연극 경치 페인팅은 사실상 페인팅 및 공예 기술의 전체 범위를 포괄하는 광범위한 분야를 포함합니다. 경험이 풍부한 경치가 좋은 화가 (또는 경치가 좋은 예술가)는 조경 ​​회화, 조형 회화, trompe l’ oeil 및 가짜 마무리에 기술이 있고 아크릴, 기름 및 온도 페인트와 같은 다른 매체에 다재다능 할 것이다. 화가는 또한 조형, 도금 및 도금과 같은 3 차원 기술로 성취 될 수 있습니다.

경치가 아름다운 화가는 자신의 기술을 극장 디자이너에게 종속시킵니다. 어떤 경우에는 디자이너가 자신의 작품을 페인트합니다.

경치가 아름다운 화가의 기술과 전문 지식은 사진과 독창적 인 연구가 포함 된 디자이너의 전채에서 이미지를 더 큰 규모로 복제합니다. 때로는 페인트와 스타일 샘플을 사용합니다.

경치가 좋은 페인트
경치가 좋은 페인트는 전통적으로 안료 분말 색소, 바인더 및 매질을 사용하여 화가가 혼합했습니다. 바인더는 파우더를 그 자체 및 적용되는 표면에 부착시킨다. 매체는 페인트가 건조 될 때 페인트가 더 쉽게 작업 할 수 있도록 해주는 더 얇은 것이다. 오늘날에는 기성 페인트로 된 브랜드 또는 바인더가 첨가 될 매체에 안료가 함유 된 브랜드를 사용하는 것이 일반적입니다.

기원과 역사
극장판 그림은 기원전 6 세기 고대 그리스에서 지어 졌던 유럽의 극장 자체만큼 오래된 것 같습니다. Chr.

Pliny the Younger와 Vitruvius는이시기에 극장과 로마 경기장에서 회화 작품을 발표했습니다.

건축 학적으로 변하지 않는 무대 앞의 린넨으로 덮인 프레임 형태의 고정 된 페인트 무대 장식은 예를 들어 Teatro Olimpico의 전망 단계에서와 같이 르네상스 시대에 사용되었습니다. 이 무대 양식에서는 르네상스 예술가들의 원근법 표현에 대한 높은 예술을 사용하여 관객에게 공간 무대 풍경의 환상을 속일 수있었습니다. 여기에는 전후 스테이지 사이의 스테이지 통로가 목재 프레임에 도장 된 직물로 제공되어 뷰어에 대한 원근감의 공간 효과를 완성합니다. 르네상스와 바로크 시대의 골동품 장식 요소를 재발견하고 정교하게 설계하고 기능을 확장했습니다.

르네상스가 지금 막 멈출 수없는 급속한 무대 장식으로 통합 된 이래로 그림의 선호 중심 관점. 결과적으로 Filippo Bunelleschi (1377-1446)는 연극 페인팅의 선구자라고도 부릅니다. 결과는 대규모 회화 였는데, 이는 기술 및 완벽 성의 현대 유화에 비해 결코 뒤 떨어진 것이 아닙니다. 이 중심의 소실점 관점의 목적은 예를 들어 인상적인 협곡을 표현하고 그 효과를 능가하는 무한의 소실점에 대한 환상이었습니다.

바로크 초기에 Giovanni Battista Aleotti는 무대 장식을 변경할 수 있도록 1606 년에 야외 노천 씬을 개발했습니다. 이 딱딱한 장식 요소들은 물론 경치가 좋은 풍경이나 건축 적 표현으로 그려졌습니다. 또한 고대 페리 아크 텐 (Periakten)을 모델로 한 텔리 (Telari)라는 무대 디자인의 변형에 사용되었습니다. 이러한 3면의 수직 프리즘 구성 요소는 정면에서 균등 한 표면으로 나란히 느껴질 수 있으며, 이는 무대 디자인의 신속하고 단순한 변경을 가능하게합니다.

페인트 장식 부품
회화 기술
연극 화가가 무대에서 수많은 커튼을 칠하기 때문에 그의 기술은 그가 작업해야하는 재료 및 기타 재료와 같이 다양하고 구체적입니다.

