낭만주의는 18 세기 말에 유럽에서 유래 된 예술적, 문학적, 지적 운동이었다. 낭만주의 기간 동안 다양한 날짜가 주어 지지만, 여기에 William Wordsworth의 Lyrical Ballads 출판이 1798 년에 시작되었고, 1837 년 Victoria Victoria의 관객이 끝이되었습니다. 낭만주의는 나중에 미국과 같은 영어권 세계의 다른 지역에 도착했다.
로맨틱시기는 잉글랜드의 주요 사회 변화 중 하나 였는데, 이는 시골 지역의 인구 감소와 1798 년에서 1832 년 사이에 일어난 인구 밀집한 산업 도시의 급속한 발전 때문이었습니다. 영국의 많은 사람들의 운동은 두 가지 힘의 결과 : 토지의 인클로저를 포함하는 농업 혁명은 노동자들을 토지에서 몰아 내었고 산업 혁명은 “공장과 공장에서 증기 동력으로 작동하는 기계에 의해 운영되는”고용을 제공했다. 실제로 낭만주의는 부분적으로 산업 혁명에 대한 반작용으로 보일지도 모른다. 그러나 자연의 과학적 합리화에 대한 반발 일뿐 아니라 귀족 계몽주의의 사회 정치적 규범에 대한 반란이기도하다. 프랑스 혁명은 현재 많은 사람들의 정치 사상에 특히 중요한 영향을 미쳤다.
영어 낭만주의의 특징
빅토리아 시대의 문학 시대와 마찬가지로, 영국 낭만주의는 위에 설명 된 근대화 과정에 의해 촉발 된 긴장감과 밀접한 관계가 있지만 독립적 인 형태의 상징적 참여를 발전시키기 위해 노력합니다.
현재 출현하고있는 넓은 의미에서의 미적 현대성은 주로 개인주의 문화 또는 문학 작품과 지배적 인 사회적 현실의 충돌에 의해 정의됩니다. 문학 문화는 더 이상 지배적 인 사회 계급과 이데올로기의 표현으로 간주되지 않지만, 주로 결정적인 적이나 기본 대안으로 간주됩니다.
따라서 낭만적 인 영어시에서는 개성과 평등이 시적 대상이나 표현의 원칙으로 잘 드러나지 만 시적 개인주의는 시적 형태의 디자인이나 주제로 분명히 이해되지만 추상적 경제 세계관으로는 그렇지 않다는 점에서 차이가 있습니다. 자연과 경관은 영국 낭만주의와 너무 밀접하게 관련되어 있습니다. 왜냐하면 그들은 소외감과 지각 적 파괴의 전형으로 대도시 인 런던을 특히 경험하기 때문입니다. 예를 들어 James Thomson의 The Seasons, Isaac Newton의 기계적 세계 설명 한편 역학과 인과 관계는 영어에 대한 지식의 부적절한 소스 일뿐입니다 낭만적 인 영적 삶에 대한 접근을 허용하지 않는 낭만주의. 이러한 관점에서 창조적 인 상상력과 상징적 인 시현이 요구되며 이는 혼자서, 그리고 특정 인물과 역설적 인 인물에 대한 상상력의 상호 침투와 지식을 가능하게합니다.
과거와 미래 모두를 돌이켜 보면 영어 낭만 주의자들의 프로그램 적 단결의 부재가 명백해진다. 이 개방성의 특징은 외래의 명상 대상의 풍경과 태도와 경험에 동시 관심이있는 과거, 이국적이고 원시적 인 것에 대한 감상적인 선호에 더하여 특징적입니다. 잉글랜드의 낭만적 인시의 특징은 급속도로 가속화되는 산업화되고 도시화 된 세계의 고통스런 경험에 맞서기 위해 인간과 자연 사이의 관계가 그러한 정체성 위기를 해결하기 위해 조화롭게 형성되는 상상력이 풍부한 카운터 디자인을 사용하려는 욕망입니다.
모든 긴장에도 불구하고, Wordsworth, Coleridge, Keats, Shelley 또는 Byron과 같은 주요 배우들과의 영어 낭만주의의 엄청난 충격은 독창적 인 새로운 문학의 출현을 증명합니다. – 혁명적 인 방향.
현대 조각화의 합성과 재 통합으로서, 낭만주의에 의해 상상력을 불러 일으키는 능력은 확실히 보상의 가능성을 제공하고 때로는 유토피아 감각의 지평선을 제공한다. 그러나 시적의 미적 자율성 및 기타성을 강조하면서 현대화의 전형적인 차별화 과정의 논리를 반영합니다.
