제 2 제국은 19 세기 후반과 20 세기 초반에 가장 인기있는 건축 양식입니다. 그것은 두 번째 프랑스 제국 시대에 유행하던 건축 요소들에 대해 그렇게 명명되었습니다. 제 2 제국의 스타일이 17 세기 르네상스 재단에서 발전함에 따라, 초기의 유럽풍 스타일, 특히 바로크 양식을 혼합하여 획득했으며, 종종 맨 사드 지붕 및 / 또는 낮은 사각형의 돔과 결합되었습니다.
이 스타일은 유럽 전역과 대서양을 가로 질러 바로크 리바이벌 건축으로 빠르게 확산되고 진화되었습니다. Super-scaling에 대한 적합성으로 인해 도시 및 회사 건물의 설계에 널리 사용될 수있었습니다. 이 스타일을 연구하는 건축가 중 한 명이 Alfred B. Mullett 인 미국의 경우,이 스타일의 건물은 유럽에서 발견 된 스타일의 예보다 종종 17 세기의 뿌리에 더 가깝습니다.
19 세기에이 건축 양식을 언급하는 표준 방식은 단순히 “프랑스어”또는 “현대 프랑스어”였지만 이후의 저자는 “제 2 제국”이라는 용어를 생각해 냈습니다. 현재이 스타일은 제 2 제국, 제 2 제국 바로크 또는 프랑스 바로크 리바이벌로 널리 알려져 있습니다. Leland M. Roth는이를 “Second Empire Baroque”라고 부릅니다. Mullett-Smith는 그랜트 행정부 때 정부 건물 설계에 대한 인기로 인해 “제 2 제국 또는 일반 그랜트 양식”이라고 말합니다.
일반적 특성
나폴레옹 황제는 호화로운 법정에 둘러 싸여야 할 의지가있었습니다. 그는 제 1 제국의 화려 함과 연결되어 프랑스 산업의 발전을 장려하는 명령을 내 렸습니다. 그러나 장식 예술의 진화는 황제보다 황후 유녀에게 더 빚이 있습니다. 그녀는 특히 루이 16 세 스타일의 과거 스타일에 매료되었습니다. 이 아파트는 Marie Antoinette의 가구 또는 Marie Antoinette의 영감을받은 아파트에서 중요한 장소를 제공합니다. 캐비닛 제작자는이 스타일에서 영감을 얻는 것에 만족하지 않고 다른 모든 경우에도 만족합니다.
두 번째 제국 스타일에는 호화 로움과 다색성이 전형적입니다. 부를 보이고 싶다. 반짝 반짝 빛나는 기술입니다. 사본의 진실 여부와 상관없이 순수하고 간단한 모방은 없습니다. 가장 과장하고 가장 빛나는 것만이 보존됩니다.
이것은 네오 고딕 양식의 이전 등장과 관련하여 이미 그랬다. 역사가에 대한 열망이 완전히 사라진 중년의 낭만적 인 전망 때문이었습니다. Eugène Viollet-le-Duc는 고딕 양식의 부활을이 학교의 지도자로, 그의 의지에도 불구하고 개정되고 수정되었습니다.
제 2 제국 스타일의 주요 특징은 다음과 같습니다.
절충주의 (eclecticism) :이 스타일은 고대 그리스의 건축물 인 그레코로만을 비롯하여 이탈리아와 프랑스의 르네상스 시대를 거친 구시 정권 (신고전주의주의)의 종식에 이르기까지 다양한 스타일에서 영감을 얻은 것입니다.
장식은 종종 매우 정교하고 과도한 구호가 있습니다.
고급스럽고 고급스런 맛.
커튼 사용.
주요 특징들
제 2 제국 스타일의 중심 특징은 매 사드 지붕으로, 일반적으로 지붕 창문으로 뚫린 얕은 또는 평평한 꼭대기가있는 4면의 도박장 지붕입니다. 이 지붕 유형은 16 세기 프랑스에서 유래했으며 프랑소와 만사트 (Francois Mansart)가 17 세기에 완전히 개발 한 이름입니다. mansard의 가장 큰 장점은 그것이 건물의 높이를 높이 지 않고도 공간의 추가 전체 이야기를 허용한다는 것입니다. Mansard 지붕은 여러 가지 프로파일을 가정 할 수 있으며, 일부 프로파일은 가파르게 각을 이루고 다른 프로파일은 오목 볼록 또는 S 자형입니다. 때로는 서로 다른 프로파일을 지닌 mansard가 서로 겹쳐지며, 특히 타워에서는 그렇습니다. 대부분의 두 번째 제국 건물의 경우, 맨 사드 지붕은 스타일의 기본 특징이며 스타일의 프랑스 뿌리에 대한 가장 주목할만한 링크입니다.
