러시아 – 비잔틴 양식 또는 신 러시아 스타일은 낡은 러시아 건축 양식과 민속 예술의 전통을 바탕으로 19 세기와 20 세기 초반의 러시아 건축 양식의 몇 가지 다른 역사적 추세에 대한 조건부 공통 이름이며, 그 (것)들과 관련된 비잔틴 건축술의. 다양한 “국가 낭만주의”.

의사 – 러시아 스타일은 범 유럽 적 관심의 테두리 안에서 국가 건축에 등장했으며 러시아 건축 유산의 해석과 양식을 대표합니다. 스타일은 일관되게 XIX 세기 초반의 건축 낭만주의에서 근대주의 스타일에 이르기까지 다른 방향과 결합되었습니다.

술어
19 세기 후반과 20 세기 초반의 러시아 건축의 방향을 나타내는 용어는 원래의 국가 스타일을 찾는 것과 관련하여 여전히 부정확하며이 방향의 틀 내에서 존재하는 개별 현상은 구별되지 않습니다.

19 세기 초반에 등장한 “러시아 – 비잔틴 양식”은 종종 동시대 인들에 의해 “비잔틴 양식”으로 축소되었는데, “톤 건축”(KA Ton에 따른)과 같은 국가 지향 건축 양식의 다른 견본을 나타냅니다. 이것은 비잔틴 프로토 타입과 공통점이 없으며, 예를 들어 코카서스와 발칸 건축물의 샘플을 모방 한 구조물을 예로들 수 있습니다. 19 세기 후반에 등장한 “러시아 스타일”이라는 용어는 1830 년대의 소규모 법원 건물에서부터 농민 생활 방식을 이상화하는 거대한 나무 공원 1870 년대 건물 및 전시관, 1880 년대의 대형 공공 건물 등이 있습니다.

20 세기 초 러시아 국민 정체성 탐색과 관련된 19 세기 건축의 현상 전체가 “의사 러시아 스타일”(V. Ya. Kurbatov라는 용어)으로 불렸습니다. “신 러시아 스타일”과 대조를 이룬다. 이미 평가적인 성격을 가진 “의사 러시아어”의 정의와 함께, 더 부정적인 색조를 가진 이름 인 “거짓 러시아 스타일”이 동일한 현상을 나타 내기 위해 사용되기 시작했습니다.

“신 러시아 스타일”(다른 이름 인 Novorussky)의 기원에 대한 질문은 논란의 여지가있다. EI Kirichenko, AV Ikonnikov 및 다른 많은 저자들은 근대성의 “방향”, “선택”또는 “국가 – 낭만적 인 분지”로서 신 러시아 스타일을 고려한다. DV Sarabyanov의 견해로, 신 러시아 스타일은 독립성을 얻으려고 시도했지만 현대성의 변종으로 존재했다. MV Nashchokina와 EA Borisova는 신 러시아 스타일과 근대성을 식별 할 수 없다고 믿습니다. EI 키리 첸코 (EI Kirichenko)는 현대 건축의 방향에 대한 신 러시아 스타일과 절충주의의 건축 동향 중 하나 인 러시아 스타일을 건축가의 국내 건축 견본 해석 방법과 그들에 의해 사용 된 양식 – 건물 :

스타일링은 전형적인 스타일 인 절충주의와 대조적으로 현대성의 특징입니다. <...> 스타일리즘은 과거의 유물을 시각적으로 본격적으로 (사실적으로) 재창조 한 것입니다. <...> … 어떤 조합 으로든 과거의 아키텍처를 사용할 수있는 가능성을 제공합니다. 양식화에서는 표본에 대한 태도가 다릅니다. 아티스트는 일반, 요소와 형식의 상호 연결의 본질, 세부 전체가 아니라 세부 사항에 관심이 있습니다. 표본의 일반적인 특징 및 인식 가능성은 보존됩니다. 그러나 시료 자체는 재구성 될 때 새로운 취향에 따라 변형됩니다.

이는 역사적 진위와 출처의 재생산 정확성에 대한 어떠한 요구도없이 이루어집니다.

