록 음악 테마 여행

록 음악은 세계에서 가장 인기있는 음악 장르 중 하나입니다. 로큰롤은 1950 년대부터 시작되어 서핑 록에서 데스 메탈에 이르기까지 다양한 장르의 음악으로 발전했으며 일반적으로 팝 음악에 영감을주었습니다. 록 음악은 1940 년대 후반과 1950 년대 초에 미국에서 “로큰롤”로 시작된 광범위한 대중 음악 장르로, 1960 년대 중반 이후에 특히 미국에서 다양한 스타일로 발전했습니다. 그리고 영국. 1940 년대와 1950 년대 로큰롤에 뿌리를두고 있으며, 블루스, 리듬 및 블루스 장르와 컨트리 음악에서 크게 끌어온 스타일입니다.

록 음악은 일렉트릭 블루스 및 포크와 같은 다른 여러 장르에서 강하게 끌 렸으며 재즈, 클래식 및 기타 음악 스타일의 영향을 통합했습니다. 악기의 경우, 록은 일반적으로 일렉트릭베이스, 드럼 및 한 명 이상의 가수가있는 록 그룹의 일부로 일렉트릭 기타를 중심으로했습니다. 일반적으로 록은 절-코러스 형식을 사용하는 4/4 박자표가있는 노래 기반 음악이지만 장르는 매우 다양해졌습니다. 팝 음악과 마찬가지로 가사는 종종 낭만적 인 사랑을 강조하지만 종종 사회적이거나 정치적인 다양한 주제를 다룹니다.

1960 년대 후반 “클래식 록”시대에 블루스 록, 포크 록, 컨트리 록, 서던 록, 라가 록 및 재즈 록과 같은 하이브리드를 포함하여 다양한 록 음악 하위 장르가 등장했으며, 이들 중 다수는 반문화적인 사이키델릭과 히피 씬의 영향을받은 사이키델릭 록. 새롭게 등장한 장르로는 예술적 요소를 확장 한 프로그레시브 록, 쇼맨십과 비주얼 스타일을 강조한 글램 록, 볼륨, 파워, 스피드를 강조한 다양하고 지속적인 헤비메탈 하위 장르가 포함됐다.

1970 년대 후반에 펑크 록은 박탈되고 정력적인 사회적 정치적 비판을 만들어 내면서 반응했습니다. 펑크는 1980 년대 뉴 웨이브, 포스트 펑크 그리고 결국 얼터너티브 록에 영향을 미쳤습니다. 1990 년대부터 얼터너티브 록은 록 음악을 장악하고 그런지, Britpop 및 인디 록의 형태로 주류로 진입하기 시작했습니다. 이후로 팝 펑크, 일렉트로닉 록, 랩 록, 랩 메탈을 포함한 더 많은 퓨전 하위 장르가 등장했으며, 2000 년대 초의 차고 록 / 포스트 펑크 및 테크노 팝 리바이벌을 포함하여 록의 역사를 재검토하려는 의식적인 시도가있었습니다. 2000 년대 후반과 2010 년대에는 록 음악의 주류 인기와 문화적 관련성이 느리게 감소했으며, 힙합은 미국에서 가장 인기있는 장르를 넘어 섰습니다.

록 음악은 또한 문화 및 사회 운동의 매개체 역할을 구현하여 영국의 모드 및 로커와 1960 년대 미국 샌프란시스코에서 퍼진 히피 반문화를 포함한 주요 하위 문화로 이어졌습니다. 마찬가지로 1970 년대 펑크 문화는 고트, 펑크 및 이모 하위 문화를 낳았습니다. 시위 노래의 민속 전통을 이어받은 록 음악은 인종, 성별에 대한 사회적 태도의 변화뿐만 아니라 정치적 행동주의와 관련이 있으며 종종 성인 소비와 순응에 대한 청소년 반란의 표현으로 간주됩니다.

형질
록의 사운드는 전통적으로 증폭 된 일렉트릭 기타를 중심으로 1950 년대 로큰롤의 인기와 함께 현대적인 형태로 등장했습니다. 또한 일렉트릭 블루스 기타리스트의 사운드에 영향을 받았습니다. 록 음악에서 일렉트릭 기타의 사운드는 일반적으로 같은 시대에 재즈 음악을 개척 한 일렉트릭베이스 기타와 드럼과 심벌즈를 결합한 드럼 키트에서 생성 된 타악기에 의해 지원됩니다.

