파리 스쿨

파리 스쿨 (프랑스어 : École de Paris)은 20 세기 전반기에 파리에서 일한 프랑스와 뮈미 레 미술가들을 지칭합니다.

1920 년대부터 1950 년대까지 파리에서 일했던 예술가들의 느슨한 소속에 적용된 용어 1920 년대 초기 코모 디아의 비평가 인 Andre Warnod는 파리에서 정착하고 일한 비 프랑스 예술가들을 언급하는 방법으로 처음 사용되었습니다 몇 년 동안 몽마르뜨 (Montmartre) 또는 몽 파르 나스 (Montparnasse)에 살았으며 동유럽 또는 유대인 출신의 예술가를 포함하는 사람들이 많습니다.

1900 년부터 많은 주요 예술가들이 회화와 조각을위한 가장 중요한 국제 센터로서 그 명성 때문에 수도에 끌려갔습니다. 프랑스, 리투아니아, 루마니아 출신의 Brancusi, 이탈리아의 Modigliani 등의 Picasso, Gris, Miró, 파리의 유태인 예술가들의 영향, 그리고 일반적으로 외국의 예술적 영향은 1925 년에 시작되어 격렬한 분노를 불러 일으켰다. 제 2 차 세계 대전 이후 프랑스 전통의 순수성과 연속성을 유지한다고 알려진 André Derain과 Andre Dunoyer de Segonzac과 같은 프랑스 태생의 예술가 들과는 대조적으로 외국인들은 ‘Ecole de Paris’라는 라벨을 붙였습니다. 민족주의와 반유대주의 태도가 불신되었고,이 용어는 파리에서 일하는 외국과 프랑스 예술가를 나타내는 데 좀더 일반적인 용도로 사용되었다

파리의 학교는 단일 예술 운동이나 기관이 아니었지만 20 세기 초반에 서양 예술의 중심지로서의 파리의 중요성을 언급합니다. 1900 년에서 1940 년 사이에이 도시는 전 세계의 예술가들을 끌어 들였고 예술 활동의 중심지가되었습니다. 파리의 학교는이 느슨한 공동체, 특히 카페, 미용실, 공용 작업 공간 및 몽 파르 나스 (Montparnasse)의 갤러리를 중심으로 한 비 프랑스 예술가의 공동체를 묘사하는 데 사용되었습니다.

제 1 차 세계 대전 이전에 그 이름은 포스트 인상파와 점묘주의와 오르피즘, 포비 즘과 입체파 사이의 많은 공동 작업과 겹치는 새로운 예술 운동에 참여한 예술가들에게도 적용되었습니다. 그 기간 동안 예술적 발효는 몽마르뜨와 잘 정립 된 예술 현장에서 일어났습니다. 그러나 피카소가 떠났고, 전쟁이 거의 모든 사람들에게 흩어졌습니다. 1920 년대 몽 빠르 나스 (Montparnasse)가 전위 예술의 중심이되었습니다. 제 2 차 세계 대전 후이 이름은 다른 추상 예술가 그룹에 적용되었습니다.

입문 발언
“파리의 학교”라는 일반적인 용어는 특정 그룹의 예술가를 지칭 할 때 문제가됩니다. 실제로, 실제로 존재하는 학교는 언급하지 않습니다. 부적절한 사용의 대상이 된 표현은 모호하며 남아있는 표현이 필요합니다.

Lydia Harambourg는 파리 주재 작가 사전 (1993 년)에서 레지던트를 위해 파리를 가졌던 예술가의 부분에서 현대 미술 발전의 여러 단계들 사이에 수립 할 수있는 연속성에 의한 용어 사용을 정당화합니다. 그의 책은 학교 나 특별한 현재를 보여주지는 않지만 파리에서 20 년의 회화를 선보인다.

“이 학 전후 년 동안 미술계 자본의 최우선 가치를 다른 사람들이 더 잘 지정할 수 없기 때문에 파리 학파는 유지 될 것입니다.”