두 번째 특징은 파빌리온을 사용하는 것입니다. 파빌리온은 높이 변화, 문체 기능 또는 지붕 디자인으로 주변 세그먼트와 구별되며 일반적으로 파사드의 주 평면에서 진행됩니다. 파빌리온은 대개 중앙이나 끝과 같은 건물의 단점에 위치하며 지붕의 단조 로움을 극적으로 깨뜨릴 수 있습니다. 모든 제 2 제국 건물이 파빌리온을 특징으로하는 것은 아니지만 상당한 금액, 특히 부유 한 고객이나 공공 건물로 지어진 건물은 상당합니다. 제 2 제국 양식에는 자주 직사각형 (때로는 8 각형) 탑이 포함됩니다. 이 탑 요소는 가장 높은 층과 동일한 높이이거나 스토리의 나머지 부분의 높이 또는 2 층을 초과 할 수 있습니다.
세 번째 기능은 매스킹입니다. 제 2 제국 건물은 높이 때문에 건물의 크기 감각을 전달하는 경향이 있습니다. 또한, 정면은 개방 된 현관이나 경사지고 만곡 된 정면 베이로 피어싱되는 것이 아니라 일반적으로 견고하고 평평합니다. 제 2 제국 스타일로 건축 된 공공 건물은 특히 필라델피아 시청과 아이젠 하워 행정관과 같은 거대한 규모로 지어졌으며 당시 가장 큰 건물에 대한 기록을 보관했습니다. 예를 들어, 1940 년대 펜타곤을 건설하기 전에 오하이오 주 콜럼버스에있는 제 2 제국 식 오하이오 주 정신 병원은 미국에서 한 지붕 아래에서 가장 큰 건물로보고되었지만 실제로는 그 이름이 속할 수도 있습니다 그레이 스톤 파크 정신과 병원, 또 커크 브라이드 제 2 제국의 망명
계획
제 2 제국은 공공 건물을위한 계획은 루브르 박물관과 같은 공식적인 프랑스 건축 앙상블로부터 거의 완전히 입방체 또는 직사각형을 채택했습니다. 때때로 그들은 실내 법원을 포함합니다. 대부분의 제 2 제국 국내 계획은 알렉산더 잭슨 데이비스 (Alexander Jackson Davis)와 새뮤얼 슬로안 (Samuel Sloan)과 같은 저자에 의해 이탈리아 식 디자인을 위해 개발 된 현행 계획 유형에서 채택되었습니다. 디자인의 가장 큰 차이점은 형태의 확산보다는 중심적인 초점에 대한 선호입니다. 제 2 제국 거주를위한 평면도는 타워 또는 탑형 요소가 중앙에 있거나 비대칭이며 타워 또는 탑형 요소가 한쪽으로 대칭이 될 수 있습니다. 버지니아와 리 매컬 레스터 (Lee McAlester)는 스타일을 다섯 가지 유형으로 나눴다.
단순한 매 사드 지붕 – 약 20 %
가운데 날개 또는 박공 (양쪽 끝에서 돌출 된 만)
비대칭 – 약 20 %
센트럴 타워 (시계 내장) – 약 30 %
타운 하우스
장식
두 번째 엠파이어 장식에는 두 가지 변종이 있습니다. 프랑스 스타일의 선례를 자세히 따르고 풍부한 장식을 사용하는 고급 스타일과 강하게 특색있는 장식용 어휘가없는 더 특유의 스타일입니다. 높은 양식은 주로 고가의 공공 건물과 부유 한 집에서 볼 수 있지만 토착 양식은 일반적인 국내 건축에서보다 일반적입니다. 외관 스타일은 목재, 벽돌 또는 석재로 표현 될 수 있지만 전체적으로 높은 스타일의 예는 석재 세부 사항이있는 석재 정면 또는 벽돌 정면을 선호합니다 (벽돌과 갈색 석의 조합은 특히 일반적으로 보입니다). 몇몇 제 2 제국 건물에는 주철 정면 및 성분이있다.
높은 스타일의 제 2 제국 건물은 루브르 확장에서 장식적인 신호를 받았다. 일반적인 특징으로는 요소를 정의하기위한 모서리에있는 quoins, 정교한 지붕 창, 페디먼트, 브래킷 및 강력한 entablature가 있습니다. 직사각형과 분할 된 아치형 창 사이의 차이점에 대한 명확한 선호가 있습니다. 이들은 조각 된 세부 사항이있는 무거운 프레임 (아치형 또는 직사각형)으로 둘러싸여있는 경우가 많습니다. 또 다른 특징은 강력한 스트링 코스와 함께 외관에 대한 강력한 수평 정의입니다. 특히 높은 스타일의 예는 루브르의 선례에 따라 겹쳐진 기둥과 전형적으로 이야기 사이의 순서가 다른 필라 스터로 파사드를 분해합니다. Vernacular 건물은 전형적으로 일반적으로 다른 스타일의 토착 적 개발을 따르는 고급 스타일 표본보다 더 적고 절충주의의 장식품을 사용했습니다.