최근의 문학 – 과학 논쟁에서, 영국 낭만주의에 대한 특정 시대의 적절성이나 유용성에 대한 오래된 질문이 부분적으로 다시 채택되었다. 높은 문학이나 가사에 국한되지 않는 문화 – 과학적 또는 담화 지향적 접근을 위해, 낭만주의 나 낭만주의 시대와 같은 용어는 주제 나 담론 (예 : 여성 문제, 노예 제도, 자본주의, 정치 경제 또는 과학의 진화를 숨겨야합니다.
문학적 역사, 영어 낭만주의는 여러면에서 18 세기 초반에 시작된 개발의 결과입니다. 신식론주의가 절대주의 또는 권위 주의적 정치 질서를 기반으로 한 프랑스와 달리 갑자기 붕괴 된 매우 엄격한 독단적 규칙이 형성되어 영국의 아름다운 문학은 훨씬 더 융통성 있고 개방적이며 융통성이있었습니다.
따라서 Enlightenment English 신고전주의에서는 문학적 형태가 비교적 초기에 감정과 감정을 표현하기 위해 노력하고 궁중 문화의 “지루함”과 “표면적”우아함에 대해 자연스럽고 자발적이며 원시적 인 것을 설정합니다. 궁극적으로 영어 낭만주의에 합병되는 이러한 문학적 혁신에는 특히 사무엘 리차드슨 (Samuel Richardson)과 그의 에피소드, 공포 소설, 에드워드 영 (Edward Young)의 밤과 죽음의시에 대한 감상적인 소설이 포함된다 (The Complaint, 또는 Night Thoughts on Life, Death and Immortality, 1742 ~ 45)뿐만 아니라 자연 인장과 포크 발라드. 이 문학 작품 전체에서 사람들과 상황을 확실하게 표현하기 위해 수사학 스킴, 고전 문구 또는 고정 관념의 언어 패턴을 극복하기위한 감정적 인 언어를 찾습니다.
그러나 로맨틱시에서의 서정 자아의 민감한 자기 표현과 관찰은 고정 관념과 일반적인 언어구나 보는 방법으로부터 완전히 분리 될 수 없다. 언어의 실제 주관적인 해체는 낭만주의에서만 일어난다. 시인은 고정 관념의 고전적 개념을 채택한다. 주문을 포기하고 보편적으로 인정받는 계층 적 문화로 개인을 삽입한다.
대신, 낭만적 인 이기심은 자신의 상상력과 자신의 감정에서 질서와 행복의 근원을 찾고자합니다. 낭만적 인 시적 개성은 부르주아 적 자유 추구 인을 목표로하지 않으며 자연적으로 보장 된 선거권의 실현을 위해 노력하지 않습니다. 봉건적 인 갱단으로부터의 해방은 압도적 인 다수의 영어 낭만주의에 너무 추상적이고 기계적으로 남아 있습니다. 그들은 자신의 인간의 영혼에서 개인의 특별한 존재와 인간을 봅니다. 낭만적 인 견해에 따르면, 그러므로 자신의 개성과 자신의 영혼을 따르는 것이 자연적 존재의 의미입니다. 특징적으로, 영어 낭만 주의자들을위한이 시적 개성은 주로 일상과의 조화, 조화로운 관계 속에서 이루어지며 일상적인 행동 세계의 제약이나 이성의 지시에 의해 특징 지어지지 않는다. 이 자화상에 따르면, 낭만적 인 문학이나 예술은 예술가의 영혼을 자연스럽게 표현한 것이며,
이 낭만적 인 개인주의의 위대한 예는 쟝 – 자크 루소 (Jean-Jacques Rousseau)입니다. 그의 작품은 규칙시의 전통에 대한 탁월한 자신감으로 무너집니다. 따라서 Wordsworth의 자기 묘사에서 Prelude (1805/1850) 또는 Byron의 Childe Herold ‘s Pilgrimage (1812/1816/1818)는 진실의 진정한 원천으로서의 시인의 자존심이다. 따라서 낭만주의 이론가들은 시인과시를 작품으로 구별하기가 쉽지 않다. 시적 관심의 초점은 고대 패턴의 모방에서 상상력있는 자기 표현으로 이동합니다. 수사학 적으로 계산 된 공식적인 작품 디자인에서부터 시인의 사람에 초점을 맞추는 일은 어렴풋한 전문화와 문화의 분열에 반대하기 위해 사람들을 연결시키는 역할을해야합니다.
워즈 워드 (Wordsworth)시에서도 서정시 자아는 사회적으로 멀리 떨어져있는 고독에서의 자아와 자연의 일치에서 완벽한 행복을 발견한다. 평범한 자연의 아름다움에 평범한 날마다 시인들의 영혼이나 상상력은 영원과 무한의 영역을 발견합니다. 시인의 창조적 인 상상력에서의 자연에 대한 인식은 자기 치유를 제공하고 개인이 어떻게 자신의 진정한 인성을 시적 인 것으로 먼저 달성 하는지를 나타냅니다. 서정적 인 자아는 일상적인 언어 공식을 피하고 일상적인구나 상황을 은유 적 전달, 동창회, 반복 및 리드미컬 한 흐름을 통해 시적으로 효과적인 맥락으로 끌어들이는 언어로 자신을 찾습니다.
