토리노 왕궁은 최소 3 세기 동안 사보이 주 정치의 극장 인 피에몬테에있는 사보이 거주지 중 최초이자 가장 중요한 곳입니다. 원래 16 세기에 지어졌고 나중에 바로크 건축가 Filippo Juvarra의 디자인으로 17 세기 프랑스의 Christine Marie (1606-1663)에 의해 현대화되었습니다.

왕실 거주지는 광대 한 방, 조각되고 도금 된 천장, 그림, 태피스트리, 산 크리스탈 램프, 가구 및 도구, 조각, 상감, 베니어, 풍부한 금, 보석, 마더 오브 펄 및 아이보리를 축하합니다. 바닥에는 다양한 종류의 목재가 깔려 있습니다.

그것은 도시의 중심부에 위치하고 있으며 Piazza Castello 중앙에 인접한 Piazzetta Reale에 위치하고 있으며, 역사적인 중심지의 주요 동맥은 Po 경유, Roma 경유, Garibaldi 경유, Pietro Micca 경유 등이 있습니다. 궁전에는 또한 Palazzo Chiablese와 성스러운 수의 예배당이 있으며, 후자는 유명한 토리노 수의를 수용하기 위해 지어졌습니다.

왕궁은 왕조의 힘을 상징하는 사보이 궁정의 심장부와 Venaria Reale의 궁전, Stupinigi의 사냥 오두막 또는 발렌티노 성과 같은 토리노 벨트의 다른 왕실 거주지와 함께, 그것은 유네스코가 세계 문화 유산으로 선언 한 자산의 필수적인 부분입니다.

역사
공작 저택으로 의도 된이 궁전은 Ascanio Vittozzi가 16 세기 말과 17 세기 초 사이에 설계했습니다. 후자의 죽음으로이 작품은 프랑스 크리스티나의 섭정 기간 동안 아마데오 디 카스텔라 몬테에게 맡겨졌습니다. 카를로 모렐로의 17 세기 프로젝트에 따르면 파사드는 중앙 부분이 두 개의 더 높은 윙 옆에 있습니다. 1 층의 객실은 여러 예술가의 손으로 만든 왕실을 기념하는 우화 적 이미지로 장식되어 있습니다.

17 세기 말에 Daniel Seiter는 갤러리아 델 다니엘이라고도 불리는 갤러리의 천장을 프레스코 화하도록 부름을 받았으며, Guarino Guarini는 귀중한 유물을 보관하기 위해 수의 예배당을지었습니다.

18 세기에 건축가 Filippo Juvarra는 약간의 수정을 요청 받았습니다. 그는 이중 비행과 Charles Emmanuel III 통치 기간 동안 궁정 예술가 인 Claudio Francesco Beaumont의 18 세기 프레스코 화로 장식 된 중국 내각으로 구성된 Palazzo의 Scala delle Forbici를 만들었습니다. Juvarra는 또한 웅장한 “국무 비밀 관리 캐비닛”의 프로젝트 및 관련 도면을 작성합니다. 거울과 조각하고 금박을 입힌 나무로 보이시 리에있는 클라우디오 프란체스코 보몽의 그림과 함께 금고 모두에 고도로 장식 된 환경. 또한 같은 방에는 캐비닛 제작자 Pietro Piffetti의 두 개의 큰 가구가 있습니다. 서로 마주 보는 두 개의 가구는 높이가 3m 이상이며 귀중한 목재, 상아, 진주와 청동 장식의 어머니. “andito al Pregadio”라는 이름의 작은 인접한 방에는 Carlo Andrea Van Loo가 그린 웅장한 패널이 있습니다.

19 세기에 복원 및 수정 작업은 고대와 이집트 문화에서 영감을받은 Ernesto Melano와 Pelagio Palagi에게 맡겨졌습니다. Palagi는 Castor와 Pollux의 동상으로 큰 문을 만들었으며 궁전 앞 광장을 닫았습니다. 이탈리아 통일 직후 Domenico Ferri의 프로젝트를 기반으로 명예의 계단이 세워졌습니다. Scalone d ‘Onore의 금고는 Paolo Emilio Morgari가 그렸으며 왕 Carlo Alberto와 Duke Emanuele Filiberto의 신격을 나타냅니다.

수도가 로마로 이전되자 궁전은 집에서 공공 박물관으로 변모했습니다. 정원은 17 세기 말 André Le Nôtre에 의해 다양한 분지와 분수와 조각상으로 장식 된 암시적인 길로 재 설계되었습니다. 정원은 여러 건축가에 의해 수년에 걸쳐 재배치 및 복원되었습니다.

난간은 Giovanni Battista Casella “de Monora”와 Mattia Solari (1660)의 작품입니다.

저택의 기원
이 궁전은 도심에 위치한 복합 건물의 일부로 토리노에서 가장 오래되고 가장 매력적인 곳으로 꼽 힙니다. 고대와 중세 예술의 가장 독특한 조합 중 하나 인 호화로운마다 마 궁전과 가깝습니다. ., 그들이 기억하는 바로크와 신고전주의. 이와 관련하여 Palazzo Reale은 시간상 훨씬 더 멀리 떨어져있는 Palazzo Madama와 비교할 수없는 기원을 가지고 있습니다. 최소한이 건물은 외관이 소박 해 보일 수있는 것보다 훨씬 빠릅니다. 원래 건물은 주교의 궁전으로 사용되었습니다. 적어도 16 세기까지는 훨씬 더 먼 기반을 제시합니다.

주교의 집의 화려 함은 상상할 수 없습니다. 16 세기 이전에는 거의 구할 수 없었기 때문입니다. 어쨌든 이미 유명한 팔라 조마다 마보다 뛰어난 매력과 장엄함을 가지고 있었을 것입니다. 토리노의 샹 베리에서 공작석을 옮기는 사보이의 에마누엘레 필 리베르토 1 세는 합법적 인 소유주를 몰아 내고 인접한마다 마 궁전에서 몇 년을 보낸 후, 아마도 법정으로 승격 되기에는 적합하지 않을 것입니다.

따라서 주교는 인접한 Palazzo di San Giovanni에 살도록 남겨졌고, 법원의 새 거주지는 토리노의 두 칼레 궁전이되었습니다.이 통로는 광장과 도시 자체의 건축을 심오하게 표시했습니다. 16 세기에, Savoyard 수도의 도시 지형은 건물을 경계 벽의 가장자리로 강등시켜 가상의 포위 공격의 쉬운 표적이되었습니다. 따라서 사보이의 카를로 에마누엘레 2 세 아래에서 도시가 궁전 측면에서 시작하여 포를 통해 비토리오 베네토 광장까지 확장 될 것이라는 것은 우연이 아닙니다.

