국립 현대 미술관 (National Gallery of Modern Art)은 최근 개편 전인 Time is Out of Joint로 다시 문을 열었습니다. 셰익스피어의 햄릿에서 파생 된이 제목은 시간 개념의 탄력성을 암시하며, 선형 적이지는 않지만 문자 그대로 “조인트 아웃”한 계층화는 모든 것의 기본 원칙으로서 이질성을 기반으로합니다.
이 전시회에는 Gustav Klimt, Monet, Amedeo Modigliani, Joan Miro, Michelangelo Pistoletto, Lucio Fontana, de Chirico 등의 작품이 있습니다. 현대 미술 애호가의 꿈입니다. 대형 건물 전체를 차지하는이 전시회에는 회화, 조각, 대화 형 작품, 도자기, 비디오 및 소리 만있는 작품이 포함됩니다.
각 방에는 각기 다른 매체를 가진 작품이있어 조각의 관계를 함께 생각할 수 있으며 대부분의 관계가 명확하지 않기 때문에 어렵습니다. 서로 다른 시대의 예술과 예술 운동이 한 공간에 모여있는 곳에서는 벽과 장식이 예술에 대한 성향이나 권한을 갖지 않는 빈 방에 모입니다. 이를 통해 청중은 왜 모두 함께 모이는 지 생각할 수 있습니다.
갤러리는 예상대로 연대순이 아닌 좀 더 무작위로 배치되었습니다. 그것은 우리가 그들의 아름다움에 대한 작품을 이해하고 그들이 예술에 감사하는보다 주관적인 방법 인“의미 된 것”에 대해 덜 이해할 수있게합니다.
제스처 문제 표시 실 : 국제 비교.
제 2 차 세계 대전 후, 예술은 부르주아 세계가 분쟁의 공포를 일으킨 것에 대해 비난합니다. 반대 의견은 전통적이고 디자인 된 인식 가능한 형태의 해산을 통해 표현됩니다. 이 비공식 예술은 유럽과 미국, 일본에서 1950 년대와 1960 년대 사이에 실행 속도와 즉흥 연주 속도가 특징 인 언어로 개발되었습니다. 예술가의 고뇌를 표현합니다.
폰타나의 방
국제 개점을위한 첫 번째 방은 이탈리아에서 오랫동안 일해온 이탈리아 출신의 아르헨티나 예술가를위한 방입니다. Lucio Fontana (Rosario di Santa Fè 1899-Varese 1968). 작가는 그림에서 3 차원을 검색합니다. 그의 그림은 재즈 작품처럼 즉흥 작품입니다. 이 방의 작품은 1991 년 Teresita Fontana 기부금으로 인해 이루어졌습니다.
룸 카포 그로시
Maurizio Calvesi의 경우 “Giuseppe Capogrossi는 전 이탈리아 이탈리아 예술의 Coppi 및 Bartali와 Lucio Fontana와 함께있었습니다 (La Repubblica와의 인터뷰에서). 1928 년부터 1933 년까지 파리에서 공부 한 후 Capogrossi (Rome 1900-1972)는 Scipione 및 Mafai과 접촉하여 Cagli와 함께 소위 로마 학교를 설립했습니다. 1949 년 그는 추상 회화로 옮겨서 Origine 그룹의 Burri (다음 방에서 볼 것임)에 참여하고 Fontana, Crippa 및 Dova (1953)와 VI 공간 선언문에 서명했습니다. 이 몇 년 동안 그는이 방에서 찾은 일련의 “표면”을 수행했으며, 포크라고하는 단순성 “E”의 일정한 표시가 가변적 인 그래픽 텍스처로 배열 된 구성입니다. 포크는 filiform, dense 또는 macro-sign 일 수 있습니다. 그것은: ”
1973 년 주립 폴리 그래픽 연구소 (National Polygraphic Institute)의 국립 현대 미술관 (National Gallery of Modern Art)에있는 팔마 부 카렐 리는 네르 비 (Nervi)와 모란 디 (Morandi)의 건축 작품들과 함께 아름다운 상징을 만들어 낸다.
비공식의 방과 비공식의 통과
폰타나 방 근처에있는 홀의 하단은 이탈리아 비공식 예술의 또 다른 위대한 주인공 인 Alberto Burri (Città di Castello 1915-Nizza 1995)에게 헌정되었습니다. 의학을 전공 한 그는 1944 년 텍사스에서 전쟁 포로로 일하면서 그림을 그리기 시작했습니다. 이탈리아로 돌아와 로마에 정착 한 그는 그림에 전념했습니다. 너덜 너덜 한 가방이 대중에게 나타나기 시작하면서 국제적인 주목을 받았습니다. 상처, 육체적 및 도덕적 인 눈물을 숨기는 솔기, 패치, 캔버스 및 곰팡이 플랩이 있습니다. 1956 년 Burri는 자루에서 나무와 불에 탄 플라스틱으로 갔다. 1981 년 이래이 박물관은 Città di Castelloa 박물관 인 “Palazzo Albizzini Foundation”에 1989 년부터 전 담배 스퀴지로 확장되었습니다.
홀 위도우 터 카토 아프리칸
이 방은 1940 년대 후반에 추상화에 대한 입장을 취했던 예술가들을 위해 마련되었습니다. 1952 년에 침례를받은 비평가 Lionello Venturi는 Vedova, Turcato, Afro를 포함한 “오토 이탈리아 화가”를 썼습니다.
