러시아 바로크

러시아 바로크 (Russian Baroque) – 바로크 스타일의 다양성에 대한 일반적인 이름으로, XVII-XVIII 세기 후반에 러시아 국가와 러시아 제국에서 형성되었습니다.

모스크바 바로크 양식 (이전에 “Naryshkin Baroque”으로 불리는 1680 년대부터 1700 년대까지)은 바로크 양식의 영향을 받아 가공 된 낡은 러시아 건축 양식의 많은 구성 요소를 보존하면서 장식품에서 본격적인 바로크 양식으로 전환하는시기입니다 Rech Pospolita.
Stroganov 바로크는 모스크바 바로크 양식의 보수적 인 주정부 전초 기지로 니즈니 노브 고로드와 북쪽에 4 개의 교회가 세워져 있습니다.
Golitsyno 바로크 (Golitsyno Baroque) – 고대 러시아 전통과의 연결을 완전히 거부 한 모스크바 바로크 궁전에서 가장 급진적 인 방향.

Petrovsky 바로크 (1700 년대에서 1720 년대까지) – 새로운 유럽 수도 인 상트 페테르부르크를 건설하기 위해 피터가 초대 한 서유럽 건축가들의 개인 매너 세트.
엘리자베스 바로크 (1730 년대에서 1760 년대까지)는 페트 린과 모스크바 바로크 양식의 북부 이탈리아 소개가 결합 된 형태입니다. FB Rastrelli의 웅장한 건물에서 가장 완벽하게 육성되었습니다.

역사적 배경
오랜 기간 러시아 영토에 대한 예술은 다른 유럽 국가들이 진행 한 경로와는 독립적으로 발전했습니다. Piotr I의 통치 아래서 서유럽과의 화해와이 대륙에서 일어나고있는 변화의 흐름에 러시아 예술이 포함되었다는 것만이있었습니다. 그러나 일찍 르네상스시기에는 특히 유럽의 예술이 국가 전통에 미친 영향을 볼 수있었습니다.

16 세기 후반에는 두 가지 스타일 경향이 아키텍처에 나타났습니다. 전통과 르네상스 식 요소가 르네상스에 도입 된 정교회 교회와 목조 성스러운 건축물을 지칭하는 물체가 세워졌습니다. 일반적으로 사용 된 목재를 돌이나 벽돌로 대체 한 사각 또는 팔각형의 계획을 유지하고있는 교회는 여전히 정교한 나무의 바닥 위에 전통적인 러시아 천막 지붕으로 세워졌으며 예를 들어 모스크바 외곽의 콜롬 스키 (Kolomensky)에있는 승천 교회 , 1532 년에 지어졌습니다. 더 복잡한 해결책에서, 주된 실내는 전통, 양파 돔의 형태로 지붕과 함께 채플에 둘러싸이고 있었다 – 예를 들면, 축복받는 Basil 대성당은 모스크바에서 1555-1561 년에 지어졌다.

17 세기 전반부에 서구는 러시아의 예술에 계속 영향을 미치고 있습니다. 가장 명백한 편차는 새롭고보다 현실적인 그림 그리기 아이콘 (소위 ‘수사의 스타일’)과 세속적 인 그림의 개발에서 볼 수 있습니다. 또한 교회 건축 및 특히 실내 장식에는 전통적인 것보다 몸과 실내를 형성하는 데 다른 접근법이 있습니다. 4 개 또는 6 개 열로 지원되는 5 개 타겟 시스템이 보존됩니다. 그러나 돔을지지하는 드럼은 가느 다란 비율을 가지며 종종 금고 나 지붕으로 덮인 건물 안쪽에서 보이지 않습니다. 이전에 사용 된 피라미드의 피날레가 사라지고 화려한 기능이 수많은 누적 된 koshobotniki에 의해 계속 수행됩니다. 그러한 해결책의 한 예가 1619 ~ 1629 년에 지어진 모스크바의 복지 Rubcowie의 성모 교회입니다.