황금 시대
1630 년 사보이의 카를로 에마누엘레 1 세의 죽음으로 우리는 “대공”당시 내부 원형 사원을 포함하여 거의 변화가 없었던 궁전의 진정한 진화를 고려하기 시작했습니다. 사보이의 비토리오 아메데오 1 세의 괄호는이 지역의 위대한 찬사 인 “마다 마 레알 레”로 정의 된 부르봉 프랑스의 마리아 크리스티나 공국의 꼭대기에 여성을 배치합니다. 그리고 사실, 그의 의지에 따라 건물을 크게 훼손한 1640 년의 포위로 인한 재난 이후, 그의 아들 Amedeo와 함께 위대한 법원 건축가 Carlo di Castellamonte라고 부르면서 방이 재건되었습니다. 그들은 외관과 내부를 크게 지었지만, 그들을 구별하는 많은 작품들이 나중에 궁전의 수정에 의해 무효화되었지만,

따라서 황금 시대는 재건 작업이 끝난 후 큰 영광으로 거슬러 올라갑니다. 우리는 일찍이 Amedeo di Castellamonte의 당당하고 가혹한 외관이 끝나는 해인 1656 년에 놓을 수 있습니다. 그러나 사보이 사치품의 비토리오 아메데오 2 세의 엄격한 통치하에 사보이 사치품이 법원에서 사라지고 수는 줄어들고 관습과 경박함이 많이 검열 된 것처럼 보인다면, 1722 년부터 카를로 에마누엘레의 후계자 인 Bavaria-Sulsbach의 Princess Palatine Christina와 함께 왕좌는 적어도 2 층에 거주지에서 분노로 돌아 왔습니다. 적어도 시칠리아 왕이 아들에게 헌정했습니다.이 단계에서 작품은 Filippo Juvarra가 감독했습니다. 비토리오 아메데오의 퇴위 이후 훨씬 더 많은 것이 성취되었습니다.

그리고 후계자 카를로 에마누엘레 필리포 주 바라의 준비를 위해 법정에 불려 졌다면, 또한 후속 결혼에 대해서도 주권자들은 위임에 인색하지 않았습니다. 비토리오 아메데오 3 세와 버번 스페인의 마리 앙투아네트와의 결혼식을 위해 베네 데토 알피 에리는 1739 년부터 법원 건축가의 의뢰를 받았으며 이미 Piedmont에서 훌륭한 건축가로 유명합니다. 그런 다음 Vittorio Amedeo III의 둘째 아들, Aosta의 Duke Vittorio Emanuele가 저택의 별관을 얻었을 때 Carlo Randoni와 Giuseppe Battista Piacenza는 오늘날 Aosta 공작의 아파트 이름을 사용하는 객실을 재 설계했습니다.

Charles Albert조차도 이번에는 Vittorio Emanuele II의 결혼식을 위해 재건축을 의뢰했습니다. Carlo Alberto가 많이 사랑한 건축가는 Palazzo에서 처음 본 거대한 문 1835 년의 저자 인 Pelagio Palagi였습니다.

현대
1799 년에서 1815 년 사이에 나폴레옹 점령으로 인해 토리노에서 추방 된 왕실과 법원의 공식 거주지는 일시적으로 칼리아리 왕궁으로 넘어갔습니다.

이탈리아의 통일과 함께 궁전은 1865 년까지 군주제의 자리를 유지했습니다.이 기간 동안, 정확히 1862 년에 비토리오 에마누엘레 2 세가 새로운 탄생을 축하하기 위해 원했던 Domenico Ferri가 디자인 한 웅장한 명예의 계단이었습니다. 이 큰 방에는 큰 캔버스와 동상이 사보이 역사의 순간과 특징을 보여줍니다. 많은 가구와 개인 용품을 갖춘 Savoy 가족은 피렌체의 Palazzo Pitti로 이사하여 토리노 방문을위한 간단한 숙소로 첫 번째 집을 떠났습니다.

1930 년 사보이의 움베르토 2 세의 결혼식을 위해 추가 작업이 수행되었습니다. 1946 년 군주제가 무너지면서이 방은 잊혀 졌기 때문에 아오 스타 공작의 날개와 같은 많은 날개를 크게 복원해야했습니다. 2 층에.

기술
토리노 왕립 박물관은 유럽에서 가장 크고 다양한 박물관 단지 중 하나이며 규모와 컬렉션의 가치면에서 주요 유럽 왕실 거주지와 동일합니다. 그들은 고대 도시의 중심부에 위치하고 있으며 30,000 평방 미터의 전시 및 보관 공간, 7 헥타르의 정원에서 3km가 넘는 박물관 산책로를 통과하는 역사, 예술 및 자연의 여정을 제공하며 선사 시대부터 현대.

그들의 기원은 Emanuele Filiberto di Savoia가 공국의 수도를 Chambéry에서 Turin으로 옮겼고 위대한 도시 변화와 왕조 컬렉션의 풍요 로움을 시작한 1563으로 거슬러 올라갑니다.

17 세기와 18 세기 사이에 웅장한 왕궁이 중심에있는 저택은 포 강을 향한 첫 번째 도시 확장의 직교 계획에 따라 도시의 형태로 확장되었습니다. 1946 년까지 사보이가 살았지만 현재 이탈리아 국가가 소유하고 있습니다.

2014 년부터 왕립 박물관은 이전에 관리와 통제로 분리 된 5 개 기관 (왕궁, 왕립 무기고, 왕립 도서관, 사보이 갤러리, 고대 유물 박물관, 왕립 정원)을 하나로 통합했습니다.

왕궁

1563 년 토리노가 공국의 수도가되었을 때 Emanuele Filiberto di Savoia는 주교의 궁전에 거주지를 세웠습니다. 건물을 특징 짓는 스타일은 바로크, 로코코 및 신고전주의 풍의 세 가지입니다.

외관
카스텔로 광장 (Piazza Castello)에있는 건물의 외관은 Vittozzi가 디자인 한 광장의 장엄한 시노 그래피를 내려다보고 있으며, 함께 궁전의 큰 몸체를 형성하는 다른 건물과 연결되어 있습니다. 따라서 Piazza Castello에서 방문객에게 제공되는 엄숙한 외관은 유일한 것이 아니라 가장 중요한 신체 일뿐만 아니라 가장 유명합니다. 나중에 파괴 된 큰 현관 부지에 세워진 큰 문은 팔라기에 의해 만들어졌으며 Abbondio Sangiorgio가 합병 한 두 개의 Dioscuri의 귀중한 동상으로 완성되었습니다. 그런 다음 궁전 뒤에 Parco Regio의 정원을 확장하십시오.

정면
“… 아마도 그의 건축 학부 만이 사르데냐 왕보다 더 큰 장학금이 없었을 것입니다. 이것은 그가 죽을 때 남긴 수많은 장대 한 그림들에 의해 증명됩니다. 그리고 이것은 왕이 수집했습니다. 토리노에서 다양한 장식을 할 수있는 다양한 프로젝트와 카스텔로 광장과 레알 레 광장을 나누는 매우 당황스러운 벽을 재건하기위한 다양한 프로젝트가 있습니다.이 벽은 파빌리온이라 불리는 이유를 모르겠습니다. ”
(Vittorio Alfieri, Life of Vittorio Alfieri from Asti, chap. 28)

따라서 비토리오 알피 에리는 그의 삼촌 인 베네 데토 알피 에리를 언급하면서 18 세기 말에 건물의 외벽을 다룬다. 오늘날 우리가보고있는 유명한 팔라 기 성문은 실제로 우아하고 우아하다. 눈에 dell’astigiano가 나타났습니다. 건물의 소박한 외관은 바로크 양식의 건축물과 일치하지만 전체 광장의 주름 장식은 없습니다. 107 미터 길이의 파사드는 평균 높이가 30 미터로 Palazzina di Caccia di Stupinigi의 장엄한 웅장 함과 비교할 수 없지만 동시에이 건물에 지정된 목적에 적합합니다. 힘.

