베르사유 궁전(Palace of Versailles)은 밤을 마무리하는 불꽃 쇼와 함께 프랑스 DJ의 재생 목록의 리듬에 맞춰 특별히 작동하는 숲과 분수 주변을 배회하는 이 음악적 경험을 위해 녹턴 일렉트로(Nocturnes Electro)를 개최합니다. 저녁부터 자정까지 프랑스 왕의 공식 거주지가 풍경을 바꾸고 거대한 댄스 플로어로 바뀌고 장엄한 일렉트로 음악은 더욱 화려한 저녁을 제공합니다.

이 Electro Nocturnes는 오후 8시 30분부터 11시 45분까지 숲과 물이 매우 풍부한 분수 사이를 산책할 수 있는 독특하고 전례가 없는 기회이며 현재 최고의 프랑스 DJ의 소리에 맞춰 아름답게 조명됩니다. 바로크 양식이 어느 날 밤 사라지고 통로에서 통로로 당신을 반주할 전자 음악에 자리를 내줍니다.

거울의 방(Hall of Mirrors) 기슭에 있는 세계에서 가장 많이 방문한 성의 프랑스 정원의 특별한 설정에서 이 독특한 저녁의 헤드라인을 장식합니다. 일렉트로 음악은 현재 유명하고 멋진 야간 분수 쇼를 진행합니다. 이 이벤트는 일렉트로 음악에 맞춰 베르사유 궁전 정원의 숲과 분수를 배회하는 기회입니다.

파운틴스 나이트 쇼(Fountains Night Show)의 특별한 날짜를 기념하여 베르사유 궁전 정원은 수천 개의 조명으로 장식되어 전자 사운드트랙으로 시간 여행을 하도록 초대합니다. 분수, 정원 및 산책로에는 어둠 속에서 음악의 리듬에 맞춰 흔들리는 조명 효과가 있습니다.

루이 14세 시대처럼 차려입고 좋아하는 DJ의 리듬에 맞춰 엉덩이를 흔들어 보세요. 이 한 번도 본 적 없는 음악적 산책의 정점에 F그룹이 디자인한 마지막 불꽃쇼가 대운하의 하늘을 밝힐 것입니다. 여기에 일렉트로 팬들이 놓치고 싶지 않은 멋진 음악적 경험이 있습니다. 일드프랑스 유산의 귀중한 보석을 즐기는 또 다른 방법을 보여주는 개념.

프랑스에서 가장 유명한 성은 2019년부터 일렉트로 음악의 3가지 에디션을 조직했습니다. 베르사유는 성의 “소리”의 풍부함을 활용하여 멜로디를 구성하는 음악가들에게 계속 영감을 주고 방문자가 베르사유의 소리 유산을 발견하도록 돕습니다. 일렉트로 작곡가들은 샹들리에의 딸깍거리는 소리, 시계 소리, 쪽모이 세공 마루 바닥의 삐걱거림, 분수의 물 흐름에서 영감을 받아 “Made in Versailles” 음악을 만듭니다.

티라신 – 베르사유
베르사유 성(Château de Versailles)은 그것이 과거뿐 아니라 현대의 일부임을 증명합니다. 독특하고 독특한 트랙, 시계 장치, 하프시코드, 자물쇠, 쪽모이 세공 마루의 삐걱 거리는 소리 등을 만들기 위해 베르사유의 사운드 세계에 몸을 담근 프랑스 예술가 Thylacine이 만든 독창적 인 경험 추적 된 많은 소리 “베르사유”를 작곡합니다.

Thylacine이라는 별명을 가진 William Rezé는 모스크바와 블라디보스톡을 연결하는 시베리아 횡단을 타고 2015년 첫 앨범을 녹음했습니다. 그의 두 번째 앨범에서 그는 남아메리카의 사막과 달의 풍경에 몰두합니다. 그의 많은 여행을 통해 Thylacine은 탈출하여 그의 작품의 핵심으로 뛰어 들었습니다. 전자 음악 작곡가는 각 장소의 사운드 분위기를 수집하여 그와 함께 여행을 초대합니다.

호기심이 많고 세심한 Thylacine은 끊임없이 새로운 소리를 찾고 있습니다. 음악가는 자신이 발견한 장소의 음향 잠재력을 드러냅니다. 그는 이 공간의 분위기를 전사하여 지금까지 잊혀지거나 알려지지 않은 소리를 생성합니다. 그의 작품은 듣기만을 기다리고 있는 장소를 강조합니다.

벨이 울린다. 차임벨이 울리고 시계의 메커니즘이 시작됩니다. 크리스털 샹들리에가 바람에 반짝입니다. 더 나아가 열쇠가 자물쇠에 딸깍 소리를 내며 딸깍 소리를 내며 바닥이 삐걱거립니다. 그곳에서 골동품 하프시코드가 다른 시간의 음악을 풀어냅니다. 베르사유 성(Castle of Versailles)의 사운드 세계에 빠져드는 것은 프랑스 왕의 발자취를 따라 시간과 공간을 가로지르는 막강한 여행을 약속하는 것입니다. 그러나 현재 Versailles 팀은 이 사운드 유산에 현대적인 방식으로 접근하기를 원했습니다.

