골동품 쥴스 삼봉 (Jules Sambon)의 유명한 기념품 컬렉션을 구입하여 탄생 한이 박물관은 수년 동안 불멸의 예술가, 위대한 작곡가 및 지휘자가 통과 한 흔적을 보존 해 왔습니다. 그들 모두에게 라 스칼라는 집이었습니다.

“리도 토 데이 팔치”는 박물관에 들어 서면 처음으로 보이는 홀입니다. 여기서는 토스카니니에서 푸치니에 이르는 베르디 이후 주요 작곡가와 지휘자의 대리석과 청동 흉상을 찾을 수 있습니다. 대리석 기둥으로 장식 된 장엄한 홀은 종종 전시회, 컨퍼런스 및 워크샵에 사용됩니다.

첫 번째 방 :
피어 마리니와 파이 시엘로

박물관 건물은 우리를 환영하고 음악은 우리를 압도합니다. 첫 번째 방에는 베르가 모의 Evaristo Baschenis가 만든 “악기”라는 캔버스에 오일이 들어 있습니다. Baschenis는 일반적인 과일이나 게임 대신 악기를 묘사 한 그의 삶으로 유명했습니다. 류트, 기타, 바이올린과 활, 만돌 라, 스피 넷 등 5 가지 악기가 있습니다. 1648 년 베니스에서 인쇄 된 Maiolino Bisaccioni의 기타 도서 또는 기타 도서가 기타에 실 렸습니다.이 작품은 1912 년에 토레 모딜리 아니 (Ettore Modigliani)가 수집 한 가장 귀중한 그림 중 하나입니다. 박물관과 피나 코 테카 디 브레라 감독.

Pier Luigi Pizzi가 고대 악기의 창을 마련했습니다. 벽 옆에는 베르디에 속한 마티아스 소머 (Mathias Sommer)의 곡을 포함하여 Honofrio Guaracino (1667)가 그린 처녀 그림 인 Erard 하프가 있습니다.

주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)의 청동 흉상은 그의 죽음의 100 주년을 기념하여 만들어졌습니다. 1872-73 년에 베르디가 산 카를로 극장에서 돈 카를로와 아이다의 리허설과 집행을 수행 할 때 실행 된 빌라 베르디에있는 테라코타의 원본을 변형 한 것입니다. 오스트리아 예술가 마틴 크 놀러 (Martin Knoller)의 그림 인 베르디 (Verdi)의 흉상 위에, 주세페 피어 마리니 (Giuseppe Piermarini) 라 스칼라 (La Scala)의 건축가는 그의 무역 도구 중 하나 인 나침반을 들고있다. 그 당시 (1775-1779), Piermarini는 밀라노에서 매우 활동적이었습니다. 그는 Royal Ducal Palace와 Brera Palace의 안뜰에서 일했습니다. 그는 Teatro alla Scala를 디자인했습니다. 그는 나중에 Teatro Lirico, Belgioioso Palace 및 Villa Reale로 알려진 것을 Monza에지었습니다. 새로운 극장을 디자인 할 때

그러나 모든 사람이 라 스칼라의 외관을 좋아하지는 않았습니다. 피에트로 베리 (Pietro Verri)는 다음과 같은 편지를 썼다. “새 극장의 외관은 종이에서 가장 아름답고 건물이 시작되기 전에 그것을 보았을 때 나를 놀라게했지만 지금은 거의 미안합니다.” 그러나 몇 년 후인 1816 년에 Stendhal은 다음과 같이 썼습니다. “저녁 7시에 지쳤습니다. 나는 La Scala로갑니다. 여행은 정당화되었습니다.”그는 건축의 아름다움을 계속 설명합니다. 눈부신 커튼과 무대에서 “의상뿐만 아니라 얼굴과 몸짓까지도 행동이 이루어지는 국가에 대해 이야기합니다. 오늘 저녁 내내 그것을 보았습니다”. 라 스칼라의 전설이 탄생했습니다.

Giovanni Paisiello (1740-1816)는 악기 앞에 앉아있는 동안 묘사되어 La Scala에서 처음 공연 된 작곡가 중 한 명으로 상트 페테르부르크에서 수년간 일했으며 나폴레옹이 가장 좋아하는 작곡가였습니다.