건물의 정면을 관찰하면 건축가 Carlo di Castellamonte와 Amedeo di Castellamonte가 서명 한 두 측면 파빌리온의 기하학과 균형을 즉시 알 수 있습니다. 왼쪽에있는 성스러운 예배당의 장엄한 높이가 대칭을 방해합니다. 사보이 가문의 손에있는 가장 귀중한 보석 중 하나 인 사크로 린 테오를 보존 할 운명의 수의.

내부
“왕궁의 내부는 놀랍습니다. 지금까지는 그림처럼 보이는 태피스트리의 풍부함과 활력을 비교해 볼만한 다른 것이 무엇인지 모르겠습니다. 아름다운 바닥, 도자기, 모든 학교의 그림, 모든 것이 소중합니다. 그것 없이는 구석, 문 또는 창문이 보이지 않을 것입니다. ”
(Girolamo Orti, 여행 저작 확대 모음)

이것은 19 세기 전반에 왕궁의 내부를 방문했을 때 백작 Girolamo Orti가 수세기에 걸쳐 일한 예술가들의 기술로 너무나 화려하게 만든 인상입니다. Isidoro Bianchi, Claudio Francesco Beaumont, Rocco Comaneddi, Giuseppe Paladino, Francesco de Mura, Angelo Maria Crivelli, Giovanni (Johann) Carlone, Vittorio Amedeo Cignaroli, Leonardo Marini, Michele Antonio Milocco 등 몇 가지 이름만으로도 정교함 수준에 도달 할 수 있습니다. , Giuseppe Duprà, Massimo d’ Azeglio, 그리고 Jean-Baptiste van Loo, Giuseppe Maria Bonzanigo, Pietro Piffetti : 일반적으로 프리즈, 장식, 예술의 수준은 당시 최고봉에 도달했습니다.

1 층
일반적으로 First Piano Nobile이라고 불리는이 곡은 왕조의 중요성을 강조하는 정중 한 스타일이 지배적입니다. 일부 객실에는 특별한 가치가 부여됩니다. 그 중 보몽의 작품의 상당 부분 인 중국 거실은 이미 그 기간 동안 그레이트 갤러리에서 활동했으며, 그 후 당당한 다니엘 갤러리 인 왕실 무기고에서 그의 이름을 따 왔습니다. 17 세기, 베르사유 거울 갤러리와 견줄만 한 웅장 함이 찰스 앨버트의 통치하에 사보이의 집과 연결된 역사적 인물의 초상화가있는 사진 갤러리로 변형되기 전에 영감을 준 비엔나 다니엘 사이 터의 프레스코 화 .
또한 훌륭한 가치는 King ‘s Winter Apartment와 Throne Room입니다.

1 층에있는 객실은 얀 미엘 (Jan Miel)과 찰스 도핀 (Charles Dauphin)이 조각하고 금을 입힌 천장과 큰 우화 적 그림으로 장식되어 있으며, 그의 주제는 궁정 수사학자인 에마누엘레 테 사우로 (Emanuele Tesauro)의 프로그램에 따라 주권의 덕을 높이고 있습니다. 1688 년 다니엘 사이 터는 로마에서 “델 다니엘”로 알려진 갤러리를 프레스코 화하기 위해 호출되었습니다. Genoese Bartolomeo Guidobono 옆에있는 Seyter도 나중에 Madama Felicita로 알려진 1 층 아파트에 개입했습니다.

17 세기 말, 유명한 프랑스 건축가 인 앙드레 르 노트르가 정원의 레이아웃을 수정하고 확대했습니다. 1713 년 비토리오 아메데오 2 세가 왕실의 칭호를 얻었을 때 소위 “명령 구역”이 만들어져 궁전에 합병되었으며 사무국, 사무실, 테 아트로 레지오 및 국가 기록 보관소로 구성되었습니다. 이러한 개입의 책임자는 Scala delle Forbici와 중국 내각을 만든 Filippo Juvarra였습니다.

2 층
건축가 Filippo Juvarra의 가장 위대한 걸작 중 하나 인 “delle Forbici”라는 계단 덕분에 2 층에 들어서게됩니다.이 계단에서 메시나는 그의 가장 독창적이고 동시에 매혹적인 발견 물 중 하나 인 인상적인 대리석을 제공합니다. 가볍고 구불 구불 한 소용돌이 모양으로 위로 맴돌고있는 것처럼 보이는 계단은 인접한 벽, 즉 건물 외벽의 무게를 모두 내리기 때문에 아래 바닥에 과도하게 무게를 두지 않도록 나무로 만든 재료 그러므로 그것은 대리석의 무게를 거의 견디지 못했을 것입니다. 이 경우 Juvarra는 그다지 넓지 않은 방에 효과적인 외부 조명을 제공하기 위해 건물 뒤 안뜰이 내려다 보이는 대형 창문을 유지합니다.

첫 번째 왕실 건축가의 직책은 2 층에있는 아파트의 장식 요소를 정의하고 Francesco De Mura와 Gregorio Guglielmi가 프레스코 화 한 아카이브의 새 방을 설정 한 Benedetto Alfieri에게 넘어갔습니다.

Carlo Alberto (1831-1849) 당시 Salone degli Svizzeri와 Sala del Consiglio와 같은 메인 층의 일부 객실은 Pelagio Palagi의 지시에 따라 개조되었으며, 2 층에는 다른 객실이 있습니다. 1862 년에 새로운 웅장한 계단이 세워졌습니다. 수도가 토리노에서 피렌체로, 그리고 로마로 이전되면서 궁전은 점차 거주 기능을 상실했습니다. 1955 년부터 건축 및 경관 유산 감독관에게 넘겨졌습니다. 오늘날 그것은 왕립 박물관의 일부입니다.

프린시 페 디 피에몬테 아파트
2 층은 맏아들을 위해 주권자가 의뢰 한 지속적인 작업으로 인해 많은 방에서 시대에 따라 다른 스타일과 패션이 결합되어 강한 인상을 남깁니다. 이러한 재구성 작업은 순간의 맛으로 인해 이미 관찰 된 바와 같이 종종 기존 작업 (엠블럼, 천장 또는 프레스코 화)을 손상 시켰습니다. 1660 년 화가 Giovanni Andrea Casella는 Sala delle Virtù (이후 Staffieri로 알려짐)에서 프리즈를 실행하는 작업에 협력했습니다. 다양한 객실의 치장 벽토 장식은 Pietro Somazzi 때문입니다.

따라서 1722, 1750 및 1775의 결혼식을 위해 Aosta 공작의 방과 공유되기 전에 전체 바닥을 만지는 재배치가 이루어졌습니다. 특히, 우리는 전형적인 알피 에리 스타일의 위대한 볼룸을 기억합니다. 돈키호테의 이야기를 묘사하는 대형 태피스트리로 장식 된이 방은 비토리오 에마누엘레의 날개와 연결되는 똑같이 매혹적인 보몽의 작은 갤러리와 연결됩니다. 나는.