이 세 가지 악기는 종종 다른 악기, 특히 피아노, 해몬드 오르간 및 신디사이저와 같은 키보드를 포함하여 보완되었습니다. 기본 록 악기는 기본 블루스 밴드 악기 (저명한 리드 기타, 두 번째 코드 악기,베이스 및 드럼)에서 파생되었습니다. 록 음악을 연주하는 음악가 그룹을 록 밴드 또는 록 그룹이라고합니다. 또한 일반적으로 3 명 (파워 트리오)에서 5 명의 멤버로 구성됩니다. 고전적으로 록 밴드는 멤버들이 보컬리스트, 리드 기타리스트, 리듬 기타리스트,베이스 기타리스트, 드러머, 그리고 종종 키보드 연주자 또는 기타 악기 연주자를 포함한 하나 이상의 역할을 담당하는 4 중주 형태를 취합니다.

록 음악은 전통적으로 4/4 미터의 단순하지 않은 리듬을 기반으로 제작되었으며, 비트 2와 4에 반복적 인 스네어 드럼 백 비트가 있습니다. 멜로디는 종종 Dorian 및 Mixolydian과 같은 이전 음악 모드와 메이저 및 마이너 모드에서 비롯됩니다. 하모니는 공통 트라이어드에서 평행 완전 4도 및 5도 및 불협화음 진행에 이르기까지 다양합니다. 1950 년대 후반, 특히 1960 년대 중반 이후로 록 음악은 블루스와 포크 음악에서 파생 된시 합창 구조를 자주 사용했지만이 모델에는 상당한 차이가있었습니다. 비평가들은 암석의 절충주의와 문체의 다양성을 강조했습니다. 복잡한 역사와 다른 음악적, 문화적 형식에서 차용하는 경향이 있기 때문에 ”

이전의 많은 대중 음악 스타일과 달리 록 가사는 낭만적 인 사랑, 섹스, “The Establishment”에 대한 반항, 사회적 관심사, 생활 방식 등 다양한 주제를 다루었습니다. 이 테마는 Tin Pan Alley 팝 전통, 민속 음악, 리듬 및 블루스와 같은 다양한 소스에서 상속되었습니다. 음악 저널리스트 인 Robert Christgau는 록 가사를 단순한 딕셔너리와 반복 된 후렴구가있는 “멋진 매체”로 특징 짓고 록의 주요 “기능”이 “음악 또는보다 일반적으로 소음과 관련이있다”고 주장합니다. 록 음악에서 백인, 남성 및 종종 중산층 뮤지션의 우세가 종종 주목되어 왔으며 록은 젊고 백인 및 대부분 남성 청중을위한 흑인 음악 형식의 전유로 간주되었습니다. 그 결과 또한 스타일과 가사 모두에서이 그룹의 우려를 표현하는 것으로 나타났습니다. 1972 년에 쓴 Christgau는 몇 가지 예외에도 불구하고 “로큰롤은 일반적으로 남성의 섹슈얼리티와 공격성을 식별하는 것을 의미한다”고 말했습니다.

1960 년대 후반부터 “록”이라는 용어가 “로큰롤”보다 우선적으로 사용되기 시작한 이래로, 일반적으로 팝 음악과 대조를 이루었습니다. 팝 음악과 많은 특성을 공유했지만 강조점으로 인해 거리를 두는 경우가 많습니다. 장르의 역사 및 발전에 대한 인식과 자주 결합되는 진정성 이데올로기의 일부로 음악가, 라이브 공연 및 진지하고 진보적 인 주제에 중점을 둡니다. Simon Frith에 따르면, 록은 “팝 이상의 것, 로큰롤 이상의 것”이었고 “오크 뮤지션은 예술적 표현, 독창적이고 성실한 예술이라는 낭만적 인 개념에 기술과 기술에 중점을 두었습니다”라고 말했습니다.

새 천년기에는 록이라는 용어가 팝 음악, 레게 음악, 소울 음악, 심지어 힙합과 같은 형식을 포함하는 포괄적 인 용어로 사용되기도했는데,이 용어는 영향을 받았지만 많은 역사에서 종종 대조되었습니다. Christgau는 좋은 비트에 대한 애호, 약간의 재치가있는 의미있는 가사, 청소년의 주제를 포함하여 “로큰롤 러”로서의 감성을 충족시키는 대중적이고 반 인기적인 음악을 지칭하기 위해이 용어를 광범위하게 사용했습니다. 객관적인 “영원한 매력”을 갖고있어 “모든 청소년 음악이 사회학과 현장보고에 참여한다”. Christgau ‘s Record Guide : The ’80s (1990)에서이 감성은 포크 싱어 송 라이터 Michelle Shocked, 래퍼 LL Cool J, 신디 팝 듀오 Pet Shop Boys의 음악에서 분명하게 드러난다 고 말했습니다. ”