종교적 사고와 감정 또한 낭만적 인 시인에서 자연과 문학의 세계로 옮겨집니다. 하나님과 자연과의 단결의 신비한 구원 역사에서 하나님과 자연의 분리와 본래 화합의 회복으로 시인의 상상력은 화해를 가져옵니다. 낭만주의 사상에서 시인은 바드와 예언자로서 중요한 역할을한다. 따라서 과학적 자연주의와 수학과 기계 론적 사고로 구체화 된 자연은 재구성 된 자연주의 또는 귀화 된 귀화 된 자연이된다. 예를 들어 Coleridge는 기계 철학 철학에 대항하여 창조적 인 활력을 발휘하고 형이상학 적 배경에서 사람과 자연의 조화를 강조합니다.
이 낭만적 인 자연의 종교는 다양한 출처를 기반으로합니다 : 야만인에 대한 몽테뉴의 반영 외에도 여기에는 근원적 인 생각의 흐름이 있습니다. 이것은 18 세기에 허용되는 남해의 문화와 우월의 생각을 경험함으로써 강화되었습니다 문명화 된 문화에 대한 원시적 인 본성의 따라서 광대하고 무한한 자연, 험악한 바다 또는 알프스는 낭만적 인 최고급의 탁월함을 누릴 수 있습니다. 그러나 오직 숭고한 (숭고한 의지) 표현과 즐거움의 미학과 만 가능합니다.
시적인 개인주의와 자연의 숭배와 함께 필수적인 상상력의 힘은 근대 현대화의 합리화 과정에 대한 낭만적 인 반대 운동의 토대를 제공합니다. 상상력은 인간 능력의 계급에서 계몽주의의 합리성을 억압한다. 단순히 세계를 모방하는 것만이 아니고, 인식과 창조적 상상력의 과정에서 외부 세계의 이미지를 변형 시키거나 재 설계하는 인식 방식을 의미한다 내면의 시야로 이 환상적인 요소는 블레어 (Blake)에서 특히 강하게 나타 났는데, 상상력은 신화 적으로 설계된 자연의 영성 화에 영향을 미친다. 신의 존재는 이제 Fallis 이후 인간의 상상 속에서 편재한다.
영국
18 세기 선구자
19 세기 초반의 영국 문학의 낭만주의 운동은 18 세기시, 고딕 소설 및 감성의 소설에 뿌리를두고 있습니다. 여기에는 1740 년대 이후에 낭만파 영어 시인들이 많이 있던 묘지 시인들도 포함됩니다.이 시인들의 작품은 묘지의 맥락에서 죽음에 대한 우울한 명상, “두개골과 관, 묘비과 벌레”가 특징입니다 . 이것에 대해서는 후기의 실무자가 ‘숭고하고 기이 한’느낌과 고대 영어 시적 형태와 민속시에 대한 흥미를 더했습니다. 그들은 종종 고딕 장르의 선구자로 간주됩니다. 시인들은 토마스 그레이 (1716 ~ 71)를 포함하는데, 그 나라의 교회당에서 쓰여진 비극은 (1751) “이런 감성의 가장 잘 알려진 제품”이다. 윌리엄 커 우퍼 (William Cowper, 1731-1800); 크리스토퍼 스마트 (Christopher Smart, 1722-71); 토마스 채터턴 (Thomas Chatterton, 1752 ~ 70); 로버트 블레어 (1699-1746), “죽음의 공포를 기념하는”The Grave (1743)의 저자; 와 에드워드 영 (1683-1765), “불평, 또는 생명, 죽음과 불사의 밤에 대한 생각”(1742 ~ 45)은 또 다른 “묘지 장르의 유명한 예”입니다. 낭만주의의 다른 선구자는 시인 James Thomson (1700-48)과 James Macpherson (1736-96)입니다.
