베니스 건축 비엔날레 2016 리뷰, 이탈리아

제 15 회 베니스 국제 건축 전시회는 2016 년 5 월 28 일부터 11 월 27 일까지 Giardini와 Arsenale에서 공개됩니다. “전면에서보고”라는 제목의 작품은 Alejandro Aravena가 감독하고 Paolo Baratta가 의장을 맡은 La Biennale di Venezia가 주최합니다.

전시회에는 또한 Giardini의 역사적인 Pavilions, Arsenale 및 베니스의 역사적인 도심에서 63 개의 국가 참가가 포함됩니다. 필리핀, 나이지리아, 세이셸, 예멘 등 4 개국이 처음으로 참가합니다. <전선에서보고하는 전시>는 중앙관 (Giardini)에서 아르 세 날레까지 단일 전시 순서로 배치되며 37 개국에서 온 88 명의 참가자가 참여합니다. 그중 50 명이 처음으로 참여하고 있으며, 건축가 33 명이 40 세 미만이다.

테마 이미지는 가장 높은 계단에 오르는 여성이 훨씬 더 넓은 지평선을 바라 볼 수 있으며, 그렇게함으로써 라 비엔날레 전체를 태도와 목표로 표현하는 방식으로 “확장 된 눈”을 정복합니다. 인간이 자랑스러워 할 수없는 거대한 인간 거주지로 구성된 황폐 한 땅 인류가 지능적으로 행동 할 수있는 능력에 대한 슬프고 무한한 수의 놓친 기회를 나타내는 큰 실망. 이것의 대부분은 비극적이고 많은 것이 진부하며 건축의 종말을 표시하는 것 같습니다. 그러나 그녀는 또한 창의성과 희망의 징조를보고 있으며, 불확실한 열망과 이념적 미래가 아니라 지금 현재에서 그것을 본다.

또한 2015 년 비엔날레 아르테에 선정 된 이미지 인 “Angelus Novus”의 대위법이기도합니다. 날개 달린 천사는 충격 속에 거꾸로 쳐다 보며 과거와 과거, 파편과 비극뿐 아니라 언젠가 유용 할 수있는 통찰력, 섭리의 숨은 세력이 그를 몰아가는 미래에 바람이 부는 것처럼 그의 날개.

우리의 현재 시대는 건축과 시민 사회 사이의 단절이 증가하는 특징이있는 것 같습니다. 이전 전시회에서는이를 다른 방식으로 다루었습니다. 제 15 회 베니스 국제 건축 전시회는 리뉴얼을 향한 다른 방향으로 가고있는 어떤 트렌드가 있는지, 어디에서나 더 명확하게 조사하고자합니다. 우리는 격려하는 메시지를 찾고 있습니다.

큐레이터는 이러한 긍정적 인 사례가 어떻게 생겨 났는지 현상학에 관심을 갖고 건축에 대한 수요를 주도하는 요인을 탐구합니다. 욕구와 욕구가 어떻게 식별되고 표현되는지; 어떤 논리적, 제도적, 법적, 정치적 및 행정적 프로세스가 건축에 대한 수요를 유발하고 건축이 평범하고 자해를 넘어서는 해결책을 제시하도록 허용하는 방법.

건축은 형식적인 스타일의 표현으로서 불변의 학문이 아니라 자치, 인본주의 문명의 도구로서, 인간이 자신의 운명의 주인이 될 수있는 능력을 보여주는 것입니다. 인간 조직에서 그것을 활용하는 능력, 그것에 의해 구원을 받고 대화를 시작합니다. “아키텍처가 차이를 만드는 결과로 이어지는 방식으로 필요-인식-기회-선택-실행을 연결하는 의사 결정 체인의 진화를 통해 긍정적 인 결과가 어떻게 달성되었는지 강조합니다.

비엔날레 Architettura 2016은 새로운 관점을 제공합니다. 건축의 발전은 그 자체가 목표가 아니라 사람들의 삶의 질을 향상시키는 방법입니다. 삶의 범위가 매우 기본적인 신체적 욕구에서 인간 상태의 가장 무형적인 차원에 이르기까지, 결과적으로 건축 환경의 품질을 개선하는 것은 매우 구체적이고 현실적인 생활 수준을 보장하는 것에서 여러 측면을 해결해야하는 노력입니다. 개인을 존중하는 것부터 공동선을 돌보는 것, 효율적으로 일상적인 활동을 주최하는 것, 문명의 국경을 확장하는 것까지 인간의 욕구를 해석하고 충족시키는 것입니다.

아키텍처가 대응해야하는 복잡성과 다양한 도전을 감안할 때, Reporting From The Front는 어느 정도의 관점을 얻을 수 있고 결과적으로 지상에 서있는 우리와 지식과 경험을 공유 할 수있는 위치에있는 사람들의 말을 경청하는 것이 었습니다. . 비엔날레는 건축이 반응 할 것으로 예상되는 문제의 범위를 넓혀 이미 범위에 속하는 문화적, 예술적 차원, 스펙트럼의 사회적, 정치적, 경제적 및 환경 적 측면에있는 문제를 명시 적으로 추가합니다. 또한 아키텍처가 한 번에 하나 이상의 차원에 응답하도록 호출되어 하나 또는 다른 영역을 선택하는 대신 다양한 필드를 통합한다는 사실을 강조합니다.

국립 관

알바니아 파빌리온 : “나는 당신에게 산을 떠났습니다”
전시회 안의 주제는 그 대화와 그 추측을 다시 알바니아로 전달하려는 명시적인 의도와 함께 알바니아 사건을 국제 무대로 투영하면서 이주의 도시화에 대한 대화를 시작합니다. 매달린 시끄러운 스피커 아래에 일련의 베이지 색 왜곡 된 의자와 벤치가 정리되어 있습니다. 불규칙하게 형성된 벤치, 스툴 및 주각은 발포 폴리스티렌의 찌꺼기에서 조립되고 코팅 된 파스텔 핑크 폴리 우레탄 고무에 뿌려져 견고하고 고무 처리 된 외골격을 만듭니다. 맥스 램의 인정 된 스타일을 구현 한 고무로 제작 된 가구는 주 각과 폐허를 연상케하여 방문객이 알바니아 전시회에 참여하도록 초대합니다.

이 전시회는 급진적 인 정치적 변화에 따라 국가를 떠난 알바니아 국민의 상당수를 강조합니다. 2013 년에는 모든 알바니아 국민의 45 %가 해외에서 살았습니다. 이주는 진정한 정서적, 심리적 결과를 가져옵니다. 현대 사상가들과 작가들이 쓴 10 개의 텍스트는 마지막 남은 알바니아 등대 성법 가수 그룹이 만든 음악에 대한 배경으로 녹음되었습니다. 12 인치 비닐 레코드가 8 채널 오디오 설치물로 파빌리온에서 계속 재생되어 파빌리온을 알바니아의 목소리로 채 웁니다.

아르헨티나 파빌리온 : experimentAR-Poéticas desde la Frontera
건축가 Atilio Pentimalli는 눈길을 끄는 설치물이지만 “전면”개념을 시적인 방식으로 재 해석했습니다. experimentAR – poéticas desde la frontera (실험 – 국경에서시)라는 제목의 전시회는 아르헨티나 팜파의 개방적이고 무한한 공간의 개념과 “전면”의 개념을 확인합니다. 아르헨티나 파빌리온은 “지능, 직관, 일, 아르헨티나를 통해 코드와의 일상적인 전투, 경제 자원 부족, 국가의 변화하는 상황, 시장의 시대와 수요를 이길 수 있었던 작품을 강조하는 것을 목표로합니다. 사람들의 삶을 개선하고 새로운 지평을 열기 위해 우리의 생각과 우리 땅의 깊이에서 나오는 독특한 건축을 달성 할 수있는 재능. ”

이 전시회는 인터레이스 나무 슬레이트로 구성된 자립형 구조물을 전시하여 “우리의 전체 건축 탐험 우주”를 포함하는 미로를 만듭니다. 큐레이터는 이성만으로는 이해할 수없는 우주의 은유로서 미로의 복잡성에 대한 호르헤 루이스 보르헤스의 시적 아이디어에서 영감을 받아 목재로 만들어지고 검은 고무 풍선 의자가 장착 된 미로 구조를 고안했습니다.

아르메니아 파빌리온 : 독립 풍경
아르메니아 공화국 관은 1991 년부터 2016 년까지의 공간 변형과 그 변형에 대한 연구와 재 해석에 중점을 둡니다. 아르메니아 풍경의 다양한 측면을 다루고 있습니다. 이 파빌리온은 바로 오늘날 인간의 활동이 풍경을 변화 시킨다는 것을 보여주기 위해 왔습니다. 이러한 변화는 다시 변형되고 나중에 문화적 가치로 인식되고 사회와 국가에 의해 보호되어야하는 큰 잠재력과 야망을 가지고 있습니다.특히 이것은 현재의 환경 담론과 함께 인공 및 자연 유산과 협력하여 건축 환경의 개념적 한계와 그 결과를 밀어 붙인 유럽 조경 협약으로 2000 년에 분명해졌습니다.

제 15 회 국제 건축 전시회 -La Biennale di Venezia에서 아르메니아 공화국 파빌리온은 1991 년부터 현재까지의 공간 변형과 그 변형에 대한 연구 및 재 해석에 초점을 맞춘 독립적 인 아르메니아의 독특한 풍경 매핑 실험실을 시작한다고 발표했습니다. 진행중인 주제별 연구 결과는 www.independentlandscape.am 웹 사이트에 업로드되어 파빌리온 화면에 즉시 표시되어 결과 자체로 진행중인 작업과 프로세스의 중요성을 강조했습니다.

호주 파빌리온 : 풀 – 호주의 건축, 문화 및 정체성
다중 감각 설치물 인 “The Pool”은 빛, 향기, 소리, 반사 및 지각 적 환상을 사용하여 호주에서 가장 주목할만한 자연 및 인공 수영장을 소개합니다. 이 과정에서 크리에이티브 디렉터가 핵심 건축 장치, 기억 및 설정으로 묘사 한 호주 수영장의 독특한 유형학을 탐구하고자합니다. 독특한 호주의 민주적이고 사회적인 공간, 차이의 큰 수준입니다. 건축 장치로서 풀은 물리적 인 가장자리를 나타내지 만 또한 사회적, 개인적 경계를 표현합니다. 신비스럽고 친숙하며 길들여지고 거칠고 자연스럽고 인공적인 수영장은 공동과 개인이 교차하는 곳입니다. 수영장은 어린 시절의 조형 기억을위한 배경이 될뿐만 아니라 호주 생활에 필수적인 요소입니다.가족 모임과 지역 사회 행사뿐만 아니라 국가의 자부심을 불러 일으키는 스포츠 업적의 무대이기도합니다. 좋은시기를 배경으로하는이 수영장은 또한 인종 차별과 사회적 불이익을 강조한 호주 역사상 극심한 논쟁의 여지가있는 공간입니다.

이것은 8 명의 스토리 텔러를 대상으로 전시 공간에서 방송되는 내러티브를 통해 탐구됩니다. 그들의 인터뷰는 풀의 렌즈를 통해 성취와 성취, 분리와 포용, 과거로부터 배우고 미래를 반영하는 이야기를 보여줍니다. The Pool은 호주와 호주인으로서의 가치에 대한 방대한 논평을 폭로하고 이것이 건축과 어떻게 교차하는지 탐구합니다. 국가의 정체성과 열정을 그렇게 단순하고 전적으로 표현할 수있는 공간은 거의 없으며 이러한 복잡한 내러티브에 영감을 줄 수 있습니다. 호주 수영장의 문화적 의미를 축하함으로써 우리는 우리가 만드는 공간의 시민 적 및 사회적 가치에 대한 광범위한 공개 토론에서 건축가의 비판적 참여를 추구합니다.

오스트리아 파빌리온 : 사람들을위한 장소
전시회 제목 인 “사람을위한 장소”는 20 세기에 미국에서 활동 한 두 명의 오스트리아 건축가 및 디자이너를 의미합니다. Bernard Rudofsky는 자신의 에세이 “Street for People”에서보다 인간적인 도시를 선호한다고 주장했습니다. 기획, 그리고 시각의 변화를 요청한 빅터 파파 넥 (Victor Papanek)은 물리적 지향적 인 디자인을 사람 간의 관계를 기반으로 하나로 진화시키는 것을 목표로했습니다. 피난처를 제공하고 살기 좋은 장소를 만들고 효과적인 사회적 통합의 기반을 구축하는 것이 항상 좋은 건축의 핵심 요소 였다면 사람들을위한 장소 프로젝트의 의미를 이해하기 쉽습니다.

