1860 년대의 여성 패션은 예술적 복장 운동의 영향을 받아 크리 놀린과 농구와 “대안적인 패션”의 출현에 의존하는 매우 완벽한 스커트 여성의 패션을 특징으로합니다.

1860 년 이후에는 세련된 의류가 더 많은 사람들이 이용할 수있게되었습니다. 백화점에서는 기성복을 구입하거나 재봉틀과 패턴으로 직접 만들 수 있습니다. 엘리트 여성들은 오뜨 꾸뛰르의 집에갑니다.패션 디자이너 찰스 프레드릭 워스 (Charles Frederick Worth)는 맞춤식 직업을 국제적인 산업으로 만듭니다.

1865 년경, 그 여자의 치마는 앞쪽에서 평평 해졌습니다. 공간은 뒤로 이동하고 드래그로 끝납니다. 드레스는 매끄러운 소매를 가지고 있으며 목이 길며 한 조각 (공주 선) 또는 두 부분으로 된 조각상입니다. 치마의 패브릭은 엉덩이에 점점 더 접혀서 롤 또는 쿠션 위로 운반되며,

옷차림은 드레스에 반환되지만, 망토, shawls 및 기타 순례자를 통해도 시작됩니다.
소매는 겨울에는 평평하지만 여름에는 넓게 남아 있습니다.
바니시 된 부츠는 점점 더 많이 등장합니다.
모자가 커지고 보석이 점점 중요 해지고 있습니다.
필수 액세서리는 스카프와 긴 벨트 터번 스타일이며 종종 장식되었습니다.
외투는 짧고 앞쪽에 끼워져 있고 둥글다.
1865 년경에 fashionis가 긁힌 자국이되었고 고대의 머리 장식은 앞면과 옆에 롤빵이있는 diadem로되어있었습니다.
스커트와 몸통을 가진 진짜 드레스의 모양이기도합니다. 스커트는 종종 가벼운 열차가 있고 몸통 부분은 바스켓이 잘린 상태로 단순합니다.

제 2 제국 스타일

1860-1866 : 투사 된 크리 놀린
이 시점에서 크리 놀린이 가장 큰 규모에 도달했습니다. 그것은 전면에 평평하게되고 볼륨은 1864 년에이 실루엣의 특성을 형성하는 스커트를 다시 투영합니다. 차림새의 장식은 신장에 집중합니다.1862 년 이후, 여성들은 평범한 드레스에 큰 탈마 숄 또는 겉옷을 샹 티이 레이스라고 불리는 검은 색 또는 흰색 기계 레이스로 입혔습니다. 그들은 주변에 변두리가 있었거나 없었습니다.

공주 드레스
이 컵은 1858 년 이후 양식 정화의 필요성에 응답합니다.

“작은 옷”
현장 견학 기간 동안 드레스의 불편 함을 해결하기 위해 재봉사는 그들을 해결하기위한 해결책을 고안했습니다. 우리는 그 다음 허리 둘레에서 뽑은 두 개의 단추가 스커트의 안쪽 둘레에 꿰매어 진 고리를 통과하는 코드 체계에 연결되어있는 배리의 겹쳐서 입은 옷을 기억합니다. 도시를 탐험하기에 이상적인이 의상은 사적인 방문이나 매우 우아한 화장실이 필요한 장소에서는 받아 들여지지 않았습니다. 실제로, 치마 밑바닥 위로 올라가는이 여자는 스타킹과 매우 자극적 인 발 뒤꿈치를 대조하거나 대조하는 팬티 페티코트, 검정 또는 빨강을 노출합니다. 댄서들의 의상으로 여겨지 던 의상은 숙녀의 추함에 많이 뿌려졌습니다 .Pourtalès and Metternich. 빼어난 휴양지로 노르망디 해안 (Fécamp, Dieppe, Deauville)을 침범 한 곳으로 유진 부딘 (Eugene Boudin)은 우아한 드레스를 그렸다. Empress Eugenie는이 실용적인 의상을 사용하여 아이스 스케이트를 만들거나 바다 얼음을 등반합니다. 1861 년 초에 모직이나 모슬린으로 만든 넓은 코트는 캔버스로 만들어졌으며 트리밍으로 장식되었습니다.작은 의상은 마침내 황실 궁전의 스페인 맛을 대표합니다. 제 2 제국 패션의 상징 인 Eugenie de Montijo는 스페인 출신입니다. 이 모든 retroussis는 1868 년경에 태어난 소위 중국 패션이나 Watteau를 발표합니다. 그것은 pouf에서 차례로 끝납니다. 우리는이 작은 드레스, 실크 또는 울, 1880 년 이후에 태어난 재단사의 선구자를 볼 수 있습니다.

