Sanssouci는 베를린 근처의 포츠담에있는 프러 데릭 대왕 프레드릭 대왕의 여름 궁전이었습니다. 그것은 종종 독일 베르사유 라이벌들 사이에서 계산됩니다. Sanssouci는보다 친밀한 로코코 스타일이며 프랑스 바로크 양식보다 훨씬 작지만 공원의 수많은 사원과 어리 석음으로 유명합니다. 이 궁전은 1745 년에서 1747 년 사이에 Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff가 베를린 법원의 화려 함과 식에서 벗어나 휴식을 취할 수있는 프레드릭 왕의 필요를 충족시키기 위해 설계 / 건축되었습니다. 궁전의 이름은 이것을 강조합니다. 이것은 “관심없이”또는 “걱정없이”를 의미하는 “관심없이”로 번역 된 프랑스 어구 (sans souci)로, 궁전은 권력이 아니라 휴식의 장소라는 것을 상징합니다. 과거에는 Sans와 Souci라는 단어 사이에 쉼표를 삽입하여 단어에 대한 연극을 반영했습니다. Sans, Souci. Kittsteiner는 이것이 “걱정 / 관심없이”를 의미하는 단어에 대한 철학적 플레이 일 수 있거나, 아무도 해석하지 않은 비밀스러운 개인적인 메시지 일 수 있다고 Frederick II에 의해 후손에게 맡겼다 고 이론화했다.
광대 한 상수 공원의 성들과 정원 건축은 프 러시안 궁전과 정원 재단 베를린-브란덴부르크 (Berlin-Brandenburg)가 관리하며 1990 년부터 세계 문화 유산으로 유네스코 보호를 받고 있습니다. 독일 유네스코위원회는 다음과 같이 세계 유산 목록에 포함시키는 것을 정당화합니다. “종종 프 러시안 베르사유로 불리는 산수시 궁전과 공원은 유럽의 도시와 법원에서 18 세기 예술 운동을 종합 한 것입니다. 앙상블은 군주주의 국가 아이디어의 영적 배경에 대한 건축 적 창조와 조경의 탁월한 예. ”
Sanssouci는 베르사유보다 Château de Marly와 같은 대형 단층 빌라에 지나지 않습니다. 단지 10 개의 주요 객실을 갖춘이 공원은 공원 중앙에있는 테라스 언덕의 이마에 세워졌습니다. 궁전의 디자인과 장식에서 프레드릭 왕의 개인적인 취향의 영향은 너무 커서 그 스타일은 “프레 데 리안 로코코”로 특징 지어졌으며 궁전에 대한 그의 감정은 너무 강해서 그는 “죽음의 장소”로 생각했습니다. 그를”. 공원의 궁전 부지에 대한 의견 불일치 때문에 Knobelsdorff는 1746 년에 해고되었습니다. 네덜란드 건축가 인 Jan Bouman은 프로젝트를 마쳤습니다.
19 세기에이 궁전은 Frederick William IV의 거주지가되었습니다. 그는 건축가 루드비히 페르 시우스 (Ludwig Persius)를 고용하여 궁전을 복원하고 확대 한 반면, 페르디난트 폰 아르 님 (Ferdinand von Arnim)은 경내의 개선과 궁전의 전망을 개선해야 할 책임이있었습니다. 궁전이있는 포츠담 마을은 1918 년 호헨 졸런 왕조가 무너질 때까지 독일 제국 가족이 즐겨 찾는 곳이었습니다.
제 2 차 세계 대전 후이 궁전은 동독의 관광 명소가되었습니다. 1990 년 독일 통일에 이어 프레드릭의 시체는 궁전으로 돌아와서 그가 만든 정원이 내려다 보이는 새로운 무덤에 묻혔다. Sanssouci와 그 넓은 정원은 1990 년에 유네스코의 보호 아래 세계 유산이되었습니다. 1995 년 베를린-브란덴부르크 프 러시안 궁전과 정원 재단 (Prussian Palaces and Gardens Foundation) 베를린-브란덴부르크 (Berlin-Brandenburg)는 베를린과 그 주변의 산수시 (Sanssouci)와 다른 이전 황궁을 돌보기 위해 설립되었습니다. 이 궁전은 현재 전 세계에서 매년 2 백만 명 이상이 방문합니다.
포도원 테라스의 식물
Sansousou의 유명한 정원 전망은 Frederick the Great가 Bornstedter 능선의 남쪽 경사면에 계단식 포도원을 만들기로 결정한 후에 만들어졌습니다. 이전에는 언덕에 떡갈 나무가있었습니다. 병사 프리드리히 빌헬름 1 세 (Friedrich Wilhelm I.)의 시대에 나무는 쓰러져서 포츠담 시가 발달하여 토양이 토양에 부착되었습니다. 1714 년 프레드릭 윌리엄 1 세가 포츠담시 궁에서 이전의 유원지가 퍼레이드 장으로 개조 된 후, 그는 1715 년 브란덴부르크 문 북서쪽에있는 포츠담 시민들이 정원으로 사용했던 부지로 교체되었다 말리 가든 (Marly Garden)은 쾌락과 부엌 정원으로 만들어져 반 목조의 쾌락 집을 제공합니다. 이와 관련하여 첫 포도 나무는 그렇지 않은 보른 스테 테르 hl 렌 베르크의 경사면에 심어졌습니다. 이 상태에서 Frederick II. 그의 왕자님이이 지역을 알고있었습니다.
1744 년 8 월 10 일, 프레드릭 II는 포도 테라스를 설치하여 “사막 산”을 재배하라는 명령을 내 렸습니다. 건축가 Friedrich Wilhelm Diterichs의 지시에 따라 남쪽 경사면은 태양 복사의 사용을 극대화하기 위해 벽을 중심으로 안쪽으로 스윙하는 6 개의 넓은 테라스로 나뉘 었습니다. 옹벽의 벽에는 현지 과일과 와인 품종의 격자가 자란 지역이 있으며 외국 품종이 자란 168 개의 유리 틈새가 있습니다. 개별 배치는 잔디 조각으로 둘러싸인 벽 위의 테라스이고 Spalierobst를 심었다. 냄비에 84 개의 오렌지 나무의 절반이 여름에 96 개의 탁스 피라미드 사이에있었습니다. 원예 작업은 Philipp Friedrich Krutisch에게 맡겨졌습니다. 중심 축에서 120 개 (현재 132 개)의 계단이 경사를 이끌었습니다. 테라스에 따라 6 번, 경사면 양쪽에 하나씩 나누어 포도밭 테라스 작업은 1746 년에 대부분 완료되었습니다.