2016 년 베니스 건축 비엔날레의 오스트리아 파빌리온 전시회는 오늘날 가장 논란이되고 시급한 문제 중 하나 인 유럽으로의 대량 이주 문제와 관련된 프로젝트를 선보입니다. 몇 달 전에 시작된이 프로젝트는 오스트리아에서 피난처를 찾는 사람들의 조건을 개선하기위한 창의적인 접근 방식을 개발하는 것을 목표로 3 개의 건축가 및 디자이너 팀 (캐러멜 건축가, EOOS 및 차기 엔터프라이즈 건축가)이 참여했습니다. 특히 비엔나의 세 곳에서 서로 매우 다른 장소를 프라이버시와 사회화를 모두 제공 할 수있는 공간으로 바 꾸었습니다. 이미 Caritas Austria와 협력하여 부분적으로 구현 된이 프로젝트는 가장 긴급한 요구에 대한 모델과 솔루션을 제공합니다.그러나 동시에 건축의 역할과 사회적 책임에 대한보다 일반적인 성찰을 촉진합니다.

바레인 파빌리온 :
생산 장소-알루미늄은 알루미늄 생산 공정의 제스처를 조사하여 필름, 사진 및 모래 주조 알루미늄을 사용하여 Arsenale에 설치하여 재료 사용의 다른 잠재력을 추출하려는 시도입니다. 오늘날 고층 건물과 타워의 알루미늄 클래딩, 그리고 점점 더 오래된 파사드의 재 클래딩은 바레인에서 현대 건축의 가장 눈에 띄는 표현 중 하나입니다.

걸프 지역의 첫 번째 알루미늄 제련소는 1968 년 바레인에서 개장했으며 현재 세계에서 네 번째로 큰 단일 사이트 제련소입니다. 섬이 구리와 주석에 대한 지역 무역로의 교차로에 있었을 때 기원전 3 천년에 그 뿌리를 발견 한 금속 무역의 역사를 계속합니다. 제련소는 우연히 석유 산업과 그 부산물에 크게 의존하지만 산업 인프라를 확대하여 석유 의존에서 벗어나 경제를 다각화하려는 노력으로 시작되었습니다. 제련소의 존재는 또한 공식적이고 비공식적 인 알루미늄의 지역 경제를 발전시켰다. 알루미늄의 전형적인 부산물을 생산하는 대규모 지역 기반 국제 기업들과 함께 소규모 작업장도 알루미늄의 소규모 생산에 중점을두고 개발되었습니다.

발트해 연안국 파빌리온 : (에스토니아, 라트비아, 리투아니아)
발틱 파빌리온은이 아름다운 통일의 사실을 축하 할뿐만 아니라 우리가 분열의 순간에 살고 있음을 강조합니다. 이 개념은 거주하고 의식적으로 사용할 수 있습니다. 모든 사람을 인프라와 연결하고 갈등이 불가능한 방식으로 자원을 순환시키고 공간 구성을 통해 관계를 강화해야한다는 놀라운 원칙이 있습니다. 아이디어 또는 마음 공간은 물질 공간으로 직접 투영됩니다. 발트해에서는 통일에 대한 추상적 인 아이디어가 인기가 있습니다. 발트 해가 지나고 오랜만에 그 시대의 이상주의가 구체화되었습니다. 따라서 발틱 파빌리온은 모든 우려와 아이디어를 하나로 모 으려고 노력했습니다. 완성 된 텍스트를 설정하려고하지 않고 아이디어와 사물 간의 관계를 보여주기 위해;객체 (아티팩트)를 한곳에 모아 물질적 존재로 보는 것입니다. 동시에, 우리 모두는 하나의 아이디어, 하나의 목표를 가지고 있습니다. 발트해 연안 사람들에게 어떤 종류의 공간적 실천이 적절한 지 추출하는 것입니다.

Baltic Pavilion의 위치 인 Palasport는 야만적 건축의 순수한 예입니다. 이 건물의 이름은 1946 년부터 1951 년까지 이탈리아 공산당의 일원이자 베니스 시장 인 베네치아 인 Giobatta Gianquinto의 이름을 따서 명명되었습니다.이 건물의 야만적이며 현장에서 노출 된 콘크리트 형태는 1977 년 건축 당시 윤리적 프로그램을 수행했습니다. 건축은 건축 기술의 발전을 사회적 목적으로 전달하는 것과 관련이있었습니다. Palasport는 그 당시 발표 된 성명서 또는 건축 개요의 예를 보여줍니다. 이전에는 사용할 수 없었던 사회를위한 공간을 공식화하고 제공하는 것입니다. 역사적인 도시의 맥락에서 “스포츠의 궁전”은 여전히 ​​새로운 목적을 가지고 있습니다. 스포츠 활동과 공동 행사에 집중적으로 사용됩니다.공간을 사용하는 과정은 복잡하고 달력뿐만 아니라 여러 사람들의 활동을 축하하는 일반적인 기능과도 얽혀 있습니다. 윤리적 건축 양식의 의미는 발틱 파빌리온 설치를 향상시켜 시간이 지남에 따라 양식을 계속 변경하고 변경할 수 있습니다.

벨기에 관 : 브라 부르
‘브라 부라와 함께하는 장인 정신’과 도시의 공간을 주제로 한 벨기에 파빌리온. 유럽의 18 세기 중반 산업 혁명 이후, 기계는 인간으로부터 메이커로서의 역할을 이어 받았습니다. 상품과 건물의 생산은 점점 더 빠른 속도와 표준화 된 생산량으로 지속적으로 성장했습니다. 이러한 품질의 손실과 제품의 ‘영혼’에 대한 논쟁의 반응은 품질로 환경을 능숙하게 형성 할 수있는 프레임 워크를 제공합니다. 해방은 재료, 건축 방법, 기술의 신중한 선택과 시간을 들여서 찾을 수 있습니다.

이 도시는 건축 유형, 재료 및 관행의 풍부한 원천으로 자신을 드러냅니다. 디자이너, 제작자 및 사용자 간의 강화 된 협업을 통해 미래를위한 지속 가능한 기반이 확립 될뿐만 아니라 도시 공동체의 사회적 결속에 대한 충동도 마련됩니다. 지역 및 특정 제안은 ‘공예 (두) 기술’이 건축 및 제조의 공동 프로젝트에 포함 된 글로벌 및 일반에 대한 영향력을 발휘합니다. 도시를 함께 만드는 과정. 제안 된 프로젝트는 ‘공예 (두) 기술’에 대한 구체적인 해석을 한 눈에 볼 수 있고 실감 할 수 있도록 전달 가능한 개념을 보여야합니다. 동시에 제출 팀은 광범위한 사회 및 도시 유령 내에서이를 어떻게 구성하고 시적 및 문화적 등록으로 권한을 부여하는지 명시해야합니다.떠오르는 아이디어는 미묘하지만 놀랍고 이전에 숨겨 졌던 현실의 측면을 드러냅니다.

브라질 파빌리온 :
브라질 파빌리온은 브라질의 대도시에서 제도적 수동성의 변화를 달성하기 위해 싸운 사람들의 이야기를 강조합니다. 그들은 느린 프로세스 내에서 아키텍처를 만들어 정치적으로 혼란스러운 영역에서 안정적인 솔루션을 제공했습니다. 전시는 활동주의가 건축가와 건축을 만나 새로운 공간을 준비하는 자석이되는 이러한 경로와 파트너십의 구성입니다.

아프리카-브라질 문화, 역사적 중심지, 건축과 디자인을 통한 문화 접근-이들은 브라질 파빌리온의 이야기이며, 함께한다는 것이 무엇을 의미하는지 (juntos) 찾기 위해 Fajardo를 강조합니다. 전시회는 디자인 단계, 아직 완료 또는 완료 될 수있는 프로세스와 현재 상태를 함께 제공합니다. 이것은 건축, 도시 계획, 문화 유산, 문학, 사회 활동 및 기술을 말하는 과정입니다. 결과적으로 비디오, 사진, 편지, 기사,시, 텍스트, 사실, 그림 및 데이터도 쇼의 일부이며, 길을 찾기 위해 건축 환경, 지역 사회를 개선하는 데 얽힌 삶의 기념관을 구성합니다. 존재하고 아는 것.

캐나다 파빌리온 : “추출”
Canadian Pavilion은 Extraction이라는 주제로 글로벌 자원 제국으로서 캐나다의 시스템, 공간 및 규모를 탐구합니다. 이 프로젝트는 캐나다가 어떻게 글로벌 자원 제국이되었고 캐나다가 어떻게 지구상에서 탁월한 추출 국가가되었는지 보여줍니다. 오늘날의 외교 정책은 전 세계적으로 식민지 형태의 자원 추출에 기반한 정책입니다. 이 프로젝트는 도시가 의존하는 추출 영토와이 영토의 식민지 역사에 대한 관심을 불러 일으 킵니다. 즉,이 프로젝트는 전적으로 토지, 법률 및 영토에 관한 것입니다. 개인 경험에서이 광범위한 역사를 축소함으로써이 역 영토 개입은 1의 척도로 영토 현실을 확대합니다.1 복잡한 생태계와 자원 추출의 방대한 지정학에 대한 더 깊은 담론을 이끌어냅니다. 생명, 법, 땅 사이의 시너지 효과를 풀고 재구성하는 선언 자원 도시주의는 22 세기를 향한 주 표면을 재구성합니다.

영국의 마그나 카르타 이후 지난 800 년 동안 추출이 캐나다를 정의했다면 교환은 22 세기부터 미래를 혁신합니다. 2016 년 5 월 25 일 #TheLastVictoriaDay를 기념하여 탐사, 발굴, 채굴의 전형적인 영토 도구 (조사 지분)가 영국, 프랑스, ​​캐나다의 교차점에있는 소나무와 비행기 아래 제국의 심장부로 몰아 넣었습니다. 베니스 비엔날레 지 아르디 니 파빌리온. 지도와 영토 사이의 긴장, 마찰, 저항을 드러내는 순금으로 만들어진이 반기 물은 2016 년 11 월 27 일 비엔날레가 끝날 때 #CrownNoMore라는 후퇴와 독립의 선언적 제스처로 소버린에게 선물됩니다. 캐나다 연맹 150 주년 전날. 소급하여800 년의 제국 건물이 800 초 만에 800 명의 기고자들이 만든 800 개의 이미지로 구성된 단편 영화에서 지하로 펼쳐집니다.

칠레 파빌리온 : 조수 반대
조수에 대항하는 것은 건축 작품을 구상, 설계 및 시공 한 젊은 건축가 세대의 노력을 제시하는 동시에 건축 전문 학위 요건의 일부로 재무 및 계약 측면을 배열합니다. 공통점은 칠레의 센트럴 밸리에 속해 있다는 것입니다. 이곳에서 학업 훈련을 마치고 지역 사회에 기여하고 지역의 캄 페지 노와 그 가족이 살 수있는 장소와 연결되는 건축 프로젝트를 만들었습니다. 작업.

조수 반대는 사물이 취할 수있는 반대 방향을 말합니다. 이 전시회는 우리의 건축 환경의 질을 향상시키기 위해 진행된 도시 전투의 현재와 반대로 진행됩니다. 시골, 들판, 숲의 풍습과 풍경에 악센트를 두어 건축을 통해 사람들의 일상적인 삶의 질을 향상시킵니다. 이러한 건축 프로젝트는 농업 과정의 잔여 물과 쉽게 구할 수있는 현지 재료를 사용하여 최소한의 자원으로 세워져 가치를 기여하고 지역적 접근 방식을 통해 글로벌 맥락에 영토를 삽입합니다. 이 시골 풍경과 환경에서 농업 활동과 도시 개발로 인해 끊임없이 변화하는 상태에서일련의 파빌리온, 휴게소, 관점, 점심 대피소 및 광장, 또는 단순히 그늘과 사회적 만남, 일시적 또는 영구적, 명시 적 또는 추상적 인 장소가 나타납니다.

China Pavilion : Daily Design, Daily Tao-Back to the Ignored Front
Daily Design, Daily Tao-Back to the Ignored Front, 지난 수십 년 동안 중국의 미래형 도시 및 산업 현대화의 반대편을 소개합니다. 중국의 3 천년 된 문화 유산을 재 설계 한 현대적인 형태. 중국 철학에서 “타오”는 중국 문화에서 우주의 균형을 유지하고 인간과 자연의 관계가 일치해야하는 “원리”로 대략 정의 할 수 있습니다. 디자인에서 Tao는 물건과 사람 사이에 질서 있고 선한 관계를 형성하고 가능한 한 많은 사람이 잘 구상 된 제품에 접근 할 수 있도록 도와줍니다. Daily Design은 Daily Tao를 따릅니다. 과거를 대체 할 새로운 미래를 소개하는 것이 아니라 일상에서 우리를 만족시킵니다.그러나 과거를 연마하고 일상 생활에 통합함으로써. 개입하지 않고 대신 커뮤니티를 중재합니다. 대부분의 사람들이 디자인에 접근 할 수 있도록합니다. 현재 우리가 절제하고 책임감있게 행동한다면 건축은 지구상에서 밝은 미래를 가지고 있습니다.