일반적으로 Palagian imprint에는 Three Antechambers (Bodyguard Room, Staffieri Room, Paggi Room)가 있으며 20 세기에 Maria José 공주의 개인 실로 사용 된 방 : 천장과 바닥, 여전히 Carlo가 선호하는 디자인의 흔적이 남아 있습니다. 사보이의 알베르토.

아오 스타 공작의 아파트
Piacenza와 Randoni의 발자국과 Bonzanigo의 능숙한 제조에 의해 지배되는 공작 아파트는 Aosta의 Duke Vittorio Emanuele I과 그의 아내 Maria Teresa를 위해 설계되었습니다. 건물 계획에서 그들의 위치는 Royal Armoury 건물과 가까운 지역에 배치됩니다.

이 방에서 중요한 것은 동양의 치장 벽토와 옻칠의 용광로 인 작은 중국 내각으로, Bonzanigo와 그의 팀이 멋진 동양의 전형적인 이미지를 재현하기 위해 능숙하게 작업했습니다.

왕실 무기고

토리노 왕립 무기고는 마드리드 왕립 무기고, 비엔나 제국 무기고 및 몰타 기사단과 함께 세계에서 가장 풍부한 고대 무기 및 갑옷 컬렉션 중 하나입니다. 이 무기는 제조 및 저 부조 또는 고부조의 그림과 조각으로 금속 장식으로 감탄할 만하 며, 움푹 패인 곳과 금박 및 예술 작품으로 왕실 무기고는 매우 풍부합니다.

1997 년부터 세계 유산 목록에 등록 된 사보이 저택의 유네스코 유적지에 속한 단지 내에있는 왕궁과 국무 국 (현재 현 소재지) 사이의 연결 슬리브에 위치한 왕실 무기고. 2012 년부터 왕궁, 갤러리아 사바 우다, 고고학 박물관 및 왕립 도서관을 하나로 모은 토리노 왕립 박물관의 일부입니다.

구조는 Benedetto Alfieri (1738-1740)의 계단, Rotonda 방 (1842), Filippo Juvarra (1732-1734)가 디자인 한 Beaumont 갤러리, 1762 년 이후 Alfieri가 완성하고 Claudio Francesco가 벽에 기름으로 장식했습니다. 금고에서 Aeneas의 이야기 (1738-1743)를 대표하고 마지막으로 Pelagio Palagi (1835-1838)가 디자인 한 메달 컬렉션을 대표 한 Beaumont.

역사
무기 전용 박물관을 설립한다는 아이디어는 “Regia Pinacoteca”를 설립 한 후 Carlo Alberto가 벽과 무기를 장식 한 큰 캔버스가 비어있는 Beaumont Gallery에 수집되기 시작한 1832 년 말로 거슬러 올라갑니다. 사보이 소유. 1837 년에 무기고가 대중에게 공개되었습니다.

고대 유물 박물관과 토리노와 제노아의 무기고에서 시작된이 컬렉션은 밀라노의 시나리오 작가 인 Alessandro Sanquirico (1833)와 Brescia의 Martinengo della Fabbrica 가족 (1833)이 소유 한 컬렉션을 구입하여 크게 확장되었습니다. 1839).). 나중에 무기고는 이탈리아 왕의 개인 소장품과 외교 활동과 관련된 구매 및 기부에서 나오는 다른 무기와 유물로 계속해서 풍부 해졌습니다. 후자에서 예를 들어 동양 및 아프리카 무기와 갑옷이 파생됩니다.

1842 년에 Rotonda의 방은 동양 무기 컬렉션을 포함하여 Carloalbertino 박물관의 최신 컬렉션을 보관하기 위해 고안된 Pelagio Palagi가 디자인 한 Beaumont Gallery에 추가되었습니다. 이 부문은 1878 년 이후 카를로 알베르토와 비토리오 에마누엘레 2 세의 개인 소장품을 기부함으로써 더욱 풍부 해졌습니다. 1946 년 공화국의 도래와 함께 무기고 (당시까지 왕실 부에서 고용)는 주립 박물관이되었습니다.

2005 년에 일련의 재배치 및 복원 작업이 완료된 후 컬렉션의 역사화 구조가 시노 그래피 기준에 따라 복원되었습니다. 무기고에는 현재 선사 시대부터 20 세기 초까지 5,000 개 이상의 물체가 있으며, 그중 가장 중요한 핵 중 하나는 16 세기 무기와 갑옷으로 구성되어 있습니다. Royal Medal Cabinet은 또한 귀중한 Palagian 가구, 동전 컬렉션 및 Carlo Alberto의 고전 골동품 및 귀중한 물건을 수집하기 위해 무기고에 부착됩니다.

전시 된 작품
무기고에는 신석기 시대부터 20 세기까지 다양한 유형의 무기와 갑옷이 있습니다. 귀중한 중세 무기, 16 세기, 17 세기 및 18 세기의 수많은 표본, 사보이 통치자 소유의 많은 조각.

개체는 처음에 토리노와 제노아의 무기고와 고대 유물 박물관 컬렉션에서 나왔습니다. 여기에는 밀라노 시나리오가 Alessandro Sanquirico (1833)의 중요한 컬렉션과 Brescia (1839)의 Martinengo della Fabbrica 가족에 속한 눈에 띄는 컬렉션을 포함하여 골동품 시장에서 구입 한 표본이 추가되었습니다. 1840 년에 박물관은 1554 개의 물체를 설명하고 연구 및 홍보를 용이하게하는 데 유용한 일련의 석판 인쇄 복제물을 포함하는 최초의 카탈로그를 갖추 었습니다.

가장 중요한 조각 중에는 사보이 가문에 속한 귀중한 유물 인 산 마우리 치오 (San Maurizio)의 검이 있으며, 13 세기까지 데이터가 가능하며 15 세기 케이스와 함께 양각, 도금 및 도장 된 가죽으로 보관되어 있습니다. 에나멜로 장식 된 말 비트는 14 세기 중반부터 나폴리에서 제조되었습니다. 합스부르크의 찰스 5 세 황제에게 속한 3 연장 바퀴 발사기 트리오; 헨리 2 세의 퍼레이드 명판; Emanuele Filiberto가 소유 한 갑옷과 밀라노의 갑옷을 입은 Pompeo della Cesa가 만든 갑옷; 독일 조각가 Adam Sadeler (1600 년경)가 상아로 화려하게 장식 한 소총과 활 버스; 이집트 캠페인과 마 렝고 전투에서 나폴레옹 보나파르트가 사용한 검 사르데냐 왕과 이탈리아 왕의 무기, 1870 년 사보이의 비토리오 에마누엘레 2 세에게 제공된 일본 갑옷과 비토리오 에마누엘레 3 세에 기증 된 스미스 앤 웨슨 러시아 모델 리볼버를 포함합니다. 또한 주목할만한 것은 250 개가 넘는 깃발 모음으로 주로 이탈리아 Risorgimento 전쟁 중 Savoy 및 Sardinian 군대의 역사와 관련이 있습니다.