테마 여행 목적지

런던
상당한 수의 세계적으로 유명한 록 밴드와 아티스트가 영국 출신이며, 그들 중 상당수는 런던이나 런던 지역 출신입니다 (또는 그곳에서 경력의 일부를 보냈습니다). 따라서 1969 년 비틀즈가 옥상 콘서트를 열었던 집이나 아이언 메이든의 발상지로 여겨지는 스트랫 포드의 카트 앤 호스 펍과 같이 이곳에는 모든 종류의 록 관련 장소가 있습니다.

리버풀
리버풀은 풍부한 음악적 유산을 가지고 있습니다. 특히 리버풀이 그들의 고향 인 비틀즈와 관련된 유산. 팬들은 비틀즈 스토리, 비틀즈 박물관, 캐번 클럽을 방문하고 매지컬 미스터리 투어를 통해 페니 레인과 스트로 베리 필드로 이동할 수 있습니다. 내셔널 트러스트에는 John Lennon과 Paul McCartneys 아동용 주택이 공개되어 있으며 Hard Days Night 호텔에 머물 수 있습니다. 영국 대중 음악에 대한 유일한 상설 전시회는 The British Music Experience라고 불리는 2015 년 리버풀로 이전되었습니다. Royal Philharmonic Hall도 있습니다.

명소
로큰롤 명예의 전당 및 박물관. 751 Erieside Ave, Cleveland / Downtown (Hall of Fame에 도달 할 때까지 East 9th St 출구에서 북쪽으로 운전하십시오.
Erie 호수로 운전하면 너무 멀리 간 것입니다.), ☏ + 1216781-ROCK (7625). North Coast Harbor에 위치한이 독특한 건물은 유명한 건축가 IM Pei가 설계했으며 방대한 로큰롤 기념품 컬렉션을 소장하고 있습니다. 클리블랜드는 첫 번째 록 콘서트의 본거지 였고, “록앤롤”이라는 용어는 클리블랜드 DJ에 의해 만들어졌으며 많은 음악 장르의 아이콘들이 클리블랜드를 발판으로 사용했습니다. Led Zeppelin의 Robert Plant 인 Rock Inductee가 미국에서 록 스타가 되려면 먼저 클리블랜드에서 사랑 받아야합니다.

멤피스 락 앤 소울 박물관. 191 Beale St (FedExForum 광장에있는 Third St 코너). 매일 오전 10시 ~ 오후 7시 (마지막 입장 오후 6시 15 분).
짧은 영상이 빈번하게 상영되며 헤드셋이 제공되어 전시관을 걸 으면서 해설과 수많은 노래를들을 수 있습니다. 스미소니언 후원. 박물관은 길 건너편에있는 깁슨 기타 공장에 보관되어 있었는데, 방문객들은 공장 바닥에 바로 입장 할 수있었습니다. 유명한 뮤지션들이 주기적으로 방문하여 맞춤형 기타를 구입하거나 건물 서쪽 끝에있는 Gibson Lounge에서 세트를 연주합니다.

그레이스 랜드. 멤피스. 엘비스 프레슬리의 고향, “로큰롤의 왕”.
이것이 멤피스 최고의 관광 명소라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. “끈적 끈적한 관광객”함정을 생각하되 놓치지 마세요 – 당신은 즐겁게 놀라게 될 것입니다. 부지를 둘러싼 교외 지역으로 모험을 떠나는 것은 좋지 않지만 여기에는 볼만한 엘비스 물건이 많이 있습니다. 집 자체 (엘비스의 침실과 리사 마리의 탁아소가있는 위층은 일반인에게 공개되지 않음) , 맞춤형 개인 비행기, 자동차 컬렉션, 금 기록, 의상 등.

8 월 초 엘비스 위크 (지역 주민들에게 “죽음의 위크”)는 엘비스의 죽음을 기념하는 촛불 집회에서 절정에 이릅니다. 당신의 관점에 따라 좋은 것일 수도 있고 나쁜 것일 수도 있습니다. 울타리에있는 기괴한 펠트펜 낙서, 힙 이로 닉, 정신병자 팬 종류를 확인하세요. 출생 또는 죽음의 주간 (각각 1 월과 8 월)에 멤피스에 있으면 엘비스 팬들을보기 위해 몇 시간 동안 시내에 앉아 있습니다. 할로윈뿐만 아니라 연중 언제든지 왕처럼 옷을 입으면 (또는 소녀라면 Priscilla처럼) 즉시 자신 만의 스타가 될 것입니다.