1867-1870 : 원뿔 모드
올해에는 크롤린이 수축하여 원추형으로 변합니다. 상단의 볼륨 손실은 금속 원이 스커트의 아래 부분에 집중되어 있다는 사실과 관련이 있습니다. 잡종 조각은, 특히 회전을 가진 crinolines 나타난다. 아래쪽에 보존 된 소수의 원에는 엉덩이까지 집중된 작은 원이 추가됩니다. 또한 1869 년에 “crinolinette”말 머리 모양이 뒤에서 고정되었다. 크리 놀린은 1970 년대 초반에 아직도 착용하고 있습니다. 그것의 더 좁은 모양은 크게 4 미터를 도달 할 수 있던 둘레를 감소시킨다. 원주는 1862 년에서 1870 년 사이에 반으로 줄었습니다. 따라서 혁명 때와 마찬가지로 제 2 제국과 제 3 공화국의 유행 사이에는 명확한 틈이 없습니다.
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1. 독일과 그의 가족의 프레드릭 III 황제, 1862 년 왕립 수집
2. 줄리아 루이즈 보스 빌 레이디 미들턴, 1863
3.Grand Duchess Olga Nicholaevna of Russia, 나중에 뷔 르템 베르크의 올가 (Owga) 여왕 (1822-1892), 1865
4. 벨기에의 멕시코 샬럿 (1864 년 멕시코)
5. 덴마크의 알렉산드라, 웨일즈의 공주, 나중에 잉글랜드의 여왕

그림 물감
Mauveine Aniline 염료 (최초의 화학 염료)는 1856 년에 발견되었고 빠르게 유행 색상이되었습니다.첫 번째 것들은 자주 빛과 자주색이었다. 1860 년에 두 개의 세련된 화려한 핑크색 아닐린 염료가 이탈리아의 독립을위한 싸움에서 이름을 따 왔습니다. 마젠타 (Magenta)는 이탈리아의 마젠타 (Magenta) 마을과 롬바르디 (Lombardy)의 이름을 따서 지어졌으며 솔페리노 (Solferino)의 이름을 따서 지어졌습니다. Magenta는 Spitalfields의 실크 직공사가 호소 한 후 Sutherland 공작 부인이 영국에서 대중화되었습니다.

가운
1860 년대 초반까지 스커트는 궁극적 인 폭에 도달했습니다. 약 1862 년 이후 크리 놀린의 실루엣이 바뀌었고 종 모양이 아닌 앞쪽에서 더 평평 해졌고 뒤에서 돌출되었습니다. 이 넓은 지역은 모든 종류의 장식으로 가득 차있었습니다. 퍼프와 스트립은 치마의 대부분을 덮을 수 있습니다. 치마 자체의 소재가 거의 보이지 않는 매우 많은 flounces가있을 수 있습니다. 레이스가 다시 인기를 얻고 드레스 전체에 사용되었습니다. 드레스의 어떤 부분도 실버 또는 골드 자수 수 있습니다. 이 거대한 복장에는 거칠게 자른 페티코트뿐만 아니라 굳히기위한 거즈 안감이 필요했습니다. 옷차림조차도 이런 종류의 꾸밈을 받으면서 말을 탄 것입니다.