모스크바 바로크
1652 년 니콘은 모스크바와 러시아 전체의 총 대주교가되었다. 러시아 교회의 전례 관습과 그리스 전통을 조화시키려는 그의 개혁 또한 건축에 영향을 미쳤다. 그는 텐트 지붕과 같이 너무 세속적 인 것으로 간주되었던 러시아 건축의 전통적인 요소뿐만 아니라 서양 예술과 관련된 요소의 사용을 금지했습니다. 서양의 영향을 막기에는 오래 걸리지 않았습니다. Perejaslav 정착촌 (1654), 1667 년 서명 된 Andruszów 휴전선, 키예프와 스몰 렌 스크와 소위 Zadnieprza에 모스크바의 종속과 권력 (1666)에서 니콘의 철수는 디자인의 새로운 경향에 모스크바를 재개했습니다. 오늘날의 러시아에서 바로크 양식의 첫 번째 영향은 이미 시바 (Sieba)의 성 삼위 일체 교회 (1625)와 트루 베체 스카 (Trubczeska)의 교회 (1640-1645)와 같은 17 세기 상반기에 이미 볼 수 있습니다 ) 폴란드 바로크 양식의 스타일. 17 세기 중반에 우크라이나에 입성 한 바로크 양식 (Cossack Baroque)은 1880 년대 초반 모스크바 건축 양식에 중대한 영향을 미쳤다. 폴란드 인, Sarmatian 인 및 Vilnius 바로크 인은 또한 경미하게 더 작은 충격이 있었다. 자주, 특히 모스크바 바로크 초기 단계에서 보아의 가족의 이름에서 바로크 Naryszkiński라는 이름이 사용됩니다. Naryshkin, 많은 새로운 교회 창립자). 때로는 짧은 기간의 바로크와 스트로 간 바로크가 구별됩니다. 바로크 양식의 지배에도 불구하고 17 세기 스타일의 러시아 건축 양식은 오래된 모스크바와 현지 양식을 기반으로하여 여전히 지방에서 개발되었습니다.

Naryshkin 바로크 식
약 1682 년경, “모스크바의 바로크 양식”이 결국 개발되었고 때로는 “낡은 러시아 건축의 백조 노래”라고 불렸다. 모스크바에있는 바로크 양식의 사원 전체 중 첫 번째 사원은 “사각형의 팔각형”의 계획에 세워진 Tsarevich Joazaf Indyjski (1684-1687)의 교회가 아닌 것으로 여겨진다. 전통적인 디자인은 특히 창틀, portalsand에 사용되는 새로운 건축 세부 사항과 외관에 부서와 함께 풍요롭게되었습니다. 건물의 건축에서 많은 전형적인 러시아 요소가 보존되었습니다. 새로운 건축 개념과 건물은 또한 우크라이나 교회와 전통 Muscovite 건축의 타워 디자인의 매우 구체적인 합성을 구성하기 위해 만들어졌습니다. 건물은 종종 대칭 적으로 해발 고도가 정해진 콤팩트 한 쌓인 모양으로 특징 지어졌습니다. 중추 및 중장기 시스템을 기반으로 한 솔루션은 훨씬 더 기꺼이 사용되었습니다. 풍부한 attics로 관을 씌운 4 개 또는 2 개의 반원형 기둥이 사각형 평면에 추가되었습니다. 제기 중심 돔 램프 게시물을 닮기 시작합니다. Naryszki 바로크의 주요 건축가는 Jakow Buchwostow, Iwan Zarudny, Piotr Potapow, Osip Starcew 및 Mikhail Czogłokow였습니다.

성례 건축의 예

모스크바 및 그 주변 지역 :
1682-1688 년부터 모스크바에있는 Novodevichy 수도원 건물
1687-1689 년에 지어진 축일의 축일에서 정교회
1685-1687 년에 세워진 Dormition의 정교회

돈 스크 수도원
새로운위원회, 1684-1693 년 건축 됨
모스크바에서 부활의 정교회 (1687, Siergiej Turczaninow 아치)
모스크바 (1689-1691)의 신의 어머니 “Znak”의 아이콘 정교회
거룩한 버진의 보호의 정교회 (러시아어 : Церковь Покрова Пресвятой Богородицы) 모스크바 (1693-1696) 근처의 지부
모스크바 (1694 – 1697) 근처의 유보 (Ubor)에있는 하나의 인간의 손이 아니라 그리스도의 형상의 정교회 (러시아어 : Храм Спаса Нерукотворного Образа)
Troice-Łykowo의 전 마을에있는 성 삼위 일체 (Russian : Церковь Троицы Живоначальной)의 정교회, 오늘 Strogino 지역, 모스크바 (1698-1704)
1704 년과 1706 년 사이에 지어진 멘셰 크 타워 (Menshek Tower)는 성 가브리엘 대천사 (St. Gabriel Archangel)의 정교회이다.