따라서이 전시회는 전통적인 디자인과 기술에서 영감을 얻고, 현대적 요구를 충족시킬 수 있고, 노골적으로 드러나지 않고 매우 독창적이고, 자연스럽고 지속 가능한 재료를 사용하는 등 공통된 특성을 모두 공유하는 일련의 유물을 선보입니다. 전시는 파빌리온 내부에 전시 된 오브제 전시와 인접한 정원에 배치 된 본격적인 건물 프로토 타입의 두 가지 주요 섹션으로 나뉩니다. 매우 냉정한 전시 레이아웃을 통해 첫 번째 섹션에서는 드레스, 가구, 도자기 및 건축 모델을 전통적인 도구 및 일상적인 물건과 나란히 전시합니다. 중국의 전통과 현대 디자인의 창의성과이 둘 사이의 흥미로운 상호 참조는 의심 할 여지가 없습니다.여전히 중국 디자이너를 유럽과 미국의 원형의 “모방 자”로 여기는 사람들을 놀라게 할 것입니다.

크로아티아 파빌리온 : “We Need It-We Do It”
이 프로젝트는 자그레브의 POGON Jedinstvo, Rijeka의 미래 현대 미술관으로서 Rikard Benčić 단지의 H- 빌딩, Split의 Youth Center 등 3 개 건물의 콘텐츠 재구성에 중점을 둡니다. 이 프로젝트는 그럼에도 불구하고 다양한 배우의 예술적, 문화적 및 사회적 프로그램에 지속적으로 사용되는 미완성 구조를 다루며, 건물이 지속적으로 개선되는 일련의 상호 작용, 개입 및 사소한 작업을 통해 건축 형태가 발생합니다. 관련 세 건물은 공연 집단 BADco와 협력하여 추가로 탐사되었습니다. 3 부작 “기관이 건설 될 필요가있다”로 전시회에 참가한다.

사이프러스 파빌리온 : 경쟁 전선 : 갈등 변화를위한 공유 관행
“Contested Fronts”는 인종적, 사회적으로 경쟁이 치열한 공간에서 관행을 공유하는 건축의 역할을 탐구합니다. 그것은 도시 재건 프로세스와 함께 진행되는 조정 프로세스를 옹호함으로써 갈등 변화에 기여하는 건축의 임시 기술 기관에 중점을 둡니다. “Contested Fronts”는 건축이 적극적인 역할을 주장하는 세 가지 수준의 프론티어 조사를 소개합니다 : 지정 학적, 징계 및 일상적인 도시 정치의 프론티어. 그것은 Famagusta의 경우에서 떠오르는 두 가지 주요 과제를 해결합니다. 첫째는 기관이 분열을 기반으로 내러티브를 생성하는 실제 적대적인 환경에서 운영하는 것입니다. 둘째,대규모 분리 민간 개발 또는 유연하지 않은 관료적이며 투명하지 않은 생산 계획에 기반한 분쟁 후 재건 프로세스의 실제 경향에 맞서기 위해 공동화 관행을 장려하거나 끊임없이 변화하는 경쟁적인 도시 환경을 처리 할 수 ​​없습니다.

첫 번째 과정은 ‘카운터 매핑 (Counter-mapping)’이라고하는데, 이는 지배적 인 분열적인 정신 지리와 관련하여 시민 사회를 문제화하기 위해 매핑을 사용하는 것과 관련이 있습니다. 두 번째 프로세스는 경계를 가로 지르는 교환의 관행, 한계를 살아있는 임계 값으로 변환하고 도시의 공유지에 대한 도시 구역의 개방을 장려하는 “임계 값 만들기”라는 제목의 프로세스입니다. 세 번째 과정은 도시 주체들이 끊임없는 재 동맹과 논쟁을 벌이는 건축 및 도시 프로젝트를 만드는 과정에서 갈등의 긍정적 인 측면을 펼치는 것과 관련된 “도시 논쟁 소개”라고합니다.

체코 및 슬로바키아 파빌리온 : 건축 관리 : 슬로바키아 국립 미술관의 모범 또는 건축 아치에게 춤을 요청
건축에 대한 배려 : 건축의 아치에게 춤을 요청하는 비엔날레 전시회는 브라 티 슬라바의 슬로바키아 국립 미술관 확장과 같은 건물이 정치 체제에서 분리 될 수 있는지에 대해 질문합니다. 슬로바키아 국립 미술관의 밝은 빨간색 모델은 체코 및 슬로바키아 파빌리온의 중심을 형성하며, 이는 국가의 소비에트 시대 건축물을 구하거나 철거해야하는지 여부를 질문합니다. 1960 년대 슬로바키아 건축가 블라디미르 데데 첵이 설계하고 1970 년대에 지은 브리징 갤러리 건물은 많은 사람들에게 국가 공산주의 시대의 상징으로 여겨져 리노베이션 계획이 논쟁의 여지가있었습니다.

1960 년대 슬로바키아 건축가 블라디미르 데데 첵이 설계하고 1970 년대에 지은 브리징 갤러리 건물은 많은 사람들에게 국가 공산주의 시대의 상징으로 여겨져 리노베이션 계획이 논쟁의 여지가있었습니다. 3 차원 모델은 기둥 위에 올려 져 건물에 대한 새로운 시각을 제공하여 방문객이 갤러리, 원형 극장 및 안뜰의 배치를 느낄 수 있도록합니다. 건물이 슬로바키아 국민과 외국인 모두로부터받는 광범위한 의견은 벽걸이 스크린에서 상영되는 일련의 영화로 표현됩니다. 다른 스크린은 10 년 동안 파손 된 상태에있는 건물의 리노베이션에 반대되는 전략을 제공합니다. “싸움의 벽”이라고 불리는 한 세트건축가의 독창적 인 디자인과이를 보존하기위한 투쟁과 관련된 재료에 전념하고 있으며, 다른 하나는 “댄스 벽”이라는 이름으로 불리며 회춘을위한 제안을 담고 있습니다.

덴마크 파빌리온 :
“많은 예술과 공간에 대한 권리”라는 제목으로 덴마크 디자인의 인본주의 적 초점, 덴마크 건축가 및 도시 계획가가 인본주의 적 접근 방식을 구현하는 프로젝트를 시연하는 프로토 타입을 제시하는 것을 강조합니다. 이러한 계획은 사람들의 행동에 긍정적 인 영향을 미치고 공동체 의식을 증진 시키려고합니다. 인본주의 건축이 어떻게, 언제, 어떻게 만들어 져야하는지에 대한 합의가 많지 않습니다. 덴마크 건축과 도시 계획의 역동적 인 스냅 샷을 제시함으로써 현대 건축의 새로운 인본주의와 함께 오는 모순과 갈등을 탐구하고 분석하고 논의합니다. ‘

이번 전시회에서는 하나의 프로젝트를 대표하는 130 개의 건축 모델 또는 “프로토 타입”을 각각 “사치 너머”, “라이프 디자인”, “클레이 밍 스페이스”, “유토피아 출구”, “프로 커뮤니티”라는 5 개의 주제 영역으로 나누어 선보입니다. 모델은 비계 튜브와 합판 시트로 만든 랙에 비공식적으로 배치 된 창고와 유사한 공간에서 전시됩니다. BIG-Bjarke Ingels Group과 같은 국제적으로 유명한 덴마크 기업이 디자인 한 건축용 wunderkammer의 시각적 효과 , 3XN, COBE, CF møller 및 Henning Larsen Architects는 새로운 관행에 의해 나란히 전시됩니다.

이집트 관 :
Reframing Back // Imperative Confrontations라는 제목의 전시회는 이집트 건축 환경의 어려움과 도전을 설명하는 건축의 다양한 성공적인 이야기를 공개하고자합니다. 파빌리온 내부의 작품은 건축이 어떻게 지역 사회에 적극적으로 변화를 일으키고 있는지 보여줍니다. 이러한 대립이 도시 적 맥락에서보다 더 분명한 곳은 어디에도 없으며 이집트 도시보다 더 분명한 곳은 없습니다. 전시회의 목표는 건축가가 작업을 통해 변화의 중재자 였고,이 중재가 건축 된 프로젝트의 형태를 띠는 성공적인 건축 및 도시 갈등 해결의 예라고 생각하는 글로벌 포럼을 재구성하고 배치하는 것입니다. 기존 문제를 강조하려는 연구 제안 및 매핑까지.

제시된 작업은 매핑 조사와 (빌드 업 프로젝트 및 실험 제안)의 두 가지 큰 범주로 나눌 수 있습니다. 매핑 프로젝트는 적용된 분석 렌즈를 사용하여 기존 조건을 조사하려고 시도합니다. 최근의 매핑 노력과 마찬가지로 표현은 새로운 정보를 생각하고 제시하는 도구로 간주됩니다. 또한 데이터가 제대로 조사되지 않고 왜곡 된 관점을 발전 시키거나 완전히 잘못된 정보를 제공 할 수있는 경우 매핑 연습의 동일한 잠재적 인 단점이 수반됩니다. 이 전시회에는 무분별한 확장, 비공식적 도시주의, 사막 토착 건축물, 해안 도시,그리고 지난 반세기 동안 이집트 맥락에서 성장의 평행 역학의 일부였던 19 ~ 20 세기 유산 건물.

핀란드 파빌리온 : 국경에서 집으로-망명 신청자를위한 주택 솔루션
“국경에서 집으로”, 특히 인도 주의적 위기 상황에서 주택에 대한 현대적인 제안을 찾는 국제 건축 공모전. 유럽의 도전은보다 균형 있고 포용적인 사회를 만들기 위해 기존 도시를 변화시키는 것보다 새로운 도시를 건설하는 것보다 중요합니다. 이러한 맥락에서 건축은 건물의 디자인뿐만 아니라 소셜 솔루션의 디자인을 형성 할 수있는 능력을 회복해야합니다. 이 두 가지 용량을 결합함으로써 건축은 더 나은 주택의 원칙을 구체화하는 데 도움이 될 수 있습니다.

독일 팀 Duy Tran, Lukas Beer, Ksenija Zdesar 및 Otto Beer의 제안 인 “Enter the Void”는 용도 변경에 중점을 둡니다. 비호 신청자들이 미국에 도착한 후 초기 단계에서 다양한 주거 요구를 충족시키기 위해 빈 사무실 공간에서 제공하는 기회. Cecilia Danieli, Omri Revesz, 이탈리아의 Mariana Riobom의 ‘Society Lab’은 공급과 주택 수요를 맞추는 비용 효율적인 모바일 앱 개념을 제안합니다. A-Konsultit Architects의 세 번째 수상작 인 ‘We House Refugees’는 Christopher Erdman의 도움을받은 Milja Lindberg가 오늘날의 건축법을 재고함으로써 대규모의 체계적 변화를 달성하고자합니다. 이 제안은 수요의 변동 수준에 따라 기존 건물 재고의 용량을 증가시켜 주택 부족을 완화하는 것을 목표로합니다.전시회는 건축가, 큐레이터 및 일반 청중이 대화를 반성하고 확장하도록 초대하는 토크 프로그램과 ‘From Border to Home’블로그로 보완됩니다.

프랑스 파빌리온 : Nouvelles du Front, Nouvelles Richesses
Nouvelle Richesses (New Riches)는 현대 사회에서 건축의 역할에 초점을 맞춘 전시회입니다. 건축은 물론 모든 사람을위한 건축이었고, 경제와 사회의 진화와 관련이 있었던 때가있었습니다. 이 전시회는 프랑스 건축가가 지난 몇 년간 개발 한 더 많은 “평범한”프로젝트를 선보이며 합리적인 가격으로 지역 사회의 실제 요구에 더 많은 관심을 기울여 좋은 주거, 도시 개발 및 사회 기반 시설을 제공하는 것을 목표로합니다. , 프랑스 전역의 다양한 지역에서.

전시회는 “영토 방”, “내러티브 방”, “노하우 방”, “비옥 한 그라운드 방”이라는 4 개의 섹션으로 나뉩니다. 오늘날의 프랑스에서는 공공 정책이 시들고 있습니다. 현대 어바니즘은 “새로운 외관”의 외관이 불충분 한 표준화를 가려주는 부동산 자산을 조립하는 반면, 여기 저기 수억 달러를 들여 2 ~ 3 명의 꾸뛰르 건축가가 호화로운 환상을 만들 수 있습니다. 모든 영토에서 눈에 잘 띄지 않지만 모든 곳에서 등장하는 나머지 사람들을 목격하는 전시회입니다. 그리고 의심 할 여지없는 풍부함을 보여줍니다.