1745 년부터 테라스 아래에 잔디밭, 꽃 가게, 옆구리가있는 바로크 양식의 장식용 정원이 세워졌습니다. 1748 년에 파르 테르의 중앙에는 네 개의 통행 모양의 분수대 인 “Great Fountain”이 장식되어 있습니다. quatrefoil의 중심은 살아남지 못한 그리스 신화를 묘사 한 화려한 납 정적으로 장식되었습니다. 1750 년 이래로 12 개의 대리석 조각상, 8 개의 신, 수조의 4 가지 요소에 대한 우화적인 묘사 : 수성, 물 La pêche dans la mer, 아폴로가 파이썬을 죽였고, 다이아나 목욕, 불 금성은 화산으로 예표 된 방패를 본다 Aeneas, 공작과 주노, Jo와 목성, 지구 Ceres는 Triptolemos에게 쟁기질, 화성, 미네르바, 공기 Le retour de la chasse와 금성을 가르치고 있습니다. 금성 및 수성, 조각가 장 밥 티스트 피 갈레 (Jean-Baptiste Pigalle)의 작품과 램버트-지그 스 버트 아담 (Lamert-Sigisbert Adam)의 공기와 물의 요소에 대한 두 개의 사냥 그룹이 프랑스 왕 루이 14 세의 선물이었다. 다른 인물은 베를린의 Friedrich II가 설립 한 프랑스 조각 스튜디오의 책임자 인 François Gaspard Adam의 작업장에서 나온 것입니다. 이른바 프렌치 론델 (French Rondell)의 완성은 1864 년까지 지속되었습니다. 남동쪽 정원 인 Marlygarten이 남아있었습니다. 1715 년 프리드리히 빌헬름 1 세가 설계 한 키친 가든은 프랑스 왕 루이 14 세의 말리 르로이 (Marly-le-Roi)의 정교한 정원과 관련하여 “군인 왕” “마이 말리”를 조롱했습니다. Friedrich는 장식용 정원과 부엌, 예술과 자연 II의 조합을 입었습니다. 또한 나중에 공원 확장에 큰 가치. Lambert-Sigisbert Adam의 공기와 물의 요소에 대한 혐의가있는 2 개의 사냥 그룹은 프랑스 왕 Louis XV의 선물이었습니다. 다른 인물은 베를린의 Friedrich II가 설립 한 프랑스 조각 스튜디오의 책임자 인 François Gaspard Adam의 작업장에서 나온 것입니다. 이른바 프렌치 론델 (French Rondell)의 완성은 1864 년까지 지속되었습니다. 남동쪽 정원 인 Marlygarten이 남아있었습니다. 1715 년 프리드리히 빌헬름 1 세가 설계 한 키친 가든은 프랑스 왕 루이 14 세의 말리 르로이 (Marly-le-Roi)의 정교한 정원과 관련하여 “군인 왕” “마이 말리”를 조롱했습니다. Friedrich는 장식용 정원과 부엌, 예술과 자연 II의 조합을 입었습니다. 또한 나중에 공원 확장에 큰 가치. Lambert-Sigisbert Adam의 공기와 물의 요소에 대한 혐의가있는 2 개의 사냥 그룹은 프랑스 왕 Louis XV의 선물이었습니다. 다른 인물은 베를린의 Friedrich II가 설립 한 프랑스 조각 스튜디오의 책임자 인 François Gaspard Adam의 작업장에서 나온 것입니다. 이른바 프렌치 론델 (French Rondell)의 완성은 1864 년까지 지속되었습니다. 남동쪽 정원 인 Marlygarten이 남아있었습니다. 1715 년 프리드리히 빌헬름 1 세가 설계 한 키친 가든은 프랑스 왕 루이 14 세의 말리 르로이 (Marly-le-Roi)의 정교한 정원과 관련하여 “군인 왕” “마이 말리”를 조롱했습니다. Friedrich는 장식용 정원과 부엌, 예술과 자연 II의 조합을 입었습니다. 또한 나중에 공원 확장에 큰 가치. 프랑스 왕 루이 14 세의 선물이었습니다. 다른 인물은 베를린의 Friedrich II가 설립 한 프랑스 조각 스튜디오의 책임자 인 François Gaspard Adam의 작업장에서 나온 것입니다. 이른바 프렌치 론델 (French Rondell)의 완성은 1864 년까지 지속되었습니다. 남동쪽 정원 인 Marlygarten이 남아있었습니다. 1715 년 프리드리히 빌헬름 1 세가 설계 한 키친 가든은 프랑스 왕 루이 14 세의 말리 르로이 (Marly-le-Roi)의 정교한 정원과 관련하여 “군인 왕” “마이 말리”를 조롱했습니다. Friedrich는 장식용 정원과 부엌, 예술과 자연 II의 조합을 입었습니다. 또한 나중에 공원 확장에 큰 가치. 프랑스 왕 루이 14 세의 선물이었습니다. 다른 인물은 베를린의 Friedrich II가 설립 한 프랑스 조각 스튜디오의 책임자 인 François Gaspard Adam의 작업장에서 나온 것입니다. 이른바 프렌치 론델 (French Rondell)의 완성은 1864 년까지 지속되었습니다. 남동쪽 정원 인 Marlygarten이 남아있었습니다. 1715 년 프리드리히 빌헬름 1 세가 설계 한 키친 가든은 프랑스 왕 루이 14 세의 말리 르로이 (Marly-le-Roi)의 정교한 정원과 관련하여 “군인 왕” “마이 말리”를 조롱했습니다. Friedrich는 장식용 정원과 부엌, 예술과 자연 II의 조합을 입었습니다. 또한 나중에 공원 확장에 큰 가치. 베를린의 Friedrich II가 설립 한 프랑스 조각 스튜디오의 책임자. 이른바 프렌치 론델 (French Rondell)의 완성은 1864 년까지 지속되었습니다. 남동쪽 정원 인 Marlygarten이 남아있었습니다. 1715 년 프리드리히 빌헬름 1 세가 설계 한 키친 가든은 프랑스 왕 루이 14 세의 말리 르로이 (Marly-le-Roi)의 정교한 정원과 관련하여 “군인 왕” “마이 말리”를 조롱했습니다. Friedrich는 장식용 정원과 부엌, 예술과 자연 II의 조합을 입었습니다. 