감성 소설 또는 “감성의 소설”은 18 세기 후반에 개발 된 장르입니다. 감정, 감성, 감성의 정서적, 지적 개념을 기념합니다. 감수성과 구별되는 감상 정신은 18 세기 아우구스투스 시대의 합리주의에 대한 반응으로 시작된시와 산문 소설에서 유행했다. 감성 소설은 독자와 인물 모두에게서 감정적 인 반응에 의존했다. 그들은 조난과 부드러움의 장면을 특징으로하고, 음모는 행동보다는 감정을 앞당기 기 위해 조정됩니다. 결과는 세련된 민감한 감정적 인 효과를위한 모델로 캐릭터를 표시하는 “훌륭한 느낌”의 가치 증대입니다. 감정을 표현하는 능력은 인격과 경험을 보여주고 사회 생활과 관계를 형성하는 것으로 생각되었습니다. 영어로 가장 유명한 감상 소설 중에 Samuel Richardson의 Pamela 또는 Virtue Rewarded (1740), Oliver Goldsmith의 Vick of Wakefield (1766), Laurence Sterne의 Tristram Shandy (1759-67), Sentimental Journey (1768), Henry Brooke의 The Fool of 퀄리티 (1765 ~ 70), 헨리 매켄지 (Henry Mackenzie)의 느낌의 남자 (1771), 마리아 엣지 워스의 성 레이크 런트 (1800).
중요한 외국 영향은 독일 괴테 (Goethe), 쉴러 (Schiller), 8 월 빌헬름 슈레 겔 (Julil Wilhelm Schlegel), 프랑스 철학자이자 작가 인 진 – 자크 루소 (Jean-Jacques Rousseau, 1712-78)였다. 에드먼드 버크 (Edmund Burke)의 숭고하고 아름다운 (1757)에 대한 우리의 생각의 기원에 대한 철학적 탐구는 또 다른 중요한 영향이다. 도시의 확장과 농촌의 인구 감소로 인한 산업 및 농업 혁명으로 인한 변화하는 풍경은 영국의 낭만주의 운동의 성장에 또 다른 영향을 미쳤다. 노동자의 빈약 한 상태, 새로운 계급 갈등 및 환경 오염은 도시주의와 산업화에 대한 반작용과 자연의 아름다움과 가치에 대한 새로운 강조를 이끌어 냈습니다.
18 세기 후반 Horace Walpole의 1764 년 소설
낭만주의시
물리적 인 풍경은이시기의시에서 두드러집니다. 낭만주의, 특히 Wordsworth는 종종 ‘자연의 시인’으로 묘사됩니다. 그러나 이러한 ‘자연시’는 종종 “정서적 문제 또는 개인적인 위기”에 대한 명상이라는 점에서 더 큰 우려를 가지고 있습니다.
시인 화가 윌리엄 블레이크 (William Blake, 1757-1827)는 초기 작가였습니다. 블레 이크 (Blake)는 당시의 문학의 주요 흐름과는 크게 분리되어 있었지만, 평생 동안 일반적으로 인식되지 못했지만 이제 낭만주의 시대의시와 시각 예술의 역사에서 독창적 인 인물로 간주됩니다. 블 모는 자신의 특이한 견해로 동시대의 사람들이 화가 났다고 생각하며 블레어는 자신의 표현력과 독창성에 대한 비평가들과 그의 작품 속의 철학적이고 신비한 저류에 대해 높은 평가를 받는다. 그의 가장 중요한 작품으로는 알비온 딸들의 비전 (1793), 유 리젠의 첫 번째 책 (1794), 밀턴의 첫 번째 책 (1794)과 같은 심오하고 어려운 ‘예언’등 순결의 노래 (1789)와 노래의 노래 (1804-11), “예루살렘 : 거대한 알비온의 방출”(1804-20).
블레이크 이후, 가장 초기의 낭만 주의자들 중에는 William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843) 및 저널리스트 Thomas de Quincey (1785-1848)를 포함한 소수의 친구들이 시인했다. -1859). 그러나 당시 월터 스콧 (Walter Scott, 1771-1832)은 가장 유명한 시인이었다. 스콧은 1805 년에 마지막 이야기의 시인 <마지막 민스트럴의 이야기>와 1808 년의 서사시 인 <멀엄 (Marmion)>을 통해 즉각적인 성공을 거두었 다. 둘 다 먼 스코틀랜드의 과거에 세워졌다.
초기의 낭만파 시인들은 새로운 감성주의와 내성을 가져 왔고, 그들의 출현은 영어 문학에서의 첫 번째 낭만적 인 선언문 인 Lyrical Ballads (1798)의 “Preface”로 표시됩니다. 그것에서 Wordsworth는 “인간의 진정한 언어”에 기반을 둔 새로운 유형의시의 요소로보고, 많은 18 세기시의 시적인 표현을 피하는 것에 대해 논의합니다.