DV Sarabyanov는 건축 연구자들이 러시아어와 네오 – 러시아 스타일을 공평하게 공유하고 있다고 믿는다 : “사실, 그들 사이의 경계는 절충주의와 근대성을 나누는 선이다”.

스타일의 특징
러시아 – 비잔틴 양식
의사적인 러시아 스타일의 틀 안에서 떠오른 첫 번째 트렌드 중 하나는 1830 년대에 교회 건축에서 유래 된 “러시아 – 비잔틴 양식”이었습니다. 이 스타일의 건물의 첫 번째 예는 Vasily Stasov가 디자인 한 Potsdam의 Alexander Nevsky 정교회입니다. 성전 봉헌은 1829 년 9 월에 일어났습니다.

러시아 비잔틴 양식은 비잔티움과 러시아의 연속성에 관한 공식적인 정교회의 개념을 구체화했기 때문에이 방향의 발전은 매우 광범위한 정부 지원에 의해 촉진되었다. 러시아 – 비잔틴 건축은 1840 년대 콘스탄틴 톤 (Constantine Ton) 교회의 “모범적 인 프로젝트”에서 가장 생생하게 구체화 된 비잔틴 건축 양식의 여러 가지 구성 기법과 모티프를 차용 한 것이 특징입니다. Sveaborg, Yelets (승천 성당), Tomsk, Rostov-on-Don 및 Krasnoyarsk의 대성당뿐만 아니라 구세주 그리스도 대성당, Grand Kremlin 궁전 및 병기고의 방이 모스크바에 세워졌습니다.

낡은 러시아 건축의 모방
Romanticism과 Slavophilism의 영향으로 생겨나는 pseudo-Russian 스타일의 또 다른 방향으로는 낡은 러시아 건축 양식의 모티프를 임의로 해석 한 건물이 전형적이다. Mikhail Dormidontovich Bykovsky는 역사적인 층으로 향한 최초의 러시아 건축가 중 한 명으로,

“우리는 고대인의 모습을 모방하지 말고 그들의 예 : 우리 자신의 건축물, 국가 건축물을 갖춰야한다.”

이 방향의 틀에서 알렉세이 고 노르 스타 에프 (Alexei Gornostaev)와 니콜라이 니키 틴 (Nikolai Nikitin) (모스크바의 데비 치 필드 (Devichi Field)의 목조 “포고 딘 스카 야 이즈바”)이 많은 건물을 지었다.

개발

1825 ~ 1850 년
러시아 건축물의 비잔틴 부흥의 최초의 예와 최초의 예가 독일 포츠담에있다. 알렉산더 네프 스키 (Alexander Nevsky) 기념 교회는 신고전주의 자 바실리 스타 소프 (Vasili Stasov, 신성한 신고전주의 대성당 건축가)가 디자인 한 5 개의 돔이있는 교회이다. 세인트 피터스 버그의 삼위 일체, 그리고 비평가 블라디미르 Stasov의 아버지). 다음 해, 1827 년에, Stasov는 5 개의 돔을 가진 새로운 교회를 완성 시켰습니다. 더 큰 것은 키예프에서 십일월의 교회입니다.

의사 – 러시아 스타일로 발전한 첫 번째 흐름 중 하나는 “러시아 – 비잔틴 양식”이라는 이름으로 1830 년대에 등장한 것입니다. 러시아 – 비잔틴 아이디어는 콘스탄틴 톤 (Konstantin Thon)에 의해 Tsar Nicholas I. Thon의 강한 승인을 받아 이뤄졌다. Thon의 스타일은 Byzantium과 러시아 사이의 연속성에 대한 아이디어를 구체화했으며 Nicholas I : Orthodoxy, Autocracy 및 국적의 이데올로기와 완벽하게 맞는다. 러시아 – 비잔틴 건축은 구성 방법과 고대 러시아 외장과 비잔틴 건축의 둥근 아치를 혼합하여 특징 지어졌으며 Thon의 “모델 프로젝트”에서 생생하게 실현되었습니다. 1838 년 Nicolás는 모델 프로젝트에 관한 모든 책을 모든 건축가의 모범으로 지적하면서 1841 년과 1844 년 사이에 계속해서 적용했습니다.