또한 나중에 공원 확장에 큰 가치. 베를린의 Friedrich II가 설립 한 프랑스 조각 스튜디오의 책임자. 이른바 프렌치 론델 (French Rondell)의 완성은 1864 년까지 지속되었습니다. 남동쪽 정원 인 Marlygarten이 남아있었습니다. 1715 년 프리드리히 빌헬름 1 세가 설계 한 키친 가든은 프랑스 왕 루이 14 세의 말리 르로이 (Marly-le-Roi)의 정교한 정원과 관련하여 “군인 왕” “마이 말리”를 조롱했습니다. Friedrich는 장식용 정원과 부엌, 예술과 자연 II의 조합을 입었습니다. 또한 나중에 공원 확장에 큰 가치. “내 말리”, 프랑스 왕 루이 14 세의 말리 르로이의 정교한 정원을 참조하십시오. Friedrich는 장식용 정원과 부엌, 예술과 자연 II의 조합을 입었습니다. 또한 나중에 공원 확장에 큰 가치. “내 말리”, 프랑스 왕 루이 14 세의 말리 르로이의 정교한 정원을 참조하십시오. Friedrich는 장식용 정원과 부엌, 예술과 자연 II의 조합을 입었습니다. 또한 나중에 공원 확장에 큰 가치.
상수의 에토스
포도원 위의 상수시의 위치와 배치는 인간과 자연이 조화를 이루는 로마 시대 이전의 이상을 인간의 손길로 정렬 한 풍경에 반영했습니다. 그러나 포도주 양조법은 궁전과 유원지 디자인에서 2 위를 차지했습니다. 프레드릭이 자신의 테라스 포도원을 만든 언덕은 프레드릭 (Frederick)이 말한 것처럼 새롭지 만 작은 궁전, 즉 “마인 와인버그 하우스 (Mein Weinberghäuschen)”( “나의 작은 포도원 집”)에 의해 관을 씌우는 그의 테마의 중심이되어야했다. 자연의 한가운데에있는 시골에 대한 광대 한 전망을 가진 프레 더릭은 산 소우시 ( “무관심”)에 거주하고 그의 개인적이고 예술적인 관심을 따르기를 원했습니다. 따라서이 궁전은 프레드릭과 그의 개인 손님을위한 것이 었습니다. 그의 스케치 (그림)는 균형 잡힌 스위트 룸이 “푸레 레랑 주르”를 나타냅니다
Sanssouci가 창설 된 후 20 년이 지난 Frederick은 공원 서쪽에 New Palace (Neues Palais)를지었습니다. 이 훨씬 더 큰 궁전은 Sanssouci 뒤의 편안한 분위기와 직접 대조적이며 바로크 양식으로 전 세계에 프레 더릭의 힘과 힘을 보여주었습니다. 새 궁전의 디자인은 7 년 전쟁에서 거의 패배했지만 프러시아의 능력이 줄지 않았다는 것을 보여주기위한 것이었다. 프레드릭은 자신의 의도를 비밀로 밝히지 않았으며 심지어 새로운 건축을 그의 “판 파론 나드”( “보여”)라고 언급하기까지했습니다.
인상적인 왕궁의이 개념은 포츠담의 궁전과 베르사이유의 비교를 이끌어 냈으며, Sanssouci는 Trianons 중 하나의 역할을 맡았습니다. 이 비유는 이해하기 쉽지만 전체 공원과 환경이 조성 된 궁전 인 상수시의 개념의 원래 장점을 무시합니다. Trianons와는 달리 Sanssouci는 Sanssouci가 태어 났을 때 더 큰 궁전이 존재하지 않았기 때문에 더 큰 궁전을 탈출하려고 애 쓰지 않았습니다. 그리고 프레드릭은 새 외교관을 접대 할 때 드문 경우를 제외하고는 거의 새로운 궁전에 머물지 않았습니다. 그러나 Sanssouci는 힘, 힘 및 건축 적 장점을 보여주는 것이 아니라 개인적인 휴양지로 의도 된 것이 사실입니다. 트리아 논과 달리
Sanssouci는 규모가 작으며 교장 블록 (또는 corps de logis)은 서비스 통로와 그 뒤에있는 직원 실을 포함하여 단지 10 개의 방으로 구성된 좁은 단일 층으로 된 건물입니다. 프레드릭의 1745 년 아마추어 스케치 (위 그림)는 그의 건축가 크 노벨 스 도르프 (Knobelsdorff)가 완전한 건축가보다 상수시 (Sassouci)의 초안 자 였다는 것을 보여줍니다. 프레드릭은 자신의 계획에 대한 변경 제안을 받아들이지 않은 것으로 보이며, Knobelsdorff의 궁전에는 반 지하층이 있어야하며 서비스 지역을 더 가깝게 제공 할뿐만 아니라 주요 방을 피아노 높이로 올려 놓을 것이라는 아이디어는 거부했습니다 귀족. 이것은 궁전에 더 명령적인 존재를 줄뿐만 아니라 항상 발생하기 쉬운 습기 문제를 예방했을 것입니다. 그러나 프레드릭은 생계를 위해 친밀한 궁전을 원했습니다. 예를 들어, 그는 계단을 크게 늘리지 않고 정원에서 즉시 궁전에 들어가기를 원했습니다. 그는 1 층에있는 건물을 주장했다. 그 받침대는 언덕이었다. 즉, 이것은 개인 유쾌한 집이었다. 그의 되풀이되는 주제와 요구 사항은 스타일과 자유로운 자연 사이에 밀접한 관련이있는 집이었습니다. 키 큰 가느 다란 창문이있는 주요 객실은 포도원 정원의 남쪽을 향하고 있습니다. 북쪽 정면은 입구 앞쪽에 있으며, 반원형 쿠 르네 누르는 두 개의 분할 코린트 식 콜로 네이드에 의해 만들어졌습니다. 그의 되풀이되는 주제와 요구 사항은 스타일과 자유로운 자연 사이에 밀접한 관련이있는 집이었습니다. 키 큰 가느 다란 창문이있는 주요 객실은 포도원 정원의 남쪽을 향하고 있습니다. 북쪽 정면은 입구 앞쪽에 있으며, 반원형 쿠 르네 누르는 두 개의 분할 코린트 식 콜로 네이드에 의해 만들어졌습니다. 그의 되풀이되는 주제와 요구 사항은 스타일과 자유로운 자연 사이에 밀접한 관련이있는 집이었습니다. 키 큰 가느 다란 창문이있는 주요 객실은 포도원 정원의 남쪽을 향하고 있습니다. 북쪽 정면은 입구 앞쪽에 있으며, 반원형 쿠 르네 누르는 두 개의 분할 코린트 식 콜로 네이드에 의해 만들어졌습니다.
