시칠리아 건축가였습니다. 그는 1730 년에 베르니니 (Bernini)와 보로미니 (Borromini)의 개념이 결합 된 섬에 도착하여 로마의 건축물에 통일 된 움직임과 곡선을 연출했습니다. 로마에서는 그 자체로 받아 들일 수 없었을 것입니다. 그러나, 그의 작품은 앞으로 올 것보다 낮은 품질로 간주됩니다. 이시기부터 주목할만한 작품은 Catania의 Palazzo Biscari의 18 세기 날개입니다. 카타니아 (Catania)의 산타 아가타 (Santa Agata)의 Vaccarini 교회도 있습니다. 이 건물에서 Vaccarini는 Guarino Guarini의 Architettura Civile의 수도를 분명히 복사했습니다. 이시기부터 건축을 일으키는 기존의 디자인을 빈번하게 복사하는 동시에 풍성하고 규칙적이며 거의 다룰 수 있습니다. Vaccarini의 스타일은 향후 수십 년 동안 Catania를 지배하는 것이 었습니다.

시칠리아 건축가가 자신의 잠재력을 완전히 일찍 완수 한 것에 대한 두 번째 장애물은 손상된 구조물을 단지 재건하는 것이었고 결과적으로 이전과 과거의 모습을 그대로 유지해야한다는 것이 었습니다. Modica에있는 San Giorgio 성당이 그 예입니다. 그것은 1613 년의 지진으로 심하게 손상을 입었고 1643 년 바로크 양식으로 중세의 배치를 유지하면서 다시 지어졌으며 1693 년에 다시 손상되었습니다. 1702 년에 알려지지 않은 건축가에 의해 재건축이 시작되었습니다. 마지막으로 Rosario Gagliardi는 1760 년에 외관의 완성을 감독했지만 기존 구조를 존중하여 만들어야하는 타협안이 분명합니다. Gagliardi가 Ragusa의 San Giorgio 교회에서 성공적으로 사용한 것과 동일한 수식을 사용했지만 Modica에서는 건물이 더 무겁고 가볍고 디자인이 자유롭지 않았습니다.

이 때 직장에도 다른 영향이있었습니다. 1718 년과 1734 년 사이에 시칠리아는 비엔나에서 찰스 6 세에 의해 개인적으로 통치되었으며 결과적으로 오스트리아 건축과의 긴밀한 관계가 감지 될 수 있습니다. 섬에있는 몇몇 건물은 Fischer von Erlach의 작품을 뻔뻔하게 모방 한 것입니다. 요한 베른하르트 피셔 폰 엘라흐 (Johann Bernhard Fischer von Erlach)는 바로크 양식의 단순한 형태로 1686 년에 br 부른 궁전 (Schönbrunn Palace)을 재건하기 시작했다. 이 양식은 나중에 바로크 시대의 마지막 해에 시칠리아에서 재현되었습니다. 궁전에는 또한 시칠리아에서 나중에 진화 한 것과 비슷한 외부 계단이 1746 년에 없어졌습니다. 시칠리아의 한 건축가 Tommaso Napoli는 세기 초에 비엔나를 두 번 방문하여 조각품과 그림을 소장하고 돌아 왔습니다. 그는 초기의 시칠리아 바로크 시대의 두 개의 별장을 건축 한 건축가로서, 오목한 벽과 볼록한 벽과 외부 계단의 복잡한 디자인으로 유명했습니다. 하나의 별장 인 빌라 팔라 고 니아 (Villa Palagonia)는 1705 년에 시작되어 시칠리아의 바로크 시대에 건설 된 것 중 가장 복잡하고 독창적 인 건물입니다. 빈번하게 방향을 바꾸는 곧은 비행의 이중 계단은 바로크 시칠리아의 특징적인 원형의 원형이었습니다.

나중에, 바로크 감각을 습득하고, 다른 곳에서 바로코보다 우위를 점하기 시작하는 로코코 인테리어 스타일을 알고있는 건축가의 새로운 물결은 오늘 시칠리아 바로크 시대와 동의어가되는 자유와 자유와 움직임을 발전시킬 것입니다 .