로맨틱 드라마는 18 세기 부르주아 드라마를 계기로 19 세기 초반에 태어나 멜로 드라마의 발전에 영향을받은 극장 장르의 문학적 형태이다. 1823 년에 출판 된 Stendhal의 작품 인 Root and Shakespeare와 특히이 새로운 장르의 이론가 인 Victor Hugo의 Cromwell (1827)의 서문이 창립 본문이다. 이 형태는 고전적 비극에 대한 아리스토텔레스의 규칙과의 붕괴로 특징 지어진다 : 행동 단위가 보존되어 있다고하더라도, 시간과 장소의 단결은 없다.

형질
1833 년 카탈로니아에서의 낭만적 인 연극은 Los Caballeros de la Banda 또는 Mudarra의 작품으로 Francesc Altés i Casals 작가에 의해 소개되었습니다.

카탈로니아에서는 첫 번째 낭만적 인 작품이 스페인어로되어 있지만, 몇 년 후 몇몇 작가는 카탈로니아 어 언어 인 Renaixença의 영향을 받아 작품을 사용하기 시작합니다. 50 년대에는 마누엘 안젤론 (Manuel Angelon)이 카탈로니아 최초의 낭만적 인 드라마 ‘라 비겐 데 라스 메르세데스 (La Virgen de las Mercedes)’를 썼다.

이 기간 동안 우리는 또한 스페인어로 역사적인 드라마를 작곡하기 시작한 Víctor Balaguer의 인물을 강조해야하며 나중에 그는 Romeo의 역사를 바탕으로 Dead의 마법사 (1879)와 같은 비극의 저자가되었습니다. Julieta, 달의 광선 (1879), 고향 인 occitanocatalana와 Don Juan Serrallonga (1868)의 노래, 거대한 성공을 거두는 낭만적 인 드라마.

이 기간 동안 많은 개인 극장이 무대가있는 회사로 대체되었습니다. 바르셀로나에서는 약 30 명의 아마추어 집단이 세어 질 수 있습니다.

풍모
주요 기능은 다음과 같습니다.

1. 신고전주의 극의 구조 (신고전주의 풍 극장, 신고전주의 문학, 신고전주의, 고전극, 아리스토텔레스 규칙, 학문, 계몽주의 스페인 문학)의 구조를 깨뜨릴 것입니다.
2. 존재의 긍정적 가치와 부정적 가치 사이의 대조를 통해 그로테스크를 표현하기 위해 희극과 진지를 섞는다. 사회적 지위가 높고 낮은 성격의 사람들과 산문과 운문이 있지만 성공하지 못했습니다. 극작가가 규칙을 어 기고 열병렬에 빠져 나면 그들은 운문을 통해 작품을 씁니다.
3. 3 개의 아리스토텔레스 적 작용 단위 (하나 이상의 이야기가 들려 준다), 장소 (여러 다른 장소에서 일어나고 분리되거나 서로 분리되어 많은 수의 세트와 세트를 사용함)를 깨뜨리는 다이내믹 크로노 미터 또는 회화) 시간 (24 시간 이상 소요되며 때로는 일생 동안 지속될 수 있습니다. 다양하고 광범위한 연대 기적 상처로 인해 작업의 점프가 표시됩니다)
4. 폭풍우, 번개, 난파선 등 자연의 모든 종류의 폭력적인 현상에 의해 야행성이거나 불안한 우울한 분위기.
5. 문단 단위의 파열, 산문과 운문의 혼합, 그리고 같은 측에서 polymetry 채택.
6. 그레코 – 라틴어 주제의 거부와 중세 역사, 전설 및 외래 및 외래 문명 (중세주의, 이국주의, 동양주의, 또는 불어와 영어 – 히스패닉)의 선호에 대한 선호.
7. 등장 인물들은 종종 자신이 직면 한 시간의 사회에 신비하거나 반항한다.
8. 성격의 태도에 관한 것과 같은 낭만적 인 풍경을 가리키는 두 차원의 공연.
9. 신고전주의 극장의 시대를 초월한 강력한 시간제와 극장 공간의 두꺼운 concretion.
10. 조치는 항상주의 깊게 표시되어야합니다.
11. scenography는 작업에서 큰 중요성을 획득합니다.
12. 행동의 수는 3, 4, 5 사이에서 다양 할 수 있습니다.
13. 근본적인 문제는 항상 사랑과 열정, 절대적인 사랑, 선과 악, 항상 친척을 넘어 전달되는 운명입니다.
14. 감각으로서의 자유 테마.
15. 관객을 세 심하게 유지하고 순전히 극적인 행동을 통해 진실 된 감정을 조장하는 복잡하고 놀라운 음모를 만드는 의지.
16. 18 세기의 교훈적인 목적은 사라진다. 그들은 대중을 움직이고 영감을 얻기 위해 노력합니다.