2 세대
로맨틱 시인 2 세는 Lord Byron (1788-1824), Percy Bysshe Shelley (1792-1822), John Keats (1795-1821) 등이 있습니다. 그러나 바이런은 여전히 18 세기 풍자주의 자들에 의해 영향을 받았으며 아마도 로마 교황청의 ‘낭만주의 동시대 인들의 잘못된시 체계’에 교황의 영리한 재능을 선호하는 3 인의 가장 낭만적 인 인물 일 것입니다. Byron은 이국적이고 역사적인 환경의 폭력과 드라마를 활용 한 작품을 통해 유럽 전역에서 엄청난 명성과 영향력을 얻었습니다. 괴테는 바이런을 “의심 할 바없이 우리 세기 최고의 천재”라고 불렀습니다. 유럽 여행은 Childe Harold ‘s Pilgrimage (1812)의 처음 두 칸토 (cantos)를 낳았는데, 이것은 유럽에서 젊은이들의 모험을 묘사 한 모의 영웅적인 서사시 였지만 런던 사회에 대한 날카로운 풍자였습니다. 이시에는 자서전이라고 여겨지는 요소가 포함되어 있습니다. Byron은 1809 년에서 1811 년까지 여행하면서 얻은 경험을 바탕으로 스토리 라인을 생성했습니다.하지만 Childe Harold 및 기타 작품의 성공에도 불구하고 Byron은 1816 년 영국을 떠나기를 강요당했습니다. 대륙에 망명을 요청하십시오. 그 이유는 무엇보다도 그의 여동생 인 오거스타 리 (Augusta Leigh)와 근친 상간 관계를 맺었 기 때문입니다. 여기서 그는 여름이없는 해에 제네바 호수 기슭의 비서 인 존 윌리엄 폴리 도리 (John William Polidori)와 함께 퍼시 비세쉐 (Percy Bysshe)와 메리 쉘리 (Mary Shelley)와 합류했다. Polidori의 The Vampyre는 1819 년에 출판되어 문학적 뱀파이어 장르를 만들어 냈습니다. 이 짧은 이야기는 바이런 경 (Lord Byron)과 그의시 The Giaour (1813)의 삶에서 영감을 얻었습니다. 1819 년에서 1824 년 사이에 바이런 (Byron)은 자신의 미완성 된 서사시 풍자 Don Juan을 발표했다. Don Juan은 처음에는 비평가들의 비난을 받았지만 “괴테가 그 부분을 번역 한 것에 대해 감탄했습니다.”
Shelley는 Ozymandias, West Wind에 대한 Ode, Skylark, 음악, Soft Voices가 죽을 때, Cloud, Masaki of Anarchy 및 Adonaïs와 같은시에서 가장 잘 알려져 있습니다. Shelley는 무신론에 대한 초기 직업인 “무신론의 필요성”에서 옥스퍼드에서 추방을 이끌어 냈고, 그를 급진적 인 선동가이자 사상가로 지명하면서 자신의 시대의 지적 정치계에서 일차적 인 주 변화와 배도의 패턴을 설정했다. . 마찬가지로, Shelley의 1851 년 에세이 “시의 방위”는시의 급진적 인 시선을 보여 주었는데 시인은 모든 예술가들 중에서 사회의 쇠뇌 구조를 가장 잘 인식하기 때문에 시인은 “세계의 미확인 입법자”의 역할을합니다. 그러나 그의 추종자들은 미래의 시아버지 인 철학자 윌리엄 고드윈 (William Godwin)을 포함하여 그날의 가장 진보적 인 사상가들을 포함했다. 마블 퀸 (Queen Mab, 1813)과 같은 작품은 “1790 년대 프랑스와 영국의 혁명적 지식인들에게 직접적인 상속인으로서의 셸리를 계시합니다. 쉘리는 중요한 빅토리아 시대와 라파엘 전 시인들을 포함하여 다음 3-4 세대의 시인들의 우상이되었습니다. 로버트 브라우닝 (Robert Browning)과 단테 가브리엘 로세티 (Dante Gabriel Rossetti), 이후 WB 예이츠 (WB Yeats) 등이있다. 셸리의 영향력있는 시인 <무정부주의의 마스크 (Masque of Anarchy, 1819)>는 항의와 정치적 행동으로 비폭력을 요구하고있다. 간디의 수동적 저항은 셸리의 구절에 영향을 받아 영감을 받았으며, 간디는 종종 그시를 광대 한 관객에게 인용했다.
존 키츠 (John Keats)는 바이런 (Byron)과 셸리 (Shelley)의 급진적 인 정치를 공유했지만, “그의 최고의시는 정치적인 것이 아니다”라고 말하지만, 물질적 아름다움과 삶의 일시적인 문제에 대한 관심과 함께 특히 감각적 인 음악과 이미지로 유명하다. 그의 가장 유명한 작품들 중에는 “세인트 아그네스의 이브”, “프시케에 대한 오드”, “라 벨레 담 메르시”, “나이팅게일의 오드”, “그리스 우르의 오데”, “우울한 오데” “가을로”와 불완전한 하이페리온은 “철학적 인”시로서 “밀턴의 낙원에서 잃어버린 낙원의 모델”로 여겨졌습니다. 키츠의 편지는 “영어로 가장 훌륭하고” “부정적인 능력”을 포함하여 그의 “미적 개념에 대한 토론”에 중요하다. “키츠는 항상 주요 낭만주의로 간주되어 왔으며 시인으로서의 그의 위상은 꾸준히 증가했다 패션의 모든 변화를 통해 “.