Mansard 지붕 능선은 종종 “볏 (cresting)”이라고도하는 철재로 장식되었습니다. 경우에 따라 번개 막대가 볏된 디자인에 통합되어이 기능을 장식적인 기능 외에도 유용하게 사용할 수 있습니다. 일부 예제에서는 여전히 손상되지 않았지만이 원래 볏이 종종 악화되어 제거되었습니다.
역사
제 2 제국 디자인의 특징 인 매 사드 지붕은 프랑스와 독일에서 16 세기 이래로 사용되어 왔으며 18 세기와 19 세기 유럽 건축물에 꾸준히 고용되었습니다. 미국에서의 외관은 18 세기와 19 세기 초반에 비교적 드물었습니다 (필라델피아의 Mount Pleasant는 측면 파빌리온에 초기 mansard roof의 예가 있습니다). 캐나다에서는 퀘벡과 몬트리올에서 프랑스의 영향으로 인해 매 사드 지붕이 18 세기에 더 많이 보였고 디자인 기능으로 사용되어 결코 부끄러워하지 않았습니다.
19 세기 중반이 되어서야 미국에서 제 2 제국 건축의 기원이 발견되었습니다. 프랑스의 도시 계획 및 디자인에서 일련의 주요 프로젝트 및 이벤트를 통해 제 2 제국의 건축물에 영감을 불어 넣었습니다. Haussmann의 1850 년대 나폴레옹 3 세 하의 파리 보수 공사와 맨 사드 지붕과 정교한 장식품을 사용한 바로크 식 건축 앙상블의 창작은 미국 스타일의 개발과 에뮬레이션을위한 자극제가되었습니다. Haussmann의 작품은 19 세기의 건축가와 디자이너에게 인상 깊은 도시 앙상블 인 균일 한 처마 장식 라인과 문체 일관성을 지닌 거리 풍경의 도매 철거와 새로운 건축으로 파리의 중세 지역의 쇠퇴를 재건축했습니다. 또한 루이 비스 콘티 (Louis Visconti)와 헥터 르 퓨엘 (Hector Lefuel)이 1852-1857 년에 루브르 궁전을 재건축 한 것은 널리 알려지면서 새로운 스타일을위한 정교한 바로크 양식의 건축물에 대한 어휘를 제공했습니다. 마지막으로, 1855 년 박람회 인 Universelle은 관광객과 파리 방문객을 불러 모으고 도시의 새로운 건축물과 도시화를 보여주었습니다.이 행사는이 스타일을 국제적인 주목을 받았습니다. 이러한 발전은 미국의 제 2 제국 아래 디자인에 대한 관심을 불러 일으키기 위해 특히 프랑스어 패션에 관심이있는 프랑코 필과 그 후 의류, 가구 및 실내 장식에 영향을 준 Eugenie 황후의 영향 아래 흥미를 끌기 위해 함께 작업했습니다. 장식의 역사주의에도 불구하고 제 2 제국의 건축 양식은 일반적으로 르네상스와 중세 시대를 귀담아 들었던 이탈리아 풍과 고딕 양식의 부흥 스타일과는 대조적으로 “현대적”이며 위생적이라고 여겨졌다.
유럽에서 태어나 훈련받은 건축가 Detlef Lienau는 파리에서 건축학을 공부하고 1848 년 미국으로 이민을갔습니다. 1850 년에 건축 된 뉴욕시의 Hart M. Schiff 주택은 미국에서 최초의 제 2 제국 주택을 설계 한 것으로 인정 받고 있습니다. Lienau는 코네티컷 주 노 워크 (Norwalk)에있는 Lockwood-Matthews Mansion (1860 년 설계)을 디자인하면서 Second Empire 주택의 주요 디자이너로 남았습니다. Lienau의 작품에도 불구하고, 제 2 제국은 1850 년대의 지배적 인 스타일, 이탈리아 식과 고딕 양식의 부흥을 대체하지 않았으며 특히 부유 한 후원자와 만 관련이있었습니다. 미국 건축가가 디자인 한 첫 번째 주요 제 2 제국 구조는 제임스 렌윅 (James Renwick)의 갤러리였습니다. 현재는 윌리엄 윌슨 코코 란 (William Wilson Corcoran, 1859-1860)을 위해 디자인 된 렌윅 갤러리입니다. Renwick의 갤러리는이 스타일의 첫 번째 주요 공공 건물 중 하나였으며, 유리한 리셉션은 제 2 제국 디자인에 관심을 모았습니다. 이 초기 건물은 새로운 루브르 건축에서 발견 된 높은 스타일의 디자인에 quoins, 돌 디테일, 새겨진 요소와 조각,베이스와 피아노 노빌 사이의 강한 구분, 파빌리온 지붕 및 필라 스터와 밀접한 연관성을 보여줍니다.
