퐁텐 블로 학교

Fontainebleau 학교 (Ecole de Fontainebleau 1530-1610)는 프랑스 북부 매너리즘 양식을 형성하는 데 결정적인 역할을 한 왕실 Château de Fontainebleau를 중심으로 르네상스 시대의 프랑스에서 두시기의 예술적 생산을 의미합니다.

1530 년부터 17 세기 프랑스에서 처음으로 제작 된 회화, 조각, 치장 용 벽토 및 판화와 같은 다양한 매체에서의 작업을 포함하는 용어 (예 : Fontainebleau의 요정) 비현실적이고 시적인 우아한 세계를 연상케합니다 , 신화 적 설정에서 종종 신화 적 설정 에서뿐만 아니라 특징적인 유형의 스트랩 작업과 함께 풍부하고 복잡한 장식물을 통합하는 데 사용되었습니다.이 문구는 Le Peintre-graveur (21 권, Vienna, 1803-21)의 Adam von Bartsch에서 처음 사용되었으며 프랑스의 Fontainebleau에서 의심 할 여지없이 만들어 졌던 일부의 조각과 판화보다 일반적으로, Francis I과 그의 후계자가 1528 년에 지은 Fontainebleau의 성을 장식하기 위해 만들어진 예술을 지정합니다. Fontainebleau의 예술 반영 20 세기의 매너리즘에 대한 재평가로 인해 Fontainebleau 학교의 인기는 엄청나게 증가했습니다

이 학교는 주로 Château de Fontainebleau의 장식에 종사하는 화가를 중심으로 측정 된 프랑스의 매너리즘에 대한 해석이 특징입니다.

그러나이 예술 운동에 주어진 이름은 1918 년 역사가 인 Adam Bartsch (1757-1821), 조각 작업 (1803-1821), 그룹 인쇄물 지정을 위해 1818 년에 처음 사용되었습니다 퐁텐 블로 성 (Rosso and Primatice)에서 일하는 두 명의 이탈리아 주인의 영향으로 1540 년대 예술가의

이 용어는 퐁텐 부 (Fontainebleau)에서 번성했던 모든 형태의 예술에 적용되었고, 조금 후에 파리에서 같은 정신으로 적용되었습니다.

퐁텐 블로의 첫 학교 (약 1526-1570 년)
1526 년 포로에서 간신히 돌아 왔을 때 프란시스 1 세는 이탈리아에서 온 많은 그룹의 이탈리아 예술가들을 데리고 퐁텐 보 궁전 3 개를 아름답게 만들었습니다. 그래서 그는 영향력있는 지적이고 예술적인 서클과 함께 퐁텐 블로 학교 (Fontainebleau School)라고 불리는 “새로운 로마”의 일종 인 그의 소원을 창조합니다.

이탈리아 인 Rosso와 Primatice의 영향으로 1530 년부터 유럽 전역에 널리 퍼져있는 장식 스타일의 위대한 수식이 출시됩니다. 실내 장식의 혁신은 프랑스에서 처음으로 프레스코 화 및 나무 판넬이 달린 장식품 또는 치장 벽토의 동맹입니다.

가장 좋아하는 주제 중에는 누드가 우아함으로 취급되는 고대에서 영감을 얻은 신화 또는 우화 그림이 있습니다. Rosso 덕분에 Fontainebleau의 First School of School은 카트리지의 장식 기능을 가죽의 권선 및 소프트 컷 아웃과 연결하여 개발합니다. 이 공식은 결코 보편적 인 성공으로 알려지지 않을 것입니다.

Galerie François I에서는 치장 용 벽토에 대한 새로운 소개로 높은 구호 경계가있는 프레스코 화나 메달리온을 풍부하게합니다. Rosso의 선동에 의해 만들어진이 프레임 시스템은 가죽의 기복과 틈새의 구멍의 중간에 과일, bucranes, satyrs 또는 가면의 그림, putti, 화환을 움직입니다. 이 치장 용 벽토는 때로는 흰색으로, 때로는 칠해지고 금박을 입히고, 우화적인 인물을 그리며, 그림자와 빛의 게임을 만듭니다.

이탈리아의 일이지만, 프랑스 문맥 밖에서는 생각할 수없는, Galerie François Ier는 프랑스 군주국의 영광을위한 광막 한 앙상블로 밝혀졌습니다. 외국인에 의해, 그리고 처음에는 이탈리아 사람에 의해 가장 먼저 경탄 해, 그것은 갑자기 퐁텐 블루를 “새로운 로마”와 같은 주요 예술적 중심지로 만들었으며, 이로써 “무지의 승리자”로 표현 된 왕의 위대한 야망을 실현하게되었습니다.