데이 드레스는 언더 리브 또는 관여 자 위에 착용 된 넓은 파고다 슬리브를 특징으로합니다. 레이스 나 tatted collars 또는 chemisettes가있는 높은 목선은 낮의 표정을 완성했습니다.

이브닝 가운은 낮은 목선과 짧은 소매를 가졌으며 짧은 장갑이나 레이스 또는 손가락이없는 편물로 착용되었습니다. 부피가 큰 스커트는 농구, 페티코트 및 / 또는 크리 라인에 의해 지원되었습니다. 1856 년까지는 농구대를 사용하지 않았으며, 이전에 페티코트를 데친 경우에는 스커트를 층으로지지하기도했습니다. 큰 crinolines를 가진 Bouffant 가운은 아마 특별한 경우를 위해 보류되었다.

직조 된 길이의 원단을 모으는 것이 허리에 원하지 않는 벌크없이 밑단에 필요한 너비를 제공 할 수 없으므로 스커트는 이제 모양의 패널로 조립되었습니다. 이것은 국경 인쇄 복장 직물을위한 짧은 유행의 끝을 철자했다.

튼튼한 색상의 무거운 실크는 낮과 밤 모두 착용하기에 유행이되었으며, 스커트는 오후 착용을위한 긴팔 넥타이와 저녁 시간을위한 짧은 소매 니트 두 개의 바디로 만들 수 있습니다. 몸통 자체는 종종 삼각형이었고, 클로저와 3 피스 백 구성이있는 2 피스 프론트를 특징으로했습니다.

십 년이 진행됨에 따라 슬리브는 좁아졌고 1850 년대의 원형 고리는 정면과 측면에서 크기가 감소하고 후면에서 증가했습니다. Loversed overskirts는 일치하거나 대조적 인 언더 셔츠를 보여주었습니다. 언더 셔츠는 소동의 등장으로 다음 20 년 동안 궁극적 인 표현에 도달 할 것입니다. 허리 라인은 지난 10 년 동안 잠시 상승했다.

패션은 미국보다 유럽에서보다 천천히 채택되었습니다. 파리 나 런던에 나타난 지 1 년이 넘은 미국 여성 잡지에 패션 판이 등장하는 경우는 드물지 않습니다.

롱 코트는 꽉 채운 스커트로는 비실용적이었으며 일반적인 바깥 옷은 대각선으로 접혀 삼각형을 만들고 허리 길이 또는 무릎 길이의 재킷을 착용하거나 장착하지 않은 정사각형 숄입니다.

3/4 길이의 망토 (소매 부착 유무)도 착용했습니다.

걷기에는 재킷에 짧은 길이의 페티코트로 테이프로 고리를 만들거나 그릴 수있는 바닥 길이의 스커트가 동반되었습니다.

속옷
스커트가 좁아지고 앞면이 더 평평 해짐에 따라 허리와 엉덩이가 더욱 강조되었습니다. 따라서 코르셋은 몸을 원하는 모양으로 성형하는 데 사용되었습니다. 이것은 이전보다 코르셋을 길게 만들고 별도의 모양의 천 조각으로 코르셋을 제작하여 이루어졌습니다. 견고성을 높이기 위해 고래 뼈, 염색약 또는 가죽 조각이 많은 스트립으로 강화되었습니다. 코르셋을 더욱 까다롭게 만드는 것뿐만 아니라,이 무거운 구조물은 승차하거나 허리에 주름이 생기는 것을 막아주었습니다. 증기 성형은 또한 곡면의 윤곽을 만드는 데 도움이되었습니다. 1860 년대 후반 Edwin Izod가 개발 한이 절차는 전분으로 젖은 코르셋을 증기로 가열 한 구리 몸통 형태로 건조시켜 모양이 될 때까지 사용했습니다. 단단한 레이싱이 도덕 주의자와 의사들 사이에서 지속적으로 논쟁이 되어온 주제 였지만, 가장 극단적 인 묘사는 남성의 성적 환상에서 나왔습니다.