로마 60 년의 방
60 년대 로마는 국가 예술의 엔진이며 영화의 존재 조차도이 예술적 개화의 자극입니다.
파리의 공기의 방
1917 년 페라라에있는 Carrà와 물리적, 그 밖의 예술적 움직임을 넘어 그리스에서 온 Giorgio De Chirico와 Metaphysics에 전념하고 있습니다. 미래파와는 달리 Metaphysics의 회화에서는 절대적인 고요함이 지배적입니다. 장면은 살아있는 존재가 아닌 이상한 마네킹으로 채워집니다. 항상 원근법으로 정의 된 공간은 비현실적이며 비현실적인 질서에 따라 건축이나 조경 요소에 의해 제한되어 꿈을 생각하게합니다. 불가능한 시나리오 내에서 물체는 터무니없이 접근하여 확대되고 어두워지는 그림자를 투사합니다. 형이상학 적 세계는 비어 있고 무인도입니다. De Chirico와 Carr 외에 다른 지수는 Giorgio Morandi, Alberto Savinio (De Chirico의 형제) 및 Filippo de Pisis입니다.
30 대 대류의 방
이 홀은 20 세기 예술 운동에 기인 한 30 년대의 가장 대표적인 예술가들에게 헌정되었습니다. 그들은 당시 정권의 “공식적인”예술가로 여겨 질 수있다.
홀의 짧은 측면에서 두 개의 큰 작품은 공공 건물의 장식에 파시즘이 필요하다는 것을 예술에게 증언합니다. 그것들은 20 세기 운동으로 거슬러 올라갈 수는 없지만, 당시의 문화적, 정치적 기후와 관련하여 회피 작업으로 간주 될 수 있습니다. 그들은 아방가르드 회관에서 이미 본 표현주의 방법을 사용하는 정권과 관련하여 반대 의견을 제시하고있다.
이 방은 저항에 대한 정치적 헌신의시기에 태어난 문화 운동 인 Neorealism에 전념하고 있으며, 이는 대중이 이해할 수있는 언어로, 사회적 측면과 무엇보다도 겸손하지만 위엄있는 삶을 바라보고 있습니다. 신 현실주의는 Pavese, Vittorini, Fenoglio, Pratolini; Rossellini (로마 개방 도시 저자), Visconti (La terra trema 저자) 및 De Sica (자전거 도둑 및 Sciuscià)와 함께 영화관에서.
새로운 전선, 신실주의, 포스트 큐비즘의 방
이 방은 전쟁 직후의 예술적 연구를 나타냅니다.
진화의 방과 추상 예술의 상륙
이 객실은 또한 전후 이탈리아의 많은 예술적 목소리에 전념하고 있으며 로마에서 많은 예술가들이 활동하고 있습니다.
로마의 근현대 미술 갤러리
La Galleria Nazionale으로도 알려진 국립 현대 미술관은 이탈리아 로마의 미술관입니다. 그것은 1883 년 당시 귀도 바 첼리 (Guido Baccelli) 장관의 주도로 설립되었으며 현대 미술에 전념하고 있습니다.
그것은 19 세기에서 오늘날까지 이탈리아와 외국 예술에 전념하는 가장 완벽한 컬렉션을 보유하고 있습니다. 그림, 그림, 조각 및 설치물 중에서 컬렉션의 거의 20,000 작품은 신고전주의에서 인상주의까지, 분할주의에서 20 세기 초의 역사적 전위에 이르기까지 지난 2 세기의 주요 예술적 흐름을 표현합니다. 미래와 초현실주의, 20 세기 무렵부터 소위 로마 학교에 이르기까지 1920 년대와 1940 년대 이탈리아 예술 작품의 가장 눈에 띄는 핵까지.
국립 현대 미술관 (National Gallery of Modern and Contemporary Art)은 그림, 그림, 조각 및 설치를 포함하여 20.000 개의 예술 작품으로 구성된 XIX에서 XXI 세기까지의 국제 및 이탈리아 미술을 완벽하게 소장하고 있으며 지난 2 세기 동안의 주요 예술적 움직임을 나타냅니다. . 20 세기 초의 신고전주의, 인상주의, 분단주의, 역사적 전위, 미래파, 초현실주의, 20 대에서 40 대, Novecento의 운동에서 소위 스쿠 올라 로마나, 팝에서 라 투 레아 나치 오날 레 (La Galleria Nazionale)의 컬렉션과 공간에는 Art to Arte Povera, 현대 미술 및 예술가 등이 있습니다.
새로운 갤러리 레이아웃은 2016 년 10 월에 전시 된 작품의 수를 줄임으로써 “시간이 다되었습니다”라는 주요 전시회의 비 연속 읽기 키를 소개하는 독창적 인 프로젝트를 기반으로 시작되었습니다. 객실의 새로운 배치 외에도 “환영 지역”, 도서관 및 살라 델론 콜론 (Sala delle Colonne)이라고하는 서비스 이용 구역이 재정의됩니다. 국립 현대 미술관 (National Gallery of Modern and Contemporary Art)의 기관명을 유지하면서이 갤러리는 “국립 미술관 (National Gallery)”이라는 커뮤니케이션에서 새로운 이름을 사용합니다.