1791 년 작곡가의 초상화는 유명한 화가 Marie Louise Elisabeth Vigée Lebrun의 작품입니다. 점수는 “Rond. di piano / 내 사랑하는 사람이 올 때 / Signor Giovanni Paisiello의 음악”이라는 비문을 가지고 있습니다. 이것은 니나 (Nina)의 아리아 (aaria)에 대한 언급으로, 당시에는 매우 잘 알려져 있습니다.

같은 방에는 직사각형 스피릿이 있으며 “[Hono] frio Guaracino fecit 1667″이라는 가장 낮은 음표가 새겨 져 있습니다. 홀로 펜의 머리를 유대인들에게 보여주는 유 디스의 그림은 “AS 1669″로 서명되었습니다.

안젤로 몬티 첼리 (1778-1837)는 라 스칼라의 두 번째 커튼의 캔버스에 템페라로 스케치를 그립니다. 그것은 Donnino Riccardi의 작품이었던 최초의 것을 대체하기 위해 만들어졌으며 그때까지 완전히 마모되었습니다. 주제는 신화이며 아폴로와 뮤즈가 특징입니다.

삽화

지오바니 프란체스코 안테나 나티, 오각형 스피 넷
호 노프 리오 과라 치노, 직사각형 스피 넷
피아노 작곡가 Steinway & Sons, 작곡가 Franz Liszt

두 번째 방 :
Commedia dell’Arte

두 번째 방은 16 세기에서 18 세기 사이 이탈리아에서 설립 된 인기있는 마스크 극장 인 Commedia dell’Arte 전용 객실입니다. 당시 배우들은 곡예와 노래로 즉흥 연주와 혼합 연기를했습니다.

벽에있는 두 개의 쇼케이스는 역사가 La Scala와 밀접한 관련이있는 훌륭한 중국 도자기 컬렉션을 보유하고 있습니다.

유럽에서는 1710 년에 작센에서 도자기를 생산하기 시작하여 다양한 동인도 회사가 중국과 일본에서 수입 한 도자기를 모방했습니다. 전시되는 거의 모든 작품은 삼본 컬렉션에서 나온 것입니다. 영감을주는 주요 주제는 희귀 악기 또는 댄스 마스크의 세부 사항으로 묘사 된 마스크, 공연단 또는 음악가가있는 Commedia dell’Arte입니다.

르네상스 시대에 강렬하고 평범한 사람들의 오락을 혁명적으로 변화시킬 운명의 장르는 이탈리아 광장 인 Commedia dell’Arte로 발전했습니다. 이것은 배우의 신체적 특성, 춤, 연기 및 노래를 할 수있는 다각적 인 능력에서 힘을 얻었습니다.

조각사 Jacques Callot의 작품은 우리가이 괴상하고 무자비한 분위기를 재현하게합니다. 2 번 방에서는 할리퀸과 다른 유명한 가면을 묘사 한 도자기와 도자기뿐만 아니라 그의 지문을 그림으로 재현했습니다.

삽화

Hurdy-gurdy player, snake player, dancer, Frankenthal
댄싱 할리퀸, 첼시
Commedia dell’Arte의 장면, 익명, Lucia 및 Trastullo
Commedia dell’Arte의 장면, 익명의 Babbeo와 Cucuba 대위

세번째 방 :
벨칸토 디바.

박물관의 세 번째 방은 19 세기 초반의 벨칸토 방입니다. 벽에는 밀라노와 라 스칼라의 황금 시대에서 노래 한 프라임 돈의 초상화가 있습니다.

두 창 사이에는 로시니의 첫 아내 인 이사벨라 코브 란의 초상화가 걸려 있는데, 그는 1822 년에 결혼했다. 그녀는 Giovanni Simone Mayr의 “Saffo”의 타이틀 역할에 묘사되어 있습니다. 반대쪽 벽에는 마리아 말리 브란 (Maria Malibran)이 있는데, 말에서 넘어져서 일찍 죽었습니다. 여기서 그녀는 Rossini의 Otello에서 “Desdemona”로 묘사됩니다.