궁전의 동쪽 공원에는 건축가 Johann Gottfried Büring의 감독하에 1755 년에서 1764 년 사이에 지어진 Sanssouci Picture Gallery가 있습니다. 그것은 프레드릭이 열대 과일을 재배했던 이전 온실 부지에 서 있습니다. 사진 갤러리는 독일의 통치자를 위해 지어진 가장 오래된 박물관입니다. 궁전 자체와 마찬가지로 길고 낮은 건물이며 3 개의 베이가있는 중앙 돔형 활이 지배합니다.
프레 더릭의 죽음에 이어 새로운 시대가 시작되었으며, 그 눈에 띄는 징후는 건축 양식의 변화였습니다. 유럽의 다른 지역에서 인기가 있지만 프레데릭에 의해 무시 된 네오 클래식주의는 이제 새로운 왕 프레드릭 윌리엄 II의 통치 기간 동안 포츠담과 베를린으로가는 길을 찾았습니다. 그는 새롭고 세련된 스타일로 새 궁전 건축을 주문했으며 가끔씩 상수에 머물렀다.
리셉션과 침실은 개조되어 프레데릭의 죽음 직후에 완전히 바뀌 었습니다. 프레 더릭 윌리엄 폰 에르 만 스 도르프 (Frederick William von Erdmannsdorff)는 보수위원회를 받았다. 프레드릭은 1763 년에서 1769 년 사이에 바로크 양식으로 새 궁전을 건설했지만 새로운 신고전주의 양식을지지하는 Erdmannsdorff는 독일 최초의 신고전주의 궁전 인 볼 리츠 공원에 Schloss Wörlitz를 만들었습니다. 그의 영향으로 Sanssouci는 포츠담과 베를린에서 최초의 고전적인 인테리어로 개조 된 궁전이되었습니다. 1797 년 Frederick William II는 Frederick William III에 의해 성공했습니다. 그는 아버지보다 훨씬 자주 산수시를 방문했으며, 여름철에는 파 레츠 궁전이나 베를린의 파우에 인 젤에서 보내는 것을 선호했다.
건축물
Frederick이 Sanssouci를 위해 Rococo 스타일의 건축 양식을 선택한 것은 우연이 아닙니다. 그 당시 유행에 가까운 가벼운 기발한 스타일은이 후퇴가 필요한 가벼운 마음의 사용에 정확히 맞았습니다. 로코코 스타일의 예술은 18 세기 초 프랑스에서 바로크 양식의 연속으로 등장했지만 바로크의 더 무거운 테마와 어두운 색상과 달리 로코코는 풍요, 은혜, 장난기 및 가벼움이 특징이었습니다. 로코코 모티브는 영웅적인 전투와 종교 인물보다는 평온한 귀족 생활과 가벼운 로맨스에 중점을 두었습니다. 또한 자연 및 외부 환경을 중심으로 진행됩니다. 이것은 다시 프레드릭의 자연과 디자인의 이상적인 조화에 완벽하게 어울 렸습니다.
궁전에는 두 개의 측면 측면 날개가있는 단층 교장이 있습니다. 건물은 거의 전체 테라스를 차지합니다. 외관의 단조 로움은 중앙 활에 의해 부서져 있으며, 돔은 뾰족한 지붕 위로 올라가고 있으며, 궁전 이름은 쉼표와 끝까지 표시되어 있으며 화려한 청동 문자로 표시되어 있습니다. 정원 앞쪽의 2 차 측면 날개는 두 개의 대칭적인 나무로 이루어져 있으며 각각은 독립된 격자 형 전망대로 끝나며 금박 장식으로 장식되어 있습니다.
궁전 앞 정원은 아틀라스와 카랴 티드의 조각상으로 장식되어 있습니다. 창 사이에 쌍으로 그룹화되면 위의 난간을 지원하는 것으로 보입니다. 사암에서 실행되는이 두 인물의 인물은 와인 신 바커스의 동반자 인 바커 컨트를 대표하며 조각가 프리드리히 크리스천 글루 메 (Friedrich Christian Glume)의 작업장에서 유래했습니다. 같은 작업장에서 난간에 꽃병과 돔 창문 위에 그룹 그룹을 만들었습니다.
반대로 북쪽 입구는 더욱 제한적입니다. 궁전 건물에서 바깥쪽으로 커브 된 88 개의 코린트 식 기둥 (두 개의 깊이)으로 나뉘어 진 반원형 쿠 르네 누르를 둘러싸고 있습니다. 남쪽과 마찬가지로 사암 꽃병이 달린 난간은 주요 군단의 지붕을 장식합니다.
플 랑드 드 로지 (Floking corps de logis)는 2 차 날개로, 세계에서 퇴각 할 때에도 18 세기 군주를 위해 필요한 대규모 서비스 시설과 국내 사무소를 제공합니다. 프레 더릭 시대에이 단층 날개는 단풍으로 덮여 평범한 목적을 가리 켰습니다. 동쪽 날개에는 비서실, 정원사 및 하 인실이 있었으며 서쪽 날개에는 궁전 부엌, 마구간 및 재택 (코치 하우스)이있었습니다.