Thon은 Great Kremlin Palace (1838-1850), 모스크바의 구세주 성당 (1839-1883), Moscow Kremlin의 무기고 건물 (1844-1851), Suomenlinna 성당 및 대성당을 세웠다. Sombaborg, Yelet의 승천 (1845-1889), Tomsk의 삼위 일체 (1845-1900), Krasnoyarsk의 탄생 (1845-1861), Rostov-on-Don의 축복받은 성모 마리아의 탄생 (1854-1860) ).

사실 비잔틴 건축 양식의 공식적인 적용은 사실상 매우 제한적이었습니다. 새로운 교회를 짓는 데만 적용되었고, 적은 수의 경우 왕궁에 적용되었습니다. 개인 및 공공 건설은 독립적으로 진행되었습니다. 세인트 피터스 버그 (St. Petersburg)에있는 의사 르네상스 니콜라예프스키 (Nikolaevsky) 터미널 역과 같은 공공 건물에는 비잔틴의 특징이 없습니다. 니콜라스 통치 시대에 건축 된 교회들을 면밀히 살펴보면, 모스크바에있는 엘로 코보 (Elokhovo) 성당 (1837-1845), 예브 그리프 튜린 (Yevgraph Tyurin)과 같은 많은 신고전주의 건축물이 창안되었습니다. 19Byzantine 예술은 Nicholas의 지배에서 전혀 공식적이지 않았다; 볼셰비키에 의해 “쓸데없는”것으로 선언 된 비잔틴 교회가 구소련 시대에 처음으로 철거 된 이후 오늘날에는 부족하다.

“의사 – 러시아 식”은 낭만주의와 슬하브홀리아의 영향으로 개발되었으며 고대 건축물의 모티프 해석을 사용한 건물의 특징입니다. 이 예는 Aleksei Gornostaev의 건축물 중 다수입니다. 이러한 추세의 또 다른 예는 Nikolai Nikitin (1828)의 건축가 인 Isba Pogodinskaïa의 사례입니다.

1850 년대
네오 – 러시아 스타일에 의해 취해진 또 다른 방향은 낭만주의, Slavophiles 및 토착 건축에 대한 상세한 연구의 영향을받은 Thon의 공식 예술에 대한 반작용이었다. 교회 설계에서이 추세의 선두 주자는 로마네스크 양식과 르네상스 천장 구조물로 강화 된 북부 러시아의 천막 지붕 재발 명으로 주목할만한 Alexey Gornostaev (1848-1862 년). 민간 건축의 초기 사례는 Nikolai Nikitin (1856)의 모스크바 Devichye Pole에있는 Pogodinsky의 나무 오두막집입니다. 20

1861 년 이후
1861 년의 해방 개혁과 이후의 알렉산더 2 세의 개혁은 진보적 인 엘리트들이 국가 문화의 뿌리를 탐구하도록 촉구했다. 1870 년대 초, 러시아의 대중 문화 주의자 인 나로드 니 키스 (Narodnikis)의 아이디어는 16 세기와 17 세기의 대중 문화, 농민 건축 및 러시아 건축을위한 예술계에 대한 관심을 불러 일으켰습니다. 1870 년대의 이반 로페 (Ivan Ropet) (1873 년 모스크바 근교의 아브 람 세보 (Abramtsevo)의 “테렘 (Terem)”과 빅토르 하트만 (Viktor Hartmann) 출판사의 작품에서 볼 수 있듯이 건축에서의 이러한 연구의 첫 번째 결과는 “민속”또는 의사 – . Mamontovin Moscow, 1872). 이 예술가들은 농민 생활을 이상화하고 토속적 인 건축에 대한 자신 만의 비전을 창안했습니다. 또 하나의 요인은 영향력있는 예술 평론가 인 블라디미르 스타 소프 (Vladimir Stasov)가 추진하고 파빌리온의 목조 건축과 작은 마을에서 확산 된 “퇴폐적 인 서양”에 대한 반응 인 1850-1860 년의 시민 건설을 지배했던 서구 절충 주의자들의 거부였다. 주택, 그리고 기념비적 인 건물의 돌.