이러한 의미에서 Paris School of Paris는 1960 년대까지 파리를 예술 창작의 고향으로 만드는 데 도움을 준 예술가들을 모았습니다.

xx 세기에 파리 예술계에는 대체로 세 가지 주요 변화가 있습니다. 각각의 변화는 이전의 것을 새롭게 표현한 것입니다. 첫 번째 기간은 1900 년에서 1920 년까지이며, 두 번째 기간은 전쟁 기간을 다루며, 마지막 기간은 2 차 세계 대전 이후를 가리킨다.

연대기
전구체
Lazar Meyer는 1847 년 1 월 20 일 Fegersheim (알자스)에서 태어 났으며 1870 년에 정치적, 종교적 이유로 파리에 정착하기 위해 프랑스 파리의 초기 선구자 중 한 명으로 간주되는 프랑스 화가입니다. 그는 몽마르뜨에 처음 온 화가 중 한 명이었습니다. 그는 Alexandre Laemlein, Alexandre Cabanel 및 Émile Lévy의 첫 번째 학생이었습니다.

1900-1920
역사 학자이자 예술 평론가 인 Adrian M. Darmon 2는 “파리의 학교”라는 용어는 독일의 표현주의에 반대하는 전위 적 경향을 지적하면서 라인강 건너편의 특정 신문에서 1 차 세계 대전 이전에 사용되었다고 지적합니다.

André Warnod는 1925 년 1 월 27 일 프랑스에서 처음으로 문학 잡지 Comœdia (1907 년 Gaston de Pawlowski에 의해 창설 됨)에 실린 기사에서 “Paris of School”이라는 표현을 프랑스에서 처음으로 사용했습니다. 따라서 그것은 예술에 유리한 조건을 찾아 수도에서 초기 xx 세기에 도착한 모든 외국 예술가들을 가리킨다. 1900 년부터 1 차 세계 대전까지 파리는 주로 몽 빠르 나스 (Montparnasse)에 정착 한 중부 유럽 출신의 예술가들의 유입을 목격했습니다. 그 중 Marc Chagall, Pablo Picasso, Pinchus Kremegne, Chaim Soutine, Pascin, Amadeo Modigliani, Kees van Dongen, Mois Kisling, Alexander Archipenko, Joseph Csaky, Ossip Zadkine, Tsugouharu Foujita 등이 있습니다. “파리의 학교”라는 표현은 적절하고 일반적으로 받아 들여지는 의미를 얻습니다.

파리 학교의 유대인 예술가들
많은 사람들이 파리 스쿨의 유대인 화가입니다. 러시아, 폴란드, 독일, 불가리아, 체코 슬로바키아, 루마니아, 헝가리 등 동양에서 온 예술가들이다. 그들은 xix 세기의 프랑스 주인에 대해 잘 알고 있었고 크라코프의 Józef Pankiewicz, 상트 페테르부르크의 Ilya Repin, Adolf Fényes, 베를린의 Budapest와 Lovis Corinth의 Isaac Perlmutter와 같은 선생을 통해 인상주의자를 알고있었습니다. 그들 중 대부분은 약 20 세이며 유대인 해방의 행위자이며 종교적 및 정치적 헌신의 상실로 특징 지어지는 유럽의 사회 및 지적 각성 운동에 참여하며 국제 사회의 맥락에서 우연히 만난다 비엔나, 베를린, 특히 파리. 그들은 전장 기간 동안 파리에서 500 명이 넘는 화가가되어 우정의 네트워크를 형성하고 단계별로 모두를 알고 있습니다.

1914-1918 년 전쟁으로 곧 루돌프 레비 (Rudolf Levy), 월터 본디 (Walter Bondy), 오토 플로 운트 리치 (Otto Freundlich)가 독일로 돌아왔다. Leopold Gottlieb는 Pilsudski 마샬 군대에 폴란드에 합류했습니다. Marc Chagall, Emmanuel Mané-Katz, Abram Brazer 및 Savely Schleifer가 러시아로 돌아온다. 유진 삭 (Eugène Zak)은 고향에서 아내와 합류하기 전에 니스 (Nice)와 방스 (Vence)로 이사했습니다.

