녹슬지 않는 건축술

고전적인 건축물에서 녹슬지는 석공 술 기술의 범위로 가시적 인 표면에 석회질이라고 불리는 제곱 블록 석조물 표면의 질감이 대조적 인 마감 처리를합니다. 각 블록의 가시적 인면은 가장자리를 감싸서 크기가 커지고 매우 명확하게 배치됩니다. 또한 각 블록의면의 중앙 부분에는 의도적으로 거친 표면이나 패턴이 지정된 표면이있을 수 있습니다.

녹슨 벽돌은 일반적으로 돌을 제자리에 넣을 때 볼 수있는 얼굴을 제외하고는 돌의 모든면에서 “겉옷”을하거나 깔끔하게 제곱합니다. 이것은 각 블록의 가장자리를 강조하거나 ( “채널 결합”) 가장자리를 약간 강조하여 넓은 조인트를 부여합니다. 노출 된면의 주요 부분은 평평하고 매끄 럽거나 남아 있거나 다소 거칠거나 패턴이있는 표면으로 작업 할 수 있습니다. 녹슬지 않는 것은 위의 매끄러운 화강암과 달리 1 층에 시각적 인 무게를주기 위해 자주 사용됩니다. “소박한”단순함을 전달하기 위해 의도되었지만 마무리는 고도로 인공적이며 돌의 얼굴은 조심스럽게 완성되어 조잡한 마무리로 나타납니다.

녹조는 고대에는 사용되었지만 특히 이탈리아 르네상스 시대의 고전적인 스타일과 그 이후의 시대의 고전적인 스타일에서 특히 대중적인 인기를 끌었습니다. 무엇보다도 세속적 인 건물의 낮은 층에있었습니다. 일부 현대 건축물에서는 계속 사용됩니다.

비슷한 마감은 중세 건축물, 특히 성, 벽 및 이와 유사한 건물에서 매우 일반적이지만, 여기에서는 단순히 특정 건물에서 석공 석 벽돌에 필요한 추가 비용을 쓰지 않으려 고하는 데서 발생하며 블록 사이의 조인트에 대한 신중한 강조가 없습니다 . 종종 장식적인 효과를 얻지 만, 이것은 부산물의 일부이며, 단층 건물 내의 건축 효과에 대한 개발은 녹슬지 않은 표면과 ashlar 표면 사이의 대조를 거의 볼 수 없습니다. 피렌체의 베키오 궁전 (1298 년에 시작)과 같은 일부 건물에서는 비용 절감 이외의 것이 사용되고 있으며, 이것은 군대 건축에서의 사용으로부터 힘과 힘의 표시와 기술의 연합 일 수 있습니다. 석재에 대한 거친 마감재는 유럽의 전통을 벗어난 건축물에서도 매우 흔하게 볼 수 있지만 일반적으로 녹슬지 않는 것으로 알려져 있습니다. 예를 들어, 일본 성 및 기타 요새 기지는 일반적으로 거친 돌을 사용하며 대개 매우 매력적입니다.

역사
예를 들어 로마의 포르타 마 죠레 (Porta Maggiore)와 같은 그리스와 로마의 고대 건물의 몇 개 건물에서 녹슬지는 않지만이 방법은 르네상스 시대에 인기를 얻었습니다. 그것은 일반적으로 세속적 인 건물에 사용되었고, 아마 군대의 건축과의 느린 연계를 통해 교회에서는 드물게 남아있었습니다. 런던 (1730 ~ 34)의 필즈 (Fields)에있는 St Giles와 같은 예외가 있습니다.