랴잔
랴잔 (1686, Jakow Buchwostow 아치)의 보리스와 글리브 공의회
크메르 (Kremlin) 대성당 (1693 ~ 1699 년에 세워진 러시아어 : Успенский собор Рязанского кремля))
1688 ~ 1689 년에 세워진 St Ducha의 정교회 (러시아어 : Церковь Святого Духа)와 1698 년 소 워츠 치지 (Słototzzi)에서 하나님의 어머니를 보호하기위한 수도원에서 있었던 침례교 요한 (церковь Ионн Предтечи)의 교회 : Sólchinsky Покровский монастырь) 근처 랴잔,

아스트라한
아스트라한 (Astrakhan)에있는 하느님의 어머니 기숙사 (Russ. Успенский собор)는 1698 년에서 1710 년 사이에 지어졌습니다.

Putivl
1778 년 바로크 양식으로 재건 된 Mołczański 수도원의 신의 어머니 탄생 성당 – 우크라이나의 모스크바 바로크 양식의 독특하고 유일한 보존 기념물
세속적 인 건축술의보기
세속적 인 건축술의 가장 주목할만한보기는 모스크바에있는 Sucharev 탑 (1692-1695 년), 다른 사람의 사이에서, 러시아에있는 두번째 오래된 (Arkhangelsk 후에) 천문학 관측소, 모스크바에있는 Slavo 그리스어 라틴 아카데미의 건물 1687), Worobjowski 궁전 (1687), Ochotny Rjada의 Trojekurowa 상공 회의소 (1696), 붉은 광장의 저택 법원 (1697), Gagarina na Bolszoj Łubinace 저택 (1699), 모스크바의 Prikaz Ziemski 건물 ).

바로크 스트로가 스키
스트로 간 바로크 (Strogan Baroque, 1688-1712)는 러시아 지방에서 전형적인 모스크바 바로크 양식에 따라 보수적 인 경향을 보였다. 스타일의 이름은 Stroganow의 창립자 및 구매자가 제공합니다. Strogan 작풍의 주요보기는 Nizhny Novgorod에있는 4 개의 정교회 교회 및 러시아 북이다.

주요 예 :

Solwyczegódku의 성전에 하나님의 어머니를 소개 한 수도원으로서 같은 부름의 회의 (약 1680-1697 년)
Gordiejewka (대략 1680-1697 년)에있는 신의 어머니의 Smolensk 아이콘의 정교회
Ustudziena (1694)에서 하나님의 어머니의 카잔 아이콘의 정교회
Nizhny Novgorod (1696-1719)에있는 거룩한 어머니의 탄생에 관한 정교회
Strogan 스타일의 영향은 모스크바와 그 주변 지역에있는 여러 개의 연속 건물과 관련 건물에서도 볼 수 있습니다.

세인트 니콜라스 정교회 기적의 노동자 모스크바 (약 1680-1688 년)의 “위대한 십자가”
성자. Wierchoturie의 삼위 일체 중 (1703-1712)
Niurbie의 성 니콜라스 정교회 (1704)
Usol에있는 Stroganow의 집 (1724).

바로크 골리시 스키
바로크 골리 (1690-1714)는 바로크 양식의 러시아에서 가장 급진적 인 경향이었으며, 러시아 전통 건축의 모든 요소를 ​​완전히 거부했습니다. 스타일의 이름은 Golicynów 왕자, 특히 Zofia의 섭정을 담당했던 Vasyloy Golitsyn에게서 비롯된 것입니다. golican 작풍의 가장 저명한보기는 Golicynów를 주문하기 위하여 디자인 된 교회 및 궁전을 포함한다.

주요 예 :

1690 년과 1704 년 사이에 그 옆에 4 개의 구슬이있는 사각형 계획으로 지어진 Dubrowice의 신의 어머니 “Znak”의 정교회 (정교회), 돔으로 장식 된 3 층짜리 드럼 장식용 크라운 모양
1690 ~ 1705 년 사이에 지어진 피에로 (Piroów, 모스크바 지역)에서 하나님의 어머니 인 “아낙 (Znak)”(러시아어 : Церковь Знамения Пресвятой Богородицы)의 아이콘으로 된 정교회는 중앙 계획에 인접한 돔은 내부가 밝아지는 직사각형의 창문이있는 높은 드럼에 의해지지된다.
Poltiew (1706)에서 세인트 니콜라스 정교회
Podmokłów (1714-1722)에있는 신의 어머니의 탄생의 정교회
Ochotnom Rjada (1880)에있는 Golicyn 궁전.

