루빈 미술관, 뉴욕, 미국

루빈 미술관은 히말라야 예술에 전념하는 비영리 문화 및 교육 기관입니다. 그것의 임무는 히말라야 예술의 활력, 복잡성 및 역사적 중요성을 반영하는 영구 컬렉션을 설정, 제시, 보존 및 문서화하고 다른 세계 문화와의 관계를 탐구하도록 설계된 전시회 및 프로그램을 만드는 것입니다. Rubin Museum은 감정가 및 학자부터 일반 대중에 이르기까지 다양한 청중을 대상으로합니다. 루빈 박물관은 수집, 전시 및 프로그램을 통해 히말라야 예술의 보존, 연구 및 즐거움을위한 국제 센터입니다.

루빈 미술관은 히말라야, 인도 및 인근 지역의 예술과 문화의 수집, 전시 및 보존에 전념하는 박물관으로, 특히 티벳 예술에 중점을 둔 영구 컬렉션입니다. 뉴욕시 맨해튼 첼시 지역의 아메리카 애비뉴 (6 번가)와 7 번가 사이의 150 West 17th Street에 위치하고 있습니다.

역사
이 박물관은 1974 년 이후 도널드와 셸리 루빈이 조립 한 히말라야 예술품 컬렉션에서 유래했습니다. 1998 년 루빈스는 디자이너 패션 백화점 인 Barneys New York이 점령 한 건물에 2,200 만 달러를 지불했습니다. 파산. 건물은 보존 건축가 Beyer Blinder Belle에 의해 박물관으로 개조되었습니다. 원래의 6 층 나선형 계단은 그대로 유지되어 2,300 평방 미터 (2,300 평방 미터)의 전시 공간의 중심이되었습니다.

이 박물관은 2004 년 10 월 2 일에 문을 열었으며 그림, 조각 및 직물을 포함하여 1,000 개가 넘는 물건과 2 세기에서 20 세기에 이르는 의식 물을 전시합니다. 17 번가의 새로운 외관과 5 층의 갤러리는 티베트 예술의 영향을 받았으며 뉴욕의 박물관 건축가 인 Celia Imrey와 Tim Culbert가 생각했습니다. 그래픽 디자이너 Milton Glaser는 그래픽 아이덴티티를 고안했습니다.

박물관의 영구 컬렉션을 기반으로 한 전시회 외에도 국내 및 국제 여행 전시회 장소이기도합니다. 박물관은 히말라야 예술과 문화에 대한 연구를 발전시키기 위해 히말라야 예술 웹 사이트와 제휴합니다.

자금 조달
박물관의 전시회 및 프로그램은 인문학을위한 국립 기부금, 예술을위한 국립 기부금, 뉴욕 주 음악 기금, 뉴욕 주 예술위원회, 뉴욕시 문화청, 기타 기업 및 재단 기부자와 기업 및 개인 회원 명단.

박물관은 2011 년 창립자 인 도널드와 셸리 루빈이 5 년 동안 2,500 만 달러의 운영, 전시회 및 프로그램을 지원하기 위해 선물 할 것이라고 발표했습니다. 도널드 루빈 (Donald Rubin)은 또한 최고 경영자로 물러 설 계획을 세웠지 만, 부부는 박물관 이사회를 계속 이끌었다.

건물
70,000 평방 피트의 박물관은 맨해튼의 첼시 인근에있는 바니 ​​백화점의 일부를 차지하고 있습니다. 1998 년에 인수되었으며 2000 년에서 2004 년까지 광범위하게 개조되었습니다. 리노베이션과 새로운 디자인 요소는 Beyer Blinder Belle의 건축 회사가 이끌고 Atelier Imrey Culbert (박물관 디자이너)와 Milton Glaser Incorporated를 포함한 협업의 결과였습니다. 건물 내부의 많은 건축 세부 사항, 특히 Andree Putman의 6 층짜리 갤러리 타워를 통과하는 철제 및 대리석 계단이 유지되었습니다. 특별 전시를위한 갤러리 공간 외에도 현대 및 역사적 사진을위한 공간, 예술 스튜디오, 멀티미디어 이벤트 및 공연을위한 극장, 카페 및 선물 가게가 있습니다. 2011 년 9 월 박물관은 주요 박물관 건물 근처에 새로운 5,000 평방 피트의 교육 센터를 열었습니다. 새로운 공간은 평생 학습을 더 잘 촉진하고 더 깊고 실질적인 방법으로 더 많은 방문자를 제공하기 위해 크게 확장 된 공간을 제공합니다. 교육 센터는 Lee H. Skolnick Architecture + Design Partnership에 의해 설계되었습니다.