프레 더릭은 평생 여름 내내 궁전을 정기적으로 점령했지만 1786 년에 사망 한 후 19 세기 중반까지 대부분 점령되지 않고 방치되었습니다. 프레드릭이 왕위에 올린 지 100 년이 지난 1840 년, 위대한 조카 프레 더릭 윌리엄 IV와 그의 아내는 객실로 이사했습니다. 왕실 부부는 기존 가구를 유지하고 프레드릭 시대의 누락 된 조각을 가구로 대체했습니다. 프레 더릭이 죽은 방은 원래 상태로 복원 되려고했지만이 계획은 문서와 계획이 부족하여 실행 된 적이 없습니다. 그러나 프레 더릭이 죽은 안락 의자는 1843 년 궁전으로 돌아갔다.
건축과 정원 조경에 관심이있는 초안 인 프레 더릭 윌리엄 4 세는 궁전을 자신의 유물 삼촌의 퇴각에서 완전히 기능하고 세련된 시골집으로 탈바꿈시켰다. 작은 서비스 날개는 1840 년에서 1842 년 사이에 확대되었습니다. 프레드릭은 철학적으로 음악을 연주하고 음악을 연주하는 동안 그는 화려하지 않고 겸손하게 살기를 좋아했기 때문에 필요했습니다. 나이가 들어감에 따라 그의 겸허는 비참함으로 발전했습니다. 그는 외부 외관의 수리를 허용하지 않았으며 방치가 큰 방에만 허용했습니다. 이것은 Sanssouci가 평생 동안 지속되어야한다는 그의 소망에 기인합니다.
추가로 양쪽 날개에 메 자닌 바닥이 포함되었습니다. 부엌은 동쪽 날개로 옮겨졌습니다. 프레 더릭 대왕 (Frederick the Great)의 작은 와인 저장고는 확대 된 가구를위한 충분한 저장실을 제공하기 위해 확대되었으며, 새로운 상층에는 직원 침실이있었습니다.
서쪽 날개는 “숙녀의 날개”로 알려졌으며 대기중인 여성과 손님에게 숙박 시설을 제공합니다. 이것은 19 세기 중반의 가정에서 흔히 이루어졌으며, 종종 결혼하지 않은 남성 손님과 그 가족 구성원들에게 상응하는 “학사 날개”가있었습니다. 객실은 복잡한 boiseries, 판넬 및 태피스트리로 장식되었습니다. 이 새로운 여성 숙소 시설은 매우 중요했습니다. 프레드릭 대왕 통치 기간 동안 Sanssouci에서의 접대는 최소한이었습니다. 프레 더릭 (Frederick)은 1733 년 브런 즈윅-베번 (Brunswick-Bevern)의 엘리자베스 크리스틴 (Elisabeth Christine)과 결혼했지만 1740 년 왕좌에 오른 후 아내와 헤어졌다. 여왕은 별거 후 베를린의 ö 하우젠 궁전 (Schönhausen Palace)에 홀로 거주했다.
궁전의 내부
바로크 전통에서 주요 방 (침실 포함)은 모두 피아노 귀족이며, Sanssouci에서는 Frederick의 선택에 의해 1 층이었습니다. 2 차 날개는 상층이지만, 왕이 차지한 군단은 구조물의 전체 높이를 차지합니다. 안락함 또한 객실 배치에서 우선 순위였습니다. 이 궁전은 현대적인 프랑스 건축 이론을 두 줄로 나란히 꾸며 두 배의 방으로 구성되어 있습니다. 메인 객실은 정원을 향하고 남쪽을 바라보고 있으며, 뒤에있는 하인의 숙소는 건물 북쪽에 있습니다. 따라서 아파트 더블은 메인 룸과 하인의 방으로 구성됩니다. 문은 아파트를 서로 연결합니다. 그들은 “봉투”로 배열되어 있습니다.
프레드릭은 장식과 레이아웃에 대한 요구 사항을 스케치했으며,이 스케치는 요한 오거스트 나일, 호펜 하우 트 형제, 스핀들러 형제, 요한 멜키 오르 캄 블리와 같은 예술가들에 의해 해석되었습니다. 스타일. Frederick은 에티켓과 패션에 거의 신경을 쓰지 않았지만 아름다운 사물과 예술 작품으로 둘러싸이고 싶었습니다. 그는 개인적인 취향과 필요에 따라 개인 아파트를 마련했으며 종종 최신 트렌드와 패션을 무시했습니다. 로코코 예술에서 이러한 “자체 작곡”은 “프레 데 리안 로코코”라는 용어로 이어졌습니다.
“입구 홀”과 “대리석 홀”로 구성된 두 개의 홀로 구성된 주요 입구 구역은 중앙에있어 손님과 법원의 공동 회의실을 제공하는 동시에 대리석 홀 옆에있는 주요 객실은 점진적으로 자리를 잡습니다. 스테이트 룸의 바로크 개념의 전통에서 더 친밀하고 사적인. 따라서 대리석 홀은 중앙 돔 아래의 주요 리셉션 룸이었습니다. 5 개의 객실이 서쪽으로 대리석 홀에 인접 해 있고, 킹스 아파트는 동쪽에, 청중 실, 음악실, 서재, 침실, 도서관 및 북쪽에있는 긴 갤러리가 있습니다.
궁전은 일반적으로 입구 홀을 통해 들어갑니다. 입구 홀에서는 고전적인 외부 콜로 네이드의 제한된 형태가 내부로 계속 이어졌습니다. 직사각형 방의 벽은 금색의 수도가있는 흰색 치장 벽토 대리석으로 만들어진 10 쌍의 코린트 식 기둥으로 세분화되었습니다. Bacchus의 신화를 주제로 한 세 가지의 실내 기복은 외부에서 만들어진 포도원 테마를 반영합니다. Georg Franz Ebenhech는 화려한 치장 벽토 작업을 담당했습니다. 스웨덴의 화가 요한 하퍼 (Johann Harper)가 칠한 천정으로 엄격한 고전적인 우아함을 덜어주었습니다.