모스크바 바로크의 다른 동향
위와 더불어 건물의 다른 그룹도 구별 할 수 있습니다 : 예를 들어, 프로 조로 사원 (Petrovo-Dalnieje)의 정교회 (1684-1688) 및 주주 (Zjuzin)의 보리스 (Boris) 및 글리브 (Gleb) 1688-1704), Jakowa Buchwostowa의 탑 교회 및 관련 건물, 예를 들어 탄생 교회, 새 예루살렘 수도원 (1690-1697)의 예루살렘에있는 그리스도의 입구에있는 성벽과 입구 문, 구세주의 이미지가 아니라 Ubor (1690-1697) 및 카잔의 Sjujumbike (XVII 및 XVIII 세기로 바뀜)에서 만들어진 인간의 손이 아닙니다.

시베리아 바로크 양식 및 기타 현지 양식
시베리아 바로크 (18 세기)는 특히 부유 한 장식, 우조로 시아 (Uzoroczia) 전통의 발전, 모스크바와 코삭 (Cossack) 바로크, 아시아 미술, 특히 불교와 중국의 영향을 특징으로합니다. 시베리아 바로크의 가장 오래된 예는 이르쿠츠크 (1706-1710)의 구세주 교회와 토볼 스크 (1709-1713)의 구세주 교회입니다. 이르쿠츠크 (1747-1758)의 거룩한 십자가의 정교회 (Ortodox church)는 시베리아 바로크의 모델 사례로 간주됩니다.

토템 (Totem)의 지역 바로크 식 스타일의 주요 예는 다음과 같습니다 : 예루살렘으로 들어오는 주님의 입구 (1794) 교회, 성도 교회. Zielenskoj Słoboda (1772)의 삼위 일체와 예수 그리스도 탄생에 관한 정교회 (1746-1793). Wielki Ustiugu, Vistula 및 Ural 지역에서도 현지 양식이 개발되었습니다. 바로크 양식의 건축은 또한 종교 소수파의 건설 에까지 이르렀다. 18 세기의 가장 오래된 보존 된 타타르 사원은 러시아 바로크 양식의 성격을 나타낸다 (예 : 1766-1770 년 카잔 주 누소 스키 사원과 1768-1771 년 Apanajewski).

피터 대왕의 바로크 시대
Piotrowski의 바로크 양식 (1697 년에서 1830 년대까지) – 피사 대왕이 가져온 서유럽 건축가들의 개인 매너의 영향으로 만들어졌습니다. 차르 피터 1 세는 서유럽 (1698)으로 돌아와 러시아의 경제 및 정치적 변화와 새로운 수도 인 상트 페테르부르크 건설에 대한 일련의 변화를 가져 왔습니다. 보제 슬라브 몰레 (Voljeslav Molè)는 외국에서 온 많은 이민자들이 러시아 콘텐츠에 대한 창의성을 인정하지 않았기 때문에 러시아 예술 발전과 관련이 없다는 점을 지적합니다. 그러나 그 중 더 크고 더 중요한 것은 러시아의 현실과 너무나 완전히 성장하여 러시아가되었다는 것입니다. Piotów의 바로크의 원주민 대표 중 Mikhail Zemtsov는 특히 유명합니다.

스웨덴 (1702)과 Nienczac (1703)의 거점을 지키고 스웨덴 군대를 수호 한 후 러시아는 발트 해에 접근했다. 1703 년, 노트 부르크의 위치를 ​​이용하여 차르는 페테르부르크의 새로운 요새 건설을 시작합니다. Poltawa (1709)에서 승리 한 후에는 요새뿐만 아니라이 항구 도시 전체를 건설하기로 결정했습니다. Piotr의 소원에 따르면 처음부터 영국, 독일, 이탈리아, 프랑스 및 네덜란드 출신의 외국인들이 상트 페테르부르크 건설에 참여했습니다. 외국인 프로젝트를 수행함으로써 도시는 바로크 양식으로 지어져 다양한 색조에 영향을받습니다. 최초의 도시 개념은 Domenico Trezzini와 Jean-Baptiste Alexandre Le Blond가 발표했습니다. 차르 (Tsar)의 요청에 따라 그들은 다양한 사회 계층의 대표자 인 거주자를위한 전형적인 주택 디자인을 개발했다. Trezzini는 부유 한 거주자를 위해 2 층짜리 집을 설계 한 가난한 지층을 위해 작은 주택 2 개를 개발했다. 건물은 거리에 표시된 건물 한 줄을 따라 세워졌습니다. 타일로 지붕을 감은 Mansard, 지붕창으로 밝혀지는 다락방, 장식 프레임 (카운터)의 다채로운 창 및 다채로운 석고는 18 세기 초반 St. Petersburg에 세워진 전형적인 건물의 특징입니다. 차르 (Tsar)가 취한 조치로 인해 도시의 건물들은 일관되게 표현되었습니다. 이시기의 가장 흥미로운 대상은 세속적이고 성례적인 대표적인 건물을 포함합니다. 그들 중 많은 사람들의 디자인은 Tsar의 적극적인 참여로 만들어졌습니다 (예 : Peterhof의 궁전과 정원 단지). 이 기간의 대표적인 건물은 짙은 청색 석고로 주로 덮인 조용하고 평평한 고각으로 특징 지어집니다. 그들은 배경과 대조되는 하얀 색의 조약돌과 겸손한 조각 장식에 의해 활기를.니다. Piotr을 대신하여 일하는 외국인들과 그의 후계자들은 구별됩니다 :