많은 사람들이 프랑스 군대에서 자원 봉사를하고 있습니다. Kisling은 부상 후 1915 년에 개혁되었습니다. Apollinaire의 친구 인 Louis Marcoussis가 장식 될 것입니다. Simon Mondzain에 관해서는 1918 년 7 월까지 제복을 입을 것입니다. Modigliani와 Soutine과 같은 건강상의 이유로 개혁 된 일부 사람들은 집안일을 자원했습니다. 파스칼은 불가리아 군대에서 런던을 위해 봉사하기 위해 떠난다.

전쟁 기간 동안 연금이나 도움없이 파리에 머물던 예술가들이 힘을 합쳤습니다. 1915 년부터 Marie Vassilieff는 21 Avenue du Maine의 교착 상태에있는 워크샵에서 미술관을 운영합니다. 우리는 모든 언어를 구사합니다.

제 1 차 세계 대전은 몽 빠르 나스 (Montparnasse)의 유대인 화가들이 파리의 풍경을 볼 수있게합니다. 1915 년 12 월, 패션 디자이너 Paul Poiret의 여동생 인 Germaine Bongard는 펜디에르 거리에있는 그녀의 가게에서 일련의 전시회를 후원했습니다. 첫 번째 작품은 모딜리 아니 (Modigliani)의 그림을, 키슬링 (Kisling)의 그림은 피카소의 그림 옆에, 그림은 페르난데 레에 (Fernand Léger), 앙리 마티스 (Henri Matisse)와 안드레 드라 인 (André Derain)이 있습니다.

이 화가들은 서서히 한계점을 해소하고 있습니다. 프론트의 반환은 그들에게 “좋은 행동의 증명서”를 제공하고, 그 때 전망은 열려 있습니다.

Leopold Zborowski는 1917 년 12 월 3 일 B. Weill 갤러리에서 Modigliani의 첫 번째 개인전을 조직했으며 카탈로그의 서문 인 Blaise Cendrars는시를 썼습니다.

공화국의 대통령 인 프랑수아 미테랑 (François Mitterrand)은 1985 년 6 월 6 일 목요일에 “성경을 오늘부터 3,000 년 동안의 예술에 이르기까지”전시회를 시작했습니다.이 전시회는 파리 파리 파리 학교에서 온 유태인 예술가들의 회고전 중 하나입니다. 파리 파리 학교 (Paris School of Paris)는 유럽 중부 또는 동부 유럽의 사회적 및 정치적 상황을 벗어난 이스라엘 출신의 새로운 예술가들을 환영하기 위해 Paul Signac (독립 예술가 협회 회장)의 요청으로 André Warnord가 사용한 용어입니다. 이 전시회는 Salon des Independants를 통해 새로운 예술적 아이디어를 선사 한 유태인 예술가들에게 특별한 경의를 표합니다. Salon des independants는 새로운 영혼을 환영하는 공간이었습니다. 예술가들이 플라스틱 형태를 통해 표현할 수있는 새로운 문화와 유색인의 문화에 가깝고 시적인, 시적, 유머러스 한 비극적 인 색채의 선택이있었습니다.

프랑수와 미테랑 (François Mitterrand)이 파리 학교의 유대인 화가들에게 헌정 한이 화가들은 Marc Chagall, Amadeo Modigliani, Eugene Zak과 같은 화가들의 중요성을 측정하는 데 필수적입니다. (근원 참고 문헌 : 전시 카탈로그 “오늘 성경에서 : 3,000 “[96 번째 전시], Grand Palais-Paris, Salon des Indépendants, June 6 – 1985 년 7 월 28 일).