아마도 가장 초기의 가장 영향력있는 사례는 1444 년과 1484 년 사이에 지어졌으며 두 개의 대조적 인 녹슬지 않는 마무리로 피렌체의 Palazzo Medici Riccardi입니다. 1 층은 불규칙하고 진정으로 울퉁불퉁 한 외형을 가지고 있으며, 블럭의 얼굴 부분이 벽에서 돌출되어 거의 일치하지 않는 정도가 다양합니다. 위의, 녹슬지는 단지 개별 블록을 강조하는 것입니다, 그리고 얼굴은 모두 부드럽고 평평합니다. 또한 피렌체의 Palazzo Strozzi는 1489 년에 시작하여 큰 직사각형의 둥근 쿠션이 있고 1458 년에 시작된 Pitti Palace의 정면이 전체 스타일을 동일하게 재구성했습니다. 이 정면은 거대한 평평한 벽으로부터의 주된 경감 인 아치형의 형태와 더불어, 멀리 언과 aedicules에서 고전적인 주문을 사용했다. Palazzo Rucellai (아마 1460 년대)는 각 레벨의 필라 스터를 제외하고 전반적으로 매끄러운면을 사용하여 정면을 고전화하기 시작합니다.

로마에서는 Donato Bramante의 Palazzo Caprini (지금은 파괴 된 “1510 년 Raphael의 집”)가 주문과 함께 녹슬지의 통합을위한 표준 모델을 제공했습니다. 여기 부식 된 지상 층 (실제로 치장 용 벽토를 사용)에 강조 voussoirs와 맹인 아치형 된 아케이드의 명백한 힘은 부드러운 벽에 대하여 설정 부식 된 교각에 서있는 상층의 쌍 Doric 열에 안심 지원을했다. 스페인 최초의 르네상스 건축물 인 그라나다 (1527)의 찰스 5 세 궁전 (Palace of Charles V)은 규칙적으로 둥근 쿠션으로 깊숙이 소박하게 지어졌습니다.

이 기법은 줄리오 로마노 (Giulio Romano)와 함께 차세대 매너 니스트 (Mannerist) 건축가가 열정적으로 채택했습니다. 따라서이 “소박한”스타일의 초기 사례는 맛의 중심지에 정교한 후원자를 위해 만들어졌습니다. Giulio의 Palazzo Stati Maccarani와 Mantua의 Palazzo Te는 여전히 voussoir을 확장 시키며, Mantua의 안뜰은 일부 블록이 ashlar이고, 나머지는 다른 것보다 멀리 돌출하며, 더 큰 블록은 작은 것보다 높게 배치됩니다. 매너리즘 건축가 인 Sebastiano Serlio와 그의 세대의 다른 이들은 녹슬지 않은 건축물과 완성 된 건축물 사이에서 즐거움을 누렸다. Serlio의 1537 년 논문 논문의 출입구 목판에서 벽의 줄무늬 녹슬지는 첨부 된 기둥과 출입구 서라운드의 몰딩을 가로 질러 모든 요소를 ​​묶습니다.

퐁텐 블로 궁전을 확장하기 위해 들어온 이탈리아 인들은이 기술을 프랑스에 소개했습니다. 독일과 영국으로의 확산은 더 오래 걸렸지 만, 16 세기 말쯤에는 유럽 전역에 퍼져 나갔다. 런던의 연회장 (1619)에서 Inigo Jones는 가볍게 꼼꼼하게 표면 질감을 부여하여 두 층 모두의 블록을 강조하고 필라 스터와 기둥을 주문한 뒤에 통합했습니다.