이 새로운 유형의 갤러리는 프랑스에서 허구의 가상 세계를 부과합니다. 종교적 또는 영웅적 주제가있는 태피스트리의 장식에 지금까지 익숙한이 법원은 우화의 우주와 도발적인 누드를 발견합니다. 그러한 작품은 감각을 불러 일으켜 정신의 진화를 촉진시켜야합니다.

죽음이 일어나는 동안, 1540 년의 로소 (Primatice)는 니콜로 델벨 바테 (Nicolò dell’Abbate)가 도와 준 퐁텐 블로 작품의 지시를 받았다.

Duchess d’ Etampes의 방의 장식이 완성됨에 따라, 그 우화적인 순환이 인간의 모습을 전경에 두는 광대 한 장식 앙상블을 실현할 수있는 기회가되었습니다. 그러나 화환이나 카트리지뿐만 아니라 전반적인 제형과 구성 요건을 구부리기 전에 많은 다른 요소 중에서 장식 요소로 취급됩니다. 그의 규모와 캐논은 전반적인 효과의 필수 조건을 따른다. 일반적인 방식으로, Rosso와 Primatice에 의해 도입되고 갱신 된 이탈리아 매너리즘은 그림의 유체 및 늘어난 모습을 제어합니다. 특히 “뱀 모양의 선”에 의해 움직이는 여성 누드에 관한 것입니다.

이 방의 판넬 위에 Alexander the Great의 삶에서 영감을 얻은 에로틱 한 장면이 펼쳐집니다. 1541 년에서 1544 년 사이에 만들어진이 프레스코 화 시리즈는 라파엘의 업적에서 영감을 얻었습니다. 프랑수아 이토의 욕망에서 비롯된 것입니다. 많은 왕권자들 (그는 한 번에 27 명을 가졌을 것입니다)에게 그는 말했다. Brantôme : “숙녀가없는 법정은 꽃이없는 정원과 같다”6. 미완성이었던이 장식은 1570 년 Niccolo dell’Abate에 의해 Belle-Cheminée의 날개 조각 작업을 마무리 짓기 위해 완성되었습니다. 이 작품들 중에서 우리는 Primatice에서 왔습니다 : “Alexander tating Bucéphale”, “The Marriage of Alexander”, “Roxane and Alexander Sparing Timoclée”, Niccolo dell’Abate의 보충 자료 : “Alexander는 호머의 작품 “과”탈 레스리스가 알렉산더의 침대로 올라간다 ”

잠시 후, 볼룸 (Ballroom)은 다른 파티를 가졌습니다. Primatice는 Philibert Delorme의 뒤를 잇습니다. 유리창은 높은 판넬 용 목공 위의 벽화를 개발할 수있는 곳입니다. Scibec de Carpi가 개발 한 천장은 앙상블을 완성합니다. 아래쪽에는 두 개의 청동 색 satyrs로 둘러싸인 거대한 벽난로가 있으며 양식, 빛과 재료를 절충주의스럽게 연주하는 것은 이탈리아 식 매너리즘 스타일을 나타냅니다. 창문을 둘러싼 곳에서는 트로이 전쟁의 역사에서 영감을 얻은 신화적인 장면이 그려져 있으며 Anne de Montmorency (Enserenment of Proserpine 또는 Euridyce의 역사)와 나란히 작업하는 Niccolòdell’Abbate가 구현 한 그림이 그려져 있습니다.

이 Bellifontain 업적은 Jean Goujon, Antoine Caron 및 Noël Jallier와 같은 프랑스 예술가에게 큰 영향을 미쳤습니다. 때때로 Benvenuto Cellini 나 Girolamo della Robbia와 같은 François I가 초청 한 다른 아티스트들은 Fontainebleau School과 연관되어 있습니다. 이탈리아 예술에 영향을받은 이들 인물 중 다수가 건축중인 에코 엔 (Ecouen) 성의 실내 장식에 참여하기 시작했습니다. 일반적으로 장식 요소의 정신이 Fontainebleau의 업적에 충실하면이 새로운 사이트의 구성은 점차적으로 trompe l’ oeil로 대체 된 치장 벽토 처리의 진화를 봅니다.