메달 컬렉션은 1832 년 내각의 큐레이터로 임명 된 Domenico Promis의 고대 및 중세 동전 컬렉션을 구입 한 Savoy의 Charles Albert 왕의 메달 내각에서 파생되었습니다. 구매 및 선물을 통해 동전, 메달 및 인장 수집이 현재 약 33,000 조각의 일관성으로 증가했습니다. 1835 년과 1838 년 사이에 카를로 알베르토는이 목적을 위해 네오 그리스 가구를 디자인 한 건축가 펠라 지오 팔라 기가 특별히 재배치 한 보 몬트 갤러리에 부착 된 방을 가지고 있었는데, 여기에는 왕궁의 다양한 골동품과 귀중한 물건들이 전시되어 있습니다.

사바 우다 갤러리

Sabauda Gallery는 토리노에 위치한 사진 갤러리로 이탈리아에서 가장 중요한 사진 컬렉션 중 하나입니다. Palai du Roy는 이탈리아와 플랑드르 학교의 가장 위대한 대가의 테이블을 엄청나게 확인합니다. 그들은 호기심이 많고 아마추어의 캐비닛에있을 수있는 한 많은 맛과 질서로 잘 보존되고 배열됩니다. 토리노 왕립 박물관 단지 내에있는 왕궁의 마니 카 누 오바 (Manica Nuova)에 자리 잡고있는이 건물에는 13 세기에서 20 세기에 이르는 700 점 이상의 그림이 있습니다.

가장 흥미로운 콘텐츠 중에는 Giovanni Martino Spanzotti, Macrino d’ Alba, Gerolamo Giovenone, Bernardino Lanino, Il Moncalvo, Tanzio da Varallo, Gaudenzio Ferrari 및 Defendente Ferrari를 포함한 특히 중요한 Piedmontese 작가 컬렉션이 있습니다. Beato Angelico, Duccio di Boninsegna, Piero del Pollaiolo, Andrea Mantegna, Bronzino, Filippino Lippi, Daniele da Volterra, Il Veronese, Tintoretto, Guercino, Orazio Gentileschi, Giambattista Tiepolo, Guido Reni, Bernardo Bellotto와 같은 이탈리아 회화의 주요 이름으로 그리고 Van Dyck, Rubens, Rembrandt, the Brueghel, Memling 및 Van Eyck과 같은 이름을 가진 플랑드르 학교의 최고의 이탈리아 그림 그룹 중 하나입니다.

역사
갤러리아 사바 우다는 1832 년 카를로 알베르토의 의지에 의해 설립되었으며, 처음에는 토리노 왕궁, 사보이 갤러리 및 제노바의 두라 초 궁전 (1824 년 구매)의 컬렉션을 환영했으며, 그 과정에서 구매와 기부로 증가했습니다. 특히 이탈리아 르네상스와 관련하여 Savoyard 컬렉션에 존재하는 틈새를 통합하거나 메우기 위해 19 세기.

Royal Gallery는 처음에는 Palazzo Madama의 귀족 층에 세워졌습니다. 1860 년 비토리오 에마누엘레 2 세가 주에 매각했으며 1865 년 박물관은 과학 아카데미 건물 2 층으로 이전되었습니다. 1930 년 피나 코 테카는 그림, 조각품, 귀중한 물건, 가구 및 다양한 시대와 문화의 고고 학적 발견 물을 포함한 Piedmontese 산업가 Riccardo Gualino의 고대 미술 컬렉션을 기부함으로써 더욱 풍성해졌습니다.

2014 년 12 월 박물관은 위치를 변경하고 소장품은 궁정 건축가 Emilio Stramucci가 19 세기 말과 20 세기 초 사이에 지은 ​​소위 왕궁의 Manica Nuova에서 재 배열되었습니다. 현재 Piedmontese, Italian, Dutch, Flemish 및 European 예술가들의 약 500 점의 작품이 14 세기부터 20 세기에 이르는 연대기의 4 단계 방문으로 전시되고 있습니다.

14 세기부터 16 세기까지 이탈리아 거장들의 작품 중에는 Beato Angelico, Pollaiolo, Filippino Lippi, Mantegna 및 Paolo Veronese의 그림을 감상 할 수 있습니다. Martino Spanzotti, Defendente Ferrari, Macrino d’ Alba 및 Gaudenzio Ferrari와 같은 Piedmontese 화가의 작품이 전시되어 있습니다.

수집
17 세기와 18 세기 이탈리아 회화 중에는 Orazio Gentileschi의 아름다운 성모 영보, Guido Reni, Guercino, Sebastiano Ricci의 걸작, Francesco Solimena, Giuseppe Maria Crespi, 그리고 토리노의 유명한 전망을 포함한 Lombard 및 Caravaggesque 작품이 포함될 수 있습니다. Bernardo Bellotto.

Galleria Sabauda는 또한 15 세기부터 17 세기까지 플랑드르와 네덜란드 학교 그림의 풍부한 존재를 자랑합니다. 원시인 중에는 Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hans Memling의 테이블이 있습니다. 렘브란트 반 레인 (Rembrandt van Rijn)의 노인 초상화, 영국의 찰스 1 세 (Charles I)의 아들 인 피터 폴 루벤스 (Pieter Paul Rubens)와 말을 타고 사보이-카리 냐노 (Savoy-Carignano)의 토마스 왕자 (Anton van)가 그린 헤라클레스와 데 자니라를 그린 두 캔버스는 매우 중요합니다. Dyck. Gerard Dou, Paulus Potter 및 David Teniers의 작품은 비엔나 법원 및 문화 수집가의 위대한 사령관 인 Savoy Soissons (1663-1736)의 유진 왕자의 사진 갤러리에서 가져 왔습니다.

고대 유물 박물관

토리노 유물 박물관 또는 고고학 박물관은 1940 년에 이집트 컬렉션 (현재 이집트 박물관의 기반을 구성하기 위해 사용됨)과 당시 왕립 그리스-로마 이집트인의 그리스 로마 컬렉션을 분리하여 만들어졌습니다. 16 세기에 사보이가 수집했습니다. 또한 고대 피에몬테에 대한 수많은 증언을 보존하고 있으며, 로마 극장의 유적을 내려다 보는 토리노의 역사에 전념하는 객실을 보유하고 있습니다.

1 층의 현관 주변에는 벽, 묘비, 로마 인물, 그리고 마을과 도시의 성벽, 그리고 특히 피에몬테의 여러 지역에서 파낸 기둥이 박혀 있습니다. Monteu di Po에 위치한 고대 산업 도시. 같은 1 층에는 매우 귀중한 물건이 보관되어있는 여러 방에 배포 된 고대 유물 박물관이 있습니다.

고대 유물 박물관은 여러 섹션으로 구성됩니다.
Manica Nuova, Turin 및 Marengo Treasure Rooms의 고고학 전시회
피에몬테 고고학과 “패션쇼의 전시”에 전념하는 영토
컬렉션, 박물관의 “역사적”핵 및 Artemidorus Papyrus의 설정
2013 년부터 Palazzo Reale의 Manica Nuova 지하층은 16 세기 학자 컬렉션에서 가져온 도시의 고고학 자료를 제공하는 토리노의 Marengo Treasury 및 고고학 전시회의 새로운 설치 장소였습니다. , 다음 세기의 골동품에 의해 증가하고 최근 고고학 발굴로 인한 새로운 인수와 함께 왕실 컬렉션으로 병합되었습니다. 이 섹션은 부분적으로 포함하고 간과하는 로마 극장의 고고학 지역과 연결됩니다.