Dramaturgical Restrictions의 비판

주요 기사 : 고전적인 극장 및 부르주아 드라마의 규칙.

xix th century에서
로맨틱 드라마는 Victor Hugo (낭만주의 운동의 리더)가 이론화 한 셰익스피어의 바로크 식 연극뿐만 아니라 독일의 낭만주의 (하인리히 폰 클라이스트, 프리드리히 폰 실러 …)의 영향을받은 문학적 장르입니다. 그것은 다양한 스타일이 섞여 있고, 비극적이며, 애처 롭고, 희극 적이면서도 (또는 영웅적인) 대부분 역사적인 극장입니다. Victor Hugo, Alexander Dumas, Alfred de Vigny 또는 Alfred de Musset와 같이 다양한 작가가 개발 한이 새로운 형태의 극장은 3 개 단위 (장소, 시간, 장소 등)를 유지 보수하는 것과 같은 고전적인 극장의 서술 의무 및 규칙에 맞서는 것을 거부합니다. 행동) 또는 타당성 존중.

대중적인 미학
역사가이자 미래의 정치가 프랑수아 기조 (François Guizot)는 1821 년의 셰익스피어 라이프 (Life of Shakespeare)에서 사람들은 자신을 포기할 수 없으며 예술가가 데리고 와야 만하는 인기있는 축제라고 주장했다. 그를 정치인들이 자유 주의자라고 부르는 것에 관해서는 옛 정권이 끝난 이래 심오한 대변동을 겪은 시대에 극장 전체가 국가를 위해 쓰여 져야하며 역사에 대한 열정이 남아 있어야합니다. (Ivanhoe, Walter Scott)이나 위대한 역사가 (Augustin Thierry, Francois Guizot, Jules Michelet …)의 성공에 의해 입증 된 것처럼. 이 극장의 대중화는 유명한 Boulevard du Temple의 보조금을받지 않은 파리 극장을 통해 주로 연극의 주제와 관련하여 boulevard du Crime으로 이름이 바뀌 었습니다. 이제 우리는 낭만적 인 드라마에서 여러 꼬임, 반역자 또는 경멸받는 소녀로 표시된 등장 인물, 단검이나 독과 같은 극적인 샘과 같은 멜로 드라마의 요소를 발견합니다.

빅터 휴고 (Victor Hugo)는 크롬웰 (Cromwell)의 서문 (1827)에서 낭만적 인 드라마의 이론적 인 내용을 개괄적으로 설명했다. 그는 낭만적 인 드라마를 “자연의 전체 그림”으로 정의합니다. 그의 말에 따르면 “그로테스크하고 숭고한”것을 혼합하십시오. 빅토르 위고 (Victor Hugo)에 따르면, 세상의 세 시대는시의 세 순간 인 오드 (ode), 서사시 (epic), 드라마 (drama)에 해당합니다. 원시 시대는 서정적이며, 고대는 서사시 적이며 현대는 극적입니다. 따라서 드라마는 현실의 전체성을 환영하는 완성의 포인트가된다. “극장은 관점이다.이 세계, 역사, 인간, 모든 것에 반드시 있어야하고 그것에 반영 될 수있는 모든 것이 배턴 아래있다. 예술의 “. 예술의 자유는 새로운 미학과 새로운 장르의 연극을 통해 전체 성, 장르와 음색의 혼합에 대한 요구를 동반합니다.