메인 리셉션 룸인 흰색과 금색 타원형 Marmorsaal ( “Marble Hall”)은 궁전에서 축하 행사를위한 장소였으며 돔은 큐폴라로 장식되었습니다. White Carrara marble은 짝을 이루는 기둥에 사용되었으며, 그 위에 치장 벽토는 처마 장식으로 발을 매달려 있습니다. 돔은 금으로 장식 된 흰색이며 바닥은 이탈리아 대리석 대리석으로 중앙 격자 모양의 타원형에서 발산되는 칸막이에 박혀 있습니다. 아치형 창문 3 개가 정원을 향하고 있습니다. 그 반대편에는 출입구 옆에있는 두 틈새에서 자유 자연과 생명의 여신 비너스 우라 니아와 프랑스 조각가 프랑수아 가스 파드 아담 (François Gaspard Adam)이 예술의 신인 아폴로 (Apollo)의 모습을 예술의 장소로 삼수시의 도상 화를 확립했습니다. 자연과 합류했습니다.
인접한 방은 관객 실과 식당으로 사용되었습니다. Jean-Baptiste Pater, Jean François de Troy, Pierre-Jacques Cazes, Louis Silvestre 및 Antoine Watteau를 포함한 프랑스 18 세기 예술가들의 그림으로 장식되어 있습니다. 그러나, 대부분의 방에서와 같이, 실내 부조에 새겨진 퍼티, 꽃 및 책은 Glume의 작품이며 천장 그림은 궁전의 로코코 정신을 강조합니다. 로코코 (Rocaille)의이 화려한 장식은 음악실의 벽과 천장에 풍부하게 사용되었습니다. 작품의 대부분은 조각가이자 데코레이터 Johann Michael Hoppenhaupt (장로)가 수행했습니다. 한때 프레드릭 대왕에 속한 고트 프리드 실버 만 (Gottfried Silbermann)의 1746 포르테 피아노는 그 방의 원래 목적을 그리워하는 것으로 남아 있습니다.
1786 년 Frederick William von Erdmannsdorff에 의해 Frederick의 죽음 이후에 리모델링 된 King ‘s study and bedroom은 이제 로코코 룸과 직접 대조됩니다. 여기서 깨끗하고 평범한 고전주의가 지배하고 있습니다. 그러나 프레 더릭의 책상과 그가 죽은 안락 의자는 19 세기 중반에 방으로 돌아 왔습니다. 프레드릭 시대의 인물 사진과 한때 빠진 가구 조각도 교체되었습니다.
원형 도서관은 프랑스 궁전 건축의 공간 구조에서 벗어났습니다. 방은 거의 숨겨져 있으며 침실에서 좁은 통로를 통해 접근하여 개인의 특성을 강조합니다. 삼나무는 벽과 골판지 책장을 판넬하는데 사용되었습니다. 풍부한 금색의 Rocaille 장식품으로 보강 된 갈색의 조화로운 색조는 평화로운 분위기를 조성하기위한 것입니다.
이 책장에는 약 2,100 권의 그리스어와 로마 저서 및 역사가가 포함되어 있으며 볼테르의 작품에 중점을두고 17 세기와 18 세기 프랑스 문학 컬렉션도 포함되어 있습니다. 책은 갈색 또는 붉은 염소 가죽에 묶여 있었고 금박을 입혔다.
북쪽을 향한 갤러리는 앞마당을 내려다 보았습니다. 여기에서 다시 Frederick은 프랑스 식 룸 디자인에서 벗어 났으며이 룸에 서비스 룸을 배치했을 것입니다. 이 긴 방의 내벽으로 들어가면 그레코 로마 신들의 대리석 조각들이 들어있는 틈새가있었습니다. 외벽에 교각 안경으로 번갈아 가며 나타나는 5 개의 창문은 니콜라스 랑 크레 트, 장 밥 티스트 파터, 앙투안 왓또의 그림이 반대쪽 틈새 사이에 걸려있다.
서쪽에는 왕의 친구들이 그의 가장 개인의 궁전에 초대 될만큼 친밀한 것으로 간주 된 객실이있었습니다. Frederick의 방문객 중 2 명은 그들이 점유 한 방의 이름을 따서 충분히 구별되고 빈번했습니다. 로텐부르크 (Rothenburg) 방은 1751 년 죽을 때까지 원형 방에 살았던 로텐부르크 백작 (Rothenburg Count)의 이름을 따서 명명되었습니다.이 방은 궁전과 건축과 도서관의 균형을 이룹니다. Voltaire Room은 1750 년에서 1753 년 사이 포츠담에 머무르는 동안 철학자들이 자주 점령했습니다. Voltaire Room은 장식이 뛰어나서 “Flower Room”이라는 다른 이름을 갖게되었습니다. 노란색 래커로 칠한 벽면 패널에 화려한 색채로 풍부하게 장식 된 나무 조각이 겹쳐졌습니다. 유인원, 앵무새, 크레인, 황새, 과일, 꽃, 화환은 방에 밝고 자연스러운 성격을 부여했습니다. Johann Christian Hoppenhaupt (더 젊음)는 Frederick의 스케치로 1752 년에서 1753 년 사이에 공간을 디자인했습니다.
객실
서쪽으로 대리석 홀에 인접한 5 개의 객실에는 정원 쪽 창문이 있고 첫 4 개의 객실은 반대쪽 벽에 골방이 있습니다. 이 골방 옆에있는 문은 북쪽의 하인 방으로가는 좁은 통로로, 또 다른 문은 옷을 보관하도록 설계된 작은 방으로 들어갑니다.
첫 번째 객실의 벽은 흰색 페인트로 칠해져 있으며 좁은 필드에는 Friedrich Wilhelm Hoeder가 섬세한 분홍색 장식품과 Chinoise 스타일의 그림을 그렸습니다. 파란 새틴 드레이프 (반 실크 아틀라스)가 판넬 위로 뻗어 1747 년에 방이 바뀌었다. 아마도 너무 젖은 나무를 사용하면 균열이 생겨 균열이 생길 수 있습니다. 1953 년에 철거 된 후 지금까지 14 개의 그림이 Hoeder의 그림을 가려서 Antoine Pesne과 Jean-Baptiste Pater의 두 작품 만이 골방 벽에서 발견 될 수있었습니다.