다른 시인들
이시기의 또 다른 중요한 시인은 존 클레어 (John Clare, 1793-1864)였습니다. 클레어 (Clare)는 농장 노동자의 아들로 잉글랜드 시골을 기념하고 농촌 지역에서 일어난 변화를 아는 사람들로 유명합니다. 그의시는 20 세기 후반에 중요한 재평가를 받았으며, 이제 그는 종종 가장 중요한 19 세기 시인 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 전기 작가 조나단 베이트 (Jonathan Bate)는 클레어 (Clare)가 “잉글랜드가 지금까지 만들어 온 최고의 노동 계급의 시인”이라고 말하면서, 누구도 자연과 농촌의 어린 시절, 그리고 소외되고 불안정한 자아에 대해 더 강력하게 쓰지 않았다.
George Crabbe (1754-1832)는 영국 시인으로 낭만주의 기간 동안 “Augustan 시대의 영웅적인 부부에서 농촌 생활의 밀접하게 관찰되고 현실적인 초상화”를 썼습니다. Crabbe의시를 찬미하는 바이런 경 (Lord Byron)은 그를 “자연의 가장 질이 두려운 화가이지만 아직 최고”라고 묘사했습니다. 현대 평론가 프랭크 화이트 헤드 (Frank Whitehead)는 “특히 그의 구절에서 크레이브 (Crabbe)는 중요하고 참으로 중요한 시인이며 그의 작품은 여전히 심각하게 과소 평가되고있다”고 말했다. Crabbe의 작품으로는 The Village (1783), Poems (1807), The Borough (1810), 그의 시집 Tales (1812)와 Tales of the Hall (1819)이 있습니다.
여성 시인들
여성 작가는 18 세기 전반에 걸쳐 모든 장르에서 점점 더 활동적이었고, 1790 년대에는 여성 시가 번창했습니다. 당시 주목할만한 시인은 Anna Laetitia Barbauld, Joanna Baillie, Susanna Blamire, Hannah More입니다. 다른 여성 시인들은 “부자와 가난한 사람들의 삶 사이의 엄청난 불일치를 강조한 메리 앨콕 (Mary Alcock, 1742-1798)과 메리 로빈슨 (Mary Robinson, 1758-1800), 19 세의 펠리 시아 헤만 (Felicia Hemans, 1793-1835) 그녀의 일생 동안의 개별 서적들, 그리고 1835 년에 그녀의 죽음 이후에 널리 재발행 된 사람들.
최근 몇 년 동안 도로시 워즈워스 (Dorothy Wordsworth, 1771-1855)는 “그녀의 글쓰기 능력에 겸손했고 그녀는시를 썼고, 그녀의 저널과 여행 서술은 확실히 그녀의 형제에게 영감을 주었다.”
지난 수십 년 동안이시기의 여성 시인들에 대한 학술적, 비판적 작업은 인쇄물이나 온라인으로 이용할 수있게 만들었고 둘째, 그것을 평가하고 문학 전통 속에 자리 매김했습니다.
낭만주의 소설
Mary Shelley (1797-1851)는 Frankenstein (1818)의 저자로 기억됩니다. 이것의 음모는 갈바 니즘에 관한 대화와 시체 나 조립 된 신체 부위를 생명으로 돌려 보내는 가능성에 대해 대화를 나누고 퍼시 쉘리 (Percy Shelley), 바이런 (Lord Byron), 존 폴리도 리 (John Polidori)의 회사에서 깨어있는 꿈에서 비롯된 것이라고합니다. 18 세기의 자연 철학자이자 시인 인 에라스무스 다윈 (Erasmus Darwin)의 실험에 따르면, 죽은 물질을 살아 움직이는다고한다. Byron의 별장에서 통나무 불에 앉아있는이 회사는 또한 독일 유령 이야기를 읽음으로써 즐거움을 얻었습니다. Byron은 각자 자신의 초자연적 이야기를 씁니다.