전쟁 기간

파리 학교 예술가의 이민 3 단계
Eugene Zak은 1900 년 파리에서 Warsaw, 1901 년 Mela Muter, 1908 년 Odessa에서, Jacques Gotko는 1908 년 우크라이나에서 온 Adolphe Feder와 같은 해에 Otto Freundlich와 Russian Alexander Zinoview가 도착합니다. Samuel Granowsky는 1909 년에 도착했으며, Łódź의 Maurice Mendjizki도 마찬가지입니다. 러시아를 떠나 마르크 샤갈 (Marc Chagall)은 파리에서 4 년 동안 1910 년부터 처음으로 간다. Istvan Farkas는 1912 년 부다페스트에서, 1913 년에는 우크라이나에서 온 Emmanuel Mané-Katz …

1900 년에서 1912 년 사이에 정착 한 사람들은 자신의 성장에 필요한 우정과 관계의 네트워크를 구축 할 시간을 보냈습니다. 다른 화가들은 몽 빠르 나스에 매료되어 그들에게 성공합니다.

1920 년 모스크바의 Vladimir Naïditch, 1920 년 3 년간의 긴 여행 끝에 모스크바에서 온 Kostia Terechkovitch, 폴란드의 Zygmunt Landau, 1921 년 헝가리 장 Toth가 큰 초가집에 정착했다. 1922 년 우크라이나의 알렉산더 파시니 (Alexander Fasini), 1923 년 벨로루시 오십 루치치 (Belarussian Ossip Lubich), 1924 년 벨로루시 아이작 앤처 (Belarussian Isaac Antcher), 1924 년 멕시코 페데리코 칸투 (Mediterranean Cantú), 1925 년 폴란드 에스더 잉어 (Polish Esther Carp) Abraham Iris (Antoine Irisse)는 1926 년 Bessarabia에서, 1928 년 폴란드의 Jacob Macznik에서 도착했습니다. 러시아 왕자는 상트 페테르부르크에서 태어난 화가 Alexis Arapoff가 1924 년 극장 극단에서 도망 쳤습니다.

그러므로 전쟁 기간은 다른 예술가들 (특히 André Lanskoy, Serge Poliakoff, Alexander Garbell과 같은 러시아 예술가)의 도착을 경험하고 있으며, 추상화와 같은 새로운 문체 경향의 출현과 그 중요성 색칠의 색.

히틀러가 1933 년에 권력을 잡 자마자 나치 독일을 떠난 예술가 : 리투아니아 모세 베겔, 제이스 키엘 데비드 키르 첸 바움 (Jacob Markiel), 제이콥 마크 니엘 (Jacob Markiel)이 파리에 도착합니다. 폴란드에서는 Sam Ringer가 아우슈비츠 수용소 건설을 위해 강제 노동을당한 후 9 개 캠프로 추방되어 결국 1947 년 파리로 건너가 보스톤에 입국했습니다.

Montparnasse는 Montmartre를 대체합니다. 몽 빠르 나스에서 20 년 동안 맨틀 아래 또는 라 로톤 드, 돔, 돔의 테라스 테이블 아래에서 인신 매매가는 도란트의 그림을 구입하고 판매하며, 유 틀리 요의 그림, 모딜리 아니의 그림 또는 피카소의 그림은 기적적으로 화가의 ‘ 판지.

실제로, 파리의 학교의 세 가지 주요 카페는 돔 (Dome), 원형 홀 (Rotunda) 및 돔 (Dome)입니다. 좀더 편향된 Puteaux는 “Big Boy”라 불리는 Camille Renault 레스토랑을 발견합니다.

돔은 1898 년에 만들어졌으며 독일어를 사용하는 유대인 화가 Walter Bondy, Rudolf Levy, Béla Czobel, Jules Pascin, Reszo Balint가 뮌헨 카페의 전통에 따라 가장 좋아하는 장소였습니다. 거기서 알프레드 플레히 팀, Henir Bing, 그림 상인들이 있습니다. 다른 그룹에는 네덜란드 및 스칸디나비아 화가가 있습니다.