두 번째 및 세 번째 객실의 벽에는 설치하는 동안 이미 섬유 벽을 덮었습니다. Jean Baptiste Gayot Dubuisson의 아들 인 Augustin Dubuisson (1700-1771)의 정물화가 담긴 초현실적 인 그림 외에도 18 세기 화가들은 두 번째 방의 파란색과 흰색 줄무늬 패브릭과 빨간색과 흰색 줄무늬에 매달려 있습니다. Giovanni Paolo Panini, Luca Carlevaris, Michele Marie 스키 등의 세 번째 방 풍경과 풍경의 벽.
수십 년 동안 Sanssouci에 살 수있는 특권을 가진 사람은 알려져 있지 않습니다. 그러나 네 번째 방 “Voltaire Room”과 다섯 번째 “Rothenburg Room”의 이름으로 인해 두 명의 손님이 Sanssouci와 연관되어 있습니다. 볼테르가 포츠담에 머무는 동안 1750 년에서 1753 년까지 이화원에서 살았던 것은 확실하지 않다. 어쨌든 그는 3 년 동안 왕을 자주 방문했다. “Voltairezimmer”는 1782 년의 재고 목록에서 “꽃 방”으로 언급되며 아마도 Johann Christian Hoppenhaupt1752 / 53이 새로운 목재 판넬을 만들었 기 때문에 아마도 습기가 많은 나무를 통한 최초의 객실과 같았습니다. 회색 자주색 장식이있는 Hoeder의 원래 그림은 이제 틈새에서만 볼 수 있습니다. Hoppenhaupt는 꽃, 과일, 관목 및 동물을 묘사 한 다채로운 조각 된 나무 조각으로 노란색 래커를 칠한 오크 판넬을 만들었습니다. 치장 용 벽토와 철판으로 만든 화려한 꽃 장식이 천장에서 계속됩니다. 볼테르 빌헬름 II의 흉상. 1774 년 도자기 모델 인 Friedrich Elias Meyer의 모델을 만든 후 d. 에이. 1889 년에 복사하여 1905 년 전에 방에 넣습니다.
도서관에 대응하는 것은 원형 “로텐부르크 룸 (Rothenburg Room)”으로, 엔 필라 드 바깥에 있습니다. 로텐부르크 왕 프리드리히 루돌프 (Friedrich Rudolf) 왕은 1751 년 사망 할 때까지이 공간을 정기적으로 거주했던 왕의 성실한 호평을 받아 오늘날에도 여전히 유효한 명칭을 받았다. 섬세하게 칠해진 나무 판넬은 Hoeder를 중국 모티브로 채색하여 첫 번째 디자인과 비슷했다. 게스트 룸. 틈새 시장에서 알 수없는 예술가의 사진은 앙 뜨완 왓또 (Antoine Watteau) 이후 장식 조각으로 돌아가는 그로테스크를 보여줍니다. 모든 객실에는 벽난로가 있으며, 18 세기 박물관의 가구와 오브제 다트를 갖춘 “로텐부르크 룸”을 제외하고는 오늘입니다.
사이드 윙
Friderizian 시대에 종들을위한 방은 동쪽에 단층 날개와 성 부엌과 서쪽에있는 말을위한 안정 상자에있었습니다. 프레 더릭 윌리엄 4 세 (Frederick William IV)의 새 건물을 통해 동부 쪽 날개의 주방과 위층에있는 종들을위한 방. 서쪽 날개는 법정 숙녀들을 위해 거실을 차지했습니다.
새로 지어진 주방 윙에는 와인 보관소, 제 빙실, 대형 보관실, 램프 실, 지하실 직원을위한 작업 구역 및 패스트리 샵이 수용되었습니다. 성 주민들에게 직접 공급하기위한 작업실은 1 층에있었습니다. 측면 날개의 전체 너비를 차지하는 115 평방 미터의 주방 외에도 아침 식사와 차가운 음식 준비를위한 커피 주방, Kaffetier 팔러, 베이킹 챔버, 마스터 장인의 저술 실 (Kaffetier) ), 작은 식료품 저장실 및은 제품 청소를위한 2 개의 방. 부엌 주인, 청지기 및 다른 종들은 일층에서 자랐습니다. 부엌은 1842 년에서 1873 년까지만 사용되었고 그 이후에는 구조적 변화가 없었기 때문에 오늘날에도 고정 재고는 여전히 존재합니다. 여기에는 주철 ”
여왕이라고도하는 서쪽 날개는 법정 숙녀와 손님의 숙소였습니다. 더 작은 커피 키친과 주문을위한 응접실 외에, 대기중인 여성용 아파트 3 개가 1 층에, 2 개의 무심한 아파트와 2 층의 여성용 아파트가 1 층에 설치되었습니다. 각 아파트에는 2 개의 방이 있습니다. 객실 배치는 “아파트 더블”과 유사합니다. 침대 틈새 옆에, 문은 짧은 복도를 통해 인접한 하인의 방이나 계단으로 이어지고 다른 문은 작은 화장실 방으로 이어집니다. 정원에 직접 접근 할 수있는 1 층의 선호하는 방으로 인해 Friedrich Wilhelm IV는 보통 벽지가있는 방보다 위층에있는 목재 패널 벽으로 더욱 정교 해졌습니다. 벽난로는 거의 Friderician 시대부터 왔으며 아마도 1800 년경에 재 설계 된 서쪽 아파트 인 Frederick II의 Postdam City Palace에 설치되었을 것입니다. 객실은 Frideric 시대부터 로코코 가구로 꾸며져 있으며 “제 2 로코코”스타일로 새로 만들어진 제품입니다. 이후 몇 년 동안 현대적인 가구가 추가되었습니다.
