시즈오카시 도카이도 미술관 (東海 道 広重 美術館)은 옛 도카이도의 유이 슈 쿠지 16 번지의 혼진 (Honjin) 부지에 위치하고 있습니다. 우타가와 히로시게의에도 우키요에 예술가의 작품에 중점을 둔 일본 최초의 미술관입니다. 히로시게 컬렉션에는 히로시게의 명작 인 도카이도 (五 十 三) 역과 기요 카이도 (六甲台)의 육십 구 역,에도의 백년의 경치 등 약 1400 점의 목판화가 있습니다. 우키요에와 현대 미술을 접목 한 큐레이팅 전시회를 통해 우키요에의 새로운 문화를 알리는 것을 목표로합니다. 에도 전역에서 현재에 이르기까지 세계적으로 사랑받는 우키요에 작품의 장엄함을 즐길 수 있습니다.

개요
1994 년 도카이도의 우체국 인 유카 이주 쿠의 본거지 인 유 이혼 진 공원에 개설 된 도카이도 히로시게 미술관은에도 시대 우키요에 예술가 우타가와 히로시게 (1797-1858)의 이름을 따서 명명되었습니다. 최초의 박물관입니다.

이 컬렉션에는 “Hiroshige / Tokaido Three Roles”라는 별명 인 “Tokaido Gokaisanji”의 “Honagedo 버전”과 늦게 걸렸던 “에도의에도 백 전망”및 “Toshoido”가 약 1,400 점으로 집계됩니다. , 풍경화의 걸작을 중심으로합니다.

새로운 관점에서 우키요에 예술의 화려 함을 즐기기 위해 매월 전시회가 바뀌고 컬렉션에 초점을 맞춘 다양한 특별 전시회가 열립니다.

또한 필요에 따라 강의 및 갤러리 토크와 같은 관련 프로젝트가 진행됩니다.

전시회
“대형 전시실”과“소규모 전시실”외에도“우키요에의 기본 지식”과“안내실”이 있습니다. 현관에는 우키요에 인쇄 기술을 쉽게 이해할 수있는“인쇄 체험 코너”가 있으며“히로시게”와“도카이도”라는 키워드로에도 문화에 대한 이해를 심화시킬 수 있습니다. “박물관”도 오리지널 상품을 판매합니다.

대형 전시실
도카이도 (아시야 판 도카이도) 전부 54
히로시게가 50 년대 초에 작업 한 시리즈. 키즈나 아시야 요 시조 (Kizuna Ashiya Yoshizo)가 출판했기 때문에“쓰 가야 버전 도카이도”라고 불립니다. 작은 형식이지만 여행자와 게시물의 풍경은 그 당시 여행 상태를 전달하기 위해 신중하게 그려집니다.

도카이도 고토 산지 노우치 (토카이도의 호요 노도 버전) 총 55
히로시게가 37 살 때 일한 시리즈. Homoto Hondo에 의해 출판 되었기 때문에“Honagado Tokaido”라고합니다. 사계절과 날씨의 변화를 능숙하게 통합 한 고속도로와 숙박 시설의 풍경 묘사가 인기를 얻었으며 인기를 얻었습니다.

53 개의 유명한 랜드 마크 (Makie Tokaido) (총 55 장)
히로시게가 59 세 때 일한 시리즈. 사무라이의 구성으로 그려져 있기 때문에 ‘마키에 토카이도’라고 불립니다. 회화가 끝날 때 히로시게가 그린 토카이도 시리즈에서는 하늘에서 많은 역동적 인 구성을 볼 수 있습니다.