독일 관 : Heimat 만들기. 독일, 도착 국가
“Making Heimat. Germany, Arrival Country”는 일련의 근본적인 문제를 조사합니다. 난민과 이민자들을받는 도시가 직면해야하는 도전은 무엇입니까? 다른 나라에서 온 사람들을 진정한 통합 시민으로 변화시키기위한 필수 전제 조건은 무엇입니까? 이 섬세한 과정에서 건축가와 도시 계획가의 역할은 무엇입니까? 독일 파빌리온은 밤에 문을 닫지 않는 오픈 하우스입니다. 독일을 상징하는 공간은 유럽에서 가장 많은 이민자들을 수용합니다.

백만 명이 넘는 난민이 2015 년에 독일에 도착했다는 사실에 대한 응답. 주택에 대한 필요성이 시급하지만 통합에 대한 새로운 아이디어와 신뢰할 수있는 접근 방식의 필요성이 시급합니다. 따라서 전시회는 세 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 부분은 물리적 난민 보호소를 조사합니다.이 부분은 긴급한 필요에 대처하기 위해 구축 된 실제 솔루션입니다. 두 번째 부분은 난민을 이민자로 전환하기 위해 도착 도시에 있어야하는 조건을 정의하는 것입니다. 전시회의 세 번째 부분은 독일 관의 공간 디자인 컨셉으로, 현대 정치 상황에 대해 설명합니다. Something Fantastic은 건축 프리젠 테이션과 그래픽 디자인을 계획하고 준비합니다.

영국 관 : 가정 경제
Home Economics는 시간, 일, 월, 년 및 수십 년의 점진적 시간을 중심으로 설계된 일련의 5 가지 건축 제안 인 영국 사회와 건축 문화에 대해 질문합니다. 시간 – 중앙 내부 공간은 주거 개발에서 ‘공동 편의 시설’에 대한 현재 요구 사항을 재구성하여 새로운 종류의 공동 가정 환경을 제공합니다. 현대 영국인들이 최소한의 공간 기준을 규정하는 집과 정책을 사용하는 방법에 대한 상호 참조 연구를 통해 제안은 공유를 타협이 아닌 잠재적 인 사치로 재 상상합니다. Days – 시퀀스의 두 번째 제안은 Airbnb와 같은 서비스에서 만든 글로벌 국내 환경에 대응하는 새로운 유형의 개인 및 휴대용 공간을 상상합니다. 증가하는 소셜 미디어 참여를 반영하여엔터테인먼트와 가상 소비에 대한 제안은 의류보다는 건축보다는 덜한 것으로 단기적인 물리적 맥락에 대한 양면성을 보여줍니다.

개월 – 세 번째 제안은 임시 근로 계약, 유학 비자 또는 학생 학기의 맥락에서 단기 거주와 관련됩니다. 월정액에 공간 사용뿐만 아니라 모든 가정의 필요를 포함하여 개인 정보 보호 및 가사 노동 문제를 해결하는 새로운 형태의 임대료를 상상합니다. 년 – 네 번째 공간은 년의 기간과 관련이 있으며 거주지가 아닌 자산으로서의 주택 가정에 저항합니다. 이러한 상황에서는 주택 구입 비용이 최소화되고 맞춤형 모기지 상품 덕분에 부동산 투기가 반대됩니다. 주택 개량은 수익보다는 거주 목적으로 이루어집니다. 수십 년 – 매우 장기적인 거주, 세대 간 삶을 제안하고 기술 및 물리적 능력의 변화하는 조건,다섯 번째이자 마지막 공간에서 고려됩니다. 이 제안은 다른 형태의 유연한 공간을 허용하기 위해 특정 기능이 아닌 공간 조건에 의해 정의되는 주택을위한 것입니다.

그리스 파빌리온 : # ThisIsACo-op
# ThisIsACo-op은다면적인 현재의 위기에 대처하기위한 필수적인 정치적 명제로서 협력의 중요성을 강조함으로써 올해 건축 비엔날레의 주제에 대응합니다. 또한 난민 위기, 도시 위기, 주거권의 패배, 건축 업계에 타격을 입히는 위기 등 위기의 여러 측면을 조사, 처리 및 전시합니다. 공간 감가 상각 전략의 모든 상호 의존적 표현은 다음과 같습니다. # ThisIsACo-op은 공동 실험, 혁신적이고 신선한 전시 제안, 개방형 상향식 워크숍입니다.

건축에서 협업의 역할을 강조하는 ThisIsACo-op은 건축가가 난민 위기, 주택 위기, 건축 직업의 위기 등 세계 위기의 여러 “전면”에서 어떻게 단결해야할지 이해하는 것을 목표로합니다. . 그리스 파빌리온에서 개최되는 이벤트는 Syneleusis (조립), Synergeia, Symbiosis의 3 자 구조로 구성됩니다. 파빌리온 밖에서 그리스 건축가 협회 회원으로 구성된 큐레이터 팀은 파빌리온 스크린에 상영 된 비엔날레 기간 동안 베니스와 그리스에서 일련의 이벤트를 개최합니다. 이 사이트에는 열람실도 있으며, 현재다면적인 위기 건축이 직면하고있는 다큐멘터리를 볼 수 있습니다. 연구를 통해회의 및 토론, # ThisIsACo-op은 건축가를 통합하고 협업을 통해 솔루션을 찾는 것을 목표로합니다.

헝가리 파빌리온 : æctivators. 로컬 활성 아키텍처
헝가리 북부의 Eger는 젊은 건축가 그룹이 돈과 수수료없이 오늘날 세계에서 집을 찾는 방법의 예입니다. 자신에게 적합한 환경을 조성해야만 지역 사회도 이익을 얻을 수 있습니다. 지방 정부는 오래된 공원 한가운데 위치한 썩어가는 건물을 15 년 동안 임대하여 건물을 제공합니다. 지역의 요구에 따라 지속 가능한 모델을 설명했습니다. 건축가는 부가가치 재건축을 구현하고 건물을 문화 콘텐츠로 채우는 작업에 착수했습니다.

이란 파빌리온 :
“되감기, 재생, 빨리 감기”라는 프로젝트는이란의 사회적, 정치적, 경제적 상황에 대한 해결책을 보여 주어 생활 수준을 떨어 뜨 렸습니다. 기여 요인으로는 대도시와 그 교외로의 대규모 이민, 인간 및 사회적 참여를 고려하지 않은 도시 계획이 있습니다. 큐레이터 팀의 목표는 문제를 이해하기 위해 앞서 언급 한 문제를 정확하게 이해하는 것이 었습니다. 이 방법은 시민과의 즉각적인 접촉, 주민들과 대화하고 작은 이웃, 골목 및 거리의 생활 공간을 개선하기 위해 간단한 해결책을 찾는 것을 기반으로합니다. 그들은 시민 스스로 실행하는 더 나은 계획을 개발하기 위해 활동적인 지역 단체 및 협회와의 긴밀한 접촉의 중요성을 믿습니다.

파빌리온은 천장에서 벽 및 바닥 부분까지 뻗어있는 건물의 도시 도식을 역순으로 표현하여 설계되었습니다. 양식은 이러한 주거 지역을 되살리는 반대 과정을 나타 내기 위해 선택됩니다. 접근 방식은 과거로 돌아 가지 않고 다양한 사회 및 지역 그룹 간의 연결을 구축하여 주요 문제를 공유하고 작은 성공을 통해 서로 협력합니다.

아일랜드 파빌리온 : 나 자신을 잃다
알츠하이머 병에 초점을 맞춘 공동 전시회 인 Losing Myself는 “치매 환자를위한 건물 설계 및 재 방문”과정을 강조합니다. 전시회에는 두 가지 주요 구성 요소가 있습니다. 일련의 그림, 이야기 및 치매에 대한 연구를 제공하는 웹 사이트; 치매 환자를 위해 설계된 건물을 탐험하는 그림이 포함 된 파빌리온의 설치물. 웹 사이트 디자인에 대한 피드백을 위해 치매 환자와 상담했습니다. 우리는 드 래프팅 협력자들과 함께 드로잉 기술을 계획, 테스트 및 조정 해 왔습니다. 디자이너는 완성 된 제품에 대한 일정 수준의 예측 불가능 성과 불확실성을 받아 들여야했습니다. 아마도 부분적으로 만 이해되는인지 상태를 표현하려는 결과로,반복과 실험을 통해 개발하고있는 매체를 사용합니다.

이 설치를 통해 방문객은 환자와 간병인이 경험하는 것처럼 아일랜드 더블린의 알츠하이머 휴식 센터를 경험할 수 있습니다. 환자는 건물 전체에 앉아 스스로를 탐색 할 능력이 없기 때문에 건축 공간과 행렬을 이해하고 기억하는 능력이 부족합니다. 이 설치는 시간 기반 프로젝션을 사용하여 하루 동안 16 명의 환자의 탐색 경험을 그립니다. 건축가의 고정 된 계획에 대한 치매의 영향은 “파편적인 세계를 생성하고, 여전히 깊은 기억에 의존하고 있기 때문에 다른 공간과 시간의 환상적이고 금지되지 않은 행렬로 가득 찬 세계”를 만든다.

이스라엘 파빌리온 : Lifeobject : 생물학과 건축의 병합
프로젝트 인 LifeObject는 건축과 생물학의 관계를 발견하고,이 전시회는 건축과 과학, 특히 생물학 및 생명 공학과 관련된 과학 분야를 종합적으로 연결하는 대화를 형성하는 일련의 작품을 선보입니다. LifeObject의 중심은 자연 요소와 복합 및 생물 공학 인공 재료를 결합한 설치입니다. 환경에 반응하는 “살아있는 형태”는 모든 생물학적 시스템과 마찬가지로 탄력성의 개념을 기반으로합니다. 이러한 관계는 역사적으로 자연이 건축 형태 및 / 또는 재료에 항상 가졌던 영향에 국한되지 않습니다. 실제로 이스라엘 전시회는 주로 생물학이 우리가 건물을 구상하고 설계하는 방식에 미칠 수있는 중요한 영향에 초점을 맞추고 있습니다.생물과 건축물 사이에 평행선을 만들고 미래의 잠재적 인 형태의 혁신적인 건축을 추측으로 엿볼 수 있습니다.

LifeObject는 과학적 분석을 통해 새 둥지의 탄력적 인 속성을 새로운 건축 관점이 풍부한 공간 형태로 바꾸는 건축 설치입니다. 설치의 핵심에는 나뭇 가지에서 영감을받은 1500 개 이상의 가늘고 가벼운 구성 요소로 구성된 공간에서 물결 치는 자유로운 형태의 부피가 큰 통풍 표면이 있습니다. 장력에만 의존하여 가볍고 다공성이며 탄력적 인 구조를 형성합니다. LifeObject는 환경에 반응하는 ‘살아있는 구조’를 형성하기 위해 스마트, 복합 및 생물학적 재료를 결합합니다. 주변의 인간 존재는 방문객에게 다양한 혁신적인 생물학적 요소를 드러내는 ‘캐비닛 드 큐리오시 테’의 개방을 유발합니다. LifeObject는 일련의 추상적 인 아이디어를 구체화합니다.현재와 ​​미래의 건축 분야에서 선입견과 잠재력. 구조에서 제안한 개념은 외부 분야에서 정보를 얻은 대체 형식 및 구조 언어를 스케치합니다. 다양한 설정, 규모 및 방향에서 비롯된 생물학적으로 영감을받은 재료의 미래 응용 및 통합에 대해 암시합니다.

이탈리아 파빌리온 : 돌보기 – 지역별 프로젝트
동일한 목표를 공유하는 여러 그룹의 사람들이 참여하는 협업 프로세스를 기반으로 한 프로젝트를 선보임으로써 “사람, 장소, 원칙 및 자원을 관리”하는 아키텍처에 중점을 둡니다. 전시회의 목적은 두 가지입니다. 건축의 비전을 지역 사회에 제공하는 것입니다. 사람과 장소, 원칙 및 자원을 돌봄으로써 건축이 어떻게 변화를 가져올 수 있는지를 실체적인 증거로 보여줍니다. 우리는 인적, 사회적, 환경 적 자본을 늘리고 소외와 배제를 억제 할 수있는 공동선을위한 건축에 대해 생각하고 있습니다. 참여적이고 지능적이며 창의적이고 효과적인 아키텍처, 배려와 책임감,더 나은 미래를 상상하고 구축하는 동안 직면하는 현상 유지를 확실히 방해 할 수 있습니다. 그리고 경찰은 건축의 장소가 되었기 때문에 전시회는 모든 사람의 삶에서 정치의 잠재력을 일깨워줍니다.