팔리 아노 부흥을 거치면서 18 세기 동안, 단순하고 강건한 인위적인 외관이 조각 된 장식용 석조물과 위층의 기둥과 잘 대조되는 것처럼 큰 건물의 지층에 널리 사용되었습니다. “녹슬지는 거의 필수적으로되었습니다. 유럽과 미국의 18 세기와 19 세기의 모든 공공 건물들. ” Kedleston Hall과 같은 영어 맨션에서 특히 녹슬지 않는 1 층은 위에있는 피아노 연주자와 구별하기 위해 때로는 “시골 풍 바닥”이라고도합니다. 수평을 강조하는 용도뿐만 아니라, 비교적 좁은 수직 밴드, 모서리 또는 다른 곳에있는 웅크 리기에서 자주 사용됩니다. 녹슬지는 아치, 문 또는 창 주위, 특히 상단 부분에만 국한 될 수 있습니다. 녹슬지 않는 부분이 수평으로 멈추는 이러한 상황이나 다른 상황에서 가장자리는 일반적으로 세로로 길게 교차하는 짧은 블록으로 이루어져 있습니다. 녹이기는 종종 중세 시대의 건축 양식을 뒤집어 쓴다. 대략 겉옷을 입은 벽면은 종종 ashlar quoins와 프레임과 대조된다.

제임스 깁스 (James Gibbs)와 윌리엄 챔버 (William Chambers)와 같은 저자의 건축 서적은 동일한 외장의 기둥과 관련하여 블록의 비율에 대한 세부 권장 사항을 제시했으며 처방전이 다르더라도 확장 된 관절이 차지해야하는 블록의 비율을 명시했습니다. 항상 건축가가 따라 다니는 것은 아닙니다.

일반적으로 1700 년 이후의 녹슬지는 규칙적입니다. 16 세기 예제에서 자주 볼 수있는 실제 불균일성과는 대조적으로 패턴으로 작업 한 경우에도 블록 전면이 평평합니다. 종종 Palazzo Medici Riccardi 모델을 따른다. 1 층은 질감이있는 얼굴로 무거운 녹슬지가 있고, 그 위에는 매끄러운 얼굴의 “V”녹슬지가 있습니다. 위의 카타니아 (Catania)의 그림이나 루브르 궁전 (Louvre Palace)의 쿠폰 나폴레옹 (Cour Napoleon)과 같이 수평 부식이 가장 흔한 곳이지만 수직 지역을 종종 하이라이트로 사용할 수 있습니다. Pitti 궁전의 바로크 식 정원 정면은 기둥과 석판의 축에 둥근 직사각형의 광범위한 “막음”을 사용하여 자주 복사하지 않고 눈에 띄는 효과를냅니다.

광저우 바이 덕트 (Canton Viaduct)는 매사추세츠 캔톤 (Canton)에있는 1834-35 년에 지어진 맹목적 아케이드 공동 벽 철도 육교로서 산업 건축에서의 녹슬지 않는 효과의 예입니다. 그 효과는 기쁘 며 비용은 줄어들었다. 대조적 인 녹슬지의 거대한 효과는 미국 건축가 H.H. Richardson이 1870 년대와 80 년대에 예증 한 “Richardsonian Romanesque”양식을 대표합니다. 이 기술은 여전히 ​​광범위하게 현대 주의자의 건축물, 특히 현대 건물이 오래된 건물과 녹슬지 않는 건축물을 조화시키는 데 도움이되는 도심 거리에서 사용됩니다.

본질적으로 돌 석공 술의 기술이지만, 벽돌과 치장 용 벽토에서는 Bramante의 Palazzo Caprini만큼 일찍 시작되었고 그루지야 어 건축물의 작은 집들과 목재 (아래 참조)에 주로 사용되었는데 이는 영국에서 주로 발견됩니다 미국.

변형
부식의 가장 일반적인 변화는 블록의 외면이 ashlar에서와 같이 매끄럽고 조인트에서의 절삭에 의해서만 달라지는 부드러운 면체입니다. 이것은 점점 인기를 얻었으며 지금은 가장 보편적 인 유형입니다. 깊이 절단 된 가장자리가 수직 조인트의 모양이 최소화 된 상태에서 수평 조인트에 대해서만 작업되는 경우, 결과는 밴드 팰리스 (Berailles Palace) 또는 베르사유 궁전 (Palace of Versailles)과 같은 매우 큰 건물의 가장 낮은 레벨에서 주로 볼 수있는 밴드 (banded) 런던에있는 주요 외무부 건물. 베르사이유 에서처럼, 밴드는 “팔꿈치가 붙어”, 아치 주위에 대각선으로 찍어서 voussoirs와 합치고 강조 할 수 있습니다. 띠무늬의 녹슬은 대부분 표면이 매끄러운 것으로 보여지며 Stripped Classicism과 다른 현대적 스타일의 클래식 스타일에서 인기가 있습니다. 이 스타일에서는 밴드가 때로는 몇 피트 떨어져있어 돌면이 사용되는 것이 명백합니다.