영토 구역은 1998 년부터 부분적으로 지하에있는 새로운 건축 구조로 설정되어 과거와 가장 최근의 발굴에서 피에몬테에서 발견 된 고고학 자료를 전시합니다. 고대 피에몬테에 대한 수많은 놀라운 증언과 고고학 발굴의 현실 에서처럼 시간을 거슬러 올라가는 이상적인 여행은 전시 일정을 따라 차례로 만나게됩니다. Manica Nuova와 Collections 파빌리온을 연결하는 통로에서 소규모 임시 전시회가 번갈아 가며 열립니다.

역사적 컬렉션 (부분적 재 배열)은 Duke Emanuele Filiberto di Savoia (1553-1580)가 유물 수집을 시작했을 때 형성된 박물관의 원래 핵심을 나타냅니다. 그의 후계자들이 증가하고 기부 한 사르데냐의 왕 비토리오 아메데오 2 세가 재 배열했습니다. 토리노 대학에. 2014 년부터 아르테 미도 루스 파피루스를 준비한 왕궁의 오랑 주리에있는 1989 년 숙박 시설에서 발견 된 고고 학적 컬렉션.

왕립 도서관
토리노 왕립 도서관은 도시에서 가장 중요한 문화 기관 중 하나이며, 레오나르도 다빈치의 유명한 “자화상”과 같은 20 만 권 이상의 책, 고대지도, 판화 및 그림을 소장하고 있습니다. 특정 왕의 도서관은 역사, 여행, 예술, 공공 경제 및 다양한 과학에 속하는 가장 선택적이고 아름다운 현대판 작품으로 가득합니다. 양피지와 조명으로 된 일부를 포함하여 30,000 권 이상의 인쇄 된 책이 있습니다.

역사
1839 년 카를로 알베르토 (Carlo Alberto)가 미켈레 사 베리오 프로 바나 델 사비 오네 백작에게 비토리오 아메데오 2 세를 토리노 대학교에 기증 한 후 왕궁에 남겨진 책 유산과 나폴레옹 시대의 약탈.

잔여 컬렉션에 Carlo Alberto는 자신의 책과 다양한 기부자가 제공 한 모든 책을 추가했습니다. 사서 Domenico Promis는 도서관 개발에 근본적인 역할을했으며 고대 사르데냐 국가의 역사와 군사, 문 장학 및 화폐 학 주제에 대한 전문 컬렉션을 만들 가능성을 확인했습니다.

1840 년에 도서관은 이미 30,000 권의 책을 소유하고 있었는데, 모두 상당한 가치가있었습니다. 유산의 성장은 건축가 Pelagio Palagi가 세운 객실의 Beaumont Gallery 아래 별관에있는 숙박 시설을 수반했습니다. 화가 Marco Antonio Trefogli와 Angelo Moja는 Palagi의 그림을 기반으로 중앙 홀의 배럴 금고를 흑백으로 그렸습니다. 이는 1841 년 지급 명세서에서 증명되었습니다.

이 기관의 성장은 책 관리에별로 민감하지 않은 비토리오 에마누엘레 2 세의 왕좌가 도래하고 수도가 먼저 피렌체로 이동 한 다음 로마로 이동하면서 상당히 느려졌습니다.

그러나 왕들은 선물로받은 책을 토리노에 계속 보냈습니다.

중요한 인수는 레오나르도 다빈치가 테오 도로 사 바흐 니 코프 백작의 새 비행 코드 선물을 통해 결정되었습니다.

제 2 차 세계 대전 이후 공화국의 도래로 도서관은 1973 년에 끝난 사보이 가족과의 오랜 분쟁 끝에 이탈리아 국가로 넘어 갔다.

세습 재산
현재 도서관에는 약 200,000 권의 인쇄 된 책, 4,500 개의 사본, 3,055 개의 그림, 187 개의 incunabula, 5,019 개의 16 세기, 20,987 개의 팜플렛, 1,500 개의 양피지, 1,112 개의 정기 간행물, 400 개의 사진 앨범, 수많은 판화 및 지리적지도가 있습니다.

레오나르도 다빈치의 자화상
보존 된 자료 중 가장 중요한 유물은 레오나르도 다빈치의 자화상으로 1839 년 수집가 인 조반니 볼 파토가 카를로 알베르토 왕에게 팔아 도서관 지하에 보관되어 있습니다.

스위스 학교의 그림
독일 문화의 거장들에게 전념하는 섹션에는 Hans Burgkmair, Albrecht Dürer, Wolfgang Huber, Nicolas Knüpfer, Christian Wilhhelm Ernst Dietrich의 걸작과 함께 그림 모음에 스위스 학교의 세 가지 예가 있습니다.

1839 년에 Giovanni Volpato 컬렉션의 Carlo Alberto가 구매하면서 18 세기 화가 Sigmund Freudenberger의 사인과 16 세기 예술가 Urs Graf의 두 그림이 컬렉션에 들어갔습니다. 이것들은 펜과 회색과 검은 색 잉크로 1528 년의 두 쌍의 춤추는 농부들을 묘사하고 있으며, 1518 년부터 Graf가 사용했던 모노그램, 단검이 교차하는 문자 G로 서명되었습니다.

두 장은 파리 (École des Beaux-Arts), Saint-Winoc Abbey (Bergues Museum), Basel 및 Berlin (Kupferstichkabinett) 및 Paul Getty Museum에 각각 보존 된 동일한 주제를 가진 일련의 다른 그림의 일부입니다. of Los Angeles 1514 년 Albrecht Dürer가 만든 동일한 주제에 대한 언급이 있지만 여기서 Graf는 나이가 든 얼굴과 찢어진 옷으로 두 사람의 타락과 육욕을 강조하고 싶었습니다.

성스러운 수의 예배당

아름답고 큰 비율의 아치와 기둥이있는 전체가 검은 색 대리석으로 된 원형 홀 위에는 겹치고 교차하는 육각형 구역이있는 돔이 인도 사원 에서처럼 가볍고 환상적입니다. 특정 높이에 도달하면 내부 부분이 빠르게 수렴하고 삼각형의 빛으로 모두 뚫려 있으며 공간이 좁아진 공간이 조각 된 별에 의해 닫힐 때까지 성도가 영광으로 칠해진 또 다른 시간에 구획을 통해 볼 수 있습니다. .

현재의 구성으로 성의 예배당을 건설하게 된 역사적 건축 적 사건은 매우 길고 문제가 많으며 약 80 년 (1611-1694)의 기간을 포함합니다.

성의 예배당은 원래 카를로 에마누엘레 디 사보이 아 공작이 카를로 디 카스텔라 몬테 (1611)에 의뢰하여 1453 년 사보이 공작 가족이 보관하고 1578 년 토리노로 운반 한 귀중한 유물을 보존하기 위해 위임했습니다.

그러나 시간이 지남에 따라 프로젝트는 Carlo di Castellamonte의 아들 인 Amedeo di Castellamonte에 의해 처음 수정되었으며, 그 후 스위스 Bernardino Quadri (1657)에 의해 수정되었습니다. ducal 궁전 (이전 주교 궁전과 미래의 왕궁)과 San Giovanni Battista 대성당의 후진.