전시는 생각, 만남, 연기라는 세 가지 주요 섹션으로 나뉩니다. “생각. 공동선의지도”라는 제목의 첫 번째 부분은 사회 학자, 건축 비평가, 경제 및 윤리 금융 전문가, 도시 계획 가로 구성된 다 분야 팀이 개발 한 “공동선”의 의미에 대한 성찰을 제공합니다. 두 번째 섹션 인 “미팅. 도시 외곽 생활의 20 가지 사례”는 합법성, 건강, 생활, 문화, 놀이, 환경, 교육, 과학 등 10 가지 주제와 관련하여 이탈리아 건축가가 설계 한 커뮤니티 건축 프로젝트 20 개를 선정한 것입니다. , 영양 및 일. 전시회의 세 번째 섹션,교외 지역에서 사회적 한계에 맞서 싸우는 데 관련된 5 개의 이탈리아 협회와 협력하여 개발 된 5 개의 프로젝트가 특징입니다. 그 결과, 개인 후원과 크라우드 펀딩을 통해 자금을 조달 한 5 개의 모바일 컨테이너가 “현재 부재 한 곳에 품질, 아름다움 및 권리를 제공하기 위해”구상되었으며 디자이너와 선정 된 협회 간의 협력을 통해 개발되었습니다.

Japan Pavilion : en : Art of Nexus
“en : art of nexus”는 일본 사회와 건축과의 관계에 흥미로운 변화와 도전을 집합 적으로 설명하는 일련의 프로젝트를 제시합니다. 이 전시회는 국가가 긴급한 문제를 어떻게 해결하고 있는지 보여주었습니다. 출발점은 2000 년대 초부터 일본을 특징 짓는 지하 모순으로, 특히 젊은이들의 실업률 증가, 사회적 불평등 증가, 국가를 특징 짓는 미래에 대한 낙관적 인 비전에 대한 환멸의 확산을 포함합니다. 제 2 차 세계 대전이 끝난 후 적어도 40 년 동안 계속해서 놀라운 성장과 현대화를 경험했습니다.

이러한 문제 상황은 또한 사람과 사람과 건축의 관계에 대한 새로운 접근 방식을 촉진하고 있습니다. 따라서 큐레이터는 비타협적 신자유주의와는 대조적으로, 건축이 연대를 기반으로 소셜 네트워크를 재창조하는 도구가 될 수있는 방법을 조사하는 새로운 세대의 일본 젊은 건축가의 작품을 발표하기로 결정했습니다. 많은 일본인이 이제 2011 년 후쿠시마 원전 사고와 같은 극적인 사건과 동일시하는 신자유주의. 따라서 제시된 모든 아키텍처는 사회적 경쟁의 원칙에 의해 장려되는 삶과 사회에 대한 이기적인 접근 방식과 반대로 가치, 자원 및 라이프 스타일을 공유한다는 아이디어에 중점을 둡니다. 전시회 제목 EN (縁)은 “관계”를 의미하는 일본어입니다.그리고 “기회”.

한국관 : FAR 게임 : 창의성을 촉발하는 제약
FAR 게임 : 창의성을 자극하는 제약. FAR (Floor Area Ratio)은 건물이 지어진 토지의 크기에 대한 건물의 전체 바닥 면적의 비율을 나타냅니다. 김성홍이 큐레이팅하고 한국 문화 예술위원회가 발표 한 FAR 게임은 이러한 규제 적 제약 하에서 한국 현대 건축의 도전과 성과를 탐구하고,이를 통해 주민들의 삶의 질을 높이기 위해 노력하는 서울 건축가들의 투쟁을 보여줍니다. 공간을 효과적으로 활용합니다. 지난 50 년 동안 FAR 극대화는 한국 도시 건축의 지속 가능한 성장의 원동력이었으며 오늘날 대부분의 건축가에게 가장 어려운 과제로 남아 있습니다.

한국 전시의 주요 주제는 용적률, 즉 건축 면적 대비 건물이 제공 할 수있는 용적량이다. 한국 설치 아티스트 최재은이 일본 건축가 반 시게루와 공동으로 비무장 지대에 관한 프로젝트 “지구의 꿈”을 선보인다. 그녀의 작업은 대나무와 기타 천연 자원으로 완전히 만들어진 DMZ의 6m 높이 15km 길이의 정원과 보행자 보도의 개념 설계를 축소 한 것입니다. 이 구역에서 가져온 실제 전선이 주요 설치물과 함께 전시되었으며, 무겁게 요새화 된 지역의 역사적 배경을 소개하는 비디오가 재생되었습니다. 한국 건축가들은 더 큰 집을 원하는 고객과 FAR을 제한하는 현행법 사이에 끼어 있습니다.

쿠웨이트 파빌리온 : 동쪽과 서쪽 사이, 만
‘동서양 사이 : 걸프’는이 나라의 해안 너머를 바라보며 통일 된 걸프를위한 마스터 플랜을 찬성합니다. 이 지역의 전례없는 역사를 제시하고 대안적인 미래를 제안함으로써 파빌리온은 수로 학을 동서양의 단 하나의 실체가 아니라 지역을 정의하고 화해의 가능성이 가장 큰 미개척 군도로 캐스팅합니다. 걸프만은 수역이 아니라 고대부터 정체성, 문화 및 생태학의 실험과 창조를위한 현장입니다. 섬은 주민들뿐만 아니라 관광, 무역, 사냥 및 자원 추출을 목적으로 해안에서 본 사람들이 사용했습니다. 신사가 지어지고 전쟁이 벌어지고 포로들이 해안으로 추방되었습니다.그들의 규모와 아라비아 / 페르시아의 배후, 또는 인도와 동 아프리카의 먼 해안에 대한 의존은이 땅이 주변 대륙의 기업가 적 시선 아래에 있음을 의미했습니다.

걸프만과 그 섬은 경계 조건과 한계 개념이 유동적 인 하나의 일관된 풍경의 일부입니다. 그 결과 물과 사람의 썰물과 흐름에 의해 정의되는 풍경이 탄생했습니다.이 영역은 섬의 목적을 상상할 수있는 능력에서 파생 된 유용성입니다. 걸프만에있는 300 개가 넘는 섬의 카탈로그를 특징으로하며,이 지역의 젊고 확립 된 건축 관행에서 제안한 제안과 함께 역사와 성격을 자세히 설명합니다. 이 전시회는 AGi Architects, Matteo Mannini Architects, Design Earth, ESAS Architects, X-Architects, PAD10 및 Fortuné Penniman과 함께하는 Behemoth Press의 기여를 Studio Bound와 공동으로 제공합니다.

룩셈부르크 파빌리온 : 전환 추적
“Tracing Transitions”는 공간 설치를 통해 룩셈부르크의 현재 상황을 문서화합니다. 그것은 주택의 창조, 문제의 지리적 영향, 해결책에 대한 가능한 접근에 관한 주제를 제시하기위한 일종의 스크린 역할을한다. Tracing Transitions는 룩셈부르크 대공국의 현재 주택 문제와 미래의 상황 변화에 대한 측면을 다룹니다. 거주, 주거용 부동산 제공 및 사회적으로 지속 가능한 주택은 우리 시대의 필수 문제입니다. 룩셈부르크에서는 이러한 요구를 충족하기위한 전제 조건이 점점 더 불안정 해졌습니다. 지리와 경제 발전, 경쟁적이고 고가의 부동산 시장,인구 증가와 인구 통계 학적 변화는 룩셈부르크를 복잡하고 적대적인 긴장의 영역으로 만들었습니다.

Tracing Transitions는 현재 상황을 점진적으로 확산시키는 것을 목표로하는 개입을 살펴 봅니다. 이러한 개입은 대안을 제시합니다. 소유 또는 빌트 투 렌트 모델과 대조되는 주택 솔루션을 실현하기위한 옵션입니다. 인구 통계 학적 변화에 대한 답변으로 다양한 생활 구성을 제공합니다. 그들은 전통적이고 알려진 주택 유형에 의문을 제기합니다. 그리고 그들은 주택을 구현하기 위해 룩셈부르크의 가장 큰 자원, 방대한 이전 산업 지역, 룩셈부르크의 과거 철강 및 석탄 국가의 잔재를 활용합니다. Tracing Transitions는 주택의 생산 및 사회적 지속 가능성의 가능한 변화를 나타내는 지표를 찾습니다. 그것은 주로 완전한 디자인 솔루션과 깔끔한 ​​건물이 아니라 프로세스, 이벤트 및 네트워크 통합에 대한 이야기입니다.건축은 대신 행동주의의 일부가됩니다. 그리고 Tracing Transitions는 ‘좋은 프로젝트’를 실현하기위한 조건 생산의 과제를 전달하기위한 건축 커뮤니케이션의 일부입니다.

멕시코 파빌리온 : 전개 및 조립
“Unfoldings and Assemblages”는 “조각, 모듈, 관계, 스토리, 전술, 기술 및 건설 전략으로 조립 된 아키텍처”를 특징으로합니다. 전시회는 폐쇄 된 시스템이나 최종 제품보다는 변화, 전파 및 적응할 수있는 작업과 경험에 중점을 둡니다. 파빌리온은 역사적인 매뉴얼의 주요 축을 중심으로 지어졌습니다. 매뉴얼과 그에 연결된 작업은 독특한 작가와 독립형 작품에 대한 건축의 공통적 인 인식에서 초점을 전환합니다. 이 매뉴얼은 자체 결정에 대한 지식을 제공하여 커뮤니티가 자신의 환경을 구축하고 대중을 아키텍처에 더 많이 가져올 수있는 최신 도구 또는 기술이 무엇인지 묻습니다.

전시 파빌리온 자체는 조립과 보급의 동일한 원칙을 사용하여 지어졌습니다. 대형 구조 모듈과 질감이있는 벌집 구조의 반복 시스템을 사용합니다.이 모든 것은 견고하게 구부러진 합판 패널로 안정적으로 만들어집니다. 파빌리온은 적응성과 탄력성에 대한 개념을 보여줍니다. 재료와 사회적 관계의 집합체로서 건물에 대해 묵상합니다. 유카탄의 분해 가능한 경기장은 기존 사회 질서의 표현입니다. 탈착 가능한 이주민 문화관은 비슷한 상황에서 이질적인 사람들을 하나의 공동체로 모으는 전략입니다. 파빌리온의 모든 구성 요소를 분해하고 접을 수있어 쉽게 운반하고 보관할 수 있습니다.

몬테네그로 파빌리온 : 프로젝트 Solana Ulcinj
Solana Ulcinj는 몬테네그로의이 중요한 프로젝트에 대해 지역과 세계, 자연과 문화, 관광 및 지속 가능성, 경제 및 사회적 영역 간의 투쟁에 휩싸여 이러한 갈등에 대한 새로운 종합을 안내 할 수있는 공간 전략을 제공했습니다. 현재 Solana Ulcinj는 보존과 경제적 이익 사이에서 갈등을 겪고 있으며 이는 교착 상태를 만듭니다. 따라서 생태 학적으로나 경제적으로 지속 가능한 식염수의 미래에 대한 새로운 계획을 개발하는 것이 중요합니다. 프로젝트 Solana Ulcinj는 중요한 생태 학적 위치와 경관의 고유 한 문화적 특성을 보존하는 동시에 해당 지역의 경제적 이익을 가능하게하고 규제하는 방법에 대한 새로운 제안을 제시하기 위해 도전합니다.

몬테네그로에서 공개 토론을 생성하기 위해 네 가지 관행이 선택됩니다. 네 가지 모두 조경 및 지속 가능한 개발 분야에서 매우 다른 위치를 나타냅니다. 이를 통해 Solana Ulcinj 주변의 의사 결정 프로세스를 열고 속도를 높일 수 있습니다. 또한 몬테네그로의 건축 및 조경에 대한 토론을 자극하고 국제 교류를 구축합니다.

네덜란드 관 : 청색 : 평화 유지 임무의 건축
Malkit Shoshan은 네덜란드가 UN의 평화 유지 활동에 기여하는 특히 진보적 인 방식을 분석하는 데 전념해 왔습니다. UN은 전 세계적으로 수백 개의 적극적인 평화 유지 임무를 담당하고 있습니다. 일반적으로 말해서, 이들은 자립적 인 공동체로 서있는 군사 기지이며, 직접적인 환경으로부터 완전히 차단됩니다. 평화 유지군의 권력 구조와 체계를 반영하는 것은 이러한 화합물의 특히 극단적 인 디자인입니다. 이 지역 주민들의 삶을 개선하는 데 기여하지 않는 계획. 유엔은 ‘통합적 접근을위한 지침’, 국방, 외교, 개발을 통합하는 측면에서 회담합니다.그녀의 작업을 통해 Shoshan은 이러한 지역 사회에 사회적 중요성을 제공하는 새로운 공간 솔루션을 긴급히 찾고 있으며 디자인에 대한 네 번째 ‘D’를 추가 할 것을 제안합니다. 유엔 기지가 폐쇄 된 단지가 아니라 지역 발전의 촉매제가되는 것이 희망입니다.