운동의 이론가 인 Ivan Zabelin은 “농부 오두막에서 자연적으로 개발 된 러시아의 Khoromy는 아름다운 무질서의 정신을 간직하고 있습니다 … 건물의 아름다움은 그 비율에 맞지 않지만 그 반대로 결과적으로 Ropet의 적이었던 ropetovschina는 자신의 스타일을 밝게 밝게 함께 모으는 데 집중했지만, 특히 높은 천장, 배럴 천장 및 목조 문의 서가와 관련되지 않았습니다. 많은 환상들이 벽돌에 물리적으로 건축 될 수 없기 때문에 선호되는 재료였습니다. 이것은 나무로되는 건물, 특히 비 전통적 형태의 건물은 확장 성이없고 매우 짧은 수명과 극히 적은 생존을하기 때문에 좋지 않은데 ropetovschina는 좋았습니다. 왜냐하면 건설의 속도와 비 정통성이 전시관, 대관식 및 유사한 단 수명 프로젝트를 세우기위한 완벽한 조합 이었기 때문입니다. 20 세기 (Fyodor Schechtel) 22 년과 1920 년 (Ilya Golosov)에 끝났다. 23

1880 년대 초, 이반 로페 (Ivan Ropet)의 스타일은 17 세기 러시아 건축의 모티프를 문자 그대로 편집하여 공식적인 의사 러시아 스타일을 대체했습니다. 그리고 짧은 기간 동안 그는 새로운 공식 미술이되는 데 거의 성공했습니다. 일반적으로 현대 건축 기술의 적용과 함께 벽돌이나 흰 돌로 지어진 이러한 건물은 러시아 민속 건축의 전통으로 풍성하게 장식되기 시작했습니다. 이 건축물의 기둥은 부 풀거나 냄비가 배어 있으며, 낮은 천장은 아치형 천장으로 덮여 있고, 창문의 embrasures는 좁고, 천장의 carpados, 벽화는 꽃 장식품의 벽을 장식하고, 세라믹 타일과 거대한 위조품은 외장과 실내 장식에 풍부하게 사용됩니다. 이 장르에 건축 된 것은 건축가 Alexander Pomerantsev에 의한 GUM (1890-1893)의 현재 건물의 상업 갤러리 층입니다. 건축가 블라디미르 셔우드 (Vladimir Sherwood)의 국가 역사 박물관 (State Historical Museum, 1875-1881)의 건축물)은 모스크바의 붉은 광장 전체를 완성했다. 건축가 이반 쿠즈 네 소프 (Ivan Kouznetsov, 1907)의 숙소 인 Savvinskoïe Podvore가있다.

20 세기 초반에
20 세기 초, “신 러시아 스타일”이 발전했습니다. 건축가들은 노브 고로드 (Novgorod) 또는 프 스코프 (Pskov)와 러시아 북부의 다른 지역과 같은 오래된 기념물의 단순함에서 영감을 얻으려고했다. 그 후 성취 한 업적은 때로는 북유럽 국가의 낭만적 인 스타일의 정신으로 구체화되었습니다.

세기의 전환기에 러시아 정교회는 대도시의 노동 계급 근교에 비정상적으로 큰 대성당을 건설하는 새로운 추세를 경험했습니다. 1 만 명의 충실한 능력을 갖춘 모스크바 외곽에있는 도로 고밀로 보 (Dorogomilovo) 승천 성당 (1898-1910)과 같은 일부는 시골의 조용한 외곽에서 시작되었으며, 시골이 끝날 때 인구가 증가했습니다. (대성당은 1938 년에 난민 당국에 의해 철거되었다.) 크리스천 이론가들은 교회의 범위를 노동자 계급으로 확장하려는 욕구가있는 그 먼 곳의 선택을 설명하고 더 부유 한 계급이 멀어 질 때 노동자 계급에게만 설명했다. 24Byzantine 아키텍처는 이러한 프로젝트를위한 자연스러운 선택이었습니다. 그것은 현대 유럽의 이단에 맞서있는 국가적 뿌리에 대한 분명한 진술이었다. 그것은 초기 비용과 후속 유지 보수 모두에서 위대한 신고전주의 풍 대성당보다 훨씬 저렴했습니다. 이 유형의 가장 큰 사례는 1905 년 러시아 혁명 이후 완성되었습니다.