1667 년에이 프로젝트는 궁극적으로 Theatine 수사, 그리고 바로크 양식의 위대한 건축가 Guarino Guarini에게 맡겨져 수준의 원형 내부 계획을 생성하여 Bernardino Quadri의 프로젝트를 혁신하고 완료했습니다 (그가 사망 한 해인 1683 년까지). 대성당의 노회와 관련하여 왕궁 1 층에있는 궁정 실과 직접 소통 할 수 있도록합니다.

건설 현장은 SS의 유물이었던 1694 년에 완전히 폐쇄되었습니다. 슈라우드는 안토니오 베르 톨라가 설계 한 중앙 제단에 배치하기 위해과 리니 예배당으로 옮겨졌습니다.

19 세기 전반에 성의 예배당은 마침내 사보이 가문의 위대한 인물 (Tommaso I, Amedeo VIII, Emanuele Filiberto and Carlo Emanuele II of Savoy)을 대표하는 칼로 알베르토 왕이 의뢰 한 4 개의 조각 그룹으로 장식되었습니다. ).

1694 년부터 20 세기 초반까지, 성의 예배당은 귀중한 유물을 보관했으며 현재는 토리노 대성당의 transept에 보존되어 있습니다.

1997 년 4 월 11 일부터 12 일까지의 밤에 성의 예배당은 건물을 심하게 손상시킨 막대한 규모의 화재의 영향을 받아 건물 복원을 목표로 길고 까다로운 건축 및 구조 복원을 수행해야했습니다. 자신의 지지력과 자신의 이미지. 성의 수의 예배당의 저항 구조가 이전에 조사 된 적이 없다는 사실을 고려하여이 규율의 맥락에서 해결 된 가장 복잡한 개입 중 하나를 나타내는이 개입은 최종적으로 진행됩니다. 단계, 특정위원회의 지시에 따라 문화 유산 및 활동 및 관광부 (피에몬테 지역 사무국, 왕립 박물관)의 대표로 구성

길고 어려운 복원 끝에 Guarino Guarini의 감탄할만한 바로크 양식의 건축물이 마침내 세계로 돌아와 왕립 박물관을 둘러 보며 대중에게 공개됩니다. 개막식은 2018 년 9 월 27 일 목요일로 예정되어 있으며, 일반인은 특별 3 유로 입장권으로 9 월 28 일 금요일부터 9 월 30 일 일요일까지 슈라우드 예배당을 감상 할 수 있습니다. 10 월 2 일 화요일부터는 일반 왕립 박물관 티켓에 입장권이 포함됩니다. 복원은 Compagnia di San Paolo, La Stampa Foundation-Specchio dei Tempi, 토리노 예술 및 문화 유산 가치 평가위원회, IREN 및 조명 성능의 지원을 받아 문화 유산 및 활동부의 재정 지원을 받았습니다.

Palazzo Chiablese

Palazzo Chiablese의 1 층에있는 객실은 역사적으로 서비스 지역을위한 것으로 거의 장식이없는 곳으로 왕립 박물관의 임시 전시회를 개최합니다. 전시회는 종종 훌륭한 국제 예술가들에게 바쳐지며 방문객이 로마 시대부터 20 세기까지 역사와 예술을 여행 할 수 있도록합니다.

Palazzo Chiablese는 토리노의 역사적인 중심지에있는 고귀한 궁전 중 하나이며, 그 사건은 사보이 왕실의 역사와 관련이 있습니다. 지휘 구역을 구성하는 건물에 속하며 내부 통로로 왕궁과 연결되어 있으며 정문과 산 조반니 광장의 역사적인 전망이 있습니다.

17 세기 레이아웃의 Palazzo는 1753 년에 왕을 대신하여 건축가 Benedetto Alfieri에 의해 재 설계되어 Chiablese 공작 Benedetto Maria Maurizio의 거주지로 사용되었습니다. 1 층으로 이어지는 장엄한 계단은이시기로 거슬러 올라가며, 화려한 장식, 치장 벽토, 가구, 문과 보이 저리에 칠해져 있습니다.

수세기에 걸쳐 사보이의 거주지로 사용되었던 궁전은 2 차 세계 대전 중에 손상되었으며 나중에이를 복원 한 국가로 넘어가 피에몬테와 감독관의 문화 및 경관 유산 지역위원회의 자리로 사용되었습니다. .

Palazzo Chiablese의 1 층에있는 객실은 역사적으로 서비스 지역을위한 것으로 거의 장식이없는 곳으로 왕립 박물관의 임시 전시회를 개최합니다. 전시회는 종종 위대한 국제 예술가들에게 바쳐지며 방문객이 로마 시대부터 20 세기에 이르기까지 역사와 예술을 여행 할 수 있도록합니다.

로얄 가든

토리노의 왕립 정원은 토리노의 중심부에있는 왕궁 뒤편에 위치한 녹지 공간으로 카스텔로 광장과 산 마우리 치오 코르소 사이에 있습니다. 정원의 아래 부분은 공개되어 있습니다. Emanuele Filiberto는 호전적인 공국의 수도를 만들고 싶었습니다. 궁전의 왕실 정원은 유럽의 주요 궁전에 영감을 불어 넣은 다음 우아한 정원으로 장식되었습니다. 일종의 토스카나 아이디어입니다 (메디치 빌라를 생각하면됩니다).

토리노에는 6 개의 주요 정원이 있으며 그 중 2 개인 발렌티노와 왕실 정원은 모양, 디자인, 길의 폭, 모호함 및 우아함 측면에서 이러한 종류의 다른 정원과 경쟁 할 수 있습니다. 주권자의 친절한 양보로 대중에게 자유롭게 개방되어 대중에게 공개되는 왕실 정원은 토리노와 외국인에게 가장 즐거운 산책로 중 하나입니다. 그리고 도시의 중심부에 왕궁에 합병되어 예전 요새가 대도시의 보루였던 곳에 지어졌습니다.

궁전 뒤, 순환 도로를 향해 고대 성벽이 지원하는 R. Giardino가 있습니다. 그는 Louis XIV, French Dupacs 또는 Duparc의 정원을 위해 Le Nôtre가 소개 한 일반 장르에서 그것을했습니다. 트리톤, 화병 및 동상이있는 대형 분수로 장식되어 있습니다. 일부 부품은 현대적인 스타일로 스타일링되었습니다. 가장 유쾌한 점은 사무국 옆에있는 넓은 길입니다.

왕실 정원은 왕궁 뒤에 펼쳐져 있으며 오늘날 볼 수있는 것은 대부분 건축가 André Le Nôtre의 작품입니다. Bourbons의 명령에 따라 베르사유 궁정에서 이미 활동하고있는 Le Nôtre는 유럽의 고귀한 정원, 물놀이, 꽃의 관점의 특징을 반영했습니다. 이미 카를로 에마누엘레 1 세와 비토리오 아메데오 1 세 시대에 정원은 상당히 확장되었지만 실제로는 17 세기 후반부터 De Marne (de Nôtre의 프로젝트를 구현 한)의 작업으로 진정한 화려 함이되었습니다.

역사
그들이 일어나기 시작했을 때, 그들은 Emanuele Filiberto가 전쟁과 같은 공국의 수도를 만들고 싶어했던 사보이 토리노의 극단에 위치했습니다. 그들은 유럽의 주요 궁전에서 영감을 얻은 형태를 취한 다음 일종의 토스카나 아이디어 인 우아한 정원으로 장식되었습니다 (메디치 빌라를 생각하십시오).