따라서 전시회는 분쟁 지역에 거주하는 인구를 돕기위한 전략과 솔루션을 개발하는 데 건축이 할 수있는 역할에 중점을 둡니다. Malkit Shoshan이 제안한 접근법은 UN의 평화 유지 임무의 기반이되는 소위 “통합 접근법”을 전통적으로 구성하는 “방어, 외교 및 개발”이라는 용어에 “설계”를 추가 할 것을 제안합니다. 이 전시회는 말리 가오에있는 네덜란드 주도 Camp Castor의 사례 연구를 검토하고 군사 엔지니어, 인류 학자, 경제학자, 활동가 및 정책 입안자들과의 대화를 발표함으로써 건축가가 설계에 제공 할 수있는 기여를 조사합니다. 평화 유지 화합물 및 그 구조, 일반적으로 보안상의 이유로 주변 영토로부터 “봉인 된”역할,지역 사회와의 연결을 구축하고 지역 사회의 생활 조건을 개선하기 위해 놀 수 있습니다.

뉴질랜드 파빌리온 : “미래의 섬”
서정적이고 연상적인 퓨처 아일랜드는 뉴질랜드를 혁신적이고 창의적이며 미래 지향적이며 대담한 것으로 확립하기 시작했습니다. 뉴질랜드에 대한 이야기이지만 베니스와의 개념적 연결이 그 중심에 있습니다. 전시회의 구조는 마르코 폴로와 몽골 황제 쿠빌라이 칸 사이의 도시와 삶에 대한 대화를 주제로 한 책인 Italo Calvino의 Invisible Cities에서 파생되었습니다. 9 개의 챕터에 걸쳐 유명한 베네치아 탐험가는 그가 본 55 개의 놀라운 도시에 대한 이야기를 이야기합니다. 모든 이야기가 베니스에 대한 허구적인 묘사라는 점을 자만하게 생각합니다. Calvino의 55 개 “도시”에 대한 응답으로 Future Islands는 9 개의 “섬”에 배치 된 55 개의 건축 프로젝트, 뉴질랜드의 여러 표현과 글로벌 네트워크 내에서의 진화를 특징으로합니다. 기억의 섬,그리움의 섬, 유망과 피난의 섬, 환대의 섬, (비) 자연 섬, 만들어지고 해체되는 섬, 떠오르는 섬, 개간 된 섬, 마지막 섬 …

섬 요소는 물, 풍경, 숲, 구름, 화산 지대, 시체, 건물, 인공물, 텍스트, 가구 등 여러 가지 판독 값을 제공하며 떠 다니는 꿈과 같은 품질을 입증합니다. 섬은 항상 다양한 생활 방식에 대한 실제 사이트를 제공하고 다르게 생활 할 수있는 상상의 사이트를 제공했습니다. 그들은 낭만적이고 유토피아적인 내러티브에 영감을 불어 넣었고, 말 그대로 항상 발견의 장소였습니다. 이러한 정신으로 전시회는 뉴질랜드의 현대 건축 실습을 제시하고 뉴질랜드 건축의 미래 방향을 탐구합니다. 건축 된 작품뿐만 아니라 선구 적이거나 아직 실현되지 않은 프로젝트가 포함 된이 전시회는 역사적인 베네치아 궁전에서 열렸으며 일련의 심포지엄 및 문화 행사와 국제 미디어 프로그램이 수반되었습니다.

나이지리아 파빌리온 : ‘용량 감소’
“감소 된 용량”은 이력을 다시 쓰려는 야망을 가지고 과거 거래 순간을 분석하고자합니다. 조건에서 다시 쓰기 역사는 필요한 진화가됩니다. 아프리카에 대한 잘못된 독서는 안절부절에 대한 끊임없는 반대에 처한 나라에서 대륙 자체를 변화시킵니다. 부적합한 형태와 구조의 게토라는 정체성은 무엇입니까?

갈등은 Ola-Dele Kuku의 작업에서 반복되는 주제 중 하나입니다. 건축가-예술가는 그것을 우리 세계의 추진 메커니즘 중 하나이자 움직임의 변화를 설정하는 도구로 본다. 갈등은 창조가 시작된 이래로 중요한 역할을 해왔습니다. 빅뱅 이야기와 아담과 이브의 낙원을 생각해보십시오. 그의 연습 내내 Ola-Dele Kuku는 적시에 도전하면서 지속적으로 표현을 재구성했습니다. 드로잉, 설치 및 조각 작업을 모두 수행하면서 그는 엄격한 형식주의에 불안정한 미끄러짐을 주입하기 위해 건축 표현 방법, 계획, 입면, 단면의 주요 요소를 재검토했습니다. 이 새로운 작업은 분석적 사회 철학적 본능적 경사를 완전히 수용하고 자원 고갈 및 조작, 마이그레이션,미시적 및 거시적 글로벌 변화, 서 아프리카의 대안 적 비전, 증가하는 빈곤 및 조작 전략의 곱셈 사용에서 국가의 능력 감소.

북유럽 국가 (핀란드 노르웨이 스웨덴) 파빌리온 : In Theraphy-북유럽 국가 대면
“In Therapy”는 오늘날 핀란드 인, 노르웨이 인 및 스웨덴 인이 직면 한 공통적 인 문제를 다룹니다. 건물 (또는이 예에서는 전시)이 그 환경이 그렇게 부과 될 때 그 환경과의 대화에서 어떻게 존재할 수 있습니까? 우리에게 이것은 더 넓은 질문과 관련이 있습니다. 아키텍처가 계속 발전하면서 어떻게 유산을 차지할 수 있습니까? “In Therapy”는 파빌리온을 Giardini의 공공 공간의 확장으로 취급합니다. 전시의 중앙 설치 (스웨덴 소나무의 전통적인 건축 기법을 사용하여 지어진 계단 피라미드)는 기존 계단의 트레드와 라이저를 정확하게 미러링하여 비판적인 토론과 반성을위한 프로필 원형 극장을 만듭니다. 전시회는 전형적인 ‘스탠드 앤 룩’의 단조 로움을 꺾고 싶어한다모인 자료와 소집 된 목소리를 반영하기 위해 혼잡 한 가운데 클리어링을 만들어 보여줍니다. 중앙 설치 인 피라미드는 도시의 유물 일뿐만 아니라 전시물이기도합니다. 조사하고 조사 할 거주 가능한 시설.

적어도 여기에 소집 된 형태와 양의 건축은 산만 상태에서 가장 잘 경험할 수 있습니다. 북유럽 국가들은 치료를 받고 있습니다. 핀란드, 노르웨이, 스웨덴이 피라미드의 정점에있는 것처럼 보일 수 있지만, 자본주의 사회와 복지 국가간에 국가 수준의 균형을 이루고 전 세계적으로 존경받으며 복잡한 도전에 직면 해 있습니다. 이민 및 사회 통합에 대한 요구와 관련된 우려에서 고령화 인구 및 신규 또는 곧 향후 산업화 이후의 경제 재편에 이르기까지 “In Therapy”는 무의식과 의식적 요소 (프로젝트 및 컬렉션의 피라미드)를 결합했습니다. 전반적으로 건축과 북유럽 사회 간의 연결과 갈등을 알아 내기 위해이 담론의 중심에있는 것은 공간적, 사회적, 문화적 실천으로서 가장 광범위한 역할을하는 건축이다.

페루 파빌리온 : “우리의 아마존 전선”
Amazon Frontline은 아마존 열대 우림을 보호하고 지역 사회를 그 과정에 참여시키는 것을 목표로하는 방대한 문화, 사회 및 환경 프로젝트를 나타냅니다. 페루 교육부가 추진 한 공공 프로젝트는 아마존 지역의 시골 지역에 수백 개의 학교를 건설하는 것을 목표로 2015 년에 시작되어 가장 기본적인 인프라조차 부족한 경우가 많습니다. 이 프로젝트는 아마존 커뮤니티와의 세심한 대화입니다. 특정 교육 요구 사항, 지형적 조건 및 지역 사회 규모에 적응할 수있는 모듈 식 부품 키트를 제안합니다. 그 결과 아마존 생활 방식을 존중하는 기후에 민감한 모듈 식 아키텍처가 탄생했습니다. 이 프로젝트는 대규모 교육 프로그램을 위해 건축에 의존합니다.역사적으로 강등 된 인구의 존엄성을 회복하고 화해 할 수없는 두 세계 사이의 균형 잡힌 만남을위한 공간을 제공합니다.

방문객들은 Musuk Nolte가 만든 아마존 아이들의 얼굴이 인쇄 된 리본과 Roberto Huarcaya가 만든 정글의 발자국, “Amazogramas”를 따라갑니다. 이 리본은 영구적 인 평형 상태로 나무 캐노피에 매달려 있습니다. 또한 아마존 학교에서 가져온 테이블과 의자 그룹은 오늘날 교사와 학생들이 상호 작용하는 위태 롭고 가혹한 상황을 드러냅니다. 연약하고 물결 치는 리본의 균형은 아마존 열대 우림 에서처럼 균형을 유지해야 할 책임이 있습니다. 이 건축 적 행동과 함께, 전시회는 주민들의 헤아릴 수없는 신비를 보여주는 시각적 행동을 통해 페루 아마존에 우리를 몰입시키고 정글의 뚫을 수없는 무성 함의 진정한 “방사선 촬영”을 제공합니다.

필리핀 파빌리온 : 무혼 : 청소년 도시의 흔적
청소년 도시의 흔적, 메트로 마닐라에있는 9 개의 문화적 마커의 현재 및 가능한 미래. 건축 환경과 사람들의 삶의 질을 개선함으로써 절벽 가장자리에있는 건축 환경에 대한 공동 및 집단적 성찰의 플랫폼이 되고자합니다. 역사, 근대성 및 추측을 통해 각 무혼을 추적하는이 전시회는 공격적으로 확장하는 대도시의 맥락에서 건축 된 환경을 통해 정체성을 찾는 것을 목표로합니다. 그것은 의미를 해석하고 가치의 존재 또는 상대적 부재를 발견하기 위해 도시의 문화적 표식의 본질을 추출하고 추상화 할 것을 제안합니다.

폴란드 파빌리온 : “공정한 건물”
건물이 다른 많은 상업용 제품과 마찬가지로 “공정 거래”인증을받을 수 있다면 어떨까요? 모든 기술적 개선에도 불구하고 건축 산업은 여전히 ​​수작업에 크게 의존하고 있습니다. 그럼에도 불구하고 건설 현장 안전에 대한 국가 규정 외에도 건설 과정은 높은 수준의 불확실성과 불안정성을 특징으로합니다. 폴란드 파빌리온의 대부분은 큐레이터의 연구를 발표하는 일련의 모니터를 지원하는 비계로 채워져 있습니다. 두 번째 공간은 허구의 부동산 에이전시와 유사하도록 설계되었습니다. 전시는 시공 과정의 다양한 단계에서 발생하는 악용 사례의 범인을 찾기보다는이 과정을 효과적이고 공정하게 만드는 방법을 반영하는 공간을 만드는 데 중점을 둡니다.따라서 방문객들은 1930 년대에 지어진 폴란드 파빌리온의 주요 전시실을 채우는 대형 비계 구조에서 영화를 감상 할 수 있습니다. 거친 목재 보드는 좌석을 제공하여 사람들이 더 많은 시간을 보낼 수 있도록합니다.

건설 노동자는 마감일과 예산을 위해 종종 간과되는 작업 조건과 존경심을 가지고 건축에서 가장 적게 대표되는 참가자 중 한 명입니다. 그 정도를 보여주기 위해 그들은 폴란드의 여러 건설 현장에 대한 일련의 다큐멘터리를 제작했습니다. 이 영화는 현기증을 유발하는 작업 조건의 영상을 보여줍니다. 그들은 건설자들이 중장비를 사용하고 고층 구조물을 사용하여 잠재적으로 생명을 위협하는 상황에 처해 있음을 보여줍니다. 영화에는 근무일부터 교육 및 지불에 이르기까지 건축업자가 개인적인 경험을 공유하는 인터뷰도 포함됩니다. 이 프로젝트는 건축 과정에 직접 관련된 사람들의 이야기를 제시함으로써 현장에서 공정 거래가 가능한지 묻습니다.

포르투갈 파빌리온 : 인근 지역 : 알바로와 알도의 만남
파빌리온은 사회 주택 분야-Campo di Marte (베니스) 분야에서 Siza의 4 가지 주목할만한 작품을 전시합니다. Schilderswijk (헤이그); Schlesisches Tor (베를린); 그리고 Bairro da Bouça (Porto)-그의 참여 경험을 유럽 도시와 시민권에 대한 독특한 이해로 드러냅니다. 이러한 프로젝트는보다 관용적이고 다문화적인 사회를 향하여 현재 유럽 정치 의제의 중요한 주제 인 “이웃”의 진정한 장소를 만들었습니다. Siza는 이탈리아 건축 문화, 특히 정확히 50 년 전에 The Architecture of the City라는 중요한 에세이가 출판 된 Aldo Rossi의 개념적 유산과 관련하여 이러한 개념을 개발했습니다.