남북 전쟁의 발발은 미국에서의 새로운 건설을 제한했고, 전쟁이 끝나고 제 2 제국이 마침내 미국의 디자인에서 두드러지게 나타났습니다. 재무부의 건축가 인 Alfred B. Mullett와 Mid-Atlantic의 공공 건물을 설계 한 John McArthur, Jr.는 공공 건물 및 기관 건물의 스타일을 대중화하는 데 도움을주었습니다. 특히 스타일을 선호했던 뮬릿 (Mullet)은 1866-1874 년 미국 전역의 연방 공공 건물 설계에 대한 책임을 맡고 제 2 제국을 미국 전역의 문체 관용구로 보급했습니다. 세인트 루이스, 보스턴, 필라델피아, 신시내티, 뉴욕 및 워싱턴 DC에있는 거대하고 값 비싼 공공 건물은 루브르 건축물에서 웅장한 매 사드 지붕과 겹쳐 쌓은 기둥을 사용하여 선례를 따랐으며 새로운 Mullett 디자인으로 도시의 건축가. 제 2 제국은 공공 건물에서 최초의 주요 외관을 보임에 따라 대규모 공공 프로젝트 및 상업용 건물을 건설하기위한 지배적 인 스타일이되었습니다. 역설적이게도, 미국에서 건축 된 스타일의 건물은 유럽에서 발견 된 스타일의 예보다 종종 17 세기의 뿌리에 더 가깝습니다.
유럽과 대중의 사례에서 볼 수있는 정교한 세부 수준의 건물을 설계하는 비용 때문에 제 2 제국의 주거용 건축물은 부유 한 사업가들에 의해 처음 채택되었습니다. 남북 전쟁이 북부에있는 사업가들의 행운을 불러 일으킨 이후로, 제 2 제국은 그들의 부유함을 보여주고 각각의 지역 사회에서 새로운 힘을 표현할 수있는 완벽한 스타일로 여겨졌습니다. 스타일은 패턴 서적에 디자인의 출판물에 의해 확산되고 더 중산층의 고객이 해석 할 때 Italianate 아키텍처가 갖는 적응성과 절충주의를 채택했습니다. 이것은 더 겸손한 가정이 1850 년대에 확립 된 더 간단하고 절충주의의 미국 장식에 찬성하여 프랑스의 예에서 발견 된 장식에서 벗어나게했습니다. 실제로 제 2 제국의 대부분의 주택은 알렉산더 잭슨 데이비스 (Alexander Jackson Davis)와 사무엘 슬로안 (Samuel Sloan)이 개발 한 것과 동일한 패턴을 따르기 만했다. 대칭형 계획 인 L- 플랜은 이탈리안 스타일의 건축물로 맨 사드 지붕을 추가했다. 따라서 대부분의 제 2 제국의 집은 현대 이탈리아어 양식과 같은 장식적이고 문체적인 특징을 나타내 었으며, 맨 사드 지붕의 존재 또는 부재에서만 차이가있었습니다. 제 2 제국은 또한 오래된 주택을 개조하기위한 스타일을 자주 선택했습니다. 이탈리아 식민지, 식민지 또는 연방 주택 소유주는 종종 유행의 지붕과 프랑스의 장식용 기능을 추가하여 최신 패션으로 집을 업데이트했습니다.
미국 건축가들이 점점 더 많은 수의 파리에있는 파리에서 공부하기 시작하자 제 2 제국은 문체의 선택으로 더욱 중요 해졌다. 예를 들어, H.H. Richardson 건축가는 그의 초기 거주지 중 몇 가지를 “프랑스 학교 교육의 증거”라고 디자인했습니다. 이 프로젝트에는 보스턴 메사추세츠의 Crowninshield House (1868), 뉴욕의 Staten Island의 H. H. Richardson House (1868), 뉴욕 버팔로의 William Dorsheimer House (1868)가 포함됩니다. 로드 아일랜드의 뉴 포트 (Newport)에있는 벨뷰 애비뉴 (Bellevue Avenue)의 샤또 쉬르 메르 (Chateau-sur-Mer)는 리차드 모리스 헌트 (Richard Morris Hunt)가 1870 년대에 금박을 단 한 때이 스타일로 리모델링 및 재 장식되었습니다. 그러나이 연구는 역사적인 사건과 함께 스타일의 취소가되는 것으로 판명되었지만 제 2 제국 건물은 19 세기 말까지 계속 건설되었습니다. 1870 년 나폴레옹 3 세와 제 2 제국의 몰락과 프랑코 – 프러시아 전쟁에서의 프랑스 패배로 프랑스 스타일과 취향에 관심이 없어졌습니다. 또한 미국에서 Alfred Mullett의 디자인, 돈 낭비, 부패한 사업가와의 연관성에 대한 스캔들로 인해 1874 년 사장을 지낸 감독 감독관의 사임으로 스타일의 명성이 손상되었습니다. 마지막으로, 파리에서 프랑스 건축의 대표적인 예들 중에서 건축가들이 더 많이 일하면서, 그들의 스타일은 현대 프랑스 디자인에보다 충실하게 바뀌었고, 미국의 보 미술 고전주의 발전으로 이어졌습니다.