수집
루빈 박물관의 유명한 히말라야 예술 컬렉션에는 1,500 년이 넘는 현재까지 3,800 개가 넘는 작품이 있습니다. 네팔, 부탄, 인도, 파키스탄, 아프가니스탄, 중국 및 몽골을 포함한 관련 주변 지역의 사례와 함께 티벳 고원의 우수한 품질과 깊이의 예술 작품이 포함되어 있습니다.

전시회
루빈 박물관은 현재 두 개의 놀라운 전시회에서 영구 컬렉션을 제공합니다. 히말라야 예술의 관문 전시회에는이 풍부한 유산을 소개하기위한 다양한 예술품이 전시되어 있습니다. 이 전시회에서 방문객들은 히말라야 예술의 공통 시각 언어, 작품 제작에 사용 된 재료 및 기술, 제작의 주요 목적에 대해 배울 수 있습니다. Rubin Museum의 컬렉션에 표현 된 히말라야 예술 전통의 다양성과 품질은 Masterworks : Jewels of the Collection에서 강조됩니다. 이 전시회는 히말라야 예술의 주요 지점과 스타일, 주변 전통과의 공명 및 대화, 지난 천년 동안의 주요 발전을 소개합니다.

박물관의 첫 전시회에는 “초월의 방법”과 “전송의 포트”(2005 년 10 월-1 월)와 “히말라야 예술의 악마 신성”(2006 년 10 월-3 월)이있었습니다. 2006 년 “Holy Madness”라는 3 부작 전시회는 “탄트라시다 스의 항구”, “Gyantse의 마하 시드 다스”및 “알치의 마하 시드 다스”로 siddhas를 조명했습니다. 불교와 힌두교 종교 대상에 초점을 두지 않고 “나는 낯선 사람이 없다 : 초기 시크교 예술과 헌신”(2007 년 9 월-1 월), “Bon : The Magic Word”(2007 년 11 월-2008 년 2 월) 및 “Victorious “완벽한자인 이미지”(2009 년 9 월 ~ 2 월)는 각 신앙과 관련된 작품을 전시했습니다. 2008 년 6 월부터 8 월까지 이 박물관은 박물관 컬렉션에서 “13 세기부터 20 세기 초까지 40 개의 작품, 회화, 조각 및 의례 텍스트”로 구성된 파라다이스에서 부처라는 제목의 전시회를 개최했습니다. 2010 년에는 “히말라야 예술의 관문”전시회가 박물관 2 층에 열렸습니다. 히말라야 예술의 기본을 제시하면서 작품의 상징과 도상 법, 의례와 작품의 재료를 설명합니다. 전시회는 2014 년까지 특정 대상이 매년 회전하면서 계속 볼 수있었습니다. 3 층 “Masterworks : Jewels of the Collection”(2011 년 3 월-2013 년 1 월)에서 2 년 동안 열리는이 전시회는 박물관 소장의 다양한 양식과 히말라야와 주변 예술 전통의 연관성을 강조합니다.

활동
Rubin Museum은 대화 및 토론과 같은 공개 프로그램뿐만 아니라 다양한 현장 및 외부 교육 프로그램을 제공합니다. 영화 상영; 라이브 음악, 댄스,시 및 기타 공연; 그리고 예술 시연. 박물관은 장애인 및 특별 요구 사항, 언어 문제, 위험에 처한 사람들과 부족한 사람들의 요구를 충족시키기 위해 박물관 전체의 액세스 프로그램을 계속 개선하고 있습니다. 갤러리 안내, 미국 수화 투어, 구두 이미징 및 터치 투어, 휠체어 이용 시설이있어 루빈 박물관 방문이 향상됩니다. 보조 청취 장치 및 휠체어도 제공됩니다.