제인 오스틴 (Jane Austen)의 작품은 18 세기 후반의 감수성 소설을 비판하며 19 세기의 사실주의로의 전환의 일부입니다. 근본적으로 희극 적이지만, 그녀의 구획은 사회적 지위와 경제적 안정을 보장하기 위해 결혼에 대한 여성의 의존성을 강조한다. 오스틴은 여성이 직면 한 어려움을 밝혀냅니다. 보통은 돈을 물려받지 않았고, 일할 수 없었으며, 삶의 유일한 기회는 결혼 한 사람에게 달렸습니다. 그녀는 여성이 당면했던 어려움뿐만 아니라 남성과 자신이 따라야하는 직업에 대해 예상했던 것을 밝혀줍니다. 이것은 그녀가 재치와 유머와 함께하고, 모든 인물이 선한 것이 든 나쁜 것이 든간에 그들이 마땅히받을 자격이있는 결말로 끝납니다. 그녀의 작품은 평생 동안 그녀의 작은 개인적 명성과 긍정적 인 평가를 가져 왔지만 그녀의 조카 인 Aane of Jane Austen의 1869 년 출판은 그녀를 더 많은 대중에게 소개했으며 1940 년대에는 그녀를 주요 작가로 받아 들였습니다. 20 세기 후반에는 Austen 장학금의 확산과 Janeite 팬 문화의 출현을 보았습니다. Austen의 작품은 Sense and Sensibility (1811), Pride and Prejudice (1813), Mansfield Park (1814), Emma (1815), Northanger Abbey (1817) 그리고 Persuasion (1817) 등이 있습니다.
드라마
Byron, Keats와 Shelley는 모두 무대에 썼지 만 Shelley의 The Cenci와 함께 잉글랜드에서 거의 성공하지 못했을 가능성이있다. Byron의 연극은 그의시와 Scott의 소설의 각색과 함께 대륙과 특히 프랑스에서 훨씬 인기가 있었으며,이 버전을 통해 몇 편이 오페라로 바뀌 었습니다. 현대 시인들이 무대에서 거의 성공하지 못했다면, 셰익스피어의 공연을위한 전설적인 시대 였고 오리지널 텍스트를 복원하고 아우 구 스탄의 “개선”을 제거하는 방법을 택했습니다. 기간 중 가장 위대한 배우 인 에드먼드 킨 (Edmund Kean)은 리어 왕에게 비극적 인 결말을 되찾았습니다. Coleridge는 “그 사람 행동을 보는 것은 번개처럼 번쩍이는 셰익스피어를 읽는 것과 같았다”고 말했다.
웨일즈
웨일즈는 특히 웨일스 어 문헌 (거의 웨일즈에서 번역되거나 알려지지 않은)에서 독자적인 낭만주의 운동을했습니다. 웨일즈의 시골과 역사는 영국인들의 낭만적 인 상상력, 특히 여행 서적과 워즈워스의시에 영향을 미쳤다.
그의 시적 이름 인 Iolo Morganwg가 더 잘 알고있는 Edward Williams (1747-1826)의 “시와 바드 비전”은 낭만주의의 특징을 지니고 있습니다. “웨일즈의 낭만적 인 이미지와 과거는 웨일즈가 19 세기에 자신의 국가 정체성을 생각한 방식에 광범위한 영향을 미쳤습니다.”
스코틀랜드
제임스 맥퍼슨 (James Macpherson)은 스코틀랜드 최초의 시인으로서 국제적인 명성을 얻었다. 고대 시인 오시 안 (Ossian)이 쓴시를 발견했다고 주장하면서 그는 국제적 인기를 얻은 “번역”을 출판하면서 고전 서사시와 켈트어로 동일시했다. 1762 년에 쓰여진 핑갈 (Fingal)은 많은 유럽 언어로 신속하게 번역되었으며, 고대의 전설에 대한 자연의 아름다움과 치료에 대한 인식은 유럽에서의 낭만적 인 운동, 특히 독일 문학 Johann Gottfried von Herder와 Johann Wolfgang von Goethe에 대한 영향을 통해. 그것은 또한 나폴레옹을 포함하는 수치에 의해 프랑스에서 대중화되었습니다. 결국 그 시들은 게일의 직접적인 번역이 아니었지만 청중의 미적 기대에 맞게 꽃 모양의 개작이 이루어 졌음이 분명 해졌다. Robert Burns (1759-96)와 Walter Scott (1771-1832)은 모두 Ossian주기의 영향을 많이 받았다. Robert Burns (1759-1796)는 낭만주의 운동의 개척자였으며, 사망 한 후 스코틀랜드에서 문화 아이콘이되었습니다. 시를 작곡하는 것뿐만 아니라 Burns는 스코틀랜드 전역에서 민요를 수집하여 종종 수정하거나 적용했습니다. 스코틀랜드 방언을 중심으로 한 그의 시들은 1786 년에 출판되었습니다. 전 세계적으로 잘 알려진 Burns의시와 노래 중에는 “Auld Lang Syne”; “레드, 레드 로즈”; “남자 ‘는 그 남자’; “Louse에게”; “마우스로”; “Sherramuir 전투”; “Tam o ‘Shanter”와 “Ae Fond Kiss”.