크리 놀린이나 후프가 된 페티코트는 1860 년까지 최대 크기로 커졌습니다. 커다란 스커트가 부 풀려지기 시작하여 1864 년경, 크리 놀린의 모양이 바뀌기 시작했습니다. 돔 모양이 아닌 전면과 측면이 수축하기 시작하여 뒤쪽에만 볼륨이 남습니다. 부분적으로 직물로 뒤덮인 후치가있는 페티코트 인 “American”케이지는 새로운 아닐린 염료에 의해 가능한 밝은 색상이되었습니다. 그 다음에는 “crinolette”라고도 불리는 소동과 크리 놀린의 하이브리드가 뒤 따랐습니다. 케이지 구조는 여전히 허리 둘레에 붙어 있고 땅까지 내려 왔지만, 착용자의 다리의 뒤쪽으로 만 연장되었습니다. 크리올렛 자체는 신속하게 진정한 소동으로 대체되었는데, 이는 스커트 뒤쪽의 커튼 및 기차를 지탱하기에 충분했습니다. 코르셋 아래에서 슈 미스 (chemise)를 입었습니다. 슈미즈는 일반적으로 린넨이나면으로 만든 짧은 슬리브와 무릎 길이입니다. 착용 된 슈미즈와 스타킹은 땀을 흡수하고 바깥 옷을 보호하기위한 것이 었습니다. 많은 복장으로 인해 남부 엘리트 여성들은 짧은 옷을 입고 큰 옷을 입지 않고 가혹한 남부 열 및 구속 코르셋 코르셋에서 벗어나기 위해 잠시 낮잠을 자게됩니다.

군사 및 정치적 영향
Garibaldi 셔츠 또는 “Garibaldi 재킷”은 1860 년 프랑스의 Eugénie 여왕에 의해 대중화되었습니다.이 밝은 빨간색 모직 의류에는 검은 색 자수 또는 브레이드와 군대 세부가 있습니다. 1863 년 이탈리아 혁명가 인 주세페 가리발디 (Giuseppe Garibaldi)가 영국을 방문한 후, 그 셔츠는 그곳에서 분노했습니다. 미국에서 남북 전쟁 초기에는 조와 (Zouave) 재킷과 같은 군대에 영향을받은 스타일의 인기가 증가했습니다. 이 새로운 스타일은 허리 (블라우스) 또는 케미 시트와 자연 허리 둘레에 벨트가 달린 스커트 위에 착용했습니다. 여성 패션 전반은 영국 빅토리아 여왕의 영향을 많이 받았다.

오뜨 꾸뛰르의 부상
영국인 인 찰스 프레 더릭 워스 (Charles Frederick Worth)는 1858 년 파리에 첫 번째 패션 하우스를 설립했습니다. 그는 예술가로 간주되는 최초의 여성 의류 디자이너였으며 1860 년대에 디자인을 지시 할 수있는 능력으로 다음 백 년 동안 파리의 오뜨 꾸뛰르가 우세하게되었습니다. .

예술적 드레스
Pre-Raphaelite Brotherhood와 다른 예술적 개혁자들의 추종자들은 엄격한 코르셋과 농구를 중대하고 부정직 한 것으로 강조하여 정교하게 정교하게 장식 한 과자에 반대했습니다. 예술적 복장을위한 “반 (反) 패션”은 문학 및 예술계에서 1860 년대에 널리 퍼져 나갔고, 나머지 세기 동안 여전히 유행을 선도했습니다. 스타일은 줄리엣 슬리브, 식물성 염료의 부드러운 색감, 좁은 스커트, 손 자수 장식의 단순 장식과 같은 “중세적”영향을 특징으로합니다. 남미 엘리트에 사용 된 재료는 실크, 벨벳, 모슬린 및 미세한 잔디입니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
머리카락은 중간에 찢어지고 부드럽게 흔들며, 귀에 털을 지우고 땋거나 “뒤집어”목 뒤쪽의 롤이나 낮은 롤빵에 고정시킵니다. 이러한 스타일링은 일반적으로 헤어 오일과 포마드의 사용으로 유지됩니다.