제 2 제국은 Queen Anne Style과 그 하위 스타일의 부활에 의해 성공을 거두었습니다.이 스타일은 19 세기가 끝나기 직전에 미국 건축에서 “Revival Era”가 시작될 때까지 큰 인기를 얻었습니다. 1893 년 시카고에서 콜럼버스 박람회
건축물
제 2 제국은 역사주의의 문체 시대에 빠지며 네오 고딕, 네오 르네상스, 루이 퀸즈, 루이스 압류 및 제국 스타일의 취사 선택이 특징입니다. 탁월한 건축 사례는 건축가 Charles Garnier의 이름을 딴 1860 ~ 1875 년 신 바로크 Opéra Garnier와 파리의 Baron Haussmann의 도시 개발 조치입니다. 마찬가지로, 루브르 박물관의 측면 날개는이 스타일의 전형적인 예입니다. 특히 산업화와 철도 네트워크의 확장으로 점차 보편화 된 현대식 철골 구조물과 보스턴 예술 건축물의 건물과 중복되는 부분이 있습니다. 이러한 건물에는 기차역, 전시장, 공장 및 대형 창고가 포함되어 있었으며 그 공사는 강철 사용으로 만 가능했습니다.
또한 북아메리카에서는 건축가 Alfred B. Mullet이 설계 한 1871 ~ 1888 년 사이에 지어진 캐나다 오타와의 Langevin Block과 워싱턴 DC의 Eisenhower Executive Office Building과 같은 수많은 건물이이 스타일로 지어졌습니다.
내부
제 2 제국의 가구와 장식은 극단적 인 부유함으로 특징 지어졌습니다. 커튼, 벽지 및 양탄자에는 종종 화려한 플로랄 패턴이나 많은 로코코 로카 일 요소가 있습니다. 단순한 벽 패널은 귀금속과 은이 함유 된 귀금속으로 덮여있었습니다. 단지 커튼 대신에, 하나는 다른 하나의 천 위에 하나의 천을 사용하여 예술적으로 입혔다. 프린지, 술 및 기타 트리밍은 모든 직물 가구에 대한 일반적인 장식품이었습니다. 안락 의자는 일반적으로 천으로 완전히 덮여 있었고 때로는 추가로 겉감이 덮여있었습니다. 좌석이 더 넓고 편안하게되었습니다. 플러시 천과 벨벳 천으로 만든 Upholsterer는 가구 제조 분야에서와 마찬가지로 평면 제작자의 수요가 많았습니다. 진주, 가죽, 거북이, 황동, 구리 또는 땜납의 어머니의 화려한 장식과 블랙 래커 가구는 유행에 들어와, boulangeries가 다시 인기있게 된 이유입니다. 가구의 잘 알려진 이전 스타일 이외에 피치 파인, 대나무와 위커 또는 등나무 고리 버들 세공과 같은 이전에 알려지지 않은 재료가 나왔습니다. 그들은 동양, 중국 및 일본의 영향과 결합되었습니다.
쾌적함과 짝을 지어 제 2 제국의 빛나는 사랑은 새로운 좌석을 만들었습니다. 이들은 Crapaud (독일 두꺼비), 아치형 등받이가있는 낮은 안락 의자, 앉아있는 것을 공유해야하는 팔걸이가있는 원형 소파라고 불리는 Borne (독일 랜드 마크)를 포함합니다. 이른바 Confidents, S 형태의 이중 안락 의자와 세 사람의 변형 인 Indiscrets도 제 2 제국의 발명품입니다. Guéridons는 그 당시에는 여전히 인기가 있었는데, 테이블 탑은 공간의 이유로 종종 접힐 수 있었고, 다른 많은 가구와 마찬가지로 상감 세공이나 상감 세공이있었습니다.
이 건축물에서와 마찬가지로 많은 오래된 스타일 또한 인테리어 디자인에서 번성하여 가구 및 장식은 문체의 다원성이 특징이었습니다. 1850 년까지, Neococcus는 특히 인기가 있었지만 Louis Seize 스타일로 대체되었습니다. 이것에 결정적인 것은 Marie Antoinette와 관련된 모든 것에 대한 부드러운 장소를 가졌던 Empress Eugénie 였고, 당시의 스타일 감각을 위해 혁신적이었습니다. 많은 동시 존재하는 작풍은 집의 방이이 작풍의 각각 하나에서 완전하게 비치했다는 것을 고려되었다. 다른 시대의 가구를 갖춘 방은 거의 없었습니다.
프랑스
건축물
오스만 (Boulevard Haussmann)은 오스만 (Haussmann)의 작품의 전형적인 예이며, 제 2 제국 양식이 도시주의에 적용되었습니다
파리 오페라 가니 에르 오페라 (Garnier Opera)는 나폴레옹 3 세 스타일의 원점으로 여겨 질 수 있습니다. 그것은 절충주의에 관한 것이지만 르네상스에서 신고전주의주의까지 다양한 단계의 고전주의에서만 나타납니다.
루브르 궁전 (1852-57 추가), 파리; Louis Visconti와 Hector Lefuel, 건축가.