돌이 거친 외부 표면으로 남겨질 때 거친 모양은 “작은 벌레”를 의미하는 라틴어 vermiculus에서 이렇게 불린 기술 “vermiculation”(vermiculate 녹슨 또는 vermicular 녹슬지 않음)이라고 칭한 기술에있는 약간 매끄러운 얼굴에서 교련되거나 끌릴지도 모른다. 모양이 진흙 또는 젖은 모래에 웜, 웜 캐스트 또는 웜 트랙과 유사하기 때문입니다. 새겨진 주술은 많은 조심스러운 메이슨의 작업을 필요로하며, 주로 그들을 강조하기 위해 제한된 영역에서 사용됩니다. 개별 블록 간의 격차는 종종 다른 카버들이 패턴을 약간 다르게 해석하거나 다른 수준의 기술을 가진 것처럼 보입니다. 제임스 깁스 (James Gibbs, 1740)의 커크 리아 탐 (Kirkleatham)에있는 작은 터너 영묘 (Turner Mausoleum)는 주류 수준의 절반 이상이 비정상적으로 커다란 영역을 가지고있다. 셰이프가 네트워크를 형성하기 위해 결합하면이 스타일을 “망상 형”이라고합니다.

자주, 특히 바로크 이후부터, 돌의 대략 평탄한 중앙 영역은 규칙적으로 들여 쓰기가되지만 너무 규칙적이지 않은 “펙 (pecked)”또는 “픽업 (picked-work)”패턴이 있으며, 패턴을 그리는 다양한 방법이 있습니다. 물이 표면 위 또는 근처로 흐를 수있는 가든 구조에서는 매달려있는 연못 잡초 또는 조류, 또는 고드름 ( “서리 작업”)을 연상시키는 수직 방향의 패턴이 사용되기도합니다. 또한 정원과 관련이있는 블록은 거대 괴석에 의해 배치 된 것처럼 블록이 매우 크고 불규칙적 인 “cyclopian”녹슬지이며, 표면은 거친 암석으로 만들어져 규칙적인 과정에 전혀 배치되지 않는 “rock-work”입니다. 이 마지막은 녹슨을 넘어서고, 분수와 어리 석음, 그리고 심기위한 암석에서 발견됩니다.

프리즘 식의 부식 과정에서 블록은 각 모서리 근처에서 각을 이루고 프리즘 모양을 띤다. 얼굴이 단일 지점으로 올라가는 경우, 이것은 종종 “다이아몬드”를 사용하는 용어로 알려져 있으며 아래에서 다룹니다. 보통 정사각형이 아닌 직사각형 블록이 중앙의 융기 부로 이어질 수도 있습니다. Serlio는 두 가지 유형을 모두 설명합니다.

이른바 다이아몬드 찰과상
석조물 표면의 여러 가지 유형의 다른 패턴을 때로는 부식이라고합니다. 여기에는 “diamond point”또는 “diamond rustication”이 포함됩니다. 각 돌의 얼굴은 밖으로 향하는 낮은 피라미드입니다. 이것은 1503 년에 완성 된 Ferrara의 Palazzo dei Diamanti의 전체 외관을 다루었으며, 이탈리아의 설계로 모스크바 크렘린 궁의 대부분은 1492 년 직사각의 “다이아몬드”로 완성되었습니다. 이 “다이아몬드 궁전”은 포르투갈의 카사 도스 비 코스 (Casa dos Bicos) (1523 년 이후, 대체 돌만)와 스코틀랜드의 크라이튼 캐슬 (1585 년 모든 피라미드 사이의 평평한 가장자리)에서 다이아몬드의 다른 모든 벽에 영향을 미쳤습니다.