Siza는 오래된 지적 구역의 길쭉한 구조, Giudecca Canal에서 Lagoon까지의 레이아웃 및 섬의 일부 건축 원형을 재개하여 도시 직물을 디자인했습니다. Siza는 내부 Giudecca의 인기있는 주택 구조의 유형 학적 불변성을 확인하고 운하와 석호 경계에 교회와 궁전이 나타났습니다. Siza는 일반적인 계획에서 응집력있는 도시 구성, 높이 균일 성 및 넓은 파사드를 따라 일정한 리듬으로 배열 된 창문을 선택했습니다. 이 “메타 프로젝트”는 나중에 Aldo Rossi, Carlo Aymonino 및 Rafael Moneo에 의해 해석되어 Campo di Marte의 Álvaro Siza에 할당 된 분기에 인접한 다른 건물을 설계하도록 초대되었습니다.

루마니아 파빌리온 : Selfie Automaton
이 전시회는 마리오 네테 42 개, 인간 37 개, 생물 5 개를 특징으로하는 7 개의 기계식 오토마타로 구성됩니다. 오토마타 중 세 대는 지 아르디 니의 루마니아 파빌리온에, 또 다른 세 대는 루마니아 문화 인문 연구소의 새 갤러리에, 베네치아 거리를 돌아 다니는 유목민 한 명에 배치되었습니다. 캐릭터, 환상적인 동물, 황금 알, 오르골 및 거울 반사의 캐리커처가 미리 정의 된 쇼 파트로 조립되어 방문객을 무대에, 다양한 위치, 즉 발전기와 꼭두각시로 동시에 배치합니다. 따라서 저자는 사회적 관계, 고정 관념 및 소망의 일반적인 초상화를 조각으로 나눠서 사용자의 상상력, 내성적 인 자화상 또는 셀카로 재구성 할 것을 제안합니다.모두 오락 일 수도 있고 터무니없는 쇼로 보일 수도 있습니다. 몇 가지 질문을 던지지 만 확실히 답을주지는 않습니다.

전시에서 꼭두각시에게 주어진 역할을 정의하기 위해 “셀카 오토 마톤”의 저자는 인형극에 접근했는데, 조작자가 통제의 의미와 가능성을 가지고 노는 것이 일반적입니다. “셀카 오토 마톤”은 우리 자신의 일부가 흩어져있는 인형들이 구현 한 캐릭터와 행동을 반영하며, 건축가이든 다른 사람이든 자화상을 찾아 결합하거나 분리 할 수 ​​있습니다. 핸들과 페달은 한 사람의 힘으로 다양한 쇼를 가능하게합니다. 여전히 남아있는 것은 미리 결정된 패턴의 문제입니다. 그들이 실제로 존재하든, 우리가 그들의 일부 든, 피해자 든, 발전기 든. 전시는 관람객을 엔터테인먼트의 대상과 자신과 다양한 관계로 포지셔닝하며,멀리있는 관찰자의 안락함이나 불편 함을 떠나는 것부터 마이크로 연회에서 그를 거대한 발레리나, 카프카와 같은위원회의 희생자 또는 소원의 거지로 만드는 것까지.

러시아 관 : VDNH
VDNH Urban Phenomenon은 “사회의 지적 잠재력을 개발하는 방법과 문화적 동화를위한 효과적인 메커니즘을 만드는 방법에 대해 전 세계가 우려하고 있다는 점을 감안할 때 공원의 글로벌 중요성을 검토합니다. VDNH는 시민들에게 단순히 여가를 제공하는 것이 아니라 이 도시 앙상블의 일관성, 공공 공간의 다양성, 국가 및 주제별 파빌리온의 목걸이는 사회의 지적 및 문화적 에너지를 축적하고 증식시킬 수있는 영역을 만듭니다. 최종 분석은 우리가 삶의 질을위한 싸움에서 승리하는 데 도움이됩니다. 전시회에는 VDNH의 과거, 현재, 미래에 대해 이야기하는 아트 및 멀티미디어 기술이 포함됩니다.전시의 역사를 다루는 섹션은 소비에트 시대의 유물을 제공하며 방문객을 VDNH의 분위기에 몰입시키는 비디오 설치물도 있습니다.

오늘날 VDNH 지역은 도시 계획 수단, 건축 및 교육 기술의 도움으로 청중을 끌어 들여 적극적으로 개조되고 있습니다. 경험을 통해이 방법이 성공한 것으로 입증되었습니다. 원시적 즐거움이 지적 즐거움으로 대체 될 때 방문자 수가 증가하고 있습니다. 이 과정에 대한 연구가 VDNH URBAN PHENOMENON Project의 주요 주제가되었습니다. 방문객들에게 전시의 독특한 분위기와 풍부한 역사, 독특한 유물을 알게되면서 동시에 문화 공간을 만드는 메커니즘을 탐구합니다. 현대인의 요구를 충족하는 동등한 기회. 러시아 관의 박람회는 복잡한 형성 단계에 초점을 둘뿐만 아니라 향후 개발을위한 전략이 고 안되는 실험실 역할도합니다.

Serbia Pavilion : Heroic : 무료 배송
이번 전시는 건축의 현재 취업 시장에서 일자리를 찾는 데 어려움을 겪고있는 우리 자신의 불안 함을 드러내려는 총체적 열정과 젊음의 열정의 순간이다. 이 프로젝트는 건축의 문제가되는 현대적 사회적 지위에 대해 자신의 계급에서보고하고 새로운 행동 가능성을 찾아야 할 필요성을 지적함으로써 건축 직업에 초점을 맞 춥니 다. 노아의 방주에 대한 성경 이야기를 회상하는 세르비아 파빌리온의 선체 모양 내부 : 홍수가 시작되었습니다. 호의 내부, 반란의 은신처는 희망을 발산합니다. 혁명의 참호가 그려져 있습니다. 하부 갑판에서 우리는 보물을 향해 노를 젓습니다. 경계가없고 한방울의 나쁜 피도없는 파란색으로 목욕합니다.

방주는 합판과 방향성 스트랜드 보드로 만들어졌으며 군청색 수지 층으로 코팅되어 있습니다. 공동 항해 루트는 편재하는 전신 수축과 불안감의 전면에서 가능한 출구로 제시됩니다. 울퉁불퉁 한 키보드 사운드 트랙이 공간을 가득 채우고 28 개의 플러그 소켓이 설치의 곡선 가장자리를 따라 설치되어 있습니다. 둘 다 전국 건축가들의 노력에 경의를 표하기위한 것입니다.

세이셸 파빌리온 : 두 바다 사이, 세이셸에서 표현을 찾아서
두 물 사이, 세이셸에서 표현을 찾아서,이 전시회는 대운하를 마주보고 아프리카에서 인구가 가장 적은 115 섬 군도를 방문하여이 나라의 정체성을 탐구하는 동시에 일상 생활의 건축을 조사합니다. 낙원 섬. 이 전시회에는 민족 및 세대 경계에 걸쳐 토착 건축의 요소와 Seychellois 거주자 및 방문자로부터 게시 된 수백 개의 메시지가 통합 된 부분적으로 구성된 쉼터가 포함되어 있습니다. 국가의 문화를 대표하는 그림은 주변의 물의 썰물과 흐름과 비슷하게 시간이 지남에 따라 건축이 어떻게 변했는지 보여줍니다. 다양한 유형 및 프로그램의 7 개 프로젝트도 선보입니다.세이셸이 건축 환경에서 자신의 목소리를 검색하면서 등장한 아키텍처의 표현으로 작동합니다. 비와 바다라는 두 개의 물로 대표되는 환상과 현실 사이의 진행중인 협상을 설명하는 비디오도 표시됩니다.

파빌리온은 낙원 섬의 건축가들이 직면 한 충돌하는 패러다임의 창을 열어 방문객들이 일상 생활의 건축물에 맞서도록 초대합니다. 섬에 대한 대중적인 인식을 지배하는 사치스러운 휴가 경제와 환경 재앙을 넘어서 오랫동안 Seychellois 회사는 현지 상황에 건축 적 목소리를 제공합니다. 비디오는 비와 바다라는 두 개의 물로 표현되는 환상과 현실 사이의 지속적인 협상을 설명합니다. 부분적으로 건설 된 쉼터는 토착 건축의 상징적 요소를 통합하고 세대 및 민족 경계에 걸쳐 수백 명의 Seychellois 거주자와 방문객의 메시지를 특징으로합니다. 주름진 지붕 아래에서방문객들은 오늘날 세이셸에서 피난처를 찾는 라이프 스타일의 양극화 된 모순을 동영상으로 관찰 할 수 있습니다. 그 결과 문화와 매력적인 건축 브리 콜라주가 혼합되어 있습니다.

싱가포르 파빌리온 : ‘홈 프론트’에서
“상상할 수있는 공간, 모두를위한 공간”은 인프라, 현대적인 도시 경관, 사유지의 벽을 넘어 도시와 사람들이 환경을 어떻게 상호 작용하고 사용하는지 살펴 봅니다. 주제는 사회적 유대, 새로운 정체성 및 장소와의 연결을 구축하는 사람들과 그들의 창조적 인 행동을 기념합니다. 싱가포르 파빌리온은 사람과 집, 땅에서 일하는 사람, 도시에 참여하는 사람의 세 부분으로 엄선 된 작품을 선보입니다. 두 가지 넓은 주제 (고형 적 지형)에서 모든 규모, 사적 영역과 공공 영역의 경계에서 참여, 경쟁, 활성화, 세출, 범법 및 직업과 같은 행동이 제정됩니다. 이 모든 일은 건물과 도시 직물, 부지, 빈 데크에서 발생합니다.주택 단지의 사유지와 공공 장소에서. 이 “행동의 축전지”의 목적은 이전보다 엄격한 세대의 이익을 기반으로 구축 된 새로운 사회를 구축하는 것입니다.

아르 세 날레 지역의 Sale d’ Armi 빌딩에 위치한 240 제곱미터 싱가포르 파빌리온은 81 개의 맞춤형 랜턴이 사진을 비추는 중앙에 전시되어 방문객들이 각 가족의 집을 들여다 보며 평범한 삶을 발견하도록 유도합니다. 그들이 자신이라고 부르는 공간. 유물과 인터뷰 영상도 전시회의 일부입니다. 그들은 새로운 건물의 벽을 위해 지역 사회에서 만든 진흙 벽돌과 같은 시민과 가족이 밖으로 나와 자신의 환경을 채택하고 소유하기 위해 조치를 취하는 이야기를 설명합니다. 싱가포르를 뒤집는 과정에서 그들은 생산적이고 기술적 인 것에서 벗어나 창의적이고 평등 한 사람이됩니다. 따라서 전면에있는 이러한 “전투”는 인간 능력 구축에 대한 가슴 아픈 시각적 설명입니다.과거를 새로운 눈으로 바라보고 광범위하게 싱가포르의 환경을 인간화하려는 시도에서.

슬로베니아 파빌리온 : Home @ Arsenale
슬로베니아 파빌리온에는 2016 년 ‘집’의 역할을 조사하는 격자 형 도서관이 있으며, 국내 주제를 비판적, 사회적 및 환경 적 문제로 다룹니다. 다양한 배경을 가진 건축가, 예술가, 비평가 및 큐레이터가 ‘집’과 ‘거주’에 대한 규정 된 개념을 다루는 책 선택에 참여하고 있습니다. tatiana bilbao, pezo von ellrichshausen, konstantin grcic을 포함한 참가자들은 1 시간에서 하루 동안 임시 거주자가되어 현대 거주지를 정의하는 라이브 이벤트를 주최합니다.

문명이 시작된 이래 주거용 구조물은 우리 건축 환경의 주된 부분을 구성하고 우리의 가장 기본적인 욕구를 충족시키는 역할을 해 왔으며, 단순한 생존 확보를 넘어 의미있는 삶에 필요한 조건을 제공하는 것을 목표로해야합니다. ‘ 비엔날레가 끝난 후 설치물과 300 권의 책이 류블 랴나에있는 건축 및 디자인 박물관으로 이전되어 대중이 계속 사용할 수 있도록합니다. 이 설치물은 국내 서적과 사물의 컬렉션을 포함하는 공간 구조를 가진 무기고 위치에 서식합니다. 나무 책장으로 구성된 본격적인 계획은 방문객이 격자 구조에 거주하도록 장려하는 고가 도서관과 추상 주거로 기능합니다.도서관은 일시적인 공공 환경으로 기존의 민간 / 공공 분열에 도전합니다.