Fontainebleau의 볼룸에서 가져온 부분을 취해 Ancy-le-Franc 성의 객실은 Primatice 또는 Fontainebleau의 다른 화가들에게 크게 기인 한 벽화로 장식 된 높은 판넬로 장식되었습니다. 여기에서 그들의 특별한 스타일은 그 순간의 모든 예술적 제작물에 왕의 거주지가 가한 영향을 다시 한번 증언합니다.

인쇄 시장이 폭발적 일 때인 16 세기 중엽,이 학교에서 만든 회화는 화가 자신을 포함하여 조직 된 간략한 프로그램의 행사에서 분명히 에칭으로 복사됩니다. 같은 8. 스테인드 글라스의 예술은 영향을받습니다. 가구 조각은 가장 유명한 주제를 복사합니다. 조각가들, 심지어 가장 큰 조각가들도 조각에 민감하지 않습니다. 따라서 퐁텐 코우 (Fontainebleau)의 예술가들에 의해 실내 장식가, 금 세공인, 에나멜러 (enamellers)를 위해 실행 된 후원자는 자연스럽게 그 당시 예술의 긴밀한 상호 의존성에 기여했습니다.

마지막 두 명의 창조자가 죽을 때까지 사라지는 것에서부터, 퐁텐 블로 학교는 세기의 끝까지 아주 고풍스런 방법으로 때로는 살아남습니다. 그의 프랑스 예술에 대한 영향은 놀랍습니다. 그것은 Oiron 성 다음의 Tanlay의 벽화에서 지방까지 알려졌습니다. 따라서 Bellifontain과 로마인의 영향을 혼합하여, Aeneid와 Iliad를 주제로 한 Noël Jallier가 창안 한 Château d’ Oiron (1547-1549)의 갤러리는 프랑스와 이탈리아를 합성합니다. 시적 인 푸푸토 (sfumato)가 로마 경관을 침범하는 동안 우리는 또한 이탈리아 라이더들과 로소 (Rosso)로부터 영감을받은 인물들의 행동에 대한 큰 열정을 발견합니다.

마지막으로, Tanlay의 성에서, 리그의 탑의 윗층의 돔 금고의 프레스코 화는 올림푸스의 신으로 위장한 프랑스 법원의 문자와 같은 뱀 모양의 문자로 표현됩니다.

장식적인 당사자의 다양성, 사용 된 많은 기법 및 이탈리아어, 프랑스어 및 플랑드르 화가를 모으는 환경의 국제적인 성격에도 불구하고 퐁텐 블로 학교의 제작은 공통된 개념으로 표시되는 스타일의 위대한 통일체를 제시합니다 그림 및 장식의. 이탈리아에서이 합의가 이루어지지 않은이 세계에서 태어난 세계는 화려하고 관능적이며 우아하고 프랑스의 궁정 특유의 기후가 로쏘 (Rosso)와 프리마 티스 (Primatice)의 새로운 방향을 지향하고 있음을 인정해야합니다.

이 “퐁텐 블로의 첫 학교”의 작품은 치장 벽토 (몰딩과 액자)와 프레스코 화품, 정교한 (종종 신비한) 알레고리와 신화 적 도상학 시스템을 특징으로합니다. 그로테스크 (gretesques), 스트랩 워크 (strapwork) 및 풋티 (putti)와 같은 르네상스 장식 모티프는 어느 정도의 에로티시즘뿐만 아니라 일반적입니다. 이 수치는 우아하고 미켈란젤로, 라파엘, 특히 파르 미아 니노의 이탈리아 매너리즘의 기술의 영향을 보여줍니다. Primaticcio는 또한 왕을위한 골동품 로마 동상의 복사본을 만들어 클래식 조각상의 영향력을 퍼 뜨리기 위해 감독되었습니다.

Rosso, Primaticcio 및 dell’Abate의 작품 대부분은 살아남지 않았습니다. 샤또 (Chateau)의 일부는 여러 날에 리모델링되었습니다. 그 그룹의 그림들은 주로 판화 (fontainebleau)에서 처음 생산되었고, 나중에는 파리에서 생산 된 판화들로 재현되었다. 이것들은 프랑스와 그 너머로 스타일을 퍼뜨 렸으며 살아남지 못했던 여러 그림들을 기록합니다.