상트 페테르부르크에서이 신 러시아 스타일은 건축가 블라디미르 포크 로브 스키 (Vladimir Pokrovski), 스테판 크리 틴 스키 (Stepane Kritchinski), 앙드레 압 라신 스키 (Andre Aplaksine) 및 허먼 그림 (Herman Grimm)의 종교 건축물에 적용됩니다. 그러나 그들은 또한 Ploutalova 거리에 건축가 Alexandre Lichnevski에 의해 Koupermane 집과 같은이 스타일의 주택 또는 임대 건물을지었습니다.

네오 – 러시아 스타일의 흥미로운 예 (그러나 일부 모더니스트 기능이 있음)는 세르지 바쉬 코프의 도면에 따라 건축가 Vasili Motyliov가 Romanov 왕조의 300 년 통치를 기리기 위해 지은 Kliazma의 성스러운 교회입니다 (1879-1914 년), 1913-1916 년에 Victor Vasnetsov의 학생.

주요 건축가의 업적

빅토르 바스 넷 소프
민속의 정서적 해석과 신 러시아 스타일의 독창성 인 러시아 이야기에 기초한 최초의 건축 실험을 빚진 Víktor Vasnetsov (1848-1926)입니다. Abramtsevo에있는 Savva Mamontov의 영역에서, 그는 돌로 만든 교회를 세웠습니다. 그러나 14 세기의 프 스코프 (Pskov) 교회와 노브 고르 (Novgorod) 교회의 건축 세부 사항을 복사하는 대신, 그는 종교적 건물의 분위기와 분위기를 포착하려고했습니다. 그는 또한 아르누보에 가까운 서사시에서 영감을 얻은 역사적인 회화 기법을 건축에 사용했습니다. 모스크바에서 그것은 1927 년에 지금은 그의 이름 (Vasnetsov Pereoulok), 흰 덮인 벽에 검게 통나무로 만들어진 동화 집을 낳은 거리에 지어졌습니다.

Vasnetsov의 가장 잘 알려진 건축 성과는 Tretyakov Gallery (1900-1905)입니다. 상징적 인 외관은 흰 돌로 새겨진 모스크바시의 무기에 의해 관상된다. 바스 so 소프 (Vasnetsov)는 그의 대출이 구체적이지 않은 러시아 고대의 그림 같은 은유를 창조했다. 동시대 사람 중 한 사람의 말로 돌아가서, 그것은 중세 원고의 저명한 저명 인사와 닮았다.

세르게이 말리틴
이야기꾼이자 화가 인 세르게이 말리 틴 (Sergei Maliutin)은 신 러시아 스타일의 환상적인 작품 감독이기도했다. 그의 그림은 마리아 테니 체바 (Grand Duchess) 공작 부인 Terem de Talachniko의 작은 건축물을 짓는 데 사용되었습니다. 모스크바의 페르 소프 (Pertsov) 집 (1905-1907)에서도 같은 스타일이 발견됩니다.

프란츠 스셰 텔
네오 – 러시아 작풍이 아르누보에서 아직 자유롭지 않을 때 Franz Schechtel (1859-1926 년), 모스크바에있는 야로 슬라브 스키 역 (1902-1904 년)의 가장 중요한 건물은 건립되었다. 건축가의 아이디어는 여행자가이 역에서 출발 할 때 그들을 볼 것이기 때문에, 러시아의 북쪽의 연장의 합성 이미지를 만드는 것이었다. 고대 러시아의 건축 양식은 영감의 원천 이었지만 Schechtel은 그것을 재현하는 것에 국한되지 않았습니다. 정면에있는 거대한 포털이 여행을 초대하는 것 같습니다. 풍부한 색의 마졸리 카 (Majolicas)는 처마 장식 아래에 배치됩니다. 건축가는 러시아의 전설과 이야기에 역사가 아닌 미술품의 변형을 만듭니다. 아르누보의 건축 개념과 결합 된 신 러시아 스타일은 고대 러시아의 건축을 철저히 연구하여 기본 원칙을 파악하고 순전히 예술적이고 감성적 인 인식으로 인도합니다.