박물관 컬렉션에 묘사 된 작곡가들 사이에서 시칠리아 빈센조 벨리니는 익명의 초상화로 묘사되어 있습니다. 그는 가장 유명한 오페라 인 노르마 (Norma)가 예술적 경쟁으로 인한 항의로 라 스칼라 (La Scala)에서 야유를 당했지만, 유럽에 대한 그의 찬사를 밀라노에 빚지고있다.

lunette의 중앙에는 Franz Liszt의 피아노가 있습니다. 헝가리의 작곡가는이 악기를 Steinway & Sons로부터 선물로 받았습니다. 그는 1883 년에 제작자들에게 쓴 편지에서 그의 열정을 표현했다. “힘, 소울 리티, 노래 품질 및 완벽한 조화 효과의 영광스러운 걸작”. 피아노는 그의 손녀 Daniela von Bülow에게 주어졌으며, 그는 Garda 호수의 Villa Cargnacco로 가져 왔습니다.

이탈리아 국가가 빌라를 탈취하여 새로운 이름의 Vittoriale로 Gabriele D’ Annunzio에게 제공했을 때 악기는 함께 사용되었습니다. 다니엘 지 폰 뷔로 (Danilan von Bülow)는 법적인 문제로 오랫동안 D’ Annunzio가 사망 한 후에야 피아노를 다시 소유하게되었습니다. 그녀는 그것을 박물관에 제시했는데, 전시물은 여전히 ​​전시되어 있으며, 최근 복원 후 화려하게 보입니다.

Esedra 방이라고도 불리는 3 방은 벨칸토의 황후입니다. 벽의 그림에서 19 세기 라 스칼라 시즌의 첫 여성들이 나타납니다. 고전적인여 주인공 의상으로 싸인 Giuditta Pasta, Isabella Colbran, Maria Malibran은 방문객을 쳐다보고 있습니다 : 딱딱하거나 꿈결 같고 우울하거나 관능적입니다.

그들의 측면에서 우리는 작곡가 Rossini, Bellini, Donizetti, 그리고 Antonio Canova에 의해 불멸화 된 Nicola Tacchinardi와 같은 노래의 위대한 남성 주인공을 발견합니다.

삽화

안토니오 카 노바, 니콜라 타치 나르디의 흉상
빈첸초 카 푸치니, 지오 아 치노 로시니의 초상화
루이지 페드라 치, 마리아 말리 브란의 초상화
장 프랑수아 밀레, 빈첸초 벨리니의 초상화
하인리히 슈미트, Isabella Angela Colbran의 초상화
Giioacchino Serangeli, Giuditta 파스타의 초상화
익명, Giuseppina Ronzi de Begnis의 초상
익명, Domenico Barbaja의 초상화

네 번째 방 :
XIX 세기의 베르디와 라 스칼라

박물관의 네 번째 방에는 라 스칼라와 연결된 19 세기 예술가의 그림이 있습니다. 중앙에는 좁은 거리를 바라 보는 햇볕에 쬐인 극장이있는 Angelo Inganni의 유명한 작품입니다. 실제로 1852 년에 페인트 칠되었고 La Scala 앞 광장은 1858 년에 극장 주변에 붐비는 겸손한 주택이 철거 될 때만 세워졌습니다. 처음에는 “Piazza del Teatro”라고 불리며 시간이 지남에 따라 “Piazza della Scala”가되었습니다.

Inganni의 그림은 19 세기의 위대한 오페라 작곡가들이 보았던 Rossini, Donizetti (그의 또 다른 초상화가 5 번째 방에 걸려 있음), Bellini 및 젊은 베르디와 같은 다른 라 스칼라보다 더 많은 것을 보여줍니다. Lorenzo Lorenzetti가 박물관에 기증 한이 그림은 실제로 이전 작품의 두 번째 버전으로, 1851 년 브레라에서 전시되었으며 이후에 소실되었습니다.

오른쪽의 벽은 전적으로 베르디 전용입니다. Giuseppina Strepponi 중 하나와 Achille Scalese 쌍으로 그린 ​​작곡가의 초상화; 바르 디 로메 (Bartolomeo Merelli)는 이곳의 인물 사진으로 베르디 (Verdi)에게 나부코 (Nabucco)의 리브레토 (Libretto)를 제공하고 그에게 라 스칼라 (La Scala)에서 무대를 펼칠 수있는 기회를주었습니다. Merelli는 자신의 사업에 영향을 미칠 수있는 가능성을 방지하기 위해 모든 예방 조치를 취했습니다.