수집

우타가와 히로시게“도카이도 고주 산 노우치”(호 에이도 버전)
우타가와 히로시게“도카이도 고 주산 III”(도카이도가있는 료카)
우타가와 히로시게“도카이도 53 산 노우치”(도쿠이도 고쿠 쇼)
우로가와 히로시게 도카이도
우타가와 히로시게“도카이도 53 쌍”
우로가와 히로시게와 우타가와 토요 쿠니 “후토시 53”
우타가와 히로시게 “기소 카이도 로쿠 픽 쿠도 노우치”
우타가와 히로시게 “에도의 백경”
우타가와 히로시게 후지산 주 코쿠 케이 등

우로가와 히로시게
1858 년 9 월 6 일 (1858 년 10 월 12 일), 우타가와 히로시게 (1797 년)-안 세이 우키요에, 그의 실명은 안도 시게 몬입니다. 히로시게 안도는 가족의 이름이고, 히로시게는 숫자이며, 둘 다 함께 부르는 것은 부적절하며, 히로시게 자신도 그렇게 지명 된 적이 없습니다.

그는에도의 소화기 인 Ando 가족에게서 태어났습니다. 그는 풍경을 묘사 한 목판화의 매우 유명한 화가가되었으며 반 고흐 (Van Gogh)와 모네 (Monet)와 같은 서양 화가들에게 영향을 미쳤다.

히로시게 블루
우타가와 히로시게의 작품은 유럽과 미국에서 파란색, 특히 남색의 아름다움과 대담한 구성으로 높은 평가를 받고 있습니다.

이 생생한 파란색은 때때로 고대 일본 남색의 색으로 오인되지만, 당시 유럽에서 수입 된 새로운 안료, Belo indigo 또는 구두약입니다. 목 판화의 특성으로 인해 서부에서는“일본 블루”또는“히로시게 블루”라고도하며 오일보다 밝은 색을 나타 내기 위해 베르메르 블루 (라피스 라줄리)와 유사합니다.

히로시게 블루는 19 세기 후반 프랑스의 인상파 화가들과 아르누보 예술가들에게 영향을 미쳤으며 그 당시 Japonisme의 패션을 만들어 낸 요소 중 하나로 여겨졌습니다.

도카이도 왕복
템포 4 (1833 년)에는 걸작 인 도카이도 이치고에가 탄생했습니다. 바람과 비를 느끼게하는 입체 묘사와 같은 그림 자체의 장점 외에도이 작품은 당시 사람들이 갈망했던 외부 세계를 엿볼 수있는 방법으로 매우 잘 받아 들여졌습니다. 에 대한.

이 시리즈의 전년도에 1832 년 가을에 막부였던 히로시게는 막부 (미마 신고 대사)에 합류하여 전기를 이용하여 가미 조 (도카이 도행 교토 행)에 갔다 당신이 풍경을 볼 수있는 기회가 전통이 전송됩니다. 반면에 사람들이 실제로 여행하지 않는다는 이론도 있습니다. 이 작품은 시바 코한 (이전 하 타나카 이즈 코겐 미술관 소장)의 서양화를 변형하여 만들어 졌다는 이론도있다. (이것에 대한 부정적인 이론을 나타내는 외부 링크가 있습니다.“시로코 한의 그림은 히로시게의“화려한 도카이도”라는 원래 그림이라고했습니다.)

필적
인쇄물이 번성하고 Ukiyo-e가 인쇄 제작자가 된 후 브러시로 종이와 실크에 쓸 수있는 것이 적었지만 Hiroshige는 인쇄물과 다릅니다. 나는 멋진 그림을 남긴다. 일반적으로 Tendo Rin은 일반적으로“Tendo Hiroshige”라고하는 200 개가 넘는 손으로 그린 ​​그림을 요청했습니다. 당시 재정 상황이 빡빡해서 도시 안팎의 부유 한 상인과 농민들로부터 기부금을 모으고 돈을 빌리고있었습니다. 1851 년에 Hiroshige의 그림은 상환의 대안으로 주어졌습니다. 히로시게의 시각은 인상파 이후 화가, 특히 반 고흐 (1853 ~ 1890)에 영향을 미치는 것으로 잘 알려져있다. Hokusai와 Utagawa의 창립자 Toyoharu (1735-1814)에서 볼 수 있듯이.