알렉세이 슈치 세프
건축가의 화가이자 오히려 건축가였던 그의 전임자 들과는 달리 Aleksey Shchusev는 고고학자이자 건물의 보수 주의자였으며 전문 건축가로서의 건축 운동과 결합되었습니다. 1904 년과 1911 년 사이에 그는 우크라이나의 오브 루치 (12 세기) 성 바실 성당을 복원했다. 툴라 근교의 쿨리 코보 교회 (1380 년 전투 대신 타타르 – 몽골 멍에의 러시아 해방의 시작을 알리는 곳)는 네오 루시 안의 가장 주목할만한 작품 중 하나입니다. 대칭은 다른 모양의 포털에 인접한 탑과 같은 불규칙성에 의해 파손됩니다. 창의 분포는 무작위로 선택되는 것 같습니다. 교회는 부정확하고 부정한 것으로 생생하고 불완전하며 조각 된 이미지를 추출합니다.

1913 년에 시작된 모스크바의 카잔 (Kazan) 정거장은 1926 년에 소비에트 정권 하에서 완성되었습니다. 다른 시대의 시제품은 고대 러시아의 건축물에서 여러 건물을 모방 한 역의 다른 부분에 사용되었습니다. 메인 타워는 카잔 크렘린의 계단식 타워를 재현합니다. Shchushev는 아르누보에 끌린 시간의 예술가들의 그림으로 건물 내부에 부여 할 것을 제안했습니다. 이 욕망은 제기되지 않았고 나중에 Eugène Lanceray 만 식당의 지붕을 그렸다.

성 마르타 (Saint Marta)와 마리아 (Mary)의 수녀원은 1908 년과 1912 년 사이에 지어졌습니다. 샤흐 쉐프 (Shchushev)는 프 스코프 (Pskov)와 노브 고로드 (Novgorod)의 아름다운 건축 양식을 해석했습니다. 그러나 일반적인 실루엣이 전통적이라면, 비대칭 성과 그림 같은 형태로 인해 과장 되었음에도 불구하고 진실한 감정을 표현합니다.

블라디미르 포크 로브 스키
블라디미르 포크 로브 스키 (Vladimir Pokrovski)는 Tsarskoe Selo 근처의 Pushkin에 지어진 Fyodorovsky 막사의 건축가였습니다. 마지막 황제의 경호원을 위해 봉사해야했던 막사는 네오 – 러시아 스타일로 설정된 장면으로 잉태되었습니다. 그의 일반적인 모에도는 중세의 러시아 건축물이었다. 이 단지는 사실 로스토프 크렘린의 규모를 재현 한 것입니다. 그 건물은 타워가있는 벽으로 연결됩니다. 1911 년에, Pokrovski의 계획의 기초에 대성당의 건축은 실행되었다. 그 형태는 견고하며 피라미드 형태는 거대한 전구에 의해 관을 씌운다. 10 월 혁명 직전의 이러한 구조물들은 당시에 완전히 끝나지 않았으며 부분적으로 미완성 상태로 남아있었습니다.

Nizhny Novgorod (이전 Gorky 도시)의 주립 은행 지점의 본사는 건축가 Pokrovsky가 소유하고 있습니다. 그것은 1910 년과 1913 년 사이에 지어졌습니다. 계단은 2 개의 원형 타워 옆에 있습니다. 구멍은 17 세기의 러시아 건축을 연상케하는 장식과 일치하지 않습니다. 내부 벽화는 Ivan Bilibine의 판지로 만들어집니다.