원형 홀은 1911 년 빅터 라이온 (Victor Libion)이 수립 한 오래된 건물입니다. 화가들에게 매우 관대 한이 사람은 화가들과 때로는 청소를 대신하여 청소하는 사람을 환영하지만 Michel Larionov, Nathalie Goncharova, Adolphe Feder도 환영합니다. 재정적 어려움으로 인해 1920 년 La Rotonde가 Libion에 판매되었습니다. 그림 판매상과 마찬가지로이 남성은 태도와 민감성 덕분에이 삶의 꽃 피기에 크게 기여했습니다.

André Salmon은 Balzac의 동상 인 Boulevard Raspail을 Libion의 동상으로 바꾸기 위해 수년간 노력했다고합니다.

La Coupole은 1927 년 12 월 Dome Fraux와 Laffont의 관리 예술가들에 의해 출범했습니다. 30 명의 화가들은 기둥과 벽을 콘크리트에 직접 칠한 그림으로 장식했습니다 : Fernand Léger, Marie Vassilieff, David Seifert, Nathan Grunsweigh, George Kars, Othon Friesz …

제 2 차 세계 대전
Occupation에 따라 전시회를 진행하는 화가 그룹은 Jean Bazaine과 André Lejard가 1941 년에 조직 한 프랑스 전통의 20 명의 젊은 화가들에 의해 수집되었습니다. 전시의 제목은 실제로 퇴보 한 예술의 나치 이데올로기를 따르지 않는 그림의 시연을 가린다. 1998 년 Jean Bazaine은 다음과 같이 씁니다 :

“이 모든 화가들은 매우 다른 시대와 경향으로 그림의 필연적 인 저항에 동의했다. 무엇 때문에 점령자를 안심시키려는 일반적이고 관대 한 칭호를 받아들이게 만들었 는가? 놀랍게도 갤러리들이 감히 나찌의 복종만을 보여 주려했던 당시 유대 – 마르크스 주의자들의 전시회가 모든 형태로 허용되었다. 갤러리의 수를 거절 한 후에 갤러리 브라운은 노출의 위험을 수용했다. 잘 훈련 된 언론으로부터의 격렬한 모욕으로 인사를했다. ”

사실,이 화가들은 전통적인 예술 형식과는 거리가 멀다. 그러나 “전통”이라는 용어에 비추어 볼 때, 그들은 비시 정권의 검열에 대해 걱정하지 않는다. “나는 그 개통기를 꽤 잘 기억하고 있습니다 : 두 명의 독일 장교가 갤러리 중간에 도착했습니다. 그들은 한 번 둘러 보았고, 서로를보고, 뒤꿈치를 돌 렸습니다. 그게 전부였습니다. 독일인들이 여전히 좋을 때가되었습니다.” , 아직 Bazaine에게 말하십시오. 이번 전시는 현대 미술의 선언이되고 Jean Le Moal, Alfred Manessier, Charles Barnes, Jean Bazaine, Édouard Pignon, Léon Gischia, Maurice Estève, Charles Walch, Gustave Singier, Jean Bertholle, Andre Beaudin Lucien Lautrec.

2 년 후인 1943 년 2 월 6 일부터 3 월 4 일까지 Bazaine, Bores, Chauvin, Esteve, André Fougeron, Gischia, Lapicque, Le Moal, Gable과 함께 Galerie de France에서 열리는 그룹 전시회 인 1943 년 2 월 6 일부터 3 월 4 일까지, Singier, Villon, Lautrec, Tal Coat. 그들의 미적인 차이에도 불구하고,이 그룹에서 나오는이 예술가들은 곧 “새로운 파리 학교”의 회원으로 지명 될 것입니다.

Pierre Francastel은 Occupation하에 쓰여진 책에서 1946 년에 새로운 해체 (New Drawing, New Painting, 파리의 학교)라는 해방지에 실 렸으며, 실제로 “프랑스 전통”으로 알려진이 화가들의 입체파와 입체파 스타일을 André Warnod의 공식.