퐁텐 블로 학교의 매너 니스트 양식은 화가 Jean Cousin the Elder, 조각가 Jean Goujon, Germain Pilon과 같은 정도의 화가이자 초상화 작가 인 François Clouet의 영향을받은 프랑스 예술가들 (이탈리아인이 근무했던 사람)에게 영향을 미쳤다. Jean Clouet.

판화 워크숍
확실한 증거는 없지만 대부분의 학자들은 퐁텐 블로 궁전 (Palace of Fontainebleau)에서 판화 작업장이 있었고 궁전에서의 작업을 위해 예술가의 디자인과 제작 한 다른 작품을 재현하는 데 동의했습니다. 가장 생산적인 판화 제작자는 Léon Davent, Antonio Fantuzzi, Jean Mignon이었고 그의 모노그램에서 “Master I ♀V”로 알려진 “신비한”예술가가 뒤 따랐다. (♀는 인쇄 판이 만들어진 구리의 합성 화학 기호 임) , 워크숍은 늦어도 1542 년과 1548 년 사이에 활성화 된 것으로 보인다. 프랑스의 프랑수아 1 세 (François I)는 1547 년 3 월에 사망했습니다. 그 후 궁전에 대한 기금이 끝나고 학교가 분산되었습니다. 이것들은 프랑스에서 처음으로 제작 된 것으로, 독일에서 유래 된이 기법의 이탈리아어 사용법에 크게 뒤지지 않습니다. 모든 퐁텐 블루 프린트의 초기 인상은 갈색 잉크로되어 있으며, 의도는 본질적으로 재생산 된 것으로 보입니다.

이 워크샵의 목적은 프랑스와 이탈리아의 다른 이탈리아 사람들에게 궁궐에서 더욱 발전하는 새로운 스타일을 보급하는 것이 었습니다. 이것을하기위한 이니셔티브가 왕이나 다른 후원자, 또는 예술가들로부터 나온 것인지 여부는 불분명합니다. David Landau는 Primaticcio가 원동력이라고 믿습니다. 그는 1540 년 로소 피오렌티노 (Rosso Fiorentino)의 자살 이후 퐁텐 블로 (Fontainebleau)에서 감독직을 맡았습니다.

기업은 시장을 잡는 측면에서 ‘약간 조숙 한’것으로 보인다. 에칭 된 인쇄물은 종종 워크샵의 미숙함과 에칭 기술에 대한 무능력의 징표로 표시되고 수 웨일즈 리드 (Sue Welsh Reed)에 따르면 “이 판재에는 거의 인상이 남아 있지 않으며 많은 판이 박살 났는지는 의문 스럽다. 잘 수행되지 않았고 잘 인쇄되지 않았으며 흔히 긁히거나 잘 연마되지 않고 깨끗하게 닦이지 않았다. 일부는 땜 납 같이 구리 같은 부드러운 금속으로 만들어 졌을 수도있다. ” 인쇄판 시장은 Nicolas Beatrizet의 “고도로 완성 된 질감”을 선호했으며 이후 René Boyvin 및 Pierre Milan과 같은 “능숙하지만 궁극적으로 영감을받지 않은”조각사를 선호했습니다.

첫 번째 학교의 유명한 예술가
Niccolò dell’Abbate (c.1509-1571) (이탈리아어)
Damiano del Barbiere, 이탈리아 치장 및 조각가
Francesco Scibec da Carpi (1557 년 사망) 이탈리아 가구 제조업체.
Léon Davent, 프랑스어 에셔
Antonio Fantuzzi, 이탈리아 화가와 에셔
로소 피오렌티노 (Giovanni Battista di Jacopo de ‘Rossi) (1494-1540) (이탈리아)
Juste de Juste (c.1505-1559) 프랑코 – 이탈리안 조각가와 에셔
Luca Penni (c. 1500 / 1504-1556) (이탈리아어)
Francesco Primaticcio (c.1505-1570) (이탈리아어)
Léonard Thiry, 플랑드르, 화가 및 에쳐

퐁텐 블로의 제 2 학교 (1594-1617)
헨리 4 세 (Henry IV)의 통치에서 때때로 “Fontainebleau의 제 2 학교 (Second School of Fontainebleau)”라고 불리는 늦은 매너리즘 스타일이 전개됩니다. 첫 번째에 반하는 것은 주로 왕실 조선소에서 활동 한 화가를 말합니다. 헨리 4 세 (1594 – 1610)의 통치와 마리 데 메디시 (1610 – 1617)의 섭정 기간 동안. 이 두 번째 학교의 활동 분야 역시 퐁텐 블로의 유일한 성곽의 틀을 크게 뛰어 넘었습니다. Louvre와 Saint-Germain-en-Laye의 장식에서 그의 점유율은 컸다. 태피스트리 8의 왕실 제조 공장에서했던 일은 말할 것도 없다. 그러나이 새로운 팀은 플랑드르 출신의 수많은 예술가들에 의해 이전의 것과는 다르며, 더 일반적으로 당시의 정치 상황에 의해 설명 될 수있는 더 현저한 북유럽 영향력에 의해 다르다. .