파리의 샹젤리제 (Paris, 1852 ~ 70) 대부분의 건물.
Eliseo 궁전 (1853-67 혁신), 파리; Joseph-Eugène Lacroix, 건축가.
Hôtel du Palais (1854), 비아리츠.
피카르 디 미술관 (1855 ~ 67), Amiens.
Palais Garnier (1861-1875), 파리.
가구
프랑스 가구 제조 업계의 위대한 고전에서 영감을 얻었습니다. 장인들은 가짜 Riesener와 가짜 Boulle을 교대로 제작합니다. 전기 도금으로 거짓 브론즈를 배가 시켰습니다. papier-mâché는 옻칠의 환상을 선사합니다 (주머니에 좀 더 반짝이는 가구를주었습니다). 검은 배경에 밝은 색상으로 칠해진 꽃의 큰 꽃다발이 표시됩니다.
이 어두운 숲은 인테리어를 따뜻하게 해주는 풍부한 원단 (빨간색과 금색)과 조화를 이룹니다. 그들은 종종 눈에 띄는 모습을 강조하는 귀중한, 진주색 또는 크기가 조정 된 재료로 상감 세공됩니다.
새로운 가구가 나타납니다 : pouf, boudeuse (일종의 집사람), crapaud 또는 두꺼비 의자, 완전히 헝겊으로 다리까지 덮여 있으므로 나무가 나타나지 않으며 자주 깔려 있습니다.
확장
프랑스에서 태어난이 스타일은 다른 유럽 및 미국 국가에서 개발되었지만 이름이 다릅니다 : 영국과 그 식민지의 빅토리아 양식과 유사합니다.
영국
제 2 제국은 19 세기 말 영국에서 인기를 얻었는데, 크리스토퍼 렌 (Christopher Wren)과 존 밴 부룩 (John Vanbrugh)의 견고한 대중 바로크 양식에 의해 예언 된 고전 르네상스의 건축 양식이 이전에는 더 화려한 바로크 양식의 모티프로 장식되었습니다 본토 유럽에서만 발견됨. 그것은 종종 낮은 돔을 특징으로 한 번 복잡한 건축물은 철과 콘크리트의 사용으로 덜 어려워졌습니다.
런던에서 스타일은 감리교 인 센트럴 홀, 웨스트 민스터, 에드윈 알프레드 리차드 (Edwin Alfred Rickards), 랜처스터 (Lanchester), 스튜어트 (Stewart)와 리카르츠 (Rickards)가 디자인했습니다. 그것은 영국의 한 건물에 철근 콘크리트 틀을 사용하는 초기 사례입니다. 사형 집행은 다소 경제적 이었지만 인테리어는 Piranesian 척도로 비슷하게 계획되었습니다.
Hotel Langham (1863-1865), City of Westminster, London; 자일스와 머레이, 건축가.
95 Chancery Lane (1865 년 런던 유니온 뱅크 (Union Bank of Limited)), 런던; FW 포터, 건축가.
국립 은행 벨 그라비아 (1868), 빅토리아, 런던; T. Chatfeild Clarke, 건축가.
호텔 그레이트 노스 웨스턴 (1871), 리버풀; Alfred Waterhouse, 건축가.
기준 극장 (1874), 피카딜리 서커스, 런던; Thomas Verity, 건축가.
Western Pumping Station (1875), 런던, 첼시.
Old Billingsgate Market (1875), 런던; Horace Jones, 건축가.
캠브리지 게이트 (1876 ~ 80), 리전트 파크, 런던; 궁수와 녹색, aarchitects.
가든 하우스 (1879), 첼시, 런던; JT 스미스, 건축가.
75 Holland Road (1893), Brighton and Hove; Thomas Lainson, 건축가.
미국
미국에서 제 2 제국 스타일은 직사각형의 탑 또는 이와 유사한 요소와 프랑스의 스타일에 대한 가장 유명한 링크 인 가파른 지붕 지붕으로 이루어져 있습니다. 이 타워 요소는 최상층과 같은 높이이거나 건물의 나머지 부분의 높이를 바닥 또는 두 개 초과 할 수 있습니다. mansard의 볏은 종종 “corsting”으로 알려진 철의 처마 장식으로 덮여있었습니다. 경우에 따라 피뢰침을 볏 디자인에 통합하여 장식 외양에 유용합니다. 일부 예에서는 여전히 손상되지 않았지만 원래의 볏은 종종 악화되어 제거되었습니다. 외부 스타일은 목재, 벽돌 또는 석재로 표현 될 수 있습니다. 가장 정교한 예는 대개 쌍으로 된 열과 문, 창 및 다락방 주변의 조각 된 세부 정보를 특징으로합니다.