전후
2 차 세계 대전 이후 1960 년경까지 누벨 École de Paris 또는 파리의 Second School은 현대 회화의 그룹을 가리 킵니다. 현대 회화의 그룹은 무엇보다도 추상 회화에 전념했습니다. Nouvelle École de Paris는 로저 비시 에르의 영향을 크게 받았던 상호 연결된 파리 화가들의 단호한 조직 그룹이 아니 었습니다. 한스 하르 퉁, 세르게 폴리 아코프, 장 미셸 쿨롱, 브람 반 벨드, 조르주 마티유, 장 르네 바자인, 알프레드 마네 시어, 쟝 르 모알, 구스타브 시니 어 등이 포함되어 있습니다. Arnold Fiedler, Hans Hartung, Serge Poliakoff, Nicolas de Staël, Maria Helena Vieira da Silva, Raoul Ubac, Wols, Franco-Chinese 아티스트 Zao Wou-Ki 및 CoBrA의 아티스트들은 모두 관련성이 높고 독립적 인 예술가였습니다. 이 예술가의 많은 것은 Lyrical Abstraction과 Tachism의 대표 였고, Nouvelle École de Paris는 종종 Tachism과 동의어이기도합니다.

École de Paris는 또한 파리의 현대 미술 전시회 시리즈의 이름이기도합니다. 가장 중요한 전시회 중 하나는 갤러리 샤펜 티에 (Galerie Charpentier)의 “École de Paris 1957″입니다. Hans Hartung, Roger Bissière, Édouard Pignon, Gustave Singier, Pierre Soulages, Jean-Michel Coulon, Jean Carzou, Roger Chapelain-Midy 및 많은 다른 중요한 예술가들을 포함하여 150 명이 넘는 작가들이이 전시회에 참가했습니다.

오늘날, “파리의 학교”라는 표현은 여러 가지 의미를 포함합니다.

이 문구는 1950 년대에 일부 국가의 비유적인 미학을 정의하기 위해 사용되었습니다. 1960 년대 후반 뉴욕 학교를 비판하는 비판의 어휘에서 강하게 경멸적인 의미를 지닌다. 또한 파리 갤러리는 용어 사용에 대한 혼란을 전달합니다. 1952 년 1 월 바빌론 갤러리 (Babylone Gallery) 전시회에서 Charles Estienne은 추상 경향을 가진 예술가들만 모으기로 결정했습니다. 그들은 1940 년부터 1950 년 사이에 태어난 파리 신학교 (New School of Paris)의 보증인으로 소개됩니다. Charpentier Gallery는 1960 년에 예술가 선정을 확대했습니다. 그것은 1961 년 파리 비엔날레에서 전시되었습니다. Connaissance des Arts [ref. 리 트레이스에서의 전시시에 출품 된 내용 :

“예를 들어, 파리에 전시되어 있지만, 파리의 미술 학교 (Charpentier 갤러리)는 Peverelli와 ORAZI를 비롯한 27 명의 화가를 초대했다. 파리, 프랑수아 바론 – 르노와 르, 버리, 도바, 슈나이더, 폰타나, 오아시 등이 국제적인 명성을 얻었다.

파리 스쿨의 “젊은 그림”
전쟁이 끝난 직후 살롱 드 라 (Salon de la Jeune Peinture)는 1 차 세계 대전 중 또는 직후 탄생 한 화가들을 모아 놓습니다. 화가 Gaëtan de Rosnay는 부회장입니다. 그들은 직업 중에 스스로를 보여주지 않았거나 아예 연합군이나 저항군의 대열에서 분쟁에 적극적으로 참여했기 때문에 아티스트 일 수도 있습니다. 이 화가들에 관해서 André Warnod는 Nouvelle École de Paris라는 용어를 사용합니다. 이것은 르 피가로에서 1954 년과 1955 년에 Maurice Boitel을 분류하는 데 특히 사용되는 표현입니다.

일부 파리 갤러리는 해방 이후이 예술가들을 적극 지원합니다 : Suillerot 갤러리, Chapelain 갤러리, Élysée 갤러리, Bernier 갤러리, Drouant David 갤러리, Beauvau 미술관의 Maurice Garnier와 Jean Minet.