Château de Versailles의 팀은 Thylacine을 초대하여 이 탁월한 사운드 유산을 기반으로 한 진정한 음악을 만들기 위해 랜드마크의 중심부에 며칠 동안 몸을 담그도록 했습니다. Thylacine은 성의 소리에 익숙해졌습니다. 베르사유의 시계공은 보물을 이해하기 위해 그를 데려갔습니다. 베르사유에는 거의 모든 방에 진자가 있습니다.

예술가는 많은 홀과 통로를 통해 성을 발견했습니다. 젊은 작곡가는 복도의 미로에서 영감을 찾고 베르사유의 소리와 악기를 적절하게 사용하기 위해 방 사이를 무작위로 돌아다니도록 허용되었습니다.

“Versailles”라는 제목의 이것은 William Rezé가 기념물에 대해 가지고 있는 친밀한 관점을 통해 베르사유 성을 발견하는 완전히 새로운 방법입니다. 그의 작품은 세계에서 가장 유명한 성 중 하나가 여전히 말할 비밀이 많다는 것을 증명합니다.

베르사유 궁전이 매 순간 내뿜는 다양한 소리는 그 자체로 하나의 세계를 구성합니다. 회화나 예술 작품과 같은 진정한 컬렉션인 이 사운드 유산은 베르사유 궁전 팀에 의해 10년 동안 녹음 및 확인되었습니다. 소리를 통해 장소의 정체성을 기록하는 데 부여하는 민감성과 특별한 주의로 선택된 Thylacine은 밤낮으로 세 번의 녹음 및 발견 세션 동안 베르사유 궁전에 몸을 담그었습니다. 밤 – 새로운 재료를 만듭니다.

샹들리에가 부딪치는 소리, 쪽모이 세공 마루가 삐걱 거리는 소리, 문을 하품하는 소리, 자물쇠가 삐걱 거리는 소리, 진자와 시계의 메커니즘, Thylacine은 성의 건강한 DNA를 찾아갔습니다. 그는 특히 오래된 악기를 사용했는데, 그 이유는 음악적 특성뿐 아니라 “물질적 외피”의 터치로 생성되는 소리 때문이었습니다. 그는 이러한 독창적인 사운드의 창의적 잠재력과 불러일으키는 힘을 탐구할 수 있었습니다. 특히 시계 메커니즘은 시간 여행의 상상력을 자극하기에 충분합니다.

이 클립은 베르사유 궁전에서 열린 Thylacine의 녹음 세션 비하인드 스토리를 보여주며, 이미지를 통해 사운드를 설명하고 작곡가가 베르사유 궁전의 풍부한 사운드 유산을 이해하는 방법을 보여줍니다. 왕실 예배당의 오르간, 시계의 메커니즘, 지붕의 종, 우리는 단계별로 예술가의 몰입과 베르사유의 사운드 아이덴티티에 대한 그의 전사를 따릅니다.

2020년, Thylacine은 다시 한 번 초청되어 황량한 Versailles Gardens에서 온라인 버전의 Versailles Electronic Music Festival을 주최했습니다.

세이셋 – 메사 솔라리스
2021년, 베르사유 궁전은 전자 음악 작곡가인 Saycet를 초청하여 궁전의 독특한 사운드 세계, 악기 및 음향에서 영감을 받은 작품을 작곡했습니다. 7일 밤낮 동안 베르사유 궁전은 독특한 프로젝트를 위해 Saycet와 그의 사운드 및 비디오 팀을 환영합니다. “Messa Solaris”라는 제목과 동영상은 곧 공개될 예정이며 이 독특한 협업의 놀라운 결과입니다.

Saycet의 경력은 비정상적으로 보일 수 있지만 음악가, 작곡가 및 프로듀서로서의 경력의 성취에 중점을 두어 매우 순조롭게 진행되었습니다. 지난 15년 동안 Saycet은 현재까지 세 장의 앨범과 2021년 가을에 나올 네 번째 앨범, 장편 영화, 시리즈 및 연극의 오리지널 사운드트랙과 전시 예고편을 위해 끊임없이 작곡했습니다. 이 독특한 진화는 Saycet를 프랑스 전자 음악계의 주요 작곡가로 만들었습니다.