종교 전쟁과 관련된 장기간의 불안한 추세에 따라 예술의 재개발은 특히 헨리 4 세의 통치에서 치밀합니다. 회화, 조각, 건축, 미술 도서뿐만 아니라 미술 정원 및 발레단을 포함한 법정 예술 그리고 승리의 입구.

프란치스코 1 세의 시대와 함께 새롭게 탄생 한 왕은 중요한 후원을 통해 프랑스 예술을 부활 시키려고 노력하고 있습니다. 다시 파리를 탈출 한 예술가를 유치하기 위해 그는 1590 년대에 야심적인 프로그램 (Galerie de Diane, Galerie des Cerfs, Pavillon des Poëles, Saint-Germain-New Castle의 신성한 성)에 참여시킴으로써 왕국의 명성에 기여하기 시작했습니다. en-Laye …). 부르봉 왕조의 첫 번째 왕이자 발 루아 왕좌의 상속인 인 헨리 4 세 (Henry IV)는이 힘든 힘의 정당성을 상기시키지 않습니다. 따라서 퐁텐 블로는 발 루아 (Valois)의 미완성 작품 중 일부로서 왕이 완성하고자하는 동시에 자본이 예술 분야에서의 주도권을 회복하도록 돕고 있습니다.

그것은 번영의 맥락에서, 퐁텐 블로의 두 번째 학교를 발전시킵니다. 첫 번째 팀과의 연속성은 두 번째 것이 또한 매너리즘의 국제 추세의 일부이며, 따라서 일반적인 이름이기 때문에 더욱 민감합니다. 그러나 Primatice가 지배하는 파르마 영감은 더 많은 영향을 끼칩니다. 이탈리아 인들은 이제 더 이상 첫 번째 역할을하지 않습니다. 왜냐하면 현재 관리직을 차지하고있는 프랑스 인이기 때문입니다. 우리가 여전히 Primatice, Rosso 또는 Nicolò Dell’Abate (그들의 풍경과 장르의 풍경에 대한 현대적이고 현대적인 추세를 높이 평가하는)가 기대된다면 일반적인 영감이 바뀌 었습니다. 플랑드르의 공헌은 필수적으로되었습니다. 매너 니스트 공식과 관련된 그림의 개인적인 해석은 종종 캐리커처에 가까운 리얼리즘의 요소 인 : Toussaint Dubreuil, Ambroise Dubois 및 Martin Fréminet은 현재이 운동의 주인공으로 간주됩니다.

헨리 4 세의 통치 기간 동안,이 예술가들은 왕실 야드의 재개에 의해 제공되는 기회를 이용하여 프랑스 장식 스타일을 지속적으로 갱신하려고합니다. 연구를 수행하기 위해 새로운 팀은 현대 이탈리아어 플랑드르 출신 인 것보다 퐁텐 블로 예술의 근원뿐만 아니라 융자에 몇 가지 왜곡을 가져 오는 것을 주저하지 않습니다. 따라서 플랑드르의 Ambroise Dubois와 프랑스의 Toussaint Dubreuil (1602 년에 조기에 사라짐)은 기발한 왜곡과 에로틱 한 누드를 가진 작곡으로 그들의 공헌을 훌륭하고 절충 적 스타일로 종합합니다. 그러나 불꽃은 아주 멸종 된 것처럼 보이고 대부분의 작곡에서 공간과 규모의 혼란은 상상력과 스타일의 가난을 가린다.

Fontainebleau의 첫 번째 학교와 달리, 2 세대의 프랑스 예술가는 Rosso 또는 Primatice의 가치와 카리스마를 얻지 못합니다. 독립성과 재생성에 대한 열망에도 불구하고,이 학교는 극단적 인 관점과 과장되고 신랄한 팔레트로 특징 지어지는 이탈리아 모델의 시력 있고 환상적인 요소에 너무나 자주 매료됩니다. 너무 많은 작품들은 혼란 된 공식과 명백한 에로티시즘으로 빠지며 후기 르네상스 예술에 대한 피상적 인 이해의 흔적을 남긴다.