르네 애벌 렌크, 가이 바르 돈, 프랑소와 바론 – 르누아르, 장보 데, 미셸 버트 랜드, 롤랜드 비어 쥐, 버나드 뷔페, 모리스 보 이엘, 이브 브레 이어, 폴 콜롬브, 모리스 베르디에, 안드레 미뇨 등이 젊은 그림의 가장 대표적인 비 유적 화가이다. , Gaëtan de Rosnay, Françoise Adnet, Belias, Cara-Costea, Geoffroy Dauvergne, Jean Dries, Roger Forissier, Janerand Daniel, Michel de Gallard, Jansem, Jean Joyet, François Heaulme, Gabriel Dauchot, Rene Margotton, Yvonne Mottet, ORAZI, Danièle 페레, 피터 헨리, 라울 프라 디에, 클로드 슈어, 폴 Schuss, 가스 튼 세 빌레, 에리 안 티 올리 어, 미셸 톰슨 6, 진 비나이 및 루이 빌 립스.

이들은 Malraux 시대의 공식 표준을 따르기를 거절하고 xx 세기 후반의 정치 권력에 관계없이 주요 파리 살롱에서 자신의 작품을 남겼던 동일한 예술가들입니다. François Baron-Renouard, Édouard Pignon 및 ORAZI와 마찬가지로 소수의 소수만 추상 미술에 신속하게 이동했습니다.

미술 비평가와 유명한 작가들은 파리의 École de Paris의 화가들, 특히 Libération, Le Figaro, Le Peintre, Combat, Les Lettres françaises, Les Literary news와 같은 정기 간행물에 서문, 서적 및 기사를 썼습니다. Jean Lescure, Jean Cassou, Bernard Dorival, Andre Warnod, Jean-Pierre Pietri, George Besson, Georges Boudaille, Jean-Albert Cartier, Jean Chabanon, Raymond Cogniat 등이 있습니다. , Guy Dornand, Jean Bouret, Raymond Charmet, Florent Fels, Georges Charensol, Frank Elgar, Roger Van Gindertael, Georges Limbour, Marcel Zahar.

유네스코는 1996 년 파리의 신학교 (New School of Paris)의 화가 100 명을 모은 파리 학교 (5054 년 ~ 1975 년) 기념일을 기획했다. 우리는 특히 Arthur Aeschbacker, Jean Bazaine, Leonardo Cremonini, Olivier Debré, Chu Teh-Chun, Jean Piaubert, Jean Cortot, Zao Wou-ki, François Baron-Renouard 등이 있습니다. 파리의 유네스코 궁전에있는 다른 나라들. 전시회의 큐레이터는 Henry Galy-Carles School of Parisand Lydia Harambourg의 두 예술 평론가이자 전문가입니다.

