Screentone은 부화의 대안으로 사용되는 그림에 텍스처와 음영을 적용하는 기술입니다. 종래의 공정에서, 패턴은 미리 인쇄 된 시트로부터 종이로 전사되지만,이 기술은 또한 컴퓨터 그래픽으로 시뮬레이션된다.

Screentone은 인쇄 및 기술 도면에서 균등 한 간격의 점 또는 사전 정의 된 선, 두께 및 간격으로 구성된 표면으로 시각적으로 다른 회색 값을 부여합니다. 대부분의 인쇄 기법으로는 동일한 색상의 음영 및 계조를 직접 얻을 수 없습니다. 그 목적을 위해 이미지를 하프 톤 (사진)으로 변환하는 선별 단계를 거쳐야합니다. ) 점차적으로 두껍고 단단한 점의 연속.

기술 도면에서 CAD (Computer-Aided Design) 및 컴퓨터 과학의 일반화에 앞서 다양한 요소 (재료 등)를 나타 내기 위해 일반적인 해칭이 사용되었습니다. 이 작업은 수동으로 수행되었습니다. 1937 년 미국 지퍼 톤 (Zip-a-Tone) 브랜드는 용지 지지대에 사전 인쇄 된 프레임을 제공 한 다음 필름으로 원하는 위치로 자르고 붙입니다. 그런 다음 1949 년 Chart-Pak입니다.이 프로세스는 1970 년대부터 Letraset (1966)의 Letratone으로 국제적으로 퍼져 나갔고 동시에 동일한 제조업체가 제안한 전송 문자가 개발되었습니다. 프레임은 투명한 점착 필름에 인쇄되며 점, 선, 평면 또는 그라디언트를 많이 나타냅니다. 두 프레임을 중첩하면 무아레 효과가 생길 수 있습니다. 일반적인 “기계적”프레임 이후에 우리는 불규칙한 텍스처, 곡물, 얽힌 선, 패턴 등의 프레임을 만들었습니다. 따라서 이러한 프레임의 사용은 기술 분야에서 그래픽 및 일러스트레이션으로 빠르게 확산되었습니다.

전통적인 screentone 시트는 유연한 투명 백킹, 인쇄 된 텍스쳐 및 왁스 접착 레이어로 구성됩니다. 시트가 용지에 붙고 접착제가 아래로 가고 뒷면의 스타일러스로 문지릅니다. 그런 다음 백킹이 벗겨져 잉크가 압력이 가해진 용지에 접착 된 채로 남습니다.

Screentone은 손으로 그늘진 영역이 적시에 또는 허용되는 방식으로 복제되지 않는 라인 아트에 텍스처를 빠르게 적용함으로써 아티스트의 시간을 절약합니다. 하프 톤과 마찬가지로 검은 점, 선 또는 해치의 크기와 간격에 따라 밝은 부분이나 어두운 부분이 표시됩니다. 시각 예술가는 screentone의 피치를 선택할 때 출판 준비가되면 이미지가 얼마나 줄어들 것인지를 고려해야합니다. Screentones는 또한 무아레 효과와 같은 간섭 패턴을 생성하거나 이미지의 여러 그림자 소스를 시뮬레이트하기 위해 계층화 할 수 있습니다.

옷, 구름, 감정, 배경, 그라디언트, 심지어는 나무와 같은 물건까지 묘사하려는 다양한 스타일의 스크 렌톤이 존재합니다. 시트는 검정색 잉크로 가장 일반적으로 생산되지만, 단색 및 무늬가있는 색상의 품종도 있습니다. Screentones는 starbursts 및 기타 특수 효과를 생성하기 위해 X-Acto 블레이드로 가볍게 긁어서 수정할 수도 있습니다.

건축에서 기계적인 프레임은 벽돌, 돌, 포장, 바닥, 타일, 석판과 같은 재료를 나타내는 데 사용되었습니다. 같은 방법으로, 비행기의 모든 구성 요소는 계획과 입면에서 서로 다른 축척으로 “이전”수치 (가구, 위생, 기술 요소, 식물, 차량, 캐릭터)로 표현됩니다.

같은 원리로 엄격한 의미에서 더 이상 프레임이 아닌 접착 필름이 등장했지만 색칠에 사용될 수있는 다소 투명한 색 표면이 나타났습니다. 위사 기간은 비록 중요하지 않지만 계속해서이 재료에 사용되었습니다.

디아 조 그래피 (Diazography)는 20 세기에 건축 또는 기술 설계에 널리 사용되는지도 재현 방법입니다.

디아 조영법은 큰 차광 영역과 그림자를 얻기 위해 다양한 색상과 불투명도의 플라스틱 자 접착제 필름 (프레임이라고도 함)을 사용합니다. 필름은 라인 견인 또는 기술 펜을 사용하여 통상적 인 방식으로 만들어진 도면의 라인 사이 및 라인에서 트레이싱 페이퍼 상에 접착된다.

디아 조 평면 프린터 (diazo plane printer)에서 디아 조 그라피 (diazography)를 재생산 방법으로 사용한 장치는 프레임에 회색의 그늘과 텍스처 (더 정확하게는 파란색 음영)를 사용했습니다.

컴퓨터 보조 설계 및 최초의 깃털 플로터를 사용하면 디아 조에 사용되는 프레임을 사용하는 것이 완전히 폐기되지는 않습니다. 반복적 인 점 배치로 음영 표면을 얻을 수 있지만 이로 인해 기계에 심각한 기계적 스트레스가 발생합니다.

잉크젯 트레이서의 출현과 함께 기계적 프레임, “전사”또는 디아 조의 사용이 중단됩니다.

프레임은 일러스트레이션, 언론 드로잉, 광고, 만화 및 만화 등 그래픽 디자인의 모든 영역에서 널리 사용되었습니다. 기술적 인 제약으로 인해 색상 사용이 허용되지 않으면 프레임이 다른 회색 값과 재료 또는 질감의 효과를 신속하게 제공합니다.

Screentones는 일러스트 레이터와 아티스트, 특히 만화와 광고에 널리 사용됩니다. 원래 매체의 사용은 그래픽 소프트웨어 및 데스크톱 게시의 출현 이후 감소했지만 여전히 만화에서 사용됩니다.

컴퓨터 그래픽 소프트웨어는 screentone에 대한 다양한 대안을 제공하지만 이전 작업과의 일관성을 유지하거나 컴퓨터 생성 이미지의 출현을 피하기 위해 모양이 여전히 자주 시뮬레이트됩니다. 때때로 실제 screentone 시트를 스캔하여 수행하지만 원본 벡터 또는 비트 맵 화면 패턴도 사용됩니다.