크롬웰으로의 혁명

역사에 대한 새로운 비전
로맨틱 드라마는 부르주아 신문의 사건을 묘사 한 디데 로트 (Diderot), 메르시에 (Mercier) 또는 보마 마레 (Beaumarchais)가 묘사 한 부르주아 드라마 인 17 세의 드라마에 뿌리를두고있다. 혁명과 더불어 드라마는 그 의미를 바꾸고 역사적으로 변합니다. 그러나 역사는 고전적인 극작 에서처럼 강력한 것뿐만 아니라 단계적으로 자신을 초청하는 사람들에게도 관련이 있습니다. 예를 들어 빅토르 위고 (Victor Hugo)의 Ruy Blas (단순한 하인이 스페인 왕비의 국무 총리가되는 경우)입니다.

낭만적 인 드라마의 주인공
그의시에서 아리스토텔레스가 옹호 한 등장 인물들의 표상에 대한 반응으로 그다지 변하지 않는다. 역사 학자이기도 한 Prosper Mérimée는 Jacquerie (1828)와 함께 18 세기 중엽에 독자를 끌어 들여 보베의 농민 반란에 대한 해석을 제공하는 회화 적 서사로서의 드라마를 쓴다. 장소의 단일성은 그 때 훼손된다 : 장소의 다양성은 합계 목표, 정확을위한 욕망에 의해 불린다. 장소의 선택과 많은 수의 등장 인물의 자유로 인해이 조각들을 설치하기가 어렵습니다. 6000 개의 구절에서 60자를 특징으로하는 크롬웰 (Cromwell)은 거의 사용되지 않습니다. 알프레드 드 무셋 (Alfred de Musset)의 안락 의자에서 보이는 것처럼, 그것은 단순히 무대에 쓰여진 것이 아닙니다.

로맨틱 한 주인공은 특히 인간의 권리와 나폴레옹의 이미지로 표현되는 유럽의 개인주의 물결에 지배 당한다. 마샬 (Musset)이 롤라 (Rolla)에서 표현한 바와 같이, “너무 오래된 세계에서 너무 늦게왔다”는 인상을 불러 일으킨다. 낭만적 인 성격의 자아는 종종 그로테스크와 숭고의 공존으로 특징 지워진다. 그로테스크는 인간의 약점 때문에 위대한 사람의 위엄 (용기)에 대해 의문을 제기합니다. 이것은 올리버 크롬웰뿐만 아니라 로렌 자치오의 경우이기도합니다.

또한 그의 사회적 지위는 그의 열망과 웅장한 영혼에 반대합니다. 예를 들어 Ruy Blas에서 Ruy는 부족한 사람이지만 스페인의 여왕과 사랑에 빠져 있습니다. 그의 사회적 지위는 그의 열망에 반대합니다. 반대의 경우도 가능합니다. Hernani에서 Charles V 왕은 Hernani와 Doña Sol을 몰래 들여다 보려고 벽장에 숨어 있어야합니다. 왕이이를 수행 할 수 있다는 것은 완전히 믿기지 않습니다. 따라서 성격의 행동에는 이중성이 존재하며, 그의 영혼과 그의 몸, 숭고한 기품과 그로테스크 사이의 이중성을 보여줍니다.