따라서 풍경은 이전 프로덕션에서 재활용되었으며 무엇보다도 오페라는 카니발 기간 동안 마지막으로 수행되었습니다. 그러나 가장 최근의 비판적 사고는 Risorgimento와 관련된 특별한 의미가 완전히 거짓이라고 말하지만 오페라는 즉각적이고 특별하며 의심 할 여지없는 성공이었습니다.

중앙 쇼케이스에는 1823 년 파리의 Giuditta Pasta에 주어지는 나폴레옹의 복장 검과 같은 왕실 선물과 무대 보석 및 소품이 포함되어 있습니다. 가수는 물론 불멸의 주인공 Tancredi와이 오페라의 사인 점수는 다음과 같습니다. 박물관 금고에 보존되어 있습니다.

주세페 베르디의 오랜 경력은 Teatro alla Scala에서 시작되었습니다. 그는 1839 년 산 보니파시오 (San Bonifacio) 백작 인 오베르 토 (Oberto)와 데뷔했다. 그는 1842 년부터 나부코 (Nabucco)와 함께 자신의 작곡가를 세계에 공개했다.

베르디와 라 스칼라 사이의 관계는 박물관, 특히 4 번 방에있는 많은 초상화들에 의해 증언됩니다.이 중 아 킬레 비늘이 묘사 한 심한 베르디가 눈에 stands니다. 양측에는 마르게리타 베레 치 (Margherita Barezzi)와 기 우세 피나 스트렙 포니 (Giuseppina Strepponi)가 그의 옆에 있었다.

삽화

아 킬레 비늘, 주세페 베르디의 초상화
Bartolomeo Merelli의 익명의 초상
익명의 Giuseppina Strepponi
Federico Gariboldi, 테레사 스톨츠의 초상화
나부코의 솔로 코러스 버전, 사인

테 아트로 알라 스칼라 박물관
박물관은 실제로 주세페 피어 마리니 (Giuseppe Piermarini)가 디자인 한 역사적인 건물의 측면 날개에있는 필라 드 람마 티티 (Pilodrammatici)와 피아자 델라 스칼라 (Piazza della Scala) 사이에 있습니다.

1831 년에 지어진 현재의 건축은 Giacomo Tazzini에 의해 설계되었으며 La Scala와 동시에 Piermarini의 설계에 따라 지어진 소위 “Casino dei Nobili”를 대체했습니다. 이 단지는 오늘날에도 여전히 “Casino Ricordi”로 알려져 있습니다. 실제로, 유명한 음악 출판사는 몇 년 동안 이곳에있었습니다.

이 박물관의 첫 핵은 1911 년에 극장의 위대한 팬인 파리 골동품 사 줄 리어 오 삼봉의 개인 소장품을 파리 경매에서 구입하여 설립되었습니다. 공개 구독 및 정부 할당 덕분에 구매가 가능해졌습니다. 당시 구독료는 5,000 유로로, 현재 15,000 유로에 달하는 상당한 수치입니다. 이 컬렉션은 처음에는 Teatro alla Scala의 특정 활동과 관계없이 고대부터 현대에 이르기까지 쇼의 역사를 기록하기위한 것입니다. 박물관은 공식적으로 1913 년 3 월 8 일에 개관했습니다.

그 후 몇 년 동안 많은 기부와 인수가 수집의 초기 핵에 추가되었습니다. 제 2 차 세계 대전 동안 수집품은 안전한 곳으로 옮겨졌으며, 전쟁이 끝날 무렵, 재건축 후 박물관은 Fernanda Wittgens에 의해 재배치되었습니다. 박물관의 전시 공간은 14 개의 방으로 구성되어 있으며 지난 2 세기 동안 유럽 악기의 수많은 작곡가, 지휘자 및 예술가의 대리석 흉상과 초상화, 고대 악기를 전시합니다. 일부 그림은 Teatro alla Scala를 묘사합니다.