남아프리카 파빌리온 : Cool Capital : 게릴라 디자인 시민권의 수도
“The Capital of Uncurated Design Citizenship”은 Cool Capital의 엄선 된 프로젝트를 선보이며 성공적인 물리적 결과와 도시 문제에 대한 실용적인 솔루션, Mathews에 대한 도시 실험 및 사랑의 노동과 헌신적 인 건축가, 예술가 및 디자이너로 구성된 소규모 팀을 선보입니다. Cool Capital의 도시 연구소는 요하네스 버그에서 북쪽으로 60km 떨어진 남아프리카의 행정 수도 인 프리토리아입니다. 종종 국제적인 관광지로 간과되는 프리토리아는 전형적인 내륙의 수도입니다. 역사적인 정부 건물, 금욕적인 기념물 및 불편한 과거를 상기시키는 많은 추억이 가득한이 도시가 과거의 영감을주지 않는 시간 왜곡으로 중단된다는 인식이 있습니다.남아프리카 파빌리온은 허가 및 승인의 일반적인 관료적 절차를 단축함으로써 도시가 창의적인 의미에서 효과적으로 민주화 될 수 있으며 실질적이고 지속 가능한 권한 부여로 이어질 수 있으며, 무엇보다도 남아프리카의 새로운 유형의 사회적 결속력으로 이어질 수 있음을 증명합니다. .

Aravena의 창의적인 부름은 시민들이 자신의 건축 환경을 만들고, 형성하고, 재 구상하는 데 적극적으로 참여할 수있는 힘을 의미하며, 바로 이러한 정신으로 Cool Capital이 출시되었습니다. 상대적으로 소수의 참가자로 시작한이 프로젝트는 1000 명 이상의 적극적인 참가자와 지속적으로 증가하는 소셜 미디어 팔로어가있는 도시 전체의 운동으로 빠르게 성장했습니다. 현지에서 세계 최초의 큐레이팅되지 않은 DIY 게릴라 비엔날레라고 불리는 Cool Capital의 의도는 간단했습니다. 시민과 공공 공간 간의 관료적 관계를 없애고 그들이 사는 곳에 대한 새로운 인식을 장려하는 것입니다.이 프로젝트는 시민들이 도시의 소외되거나 잊혀진 부분을 재발견하고 프리토리아를 집, 장소, 목적지 및 수도로 창의적으로 재고하는 데 협력하고 적극적인 대리인이되도록 장려했습니다. Cool Capital의 모든 프로젝트는 현상 유지에 도전하거나 축하하거나 평준화했습니다.

스페인 파빌리온 : 미완성
황금 사자상 수상
미완성, 2008 년 금융 위기 이전에 스페인이 겪고 있던 건설 산업의 광란의 결과 인 스페인의 미완성 및 / 또는 버려진 건물에 초점을 맞 춥니 다. 장기 계획 전략의 부재 및 반성 단기 이익을 얻기위한 유일한 목적으로 생각되는 프로젝트의 실제 유용성에 대해 더 이상 완료 및 / 또는 유지 보수에 대한 경제적 이유가 없기 때문에 위기가 시작된 직후에 버려진 수많은 건물을 생산했습니다. . 이 현대 유적지에서 새로운 기회를 창출 할 수있는 프로젝트를 제시하고이를 스페인 사람들을 만날 수있는 무언가로 변형 및 변환하는 전시회입니다.가짜 건축 “웅장 함”으로 그들을 매혹시키는 대신 진짜 필요.

전시는 지난 몇 년 동안 생산 된 건축의 예를 모아서 포기와 경제에서 태어나 미래의 필수품에 맞게 진화하고 적응하며 시간의 흐름에 따른 아름다움을 신뢰하도록 설계되었습니다. 이 프로젝트는 최근 과거의 교훈을 이해했으며 건축은 지속적인 진화 상태에서 진정으로 인류에게 봉사하는 미완성의 것으로 간주합니다. 우리 직업에서 현재 불확실성의 순간은 여기에서 특히 중요합니다. 미완성, 선제 적 디자인, 끊임없는 변형이라는 주제는 일련의 “불완전한 매트릭스”를 형성하기 위해 옅은 나무로 프레임 된 금속 프로파일과 사진으로 구성된 전시 아키텍처로 완벽하게 표현됩니다. 또한 별도의 방에서 건축가와의 비디오 인터뷰,학계와 건축 비평가들이 판지 상자 더미에 투사됩니다.

수단 파빌리온 : 누비아, 실향민 왕국
이 전시회는 근본적으로 격리의 우아함과 건축에 대한 고전적인 접근 방식이 먼 상황에서 의미가있는 이유에 대해 근본적으로 질문합니다. 새로운 박물관은 주로 태양, 모래 폭풍, 비 및 약탈자로 인한 거친 조건으로부터 발굴 된 물체를 보호하도록 설계되었습니다. 전시회는 계획과 그 맥락에 대한 전반적인 인상을 제공합니다. 모델, 나가와 관련된 개인과의 인터뷰, 고고학 발굴에 초점을 맞춘 영화, 발굴 자체에서 나온 작은 범위의 물체가 포함됩니다.

나카는 현대 수단의 고대 도시입니다. 모래 트랙을 통해서만 접근 할 수있는 이곳은 나일강에서 동쪽으로 약 50km 떨어진 곳에 자리 잡고 있으며 한때 메로에 왕국의 심장부 중 하나였던 고대 도시의 잔해와 폐허가있는 미국 최대의 유적지 중 하나입니다. 사막의 풍경은 산으로 둘러싸여 있으며 작은 감시관과 임시 고고학자의 건물을 제외하고는 완전히 손상되지 않은 것처럼 보입니다. Chipperfield는 트렌드를 초월하고 시간의 시험을 견디는 것을 목표로하는 고전적인 유형의 아키텍처를 제공합니다. 그는 방문자 센터보다 덜 매력적인 것은 없다고 말하면서 나카 유적을위한 그의 프로젝트에 대한 설명을 시작합니다. 결과적으로이 계획은 고대 풍경을 돌보는 단순성, 적절성 및 감성을 심어줍니다. 박물관이 완성되면제한된 자원이있는 장소에서 강력하고 귀중한 유산을 다루는 예를 보여줍니다.

스위스 파빌리온 : “우연한 공간”
“부수적 공간”은 건축 환경의 묘사가 건축의 본질을 어떻게 바꿀 수 있는지를 강조합니다. 인터랙티브 설치는 기술적 타당성 측면에서 가능성과 사고, 건축 및 사고 방식에 대한 우리 자신의 상상력의 한계를 조사하는 데 목적이 있습니다. 건축을 다르게 경험하십시오. 최근 몇 년 동안 건축가의 창의적 관용성은 엄청나게 증가하는 규칙과 규정의 부담으로 인해 크게 제한되었습니다. 전시 공간의 자율성과 공공 및 민간 건축의 일상 세계와의 거리는 점점 더 인식되고 활용되고있는 자율적 사고와 행동의 기반이 될 가능성이 있습니다. 이 경우 자율성은 자기 참조적인 아트 타르 아트로 이해되어서는 안됩니다.그러나 이탈에 대한 보호 된 기회로서, 아무도 더 이상 유일한 개요를 가질 수없는 고도로 기술 화 된 세계에서 새로운 형태의 사회성 성공을위한 전제 조건입니다.

“부수적 공간”은 특정 위치에서 발생하는 경험으로, 그 자체를 정당화하고, 주장 또는 논문으로서 자신만을위한 것입니다. 그 자체를 넘어선 다른 공간의 예시로 사용하거나 건축의 특정 경향을 가리키는 제스처가 아닙니다. 이 프로젝트는 오늘날 건축에서 달성 할 수있는 것의 외부 한계를 탐구하고 다음과 같은 질문을 던집니다. ‘건축 매체를 어떻게 사용하여 완전히 추상적이고 가능한 한 복잡한 건축 공간을 고려할 수 있습니까?’, ‘ 이런 상상의 공간은 어떻게 시각화 될 수 있으며 어떻게 만들어 질 수 있을까요? ‘ 최대한의 복잡성과 무한한 내부 확장으로 작은 공간을 제공합니다. 시각적 인 성격이 쉽게 해독 될 수없는 공간,다른 공간을 묘사하거나 표현하지 않고, 단일성을 무시하고 명확한 가독성에서 벗어나도록합니다. ‘부수적 공간’은 건축이 건축 공간으로 간주되는 것과는 전혀 일치하지 않습니다.

태국 관 : 6.3 등급
태국 파빌리온은 바람에 물결 치는 건초 밭을 닮았습니다. 어두워 진 공간 한가운데 놓인 수백 개의 얇은 기둥은 방문자가 지나가는 동안 불가피하게 그 기둥을 쓸어 넘긴 후 천천히 진동합니다. 그러나 그것은 평화로운 풍경에 대한 암시가 아니라 지진 이후에 남아있는 불확실성과 불안정함에 대한 암시입니다.

2014 년에 규모 6.3의 지진이 태국 북부의 치앙 라이 지역을 강타하여 개인 및 공공 건물이 파괴되었습니다. 그 극적인 행사 후, Design for Disasters 협회는 9 명의 태국 건축가에게 디자이너, 엔지니어, 교육자 및 학교 이사와 팀을 이루어 9 개의 학교 건물을 설계하도록 요청하는 프로젝트를 시작했습니다. 이번 전시에서는 어린이를위한 적절한 교육 공간을 재창조하고 좋은 건축과 교육 과정의 관계에 대한 성찰을 자극하는 지역 사회의 참여로 지어진 9 개의 내진 초등학교를 소개합니다.

터키 파빌리온 : Darzanà : 무기고 2 개, 선박 1 개
터키 파빌리온에는 이스탄불의 오래된 조선소에서 발견 된 버려진 자재로 선박 Baştarda가 건조되어 지중해의 새로운 연결을 제안하기 위해 베니스로 운송되었습니다. 길이 30m, 무게 4 톤에 달하는이 선박은 7km 길이의 강철 케이블과 목재 주형, 버려진 가구, 간판, 보트 등 현장에서 발견 된 버려진 자재를 포함하여 500 개 이상의 조각으로 제작되었습니다.

프로젝트 제목 Darzanà는 조선소를 의미하며 11 세기부터 19 세기까지 지중해에서 선원, 여행자, 상인 및 전사와 같은 사람들 사이에서 발전한 공통 언어에서 유래 한 하이브리드 단어입니다. Lingua Franca로 알려진 이것은 지중해가 주변 문화를 연결하는 주요 선박이었을 때 공유 언어였습니다. 같은 맥락에서 공통 건축 언어에 대해 이야기하고이를 Architectura Franca로 정의 할 수 있습니다. 오늘날 매우 다른 정체성과 인구에도 불구하고 베니스와 이스탄불은 한때 비슷한 크기와 생산량의 상당한 조선소를 특징으로했습니다. Shipshed는 공유 건축 유산의 빌딩 블록입니다. 그 비율은 보트와 일반적인 건축 기술의 차원에서 커집니다.Darzanà는 선박으로 이스탄불의 조선소와 베니스의 조선소를 연결합니다. 마지막 선박 인 Darzanà 프로젝트를 위해 Baştarda는 올해 초 이스탄불의 Haliç 조선소에있는 버려진 조선소에서 건조되었습니다.

우크라이나 파빌리온 :
이 전시회는 우리 시대의 중요한 문제에 대한 대화를 시작합니다. 분쟁이 계속되는 곳에서 도시의 미래를 구상하는 것입니다. 건축과 디자인이 기존 상황에서 중요한 역할을합니까? 지역 갈등의 도시 환경에서 우리가 살고 번성하는 방식을 결정하는 전제에 근본적인 변화를 줄 수 있습니까? Izolyatsia. 문화 이니셔티브를위한 플랫폼은 이러한 난투에 직면 한 상황의 복잡성을 더 잘 파악할 수 있도록 제안합니다. 우크라이나의 분쟁은 Donbas 지역의 Rust Belt 내의 현대 건축 환경에 대해 훨씬 더 필요하고 심층적 인 고려를 촉진하는 촉매제 역할을합니까? Architecture Ukraine – Beyond the Front는 거주 기간 동안 개발 된 조사를 Izolyatsia의 고향 인 Donetsk에 적용하여이 자료를 확장합니다.

이번 전시회는 2015 년 여름 마리 우폴에서 열린 국제 거주 건축 우크라이나의 결과와 오픈 웹에서 입수 한 도네츠크의 건축 기회와 도시 생활의 도전과 관련된 자료와 인터뷰를 선보인다. 프로젝트는 도네츠크 지역의 이웃 도시인 마리 우폴과 도네츠크의 이야기를 나란히 배치하여 “전선 너머”에서 일어나고있는 일을 반영합니다. 전시회는 데이터 시각화, 인터뷰, 모델, 영화 및 인쇄물로 구성되어 방문