Domenico Trezzini, 코펜하겐에서 일하는 러시아에 도착하기 전에 스위스에서 태어난 이탈리아 디자이너 :
성 베드로 대성당, 1712 ~ 1733 사이에 세 개의 홀이있는 홀의 계획에 작은 포르 티코가 앞에 세워졌습니다. 건물은 가파른 첨탑이 자라는 돔이있는 높은 타워가 지배합니다.
1722 년 – 1744 년에 지어진 12 개의 대학 건물. 건물 라인을 따라 하나의 유닛으로 연결된 12 개의 건물로 구성된 복합 건물입니다.
알렉산더 넵 스키 (Alexander Nevsky) 수도원에서 1717 ~ 1722 년에 지어진 이층 교회.
여름 궁전 피터 1 세, 1710 년 – 1716 년에 지어졌습니다. 높은 지붕이있는 나무로 된 2 층짜리 건물은 Andrzej Schlüter가 만든 얕은 돋을 새김 구조가있는 창틀과 패널로 장식되어 있습니다.
Jean-Baptiste Alexandre Le Blond (얀 밥티스타 르 블론드), 프랑스 건축가, 디자이너 :
피터 호프 (1714 년부터)의 제국 거주지 인 웅장한 궁전. 언덕 위에 지어진 교외의 궁전에는 바다쪽으로 점차 내려 오는 수많은 테라스가 있습니다. 기숙사로 이어지는 계단에는 분수와 조각이있는 커다란 폭포가 있습니다. 전체 지역은 시간이 지남에 따라 동굴과 파빌리온이 조성 된 큰 공원으로 둘러싸여 있습니다. 르 블 론드 (Le Blond)의 죽음 이후 엘리자베스 니콜로 미케 티 (Elizabeth Niccolo Michetti)와 바르톨로메오 라 스텔리 (Bartolomeo Rastelli, 1745-1752)의 통치 기간 중 요한 브라운 슈타인 (Johann Braunstein, 1719)이 궁전 건축을 ​​계속했다.
1722 년에 건축 된 Strelna에서 나는 1719 년에서 1720 년 사이에 재건축 된 St. Peter Petersburg에서 피터 호프 (Peterhof)로 이동하는 중개소 역할을했습니다.
Niccolo Michetti, 1720 년에 건축 된 Strelna (Konstantynowski Palace)에있는 Grand Palace의 디자이너 인 Jan Baptista Leblond (Peterhof)의 작품을 계속 간행 한 사람 중 한 명.
Johann Friedrich Braunstein, Petrehof에있는 Jan Baptista Leblond의 작품의 연속체 : Montpaisir 궁전 프로젝트 (1714-1725)의 공동 창립자 (Leblond와 Michetti와 함께) 인 Grand Palace 건설과 Hermitage (1721 – 1725)와 Marly Palace (1720 – 1723)의 세련된 외관; Tsarskoye Selo (1717-1723)에있는 캐서린 궁전의 디자이너.
요한 Gottfried Schädel 조반니 마리오 폰타나, 디자이너 교외 Manshikov 궁전 Oranienbaum (1710-1727)
Giovanni Mattarnovi, Kunstkamery (1718)의 디자이너, 그의 죽음 이후 작업은 Mikhail Grigorevich Zemts에 의해 계속되었다.