19 세기 초반 가장 중요한 영국의 소설가는 월터 스콧 경 (Walter Scott 경)이었습니다. 그는 19 세기 소설에서 가장 큰 영향을받은 소설가였습니다. Scott의 소설 작문 경력은 1814 년 Waverley와 함께 시작되었으며, 종종 최초의 역사 소설이라고 불리며 Ivanhoe가 뒤를 잇습니다. The Antiquary, Old Mortality, Midlothian의 심장, 그리고 스코틀랜드 역사를 다루는 Waverley 소설은 이제 일반적으로 Scott의 걸작으로 간주됩니다. 그는 시대의 가장 유명한 소설가 중 한 명이었고 그의 역사적인 연애는 프란츠 슈베르트 (Franz Schubert), 펠릭스 멘델스존 (Felix Mendelssohn), J. M. W. 터너 (Turner) 등 유럽 전역의 화가, 작곡가 및 작가에게 영감을 불어 넣었습니다. 그의 소설은 많은 오페라에도 영감을 불어 넣었으며 가장 유명한 작품은 Donizetti와 Bizet의 La Lucie di Lammermoor (1835), 퍼스의 Fair Maid (1867)의 La Jolie fille de Perth입니다. 그러나 오늘날 현대의 제인 오스틴 (Jane Austen)은 영화와 TV 시리즈의 소스이자 널리 읽히고 Scott은 소홀히합니다. 그는 또한 Flaubert와 Madame Bovary 및 Hugo와 같은 프랑스 작가에게 Notre-Dame의 꼽추에 영감을 불어 넣었습니다.
미국
유럽 낭만주의 운동은 19 세기 초 미국에 이르렀다. 미국의 낭만주의는 유럽과 마찬가지로 다각적이고 개인주의 적이었다. 유럽과 마찬가지로 미국의 로맨틱 스는 인간 사회가 부패로 가득 차 있지만 높은 수준의 도덕적 열정, 개인주의에 대한 헌신, 직관적 인식에 대한 강조, 자연 세계가 본질적으로 훌륭하다는 가정을 보여주었습니다. 낭만주의는 미국 정치, 철학 및 예술에서 널리 알려지게되었습니다. 이 운동은 미국의 혁명 정신뿐만 아니라 조기 해결의 엄격한 종교적 전통을 깨고 싶어하는 사람들에게 호소했다. 낭만 주의자들은 합리주의와 종교적 지성을 거부했다. 그것은 각 개인의 운명이 예정되어 있다는 믿음을 포함하는 칼빈주의에 반대하는 사람들에게 호소했다.
낭만적 인 고딕 양식의 문학은 워싱톤 어빙의 ‘Sleey Hollow ‘s Legend of Sleepy Hollow'(1820)와 Rip Van Winkle (1819)의 초기 출현으로 워싱톤 어빙의 수필 특히 여행 도서에 그림 같은 ‘지역 색’요소가 있습니다. From 1823 the prolific and popular novelist James Fenimore Cooper (1789–1851) began publishing his historical romances of frontier and Indian life, to create a unique form of American literature. Cooper is best remembered for his numerous sea-stories and the historical novels known as the Leatherstocking Tales, with their emphasis on heroic simplicity and their fervent landscape descriptions of an already-exotic mythicized frontier peopled by “noble savages”, exemplified by Uncas, from The Last of the Mohicans (1826) show the influence of Rousseau’s (1712–78) philosophy. Edgar Allan Poe’s tales of the macabre that first appeared in the early 1830s, and his balladic poetry were more influential in France than at home.
By the mid-19th century, the pre-eminence of literature from the British Isles began to be challenged by writers from the former American colonies. This included one of the creators of the new genre of the short story, and inventor of the detective story Edgar Allan Poe (1809–49). A major influence on American writers at this time was Romanticism. The Romantic movement gave rise to New England Transcendentalism, which portrayed a less restrictive relationship between God and Universe. The publication of Ralph Waldo Emerson’s 1836 essay Nature is usually considered the watershed moment at which transcendentalism became a major cultural movement. The new philosophy presented the individual with a more personal relationship with God. Transcendentalism and Romanticism appealed to Americans in a similar fashion, for both privileged feeling over reason, individual freedom of expression over the restraints of tradition and custom. It often involved a rapturous response to nature. It encouraged the rejection of harsh, rigid Calvinism, and promised a new blossoming of American culture.
The romantic American novel developed fully with Nathaniel Hawthorne’s (1804–1864) The Scarlet Letter (1850), a stark drama of a woman cast out of her community for committing adultery. Hawthorne’s fiction had a profound impact on his friend Herman Melville (1819–1891). In Moby-Dick (1851), an adventurous whaling voyage becomes the vehicle for examining such themes as obsession, the nature of evil, and human struggle against the elements. By the 1880s, however, psychological and social realism were competing with Romanticism in the novel.