이 스타일은 또한 상업용 건물 (백화점, 호텔)을 만드는 데 사용되었으며 주로 국가 기관의 설계에 사용되었습니다. 몇몇 정신과 병원은 스타일의 크기와 기능에 적응할 수있는 능력을 보여주었습니다. 1940 년대 펜타곤을 건설하기에 앞서, 오하이오 주 콜럼버스에있는 오하이오 주 정신 병원을위한 제 2 제국 스타일의 건물은 미국에서 같은 지붕 아래에서 가장 큰 건물로 간주되었습니다. Greystone Park Psychiatric Hospital, 제 2 제국 스타일의 커크 브리드 계획.
제 2 제국 스타일은 “Queen Anne Style”(Queen Anne Style)과 그 하위 스타일의 재 탄생에 의해 이어졌으며 미국 스타일의 “Revival Era”가 시작될 때까지 큰 인기를 얻었습니다. 1993 년 시카고 유니버설 박람회 (Universal Exposition)에서 파빌리온 건축으로 대중화되었습니다.
미국의 주요 건축물
보안 빌딩 (1926), 플로리다 주 마이애미 (Gulec residence); Robert Greenfield, 건축가.
보스턴의 올드 시티 홀 (1862-1865), 보스턴, 매사추세츠; 브라이언트와 길먼, 건축가.
Terrace Hill (1866-1869), Des Moines, Iowa (아이오와 주지사 주거); William W. Boyington, 건축가.
알렉산더 램지 하우스 (1868), 세인트 폴, 미네소타; Sheire와 Summers, 건축가.
St. Ignatius College Prep (1869), 일리노이 주 시카고; Toussaint Menard, 건축가.
북캐롤라이나, Raleigh, Heck-Andrews 집 (1869-1870 년); George SH Appleget, 건축가.
Gilsey House (1869-1871), 뉴욕시, 뉴욕; Stephen Decatur Hatch, 건축가.
볼티모어 (1869-1875), 볼티모어, 메릴랜드; George A. Frederick, 건축가.
City Hall 우체국 및 법원 (1869-8180), New York City, New York; Alfred B. Mullett, 건축가.
그랜드 유니온 호텔 (Grand Union Hotel) (1870), 사라토 스프링스 (Saratoga Springs), 뉴욕.
Syracuse University (1871 ~ 73), Syracuse, NY; 호레이쇼 넬슨 화이트, 건축가
애틀랜타 유니온 스테이션 (1871), 애틀랜타, 조지아; 맥스 커트, 건축가.
Reitz Home (1871), Evansville, Indiana.
Eisenhower 행정관 사무실 (1871-1888 년), 워싱톤 DC의 건물; Alfred B. Mullett, 건축가.
Renwick 화랑, 스미스 소니 언 학회 (1859-1873 년), 워싱톤, DC; James Renwick Jr., 건축가.
필라델피아시 (1871-1901), 필라델피아, 펜실베니아; 존 맥아더, 주니어, 건축가.
South Hall (1873), University of California, Berkeley; Farquharson과 Kenitzer, 건축가.
미국 Customhouse and Post Office (1873-84), 미주리 주 세인트루이스; Alfred B. Mullett, 건축가.
웨스트 버지니아 주 모건 타운의 우드 번 홀 (1874-6); Elmer F. Jacobs, 건축가의 첨가제.
Mansion George W. Fulton (1874-1877), Rockport, Texas.
Hillsdale 대학 캠퍼스 (1875), Hillsdale, Michigan의 중앙 홀.
Providence City Hall (1878), Providence, Rhode Island; Samuel JF Thayer, 건축가.
스프링 힐 랜치 하우스 (1881), Tallgrass Prairie National Preserve, Strong City, 캔자스.
미국 우체국 (1884-8), Hannibal, Missouri; Mifflin E. Bell, 건축가.
비고 카운티 법원 (1884-1888), 인디애나 주 테레 호트; 사무엘 Hannaford, 건축가.
Caldwell 군 재판소 (1894), Lockhart, Texas; Giles and Guidon, 건축가.
그랜드 오페라 하우스 (1871), 윌 밍턴 (델라웨어); 토마스 딕슨, 건축가.
Knowlton Hat Factory (1872), Upton, Massachusetts; 알 수없는 건축가.
Mitchell Building (1876)과 인접한 상공 회의소 (1879), 위스콘신 주 밀워키, E. Townsend Mix, 건축가.
Old Main (1879), University of Arkansas, Fayetteville (Arkansas); John Mills Van Osdel, 건축가.
Conger Avenue (1885), Haverstraw, 뉴욕; 알 수없는 건축가. 그는 철도 에드워드 호퍼 하우스 (Edward Hopper House)의 1925 년 그림에 대한 영감을주었습니다.
캐나다
캐나다에서는 제 2 제국이 1870 년대와 1880 년대에 수도와 지방의 수많은 공공 건물에 대한 도미니언 정부의 가장 좋아하는 선택이되었습니다.
시청 몬트리올 (1872-8), 몬트리올, 퀘벡; Perrault와 Hutchison, 건축가.
일반 우체국 (1873, 1958 년 철거), 토론토, 온타리오; 헨리 랭글리, 건축가.