엘리자베스의 바로크 시대
그녀의 이름 “jelizawetynski”(1930 년대부터 1860 년대까지) 또는 러시아의 “성숙한 바로크 양식”으로 불리는 차르 카이 엘리자베스 시대의 바로크 양식은 바로크 양식과 모스크바 바로크 양식의 북 이탈리아 건축 양식을 결합한 것입니다. 이 스타일의 주요 대표자는 Bartolomeo Rastrelli, Pietro Antonio Trezzini, Gottfried Johann Schädel, Dimitrij Uchtomski, Iwan Miczurin, Fiodor Argunov, Savva Czewakinski 및 Andrei Krasov였습니다. 이 스타일은 페테르부르크와 모스크바를 비롯하여 많은 지방 도시 (예 : 하르 키우, 야로 슬라 블, 키예프)를 포함합니다.

바로크 시대 마지막시기의 가장 저명한 예술가는 Tsarist Elżbieta Francesco Bartolomeo Rastrelli가 개인적으로 고용 한 건축가였습니다. 풍부한 장식을 갖춘 기념비적 인 작품의 창작자. 이 기간에는 차르 (tsars) 외에도 귀족 거주가 무엇보다 많이 만들어졌습니다. 공공 건물과 성스러운 건물은 그 수가 적습니다. Rastrelli의 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다 :

Peterhof의 확장 (1745 년부터)
스트로가 노프 궁전 (Stroganov Palace)은 1752 ~ 1754 년에 세인트 피터 스 버그 (St. Petersburg)
Tsarskoye Selo에있는 Catherine Palace의 연장 인 Aleksy Kwasow와 Sawa Iwanowicz Czekawski가 1752 년부터 Rastrelli가 최초의 재건축을 진행하여 1 층을 장식하고 새로운 외관 장식을 설계했습니다
겨울 궁전, 1754 년에 지어진 1762 년 (작품 Tsarina의 사망 후 완료), 러시아의 가장 큰 바로크 건물,
Smolny 성당, 사원 수도원 Smolny로 1748-1764 사이의 내장.
정교회의 세인트 클레멘스 모스크바 (1730 년과 1756 년에 바로크 재건)
Rastrelli의 학생 인 Savva Iwanowicz Czewakinski는 Saint Council을 디자인했습니다. Nicholas와 Epiphany (바다 협의회). Pięciokopułowa 건물은 그리스 십자가에 1753 – 1762 사이에 지어졌습니다 설계되었습니다. 가까운 종탑은 Smolny 수도원을 위해 설계되었습니다.

로코코
중국 궁전 Oranienbaum, 안토니오 Rinaldi (1762-1768). 로코코와 시노와 즈리
18 세기 중반 러시아에서 예술의 로코코 추세가 심화되었습니다. 주로 Bartolomeo Rastrelli, Antonio Rinaldi, Étienne Maurice Falconet과 같은 예술가들의 영향을 받았습니다. 오늘날의 러시아에있는 유일한 로코코 건물은 Rinaldi가 디자인 한 Oranienbaum의 Palace I (1758-1762)와 중국 궁전 (1762-1768)입니다. B. Rastrelli와 Sawna Czewakinski의 치장 용 벽토의 궁전 얼굴과 인테리어의 로코코 장식도 등장했습니다. 이시기부터 Gąbin에있는 대 궁전의 로코코 인테리어가 등장합니다. Elżbieta의 후계자 인 Tsarina Catherine의 통치 기간은 러시아에서 바로크 시대와 로코코 시대를 거치며 고전주의 건축 시대를 시작합니다.

러시아 바로크 예술가의 사학자
그것은 Jakob Stelin (1709-1785)이었다. 상트 페테르부르크 과학 아카데미에서 봉사하기 위해 독일에서 초청 된 그는 러시아 제국의 예술 상황을 추적하고 바로크 시대의 많은 예술가들이 전기에 관한 데이터와 기술을 기록했습니다.

러시아 고전주의의 바로크 시대의 반향
1762 년에 왕좌를 점령 한 캐서린 2 세는 바로크를 강제로 철수시키고 신곡주의 고전주의로 대체하기 위해 모든 노력을 기울였습니다. 캐서린을위한 바로크는 엘자 베타 페트 로브 나 (Elizaveta Petrovna)의 지배와 관련이 있었는데, 그 관계는 거의 적대적이었다. 새로운 스타일의 샘플은 Wallen Delamota, Charles Cameron, Giacomo Quarenghi를 초청하여 러시아 건축가를 인턴쉽을 위해 유럽으로 초청하여 유럽에서 수입되었습니다 (Bazhenov Vasily Ivanovich, Ivan Ivanovich Starov, Volkov F. I. 등).