오늘날 눈에 띄는 것은 건축가 André Le Nôtre의 작품으로 이미 부르봉의 명령에 따라 베르사유 궁정에서 활동하고 있으며 유럽 고귀한 정원의 특징 인 물놀이와 꽃의 관점을 반영했습니다. 이미 카를로 에마누엘레 1 세와 사보이의 비토리오 아메데오 1 세 시대에 정원은 눈에 띄게 확장되었지만 실제로는 17 세기 후반부터 실제와 자신의 화려 함이 돋보였습니다.

정원으로 둘러싸인 부분의 중앙에는 네 레이드 분수와 트리톤이있는 흰색 대리석 분지가 있으며, 더 간단히 “트리톤 분수”라고 불립니다. 그것은 신화적인 인물을 묘사 한 작품입니다. 트리톤 (포세이돈 신의 아들들)에 둘러싸인 네 레이드 (바다 요정). 차례로 분지는 반 인간과 반 수생 생물의 조각상 12 개로 둘러싸여 있습니다. 작품은 구상되었습니다. 법원 조각가 Simone Martinez (1689-1768)는 1765-1768 년에 현재 심각한 부패 상태에 있으며 복원해야합니다.

전체 녹색 단지의 슬픈 악화는 나폴레옹 시대에 발생하여 약탈과 약탈이 부족하지 않았으며 정원이 임페리얼 공원으로 지정 된 후 1805에서 끝났습니다. 복원 후 사보이가 돌아 오기 전에 이미 왕궁 2 층에서 일했던 주세페 바티스타 피아 첸자는 사계절을 묘사 한 18 세기 동상과 베나 리아 왕궁의 대형 기념 꽃병을 복원하도록 위임 받았습니다. Reale, 기본적으로 이것은 정원이 겪은 마지막 주요 수정입니다. 비토리오 에마누엘레 2 세의 뜻에 따라 사보이의 아메데오 6 세, 비토리오 아메데오 1 세, 비토리오 아메데오 2 세의 대리석 표현이 여기에 배치 된 19 세기 말에 더 많은 동상이 배치되었습니다.

형세
왕립 정원은 기념비적이며 환경적인 가치를 지닌 독특한 도시 녹지 지역을 구성하며, 총 면적은 약 7 헥타르 인 요새로 둘러싸인 부분에서 발전합니다. 첫 번째 공장은 Emanuele Filiberto di Savoia (1528-1580) 시대로 거슬러 올라가며 17 세기 말과 1886 년에 중요한 변화가 발생했습니다. 경로에는 왕궁 북쪽의 Ducal Garden, the Garden이 포함됩니다. 19 세기에 시작된 카를로 에마누엘레 2 세 (1634-1675)와 북동부 지역의 Boschetto가 원하는 확대로 인해 동쪽으로 예술 석재 가구는 Simone Martinez의 Tritons 분수 (1756)에 중심을두고 있으며, Ignazio와 Filippo Collino의 대형 꽃병, 동상과 벤치가 있습니다.

1997 년 슈라우드 채플을 강타한 비극적 인 화재 이후 왕립 정원은 대중에게 공개되지 않았습니다. 2008 년에는 유럽 지역 개발 기금의 재정 지원을 받아 복원 작업이 시작되어 2016 년 부분적으로 재개되었으며, 예술의 정원 영역에서는 복원 작업이 진행 중이며 2018 년에 종료 될 예정입니다. 2 년 동안 2018-2019 Giardino del Duca 및 Giardino delle Arti의 개선 개입이 완료되고 마지막에 왕립 정원이 고대의 화려 함으로 대중에게 반환됩니다.

공작의 정원
Ducal Garden 지역은 Royal Gardens에서 가장 오래된 곳입니다. 이 작품은 1886 년 움베르토 1 세가 마리아 레티 지아 보나파르트와 그의 형제 아메데오 페르디난도의 결혼식을 계기로 원했던 로다 형제의 개입을 19 세기 후반에 회복 할 수있게 해주었습니다. 정원 중앙에는 정원의 역사적인 그림에서 가져온 제트가있는 분수가 설치되어 있습니다. 분지의 가장자리는 Guarino Guarini가 17 세기에 수의 예배당을 장식 한 구슬을 얻기 위해 선택한 석재 채석장에서 회수 한 화강암 석판으로 구성되어 있습니다.

그 로브
건축가 Paolo Pejrone의 개입 덕분에 Boschetto의 변형은 새로운 모습을 찾습니다. 큰 나무의 기슭에는 새로운 덤불이 설치됩니다. 그늘 식물, 관목 및 초본 식물의 담요는 그림자 놀이를 만들고 넓은 직각 도로는 크고 규칙적인 모양의 화단의 공간을 정의합니다. Boschetto 내부에는 예술가 Giulio Paolini의 설치 Pietre Preziose가 영구적으로 위치합니다. 불에 의해 손상된 원본 대리석, 신성한 수의를 보존 한 Guarino Guarini의 17 세기 걸작 인 신성한 수의 예배당에서 새 생명을 얻습니다. 그리고 ‘예술의 작품이됩니다. Giulio Paolini의 말에 따르면 : “누군가 (저자)가 이곳에 와서 수세기 후 폐허가 된 건축물, 원래 위치에서 떨어진 파편을 주목합니다.”

예술의 정원
카를로 에마누엘레 2 세 (1634-1675)가 의뢰 한 도시 확장에 따른 새로운 요새 건설에서 얻은 예술의 정원은 안드레 르 노 르트 르 (1613-1700)가 설계 한 거리와 관점의 축 배치를 제안합니다. 베르사유 정원의 디자이너. 정원의이 지역에 대한 복원 작업은 Palazzo의 Levante Apartment 계단 하류에있는 광장 입구를 재 제안함으로써 보수적 인 복원을 예견합니다. 중앙 도로의 약간의 경사면은 조각가 Simone Martinez가 1755 년에 지은 매혹적인 Nereids와 Tritons 분수로 이어지는 환상적인 원근법 탈출을 만듭니다. 탱크 안에서 신화적인 인물들은 왕이 원했던 제트기의 폭동 속에서 물을 가지고 놀아요.

벽과 “Garittone”
왕립 정원은 토리노시의 고대 성벽으로 구분되어 있습니다. 벽의 둘레를 따라 17 세기 말에 방어 및 군사 목적으로 세워진 “Garittone”또는 Bastion Verde 건물이 있으며, Bastion of San Maurizio와 일치하는 곳에 위치해 있습니다. Court Ascanio Vittozzi의 건축가가 설계 한이 건물은 프랑스 스타일의 경 사진 지붕으로 인식 할 수 있으며, 왕실 마담이 성벽 바깥으로 확장 된 평야를 향한 미루 아로 사용했습니다.

더 낮은 정원
왕실 정원의이 부분은 도시 성벽의 성벽으로 어퍼 왕실 정원과 분리되어 있습니다. 이 정원 내에서 한때 Royal Greenhouse 또는 Orangerie로 사용되었던 건물에는 현재 고고학 박물관이 있습니다. 1864 년에는 비토리오 에마누엘레 2 세가 의뢰 한 왕립 동물원이있는 정원의 일부가 개조되었습니다.