스타일이 적용된 머리카락은 종종 장식용 털이 감에 더 가두어졌으며, 특히 젊은 여성의 경우 더욱 그렇습니다. 이 머리 털은 착용자의 자연스러운 머리 색깔에 맞게 아주 좋은 소재로 만들어졌지만 때로는 더 정교한 형태의 벨벳 또는 셔닐 실 (때로는 구슬 장식)이 사용되었습니다. 평범한 지 광적이든, 많은 머리 끈은 착용자의 머리의 면류관을 장식하는 역할을 할 리본으로 장식되었습니다.

야외 착용을위한 패션 보닛에는 얼굴을 드러내는 작은 다리가있었습니다. 이전 10 년간의 보닛 (bonnet)은 가장자리가 낮았다. 그러나 점점 커져가는 가장자리와 더 정교한 트리밍을 특징으로 한 세기 중반 스푼 보닛 (Spoon Bonnets)은 유행이되었습니다. 보닛은 특히 옷을 입히기 위해 만들어졌습니다. 하트 모양의 가장자리가있는 마리 스튜어트 보닛 (Marie Stuart Bonnet)과 매우 짧은 가장자리와 뒤 막이있는 팬시 보닛 (fanchon bonnet)과 같은 덜 일반적으로 변형 된 제품이 유행의 모자를 쓰고 있습니다.

Bonnets은 다양한 재료로 만들 수 있습니다. 버클과 와이어로 형성되고 패션 패브릭으로 덮인 보닛은 매우 유명했습니다. 더운 계절에는 짚으로 만든 보닛, 마차로 짠 모헤어 또는 모아 놓은 그물도 볼 수있었습니다. 퀼트 된 겨울 후드가 훨씬 더 실용적이고 따뜻했지만 벨벳 같은 무거운 소재는 겨울 보닛을 선호했습니다.

트리밍은 착용자의 변화하는 스타일과 변덕에 따라 다양하지만 대부분의 보닛은 형태와 관련하여 몇 가지 일반적인 규칙을 따랐습니다. 개머리판에 줄이 그어진 줄은 10 년 전의 패션 캐리 오버 였고, 장식용 커튼 ( “bavolet”이라고도 함)이 착용자의 목을 가리고 낮은 헤어 스타일을 수용하기 위해 대부분의 보닛에 나타났습니다. 1860 년대 보닛의 또 다른 표준은 보닛 넥타이입니다. 보닛을 묶는 데 걸리는 시간을 줄이기위한 “유틸리티 넥타이 (utility ties)”와 실크 (silk) 또는 다른 고급 소재의 폭 넓은 넥타이가 두 세트 나되는 경우가 종종있었습니다. 이 부유 한 동점은 활에있는 턱의 밑에 묶이거나 아름다운 인쇄 또는 물자를 과시하기 위하여 풀렸다.

Bonnets은 10 년 동안 작은 모자에 찬성하여 유행에서 벗어났습니다.