그러나 바로크 양식의 배도는 고전주의의 일부 건물의 초소형 건물에서 거의 반향을 일으키지 않았다. (상트 페테르부르크 예술 아카데미, 모스크바의 쉐레 메티 에프 호스피스, 가치 나 궁전, 창백한), 고전주의의 외형에도 불구하고. 바로크 복잡성과 웅장 함은 초기 러시아 고전주의 건축가 (I. Stara의 상트 페테르부르크 프로젝트 노블 챔버, 우크라이나의 Rumiantsev-Zadunaysky의 Vyshenky 부동산 궁전 프로젝트 등) 프로젝트의 특징이기도합니다.

피터 1 세의 시대에 궁전, 두 개의 측면 갤러리, 최종 파빌리온 또는 날개가 세 부분으로 구성된 귀족의 궁전이 배포되었습니다. 이 계획에 따라, Far Oaks의 바로크 양식의 궁전과 Strelna의 궁전이 계획되었습니다. 이 계획은 Ostafievo, Sukhanovo (농장) 및 Valuyevo의 영지에있는 궁전 건축에 사용되었으며, 바로크 양식의 장식이 고전주의로 대체 된 Pale의 Catherine II 황후 궁전에도 사용되었습니다. Cross-cutting 화랑을 가진 3 부분 구성은 지금까지 Valuev의 재산에서만 보존되었다.

웅장한 카니발 스타일의 바로크 양식은 연극과 장식 예술을 보존했습니다.
지방 바로크 (Totmi, 시베리아)
수도에서 탈퇴 한 러시아 바로크는 제국의 지방에서 포지션을 포기하지 않았고 오랜 기간 동안 종교 건물과 그 내부의 형태와 장식 (모스크바 지역의 벨리 키 우스 칙 (Velikiy Ustyug) 교회)을 규정했다. 바로크 시대의 다양한 주립 학교의 수많은 기념물은이 지방의 17 세기 후반과 18 세기에 알려졌습니다.

Totma시의 건축 학교는 V. Rastrelli 또는 D. Ukhtomsky 스타일의 교회 구조를 특수한 형태로 개발 한 건축 학교였습니다. 이 교회 창시자들은 시베리아와 미국의 모피로 무역 활동에서 많은 돈을 벌어 들이고 교회 건설에 투자 한 가장 새로운 부유 한 상인이었다 (Panovyh, Kholodilovyh, Cherepanov의 가족 등). 시베리아 톰 스크의 토티 (Totti)에서 “시베리아 바로크 (Siberian Baroque)”라는 이름이 탄생했습니다.

러시아의 우크라이나 바로크 식
마지막 XVII- 러시아에서 가장 높은 교회 사무실에서의 피터 1 개혁으로 인해 세기 초반에는 현대 우크라이나 출신의 교회 지도자들 상당수가 발견되었습니다. 그들은 현대 러시아의 건축 취향에 기여했습니다. 많은 건물에서 우크라이나 예술의 영향이 주목되었고, 일부는 바로 코사크 (우크라이나어) 바로크 양식으로 지어졌습니다. 러시아의 영토에서 우크라이나 미술의 가장 좋은 예는 튜멘의 삼위 일체 수도원과 Starokretskaya의 부활 성당의 복합체입니다.

바로크 코사크

성자. Nieżyna의 Nicholas (1654-1658)
12 세기의 가을부터 키에프와 우크라이나 땅은 루테 니아 예술에서 결정적인 역할을하지 못했습니다. 고대의 위대한 키에프 사원은 심지어 타타 르어 방치 전에 있었고, 다음 그들은 파손으로 떨어졌고 성직자에 의해 버려졌다. 우크라이나의 예술적 삶의 부활은 대도시 Piotr Mohyla, Bohdan Chmielnicki 및 Ivan Mazepa의 활동과 관련하여 1740 년대에 일어났습니다. 17 세기 중반에 형성된 우크라이나 바로크 양식은 전통 러시아 정교회 예술에 대한 시도에서 비롯된 것이지만 서양 건축 양식의 영향을 크게 받았다. Cossack Baroque는 러시아에서 Pereyaslav (1654)의 정착에서 주로 코삭 (Cossack) 정착지에서 개발되었는데, 주로 Małorosy와 인접한 토지, 시베리아 및 모스크바와 같은 대도시에서 주로 사용되었습니다. Cossack 바로크의 스타일에서는 획기적인 예술적 의미의 작품이 생겨나지 않았지만, 모스크바와 모스크바 바로크에는 많은 독창적 인 건물이 생겨났습니다.