파리 스쿨 대표

선정 된 아티스트
콘스탄틴 브란 쿠시 (Constantin Brâncuşi)는 모더니즘의 선구자로 여겨지는 루마니아 태생의 조각가로 1904 년 파리에 도착했다.
마르크 샤갈 (Marc Chagall)은 1910 년부터 1914 년까지 파리에서 살았고 1923 년 소련에서 망명 한 후 다시 살았다. 유태인; Vichy 정부에 의해 마르세이유에서 체포되었지만 근대 미술관의 Alfred H. Barr, Jr. 및 수집가 Louise와 Walter Arensberg 등의 도움으로 미국으로 탈출했다.
초현실주의 저작에서 나중에 강조되는 마술 적 리얼리즘의 첫 징후를 보여준 이탈리아 인 조르지오 데 키리 코 (Jiorgio de Chirico)는 1911 ~ 1915 년 파리와 1920 년대 파리에서 살았다.
Jean-Michel Coulon, 프랑스 화가는 일생 동안 그의 작품을 거의 비밀로 유지하는 특이성이있었습니다
로버트 Delaunay, 그의 화가 Sonia와 가진 Orphism의 공동 출자자, 프랑스 화가
소니아 Delaunay, 로버트의 아내, 우크라이나에서 태어난 사라 스턴
이삭도 브린 스키
진 듀퍼 퍼트
귀화 한 프랑스 화가 François Zdenek Eberl, 프라하에서 태어난 카톨릭 신자
Boris Borvine Frenkel 폴란드 출신 유대인 화가
Leopold Gottlieb, 폴란드어 페인트 장
일본 프랑스 화가 Tsuguharu Foujita
필립 호 시아 손 (Ballet Russes)과 관련된 우크라이나 태생의 화가
맥스 제이콥
Wassily Kandinsky, 러시아어 추상 예술가, 1933에 도착
Georges Kars, 체코 화가
Kostia Terechkovitch는 러시아에서 태어 났으며 1920 년 파리에 도착하여 Montparnasse émigré 그룹의 일원으로 일했습니다.
Moïse Kisling, 라 루체에서 살았습니다.
핀치 크렘문
미셸 키 코네, 벨로루시 출생.
Jacques Lipchitz, La Ruche에서 살았습니다. 유대인 입체파 조각가; 미국의 독일인들을 피난처로 삼았다.
폴란드에서 태어난 Jacob Macznik (1905-1945)은 1928 년 파리에 도착하여 나치 (Nazis) 1945의 손에서 사망했습니다. 독일 제국에 의해 멸망되기 전인 1930 년대에 젊은 파리 출신의 젊은 회원이었습니다.
Louis Marcoussis, 몽 파르 나스에 스튜디오가있다.
아브라함 민트 친
Amedeo Modigliani, 1906 년 파리에 도착하여 La Ruche에 살았습니다.
네덜란드 추상 미술가 인 Piet Mondrian은 1920 년 파리로 이주했다.
Elie Nadelman, 파리에서 10 년 동안 살았습니다.
Chana Orloff, 유태인, 몽 빠르 나스에서 일한 초상화 조각가
Jules Pascin, 불가리아 출신 유태인
아비 그도 _ 스테 마츠 키
민스크 근교에서 태어난 Chaim Soutine은 독일 육군이 침공했을 때 미국 비자를 얻을 수 없었고 1943 년 50 세에 사망 할 때까지 숨어 살았다. Modigliani의 한 친구 인 Soutine은 파리에 도착했다. 1913 년 라 루체에서 살았습니다.
Kuno Veeber, 에스토니아 예술가는 1924 년 파리에 도착했다.
1905 년 러시아에서 태어난 막스 베버는 파리에 도착했다.
Ossip Zadkine, 벨로루시에서 태어나 라 루체에서 살았습니다.
Faïbich-Schraga Zarfin, 벨로루시에서 태어난, Soutine의 친구
알렉산드르 지노 뷰 (Alexandre Zinoview)는 1889 년 러시아에서 태어 났으며 1977 년 프랑스에서 사망했습니다. 1908 년 파리에 도착했습니다. 제 1 차 세계 대전에서 프랑스 외인 부대 (French Foreign Legion)에 자원하여 1938 년에 귀화 한 프랑스 시민이되었습니다.

아티스트와 연계
파리로의 구매 여행을 통해 많은 파리 예술 학교에 첫 번째 휴식을 선사 한 Albert C. Barnes
Waldemar 조지, 비우호적 인 예술 평론가
Paul Guillaume, Apollinaire가 Chirico에 소개 한 미술상
조나스 네터, 예술 수집가
Madeline과 Marcellin Castaing, 컬렉터
André Warnod, 친절한 예술 평론가
예술가 Léopold Zborowski는 Modigliani와 Soutine을 대표했다.

음악가
같은 기간 파리의 학교 이름도 클래식 작곡가, 중부 및 동부 유럽의 비공식적 인 협회로 확장되어 Montparnasse의 Café Du Dôme에서 만났습니다. 그들은 Alexandre Tansman, Alexander Tcherepnin, Bohuslav Martinů 및 Tibor Harsányi를 포함했습니다. 현재 몽 빠르 나스 음악가의 또 다른 그룹 인 Les Six와는 달리 파리의 뮤지컬 학교는 특정 스타일 지향을 고수하지 않는 느슨하게 짜여진 그룹이었습니다.