밀라노의 카스텔로 스포 르 스코 코 (Castello Sforzesco)의 원형 타워는 거의 다이아몬드를 사용하지만, 그 지점은 평탄합니다. 시칠리아의 카타니아에서 우뚝 솟은 그림은 세 개의 “다이아몬드”블록 행을 두 개의 직사각형 블록으로 교대로 나타내 었으며,이 블록은면이 정점보다는 오름차순으로 올라가며 두 가지 주된 형태의 프리즘 상 녹이 발생을 보여줍니다.

예리하게 지적한 작풍은 진짜로 고전적인 녹슬지 않기와 관련이없고, 늦은 고딕 건축술, 특히 이베리아 사람 Manueline (또는 포르투갈 늦은 고딕) 및 스페인에있는 그것의 동등했던 것으로 알려져 있던 석조의 올린 훈장의 작풍의 발달 대신에 알려져있다 이사벨린 고딕 (Isabelline Gothic). 비 유적이 아닌 경우 이들은 bossage로 알려져 있습니다. 이것은 아마도 벽을 패터닝하는 Mudéjar 스타일의 개발 일 것입니다. 15 세기 후반 안달루시아 베에 자 궁전 (Pacacio de Jabalquinto)으로 이어지는 작은 관문에서, 넓고 좁은 피라미드는 많은 지역 중 하나를 커버하며 조각으로 장식 한 요소가 있습니다.

나중에, 바로크 양식의 건축물에서 상대적으로 작은 면적의 다이아몬드 살충제가 고전적 건축물로 재 통합되었고, 특히 시칠리아와 남부 이탈리아, 동부 및 중부 유럽에서 하이라이트로 유명했습니다. 프라하 (1660 년대)에있는 큰 Černín 궁전은 밀라노의 탑과 마찬가지로 정면 중간 높이를 가로 질러 넓은 다이아몬드 존의 크렘린 공식을 되풀이합니다.

재앙에 시달렸다.
거칠고 미완성 인 돌과 같은 표면을 만드는 녹슬지 않은 외관은 나무로 된 외장에서 작업 할 수 있습니다. 이 과정은 18 세기 뉴 잉글랜드에서 팔리 아 니아 건축의 특징을 집 목수의 관용구로 번역하는 데 널리 사용되었습니다. 버지니아 몬티 셀로 (Virginia Monticello)와 마운트 버넌 (Mount Vernon)에서는 모두이 기술을 사용했습니다. Mount Vernon은 특히 훼손된 녹슬지와 사포로 칠한 페인트를 광범위하게 사용하며 여러 원본 판재의 원래 완성 된 표면이 여전히 생존합니다.

나무로되는 외부의 녹이기는 3 개의 기본적인 단계로 이루어져있다. 먼저 나무를 잘라내어 사포로 만들고 각 판자를 일련의 돌 블록처럼 보이게하는 경 사진 홈으로 준비합니다. 두 번째로, 나무는 두꺼운 페인트로 칠해진다. 셋째, 페인트가 젖어있는 동안 모래가 더 이상 찔리지 않을 때까지 모래를 던지거나 판자 위에 공기를 불어 넣습니다. 페인트가 마르면 판재를 사용할 수 있습니다.

중부 유럽, 특히 체코 공화국에서는 sgraffito (장식을 한쪽으로 긁어 냄으로써 외부에 다른 코팅을 베풀어 장식 함)가 20 세기까지 계속되는 르네상스 시대 후기의 특징입니다. 종종 “각주의”또는 “다이아몬드”의 꼼꼼한 재 처리가 모방됩니다.