17 세기의 새로운 우크라이나 건축물과 낡은 러시아 건축물 사이에는 개발의 연속성이 없었습니다. 가장 오래 보존 된 목조 우크라이나어 교회는 바로크 시대에 이미 지어졌습니다. 예를 들어 Nowomoskowsk (1775-1778)의 St. Of the Trinity 협의회. 중대한 차이에도 불구하고 그들은 중부 및 북부 러시아 교회와 같은 두 가지 주요 유형으로 나눌 수 있습니다 : 직사각형 모양의 교회 (갈리시아와 카르 파 티아 인에서 가장 흔하게 볼 수있는 유형 “kleti”)와 팔각형 정교회 Transnistrian 지역. Bricked, 바로크 양식의 Cossack 교회는 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 이들 중 첫 번째 유형은 전통적인 루테 니안 – 비잔틴 가정 (5 요소 또는 크로스 돔형)이 바깥 쪽 바로크 계층을 받았다. 두 번째 그룹은 단순히 서양의 바실리스크 바로크 양식의 교회 들로서, 동양 문화의 필요에 따라 바뀌었다. 칠판. Nieżyna의 Mikołaja (1654-1658), 성도의 교회. Hustanski 수도원 (1672)의 삼위 일체와 Hetman Mazepa, 1696-1698 년에 모스크바 건축가 OD Starcew의 위임을 토대로 지어진 Pechersk Lavra의 시장 문에서 모든 성도 교회. 1685-1706 년에, 지혜의 키예프 대성당은 경신되었다. 재건축은 사원의 외관을 땅에서 바꿔 바깥의 바로크 문자로 만들었습니다. 건물의 뾰족한 부분과 내부 부분 만이 오래된 성격을 보존했습니다.

코삭 (Cossack) 바로크의 스타일에서는 오늘날의 러시아가 생겨났다. 그 중에서도 Staroduba (1677)의 예수 그리스도 성탄 공의회, 보 로네 슈 (Voronezh)의 수사 협의회 (1682), 체르 카시의 부활에 관한 군사위원회 1706-1719)와 튜멘의 삼위 일체위원회 (1710 년경). 모스크바와 코삭 (Cossack) 바로크 양식의 특별 편집본은 쟈니 엔 우오 (Jasieniewo, 1698)의 카잔 (Kazan) 신의 어머니 아이콘의 정교회이다.

바로크에 대한 리뷰
제국 시대에도 바로크와 피터의 개혁에 대한 리뷰는 언제나 칭찬받을 만 한 것은 아닙니다. 19 세기. Stasov VV는 쓴 : (러시아어)

피터 더 퍼스트는 물론 세계의 가장 위대한 주권 국가 중 하나였습니다. 그러나 그는 사람들과 예술에서 무엇이든 이해하거나 감사하지 않았습니다. 이 때문에 그는 완전히 민속적 형태로 모든 민속 형태를 완전히 파괴했습니다. 그는 러시아 건축물을 웅장하고 독창적이며 재능을 발휘하여 국가와 사람들에게 건축 문화의 유럽주의에 절대적으로 부합하지 않게 만들었습니다. 네덜란드와 독일 스타일, 그리고 불행히도 가장 불리한 시대의 가장 기초까지 포함합니다.

그는 18 세기의 러시아 예술에 대해 “서구 모델의 비참한 복사”라고 말한 Zabelina I. E.와 동정을 보였다. 논란의 열기 속에서 그들은 더 나빴다. 공평한 관점에서 러시아 바로크를 바라 보는 데는 150 년이 걸렸습니다. 그 시대의 독창성과 재능을 재발견 해 “예술의 세계”(베누아 알렉산드르, 유진 Lanceray, 상트 페테르부르크 N. Wrangel, 세르게이 디아길레프 등에서 전시 한 Dobuzhinsky Mstislav Valer’yanovych 주최)의 예술을 마스터했습니다. 과학자들은 20 세기 초부터 시작했다. 바로크 건축은 새로운 무대에서 바로크 양식에 건물의 출현을 야기했습니다 (피터 호프의 Freilylinsky Corps – 지금은 Benoit Museum, St. Petersburg, Voronezh 등의 건물). 20 세기 미술사의 러시아 바로크 양식은 중요한 위치를 차지하고 있습니다.