윈저 호텔 (1875-8), 몬트리올, 퀘벡.
세인트 존시 시장 (1876), 세인트 존, 뉴 브런 즈윅; McKean과 Fairweather, 건축가.
의회 건물 (1877-86), Quebec City, Quebec; Eugène-Étienne Taché, 건축가.
매켄지 빌딩 (Mackenzie Building, 1878), 캐나다의 왕립 군사 학교, 온타리오 킹스턴 (Kingston, Ontario); 로버트 게이지, 건축가.
뉴 브런 즈윅 입법 빌딩 (1882), 프레 더 릭턴, 뉴 브런 즈윅; JC Dumaresq, 건축가.
Government House (1883), 매니토바 주 위니펙.
Langevin Block (1884-9), 오타와, 온타리오; Thomas Fuller, 건축가.
호주
호주, 특히 멜버른에서이 스타일은 1880 년대에 특히 인기가있었습니다. 특히 멜버른 (멜버른의 타운 홀)에는 많은 대형 건물이 여전히 존재합니다.
벤 디고 타운 홀 (1859), 벤 디고, 빅토리아.
멜버른 종합 우체국 (1859-87), 멜버른, 빅토리아; AE Johnson, 건축가.
Kew Asylum, 일컬어 Willsmere (1864-71), Kew, 빅토리아.
국회 의사당 (1865-8), 퀸즈랜드 주 브리스번; Charles Tiffin, 건축가.
시드니 타운 홀 (1868-89), 시드니, 뉴 사우스 웨일즈; JH Willson, 건축가.
사우스 멜버른 시청 (1879 ~ 80), 멜버른, 빅토리아; Charles Webb, 건축가.
로얄 전시관 (1880), 멜버른, 빅토리아; Joseph Reed, 건축가.
Bathurst 병원 (1880 년), Bathurst, 뉴 사우스 웨일스; William Boles, 건축가.
벤 디고 우체국 (1883-7), 벤 디고, 빅토리아; George W. Watson, 건축가.
Bendigo 법원 (1892-1896 년), Bendigo, 빅토리아;
호텔 윈저 (1884), 멜버른, 빅토리아; Charles Webb, 건축가.
콜링우드 타운 홀 (1885 ~ 90), 멜버른, 빅토리아; George R. Johnson, 건축가.
프린세스 극장 (1886), 멜버른, 빅토리아; 윌리엄 피트, 건축가.
뉴 사우스 웨일즈 주 시드니 (Sydney, New South Wales) 수석 비서관 (1890-5); 월터 L. 버논 (Walter L. Vernon) 건축가의 제 2 제국 양식에 추가됨.
Shamrock Hotel (1897), Bendigo, 빅토리아; 필립 케네디 (Phillip Kennedy), 건축가.
이전 기록 사무실 (1900-4 년), 멜버른, 빅토리아; SE Brindley, 건축가.
20 세기의 리셉션
시대에 뒤떨어 지거나 19 세기의 최악을 상징하는 것으로 여겨지는 제 2 제국의 건축은 20 세기에 조롱을 받았으며 특히 1930 년대부터 시작되었습니다. 예를 들어 뮬러의 주, 전쟁 및 해군 빌딩 중 우드 로우 윌슨은 “사람이 알고있는 모든 건축 스타일”을 표시하는 건물에 대해 부정적인 의견을 표명하고 건물을 리모델링하여 제 2 제국 기능의 구조를 제거했습니다. 비싼 유지 보수, 많은 제 2 제국 구조는 부패로 떨어져 철거되었습니다. 1950 년대 필라델피아 시청 (1871-1901)은 철거 비용 때문에 1950 년대에 철거에서 간신히 구원 받았으나 1939 년에 “뮬렛 괴물”이라고 불리는 뉴욕 시청 및 법원 (1869-1880)이 철거되었습니다. 이 개발은 제 2 제국의 국내 건축이 유령의 집인 미국의 상상 속에서 새로운 역할을 맡을 수있게 해주었습니다. This may have been prompted by changes in aesthetics in the 1930s, in favor of streamlined, bright, and minimal buildings, the opposite of dark, elaborate, and decaying Second Empire houses.
For much of the early and mid-20th century, Second Empire design would be popularly associated with the sinister and haunted houses. Cartoonist Charles Addams, for example, designed a typical Second Empire mansion as the home of his macabre Addams Family, and the similarly spooky family, the Munsters, lived in a Second Empire house during their series. The haunted house where the bats emerge from in the opening of Scooby-Doo, Where Are you? is a Second Empire house. The house in Alfred Hitchcock’s Psycho was also in the Second Empire style, as was the decaying house in Frank Capra’s It’s a Wonderful Life. There were positive representations as well, however: the nostalgic film Meet Me in St. Louis features a large Second Empire mansion beloved by the family.
In the latter part of the 20th century with the rise of the preservation movement, there has been a reevaluation of Second Empire houses and many have chosen to renovate rather than destroy Second Empire properties.