퐁텐 블로의 제 2 학교가 Jacob Bunel, Guillaume Dumée, Gabriel Honnet 또는 이미 바로크 마틴 Freminet과 같은 프랑스 예술가들을 불러 모아 왕실의 장식물을 만들면 Antoine Caron만이 극도로 세련된 법원의 예술에 깊은 인상을받습니다. 그의 그림은 거대한 발레단과 이상하게 유사하다. 아마 그의 주요 후원자 인 캐서린 드 메디치 (Catherine de ‘Medici)의 가장 좋아하는 오락물에서 영감을 얻은 것 같다.

Antiquity에서 영감을 얻은 신화 적 또는 비 유적 주제에 덜 초점을 둔 Fontainebleau의 제 2 학교는 Tasso와 Ariosto의 노래에서 낭만적이고 문학적인 주제로 전환하고자합니다 : 예루살렘 출신 또는 Franciade 출신의 사람들은 성공. 그러나 종교 테마는 17 세기의 새로운 “프랑스 시스틴 (French Sistine)”으로 프레미 넷 (Fréminet)이 트리니티 성당의 바로크 양식을 장식 한 것으로 유명한 권위있는 명령과 관련이 있기 때문에 여전히 인기가 있습니다.

퐁텐 블로 (Fontainebleau) 성의 화려한 장식으로 인해 한때 새로운 왕조의 방사선에 추가 된 예술적 중심지가되었다. 파리 예술과 Bellifontain 미술 사이의 교류가 심화 된 것 같습니다.

그러나 Henri IV와 Marie de Médicis의 프랑스를 주요 유럽 예술 센터에 통합하는 링크를 통해 Bellifontaine의 새로운 팀이 플로렌스, 앤트워프 또는 낸시와 관련하여 더 넓은 환경에 배치 될 수 있습니다. 는 Jacques Bellange (1616 년 사망)의 지배를 받았지만 Jean de Hoey와 Jerome Franck의 영향으로 스타일이 인상적으로 증가했습니다.

퐁텐 블로의 두 번째 학교의 예술가들에 의한 많은 작품들이 불행하게도 사라졌지 만, 사실상 주요 목격자 중 한 명인 퐁텐 블로의 첫 번째와 두 번째 학교와 관련된 Ancy-le-Franc 성에서의 보존, 광대 한 경치 프랑스 르네상스 그림 생산

결론적으로, Gabrielle d’ Estrées를 대표하는 유명한 그림과 그녀의 자매 중 한 명은 르네상스의 이탈리아 그림의 관능, 색채의 신선함 및 영향력을 혼합하여 당시 왕실의 프랑스 그림의 특성을 완벽하게 요약합니다. 더 따뜻하고 대조적 인 색으로 첫 번째 학교의 주인과 차별화 됨으로써이 화가들의 예술은 여전히 ​​최초의 이탈리아 매너리즘의 모델을 반죽했고 17 세기 초의 파리 예술과의 전환의 부인할 수없는 역할을 수행했습니다 바로크 식의 새로운 고전주의 경향을 표현했다.

그럼에도 불구하고, 퍼스트 스쿨 작품의 훌륭함은 Primatice 나 Nicolò dell’Abbate와 같은 주인들이 그 기간 내내 결정적인 영향력을 계속 행사하고 있습니다 : 그들은 Laurent de La Hyre와 같은 고전을위한 XV 세기의 주요한 참고 자료로 남을 것입니다 , Jacques Blanchard, Lubin Baugin, 심지어 Le Nain 형제들까지도 포함합니다.

그들의 스타일은 17 세기의 처음 수십 년 동안 예술가들에게 계속해서 영향을 미쳤지 만, 다른 예술적 흐름 (Peter Paul Rubens, Caravaggio, 네덜란드와 플랑드르의 자연 주의자 학교)은 곧 그들을 약화시킬 것입니다.

두 번째 학교의 주목할만한 예술가들
엠 브루 아즈 두 부아 (Ambroise Dubois, 1552-1614) (플랑드르 출생)
투쌍 더블 류일 (Toussaint Dubreuil) (c.1561-1602)
마틴 프레 메넷 (Martin Fréminet, 1567-1619)