“제 2의 로코코”는 1820 년대 중반부터, 특히 19 세기의 다층 예술 스타일 인 1840 년대에있었습니다. 그러나 Sanssouci와 관련한 Frederick William IV에게는 유행뿐만 아니라 Frederick II의 예술적 가치로 되돌아 가서 Sanssouci에서만 이러한 결과를 찾을 수 있습니다. 포츠담 통치 기간 동안 세워진 수많은 건물들에서 그는 고대 스타일, 르네상스와 고전주의를 선호했습니다.
테라스 가든
Sanssouci 정원의 파노라마 전망은 Frederick the Great가 Bornstedt 언덕의 남쪽 경사면에 계단식 포도원을 만들기로 결정한 결과입니다. 이 지역은 이전에 숲이 우거졌지만 포츠담 시가 확장 될 수 있도록 “군인이 왕이 된”Frederick William I 통치 기간 동안 나무가 쓰러졌습니다.
1744 년 8 월 10 일, 프레 더릭은 맨발의 언덕을 계단식 포도원으로 바꾸라고 명령했다. 태양 광을 극대화하기 위해 볼록한 센터가있는 3 개의 넓은 테라스가 만들어졌습니다 (계획 참조). 지지 벽의 칸막이에서 벽돌 공사는 168 개의 유약 틈새에 의해 뚫립니다. 포르투갈, 이탈리아, 프랑스 및 인근 노이 룹핀 (Neruppin)에서 자른 덩굴은 벽돌에 뿌려졌으며 무화과는 틈새에서 자랐습니다. 테라스의 각 부분은 잔디밭으로 더 나뉘어졌고 그 위에 잔디밭이 심어 져있었습니다. 낮은 상자 헤지는 과일을 둘러싼 원형으로 장식하여 원형으로 장식했습니다. 이 “바퀴”중간에 120 개의 계단 (현재 132 개)이 아래쪽으로 내려 가서 테라스를 6 개로 더 나 di습니다.
언덕 아래에는 1745 년에 베르사이유 (Versailles)의 성당을 모델로 한 바로크 식 장식 정원이 세워졌습니다. 1748 년이 정원의 중앙에 큰 분수대가 세워졌습니다. 관련된 유압에 대한 이해. 1750 년부터 분수대 주변에 대리석 조각상이 배치되었습니다. 이것은 다시 Venus, Mercury, Apollo, Diana, Juno, Jupiter, Mars 및 Minerva의 인물뿐만 아니라 Fire, Water, Air 및 Earth의 네 가지 요소에 대한 우화적인 묘사도 Versailles에서 복사 한 기능이었습니다. 조각가 장 밥 티스트 피 갈레 (Jean Baptiste Pigalle)의 작품 인 비너스와 머큐리 (Venus and Mercury)와 램버트 시지 스 버트 아담 (Lamert Sigisbert Adam)의 요소 (바람과 물)에 대한 두 그룹의 사냥꾼이 베르사유의 소유자 인 프랑스 왕 루이 14 세에 의해 제시되었다. 나머지 인물은 베를린의 유명한 조각가 인 프랑수아 가스 파드 아담의 작업장에서 나왔습니다. 1764 년 프랑스 론델이 알려지면서 완성되었습니다.
근처에는 1715 년 이전에 프레드릭 윌리엄 (Frederick William)이 언젠가 놓아 놓은 부엌 정원이있었습니다. 말리 르 로이.
프레드릭은 부지에 대한 계획에서 장식용 정원과 실용적인 정원의 결합에 큰 중요성을 부여하여 예술과 자연이 연합되어야한다는 그의 신념을 보여주었습니다.
공원
포도원을 다니고 궁전을 완성한 후 프레 더릭은 궁전 근방의 조경에 관심을 기울여 Sanssouci Park의 창립을 시작했습니다. 그의 공원 조직에서 Frederick은 Neuruppin과 Rheinsberg에서 시작한 것을 계속했습니다. 1748 년 오벨리스크에서 동쪽으로 시작하여 서쪽 끝을 나타내는 새로운 궁전까지 수년에 걸쳐 뻗어있는 직선 주요 도로가 궁극적으로 2.5km 길이의 길이로 배치되었습니다.
계단식 정원의 원예 테마를 계속하여 공원에 3,000 개의 과일 나무가 심어졌고 온실과 보육원이 배치되어 오렌지, 멜론, 복숭아 및 바나나를 생산했습니다. 동상과 오벨리스크도 Flora와 Pomona 여신을 대표하여 세워졌습니다. 프레 더릭에는 궁전 자체와 동일한 로코코 스타일로 여러 사원과 어리 석음이 세워졌습니다. 일부는 궁전 자체의 리셉션 룸 부족을 보완하는 작은 집이었습니다.
Frederick은 Sanssouci Park에 분수 시스템을 도입하려는 헛된 시도에 막대한 투자를했으며 유럽의 다른 바로크 식 정원을 모방하려고 시도했습니다. 이 단계의 유압 장치는 아직 초기 단계에 있었고, 펌핑 하우스와 저수지의 건설에도 불구하고 Sanssouci의 분수대는 침묵을 유지했으며 향후 100 년 동안 계속 유지되었습니다. 증기 력의 발명은 1 세기 후 문제를 해결했고, 그 결과 저수지는 그 목적을 달성했습니다. 프로이센 왕실의 가족은 1842 년부터 포도밭 테라스 아래의 대 분수대 (Great Fountain)와 같은 지형을보고 38 미터 높이의 물을 분사 할 수있었습니다. 펌핑 스테이션 자체는 터키 정원으로 변장 한 또 다른 정원 파빌리온이되었으며 굴뚝이 미나렛이되었습니다.
이 공원은 프레드릭 윌리엄 III (Frederick William III), 그리고 그의 아들 프레드릭 윌리엄 IV (Prederick William IV)로 확장되었습니다. 건축가 Karl Friedrich Schinkel과 Ludwig Persius는 이전 농가 부지에 공원에 Charlottenhof Palace를 지었고 Peter Joseph Lenné는 정원 디자인을 의뢰했습니다. 넓은 초원은 Charlottenhof, Roman Baths 및 New Palace 사이에 시각적 인 길을 만들고 Frederick the Great 우정의 사원과 같은 어리 석음을 통합했습니다.