그의 “Messa Solaris”를 작곡하기 위해 Saycet은 7일 동안 궁전의 ​​우주에 몸을 담궜습니다. 그의 영감은 배경에서 직접 영감을 얻었으며 오르가니스트 Alexandra Bartfeld와 보컬 앙상블 Les Métaboles와 함께 궁전의 여러 방의 음향을 포착할 수 있었습니다. Gabriel Staircase, 전투의 갤러리 또는 거울의 방. “Messa Solaris” 트랙은 일렉트로닉 사운드를 가지고 있으며 베르사유 궁전에 대한 송가입니다. 채플의 오르간은 핵심 멜로디 라인을 나타내며 작곡의 중심에 있습니다. 트랙에 포함된 클립은 전적으로 베르사유 궁전에서 밤에 촬영되었습니다.

“Messa Solaris”와 함께 Saycet의 음악은 베르사유 궁전의 장소의 힘과 조화를 이루며 마치 베르사유 궁전의 밤의 미학을 기념하는 반영을 제공합니다. 성의 독특한 음향과 자신의 예술적 구성을 공명하게 함으로써, Saycet은 악기와 그의 이미지의 무한한 음악적 메아리 사이의 만남의 지점을 찾습니다.

Royal Chapel에서 Gabriel Staircase까지, Galerie des Batailles에서 Galerie des Glaces까지, 시간과 음악의 척도를 나타내는 시계의 메트로놈과 함께 관점과 꿈 같은 디테일의 연속이 이루어집니다. 선율적인 여왕 라인의 예배당 오르간과 함께 놀랍도록 현대적인 이 태양 미사는 베르사유 궁전에 대한 송가가 됩니다.

베르사유는 항상 예술의 대부인 혁신적인 창조물의 요람입니다. 그리고 작품에서 침묵이 석고의 얼굴과 피에르 갤러리의 세속적인 실루엣을 보여줄 때, 그곳에 있고 구체화되고 다음 시간에 성가대원들이 거주할 것으로 보이는 장소의 정신입니다.

Metabolas – 이미 영원의 형태에 속하는 조각상의 모습. 예술팀과 제작팀을 만나 나들이 전 베르사유 궁전에서 다시 살아보도록 초대하는 것은 바로 이 특별한 경험입니다.

페이커 – 시간의 궁전
2022년, 베르사유 궁전은 프랑스의 전자 음악 작곡가를 초청하여 그 음악 유산에서 영감을 받은 작품을 만들 예정입니다. 올 겨울 Fakear는 시적이면서 이국적인 우주를 선사합니다.

Fakear(Théo Le Vigoureux)는 이스마엘 로(Ismaël Lô)와 쳉 마미(Cheb Mami)의 노래만큼 모리스 라벨(Maurice Ravel)의 교향곡으로 그를 키운 음악적 부모 밑에서 자랐습니다. 이후 그는 유럽을 거쳐 미국에서 호주, 뉴질랜드에 이르기까지 전 세계에서 공연을 펼쳤습니다. Fakear는 전 세계의 샘플을 사용하여 여행을 초대하는 이국적인 전자 음악의 기원에서 전 세대의 최전선에 그를 배치하여 국제적인 명성을 얻었습니다.

전자 음악 작곡가 Fakear와 베르사유 궁전의 만남을 만나보세요. 성의 음파적인 분위기에 완전히 빠져 며칠을 보내도록 초대받은 음악가는 궁전의 시계 장치에서 영감을 받은 독창적인 제목인 “Palace of Time”을 만듭니다. 정원, 거울의 전당, 전투의 갤러리에서 촬영된 클립은 작가와 장소의 대화를 아름답게 보여줍니다.

분출하는 물, 시계 장치, 반짝이는 샹들리에, 바로크 양식의 멜로디, 삐걱거리는 자물쇠… 베르사유 궁전과 정원은 그 자체로 우주를 구성하는 풍부한 음향 유산을 숨깁니다. Fakear는 베르사유 궁전의 많은 시계를 복사했습니다. 장소의 영원한 수호자이자 때때로 이 시간의 탄력 있는 이 기이한 시간의 상징입니다. 은밀하게 바닥을 밟는 발자국 소리와 성의 문에서 나는 소리가 시간의 궁전에 리듬을 준다.

페이커는 밤낮으로 베르사유 궁전을 점거한다. 영상은 정원의 친밀함에서 시작됩니다. 속도는 숲에서 빠르게 증가하고 빠른 FPV 드론 샷이 회전하고 시간을 불러일으키면서 더 지속됩니다. 밤이 갑자기 내리는 황혼까지. 그런 다음 정원에서 신화의 성 내부로 이동합니다. Fakear가 관람자를 정원의 잘 알려지지 않은 움푹 들어간 곳으로 안내한 것과 같은 방식으로 그는 밤이 되면 기념비적이고 조명으로 재설계된 독특한 성을 드러냅니다. 샹들리에의 따뜻함과 수세기 동안의 부동성에서 멀리 떨어진 애니메이션 LED 조명과 신비한 무인 항공기는 원래 색상과 새로운 모노크롬 톤 사이에서 성에 생명을 불어넣습니다.