스타일 갤러리 1860-1864

1 – 1860	2 – 1860 년대 초반	3 – 1861	4 – 1862	5 – 1862
6 – 1862	7 – 1864	8 – 1864

1. 1860 년경의 완벽한 드레스와 함께 치장한 가운
2. 1860 년대 초부터의 가운.
3.Italian 여자는 대조되는 직물 및 어울리는 치마에서 손질 된 돌려 보내진 pagoda 소매를 가진 회색 줄무늬 재킷을 착용한다. 그녀의 블라우스 슬리브 나 약혼자는 1861 년 하반부 팔로 가득 차 있습니다.
4.1862 제니 린드의 초상화는 넓은 레이스 칼라가있는 흰색 이브닝 가운에서 그녀를 묘사합니다. 그녀의 머리카락은 가운데에서 헤어 졌거나 양쪽에서 구르거나 펴서 꽃으로 장식했습니다.
5. 비엔나 패션 접시, 남성과 여성의 복장을 보여주는.
6. 예술적 드레스는 약간의 기차가있는 낭만적이고 막연한 중세 라인을 가지고 있으며 코르셋이나 후프없이 착용합니다. 이 어린 소녀는 그녀의 머리카락을 쓰고 있습니다. 1862 년
밝은 프린지와 브레이드 트림이있는 밝은 빨간색의 7.Zouave 재킷은 허리 길이와 정면에있는 장면 전환, 1864입니다.
8. 1864 년 패션 판은 셔츠 위 (블라우스), 스커트, 와이드 벨트로 착용 된 세련된 꼰 Zouave 스타일의 장면 전환 재킷을 보여줍니다. 오른쪽의 숙녀는 무릎 길이 벨벳 코트를 입습니다.

스타일 갤러리 1865-1866

1 – 1865	2 – 1865	3 – 1865	4 – 1865	5 – 1865
6 – 1865	7 – 1866

1. 에밀리아 우브 스코프 카 (Emilia Włodkowska)는 1865 년에 스커트에 트림 밴드를 장식 한 청동 색 새틴 이브닝 가운을 착용합니다.
2. 황후 엘리사벳 (Elisabeth) 이브닝 드레스, 1865 년. 스커트는 환상이라고 불리는 껍질이 벗겨진 패브릭이 겹쳐져 있으며, 앞으로 10 년 동안 널리 보급 될 스타일의 첫 번째 힌트 인 정면보다 두드러지게 뒤쪽에 있습니다.
3.Clara Barton은 전형적인 미국 헤어 스타일 인 1865-66을 착용했습니다.
4. 카일리 (Karoly)는 그물이나 snood에 머리카락을 입는다. 그녀의 모자는 그녀의 이마에 앞으로 기울어지고, 타조 깃털로 손질됩니다 (1865).
5. Ellinor Guthrie는 검은 색 새틴 드레스를 입은 채 passementerie로 장식했다.
6. 영어 샷 (변경 가능) 실크 태 피터 아침 드레스는 실크 새틴과 기계로 만든 레이스로 다듬어집니다. c. 1865 년
7. 에밀리 멘젤 (Emilie Menzel) 그녀의 아침 드레스는 뾰족한 허리와 약간 부푼 긴 소매 (1866)를 가지고 있습니다.

스타일 갤러리 1867-1869

1 – 1867	2 – 1868 년 5 월	3 – 1860 년대 후반	4 – 1869	5 – 1869
6 – 1862-70

1. 1867 년의 라이딩 습관은 엉덩이 길이의 재킷과 사이드 새들을 타기위한 페티코트에 이르기까지 짧습니다.
2. 1868 년 5 월의 패션. 파리는 1868 년 5 월을 위해 디자인했다.
3.Margherita of Savoy-Genoa는 느슨한 재킷과 일치하는 치마로 구성된 야외 보행 복장을합니다. 치마는 발목 길이의 언더 셔츠 또는 페티코트와 농구를 걷기 쉽도록 만들어졌습니다. 그녀는 모자와 모자를 쓰고 스카프 나 베일에 싸였습니다. 1860 년대 후반.
4. 1869 년의 유행은 높은 허리와 타원형의 치마를 보여준다. 드레이프 스타일은 별도의 언더 셔츠 또는 페티코트를 제안합니다. 재킷은 무릎 길이입니다.
5. 영국 여성 잡지 ‘국내 잡지'(1869)의 패션은 하이 웨이스트 스커트가 언더 셔츠 위에 감겨져있다. 모자는 이마에 쳐져서 마모되고 짧은 장갑은 길고 꽉 끼는 소매로 착용됩니다.
6. 잔잔한 케이지 크리 놀린 (1862-70)과 분할 버스 코르셋 (1865-75)