오랫동안 – 그리고 여전히 – 무언가이며 연극 화가의 전문적인 비밀에 속하며 배우기 어려운 기술이 있었고 있습니다. 그 당시 사람들은 종종 “그들은 그들의 눈으로 도난 당해야했다”고 말했다. 잘 알려진 기술은 Alla 프리마 페인팅 (한 레이어로 그려 짐)과 글레이즈 기술 (다층 페인팅)과 같이 무료 아트에서 일반적으로 사용되는 페인팅 기술입니다. 후자는 연극 회화에서 매우 자주 사용됩니다. 극장 화가는 그의 거대한 “캔버스”를 바닥에 칠하지 않습니다.

유약 기술은 묽게 한 매체를 의미합니다. 심지어 페인트의 가장 낮은 층까지 페인트의 적용된 층을 통해 마지막까지 빛납니다.

전통적으로, 이것은 다음과 같이 행해진 다 : 나중에 장래성을 그림으로 장식해야하는 모티브는 처음에는 석탄으로 채워진다. – 긴 막대 위에있는 석탄 막대 (석탄 조각)에 의해 프라이밍 된 직물 기질 위에 서있다. 탄소 전구체는 희석 된 색 (종종 세피아 색 또는 갈색 색조)으로 그려집니다. 그러나 윤곽뿐 아니라 이미 광범위한 정교함. 여기서 몇 번 더 어둡게 될 필요가있는 영역을 유약으로 페인트하여 소성을 완성 할 수 있습니다. 그의 사전 드로잉을 구체화하고 페인팅 표면을 “고정”하는이 프로세스는 소결이라고 부릅니다. 소결에 대해서 도료 작업은 유약 처리되고, 소결은 여전히 ​​보입니다. 결국 조명과 어둠은 조금 더 불투명하게 설정됩니다. 주로 오페라 하우스에서 볼 수있는 대규모 회화 과정에서 스프레이 건을 사용하여 매우 큰 유약으로 석탄 사전 드로잉을 수정하는 것이 좋습니다. 이 공정 기술에서는 스프레이 건으로 작업하는 경우 후속 반투명 페인팅에서 유지되는 인상의 거친 질감이 스프레이 패턴과 결합됩니다.

연극 화가는 – 그의 예술적 능력 외에도 – 대리석, 석재, 목재, 녹, 푸른 녹 등의 모조 화가이기도합니다. 각 모방마다 다양한 기술과 기법이 있습니다. 맥주 글레이즈를 통해 대리석 구조 “포장”또는 Kolzkörner “비트”유약. 그러나 여기서, 모든 연극 작품에서와 마찬가지로, 원격 효과에 우선 순위가 부여됩니다. 무대에서 작품을 보는 다음 관객은 보통 적어도 8 피트 이상 떨어져 있기 때문에.

직업과 활동
무대 그림의 직업은 여전히 ​​언어 적 용도로 연극 그림이라고 불립니다. 그의 훈련 경로는 2000 년 2 월부터 서독에서 공식적으로 인정 된 바있다.이 직업에 대한 학습은 주로 직업 훈련의 틀 안에서 이루어지며 보통 3 년이다. 오늘날, 대부분의 교육 과정은 이중 시스템 (즉, 학교 기반 및 회사 기반)뿐만 아니라 개별적인 경우에만 운영상으로 이루어집니다. 독일에는 세 가지 유명한 직업 학교가 있습니다. 하나는 베를린, 하나는 에센, 다른 하나는 바덴 바덴입니다. 연극 회화를 제공하는 독일 유일의 대학은 드레스덴에 있습니다. 학위 프로그램과 대부분의 교육 회사에서 응용 프로그램으로서의 예술 작품 포트폴리오는 필수 전제 조건입니다. 현재까지, 훈련 경로를위한 석사 학위가 존재하지 않는다; 모든 무대 화가는 숙련되지 않은 숙련 된 모범생이거나 대학원생입니다.

극장 화가는 주로 주 및 시립 극영화 및 오페라 하우스에서 고용되며, 직장은 회화실입니다. 그러나 독립적 인 장식 회사 나 스튜디오가 점점 늘어나고 있습니다. 프리랜서 무대 화가뿐만 아니라 예술가 또는 장식 화가도 고용됩니다. 영화 제작에서도 무대 화가들이 고용되어 그림을 그 그림과 함께 제공합니다.

컬렉션
독일 Meiningen 극장 박물관 (Meininger 투어 기간, 1874-1890) 및 Ravensburg Concert Hall (슈투트가르트 법원 화가 Wilhelm Plappert, 1902-1910의 장식)에서 역사적인 연극 페인팅의 더 큰 컬렉션이 보존되었습니다.