버디 홀리 크래시 사이트 (음악이 죽은 날) (클리어 레이크 (아이오와) 근처).
1959 년 2 월 3 일 이른 아침, 록 뮤지션인 Buddy Holly, Ritchie Valens, JP “The Big Bopper”Richardson이 함께 중서부를 여행하던 비행기가 이륙 직후 추락하여 그들과 조종사를 죽였습니다. 세 명의 인기 록 뮤지션의 목숨을 앗아간 사고는 “음악이 죽은 날”이라 불리며 대중 문화에서도 언급되고있다. 추락 현장에는 여러 기념비가 있습니다.

Bethel Woods Center for the Arts (설리반 카운티 (뉴욕), 화이트 레이크의 작은 마을, E, 베델 타운의 NY 17B에서 N 번으로 0.5 마일 떨어진 Hurd Road)
1969 년, 뉴욕 북부의 큰 음악 축제 인 Woodstock은 세대를 정의하는 이벤트로 바뀌 었습니다. 2000 년대 중반 지역 기업가 인 앨런 게리는 우드 스탁 축제 장소의 잠재력을 관광객 유치로 활용하겠다는 설리반 카운티의 오랜 꿈을 깨달았습니다. 허드와 웨스트 쇼어 도로 교차로의 남동쪽 코너에있는 원래 사이트는 방해받지 않고 접근 할 수 있습니다. 근처 언덕에는 원래 페스티벌에 등장한 공연부터 심포니 오케스트라에 이르기까지 모두가 공연 한 현대 원형 극장이 있습니다. 인근 박물관은 한때 Yasgur ‘s Farm이었던 주변 에이커의 문화적 중요성을 더 잘 이해하려는 사람들에게 꼭 필요한 곳입니다.

스웨덴 음악 명예의 전당, Djurgårdsvägen 68 (스톡홀름 / Djurgården).
2013 년에 개관 한 스웨덴 대중 음악 박물관으로 ABBA the Museum을 메인 전시로 삼았습니다.

Metallica House, 3132 Carlson Blvd (El Cerrito, Plaza BART 역 서쪽 4 블록).
이 집은 1983 년부터 1986 년까지 헤비메탈 밴드 메탈리카의 멤버들을 수용했습니다. 집과 차고에서 그들은 ‘Ride the Lightning’과 ‘Master of Puppets’의 노래를 쓰고 리허설했습니다.

록 음악
클래식 미국 (그리고 어느 정도는 유럽) 자동차와 오토바이는 로큰롤 라이프 스타일의 일부입니다. 주기 화는 정확하지 않지만, 제 2 차 세계 대전 후 저렴한 연료와 교외 및 고속도로 확장으로 개인 차량 생산이 시작되었습니다. 자동차는 1973 년 석유 위기와 환경 주의적 우려가있을 때까지 더 빠르고 무거워졌으며, 이로 인해 더 컴팩트 한 모델이 장려되었습니다.

먹고 마시다
전통적인 로큰롤은 1950 년대 미국 요리, 특히 햄버거, 감자 튀김 및 쉐이크와 관련이 있습니다. 많은 전통적인 식당에서 주크 박스 나 스피커를 통해 클래식 록 음악을 연주합니다. 나중에 락 하위 장르는 술집, 다이빙 및 바와 더 많이 관련됩니다.

Hard Rock Cafe는 2018 년 현재 74 개국에있는 레스토랑의 글로벌 체인입니다. 각 레스토랑은 기타, 레코드, 의상 및 기타 기념품으로 덮여있는 미니 로큰롤 박물관과 같습니다. 대부분이 기부하고 서명했습니다. 원래 예술가. TV는 뮤직 비디오를 재생합니다. 대부분의 장소에는 라이브 밴드 (또는 가끔씩 노래)를위한 무대도 있습니다. Hard Rock International은 또한 소수의 Hard Rock Hotels를 운영하고 있습니다.
Blueberry Hill, 6504 Delmar Blvd, St. Louis, 진정한 랜드 마크 레스토랑이자 바, 오전 3 시까 지 영업합니다. 척 베리는 이곳에서 자주 뛰곤했습니다. 도시락, 콘서트 포스터, 장난감, 스포츠 트레이딩 카드 및 기타 아메리카나를 포함하여 수십 년에 걸친 대중 문화 기념품으로 절대적으로 가득합니다. 이 장소는 확실히 놓칠 곳이 아닙니다.