헤르 나니 전투
1830 년 헤르 나니 (Hernani)의 첫 번째 표상에서 당파와 극작가 사이의 치열한 전투가 시작되었습니다. 이 싸움은 고전주의와 낭만주의의 구전과 구식이됩니다. 따라서 낭만적 인 드라마를 싫어하는 사람들이 Hernani의 표현에 참석하기 위해 수없이 많았 기 때문에 매끄러운 달리기를 방해하고 Hugo의 적들과 당파 사이에서 싸움이 일어난 것으로 보인다. 퍼포먼스는 호각과 발사체의 던지기로 인해 배우를 방해하는 데 최대 5 시간까지 걸릴 수 있습니다.

후세
Villiers de L’ Isle-Adam과 Maeterlinck의 상징적 인 드라마는 그의 개인주의, 주관주의, 그리고 그의 향수에서 로맨틱 드라마의 후손이다.

가장 위대한 작가는 Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas 또는 Lucretia Borgia), Alfred de Musset (Lorenzaccio), Alfred de Vigny (Chatterton)입니다. 로맨틱 드라마는 때때로 “단명 한 혁명”으로 간주되었지만 완전히 정확하지는 않습니다. xvii 세기의 낭만적 인 드라마에서 지배적이었던이 고전주의는 클래식이 연극을 쓸 수있는 유일한 방법이 아니라는 것을 증명했습니다.

예제들
로맨틱 드라마의 예는 프랑스어 낭만주의에서 Hernani (Hernani 전투, 1830 년 2 월 25 일) 또는 Cromwell (1827 년에 출판 됨, 결코 표현되지 않았으므로) Victor Hugo가 있습니다. 스페인 낭만주의, Don Álvaro 또는 La fuerza del sino (1835), Rivas 공작, Antonio García Gutiérrez의 El trovador, Juan Eugenio Hartzenbusch, Don Juan Tenorio (1844) 또는 Traitor의 Los Amantes de Teruel (1837) 조 릴라 (Zorrilla)의 순교자 (Martyr, 1849); 독일 낭만주의, 괴테 (Goethe)의 파우스트 (Faust, 1806-1832) (엄격하게 현장을 상상하지 않은 대화의 작품); 영어 로맨틱, Hellas (1822), Shelley, Manfred (1817), Byron (극적인 경전); 이탈리아 낭만주의, Il Conte di Carmagnola (1820) 또는 Adelchi (1822), Alessandro Manzoni.

에피소드
Eduardo Marquina (1911 년 플랑드르에서 태양이 정해 졌음) 또는 Francisco Villaespesa (1911 년 Alcázar de las Perlas)와 같은 20 세기 초반의 일부 저자들은 스페인의 낭만적 인 드라마의 “예고편”으로 간주되었습니다.

뮤지컬 드라마
주요 기사 : 낭만주의 오페라
또한보십시오 : Verdi, Wagner 및 Chatterton (오페라).
주요 기사 : 낭만주의 발레
또한보십시오 : Giselle

주요 작가
19 세기의 60 년대가 끝날 무렵 카탈란의 극장 진화에 결정적인 새로운 세대의 작가가 등장했다. 그의 가장 저명한 멤버는 세라마 피타 라 (Jean Sera Pitarra) 다. 그는 드라마와 관습 코미디를 키우며, 다른 사람들과 마찬가지로 El Ferrer de Corte (1872)의 저자이기도하다. 다른 작가로는 에드워드 비달과 발렌시아노, 조셉 펠리와 코디나, 호아킴 리에라와 버트 란, 콘래드 루레, 발렌티 알릴, 조셉 마리아 아르 나우가 있습니다.

이 저자들의 대부분은 일부 특정 층에서 조직 된 워크샵에서 우연히도 서로를 방해합니다. 이 모임은 정치적으로나 재미있게 진행될 수 있으며, 여러 차례 연극 공연도 함께 열립니다.

다양한 사회 계층에서 모인 젊은이들은 강력한 정치적 양심을 지니 며 문학을 만화와 패러디가 포함 된 유머러스 한 처사로 설립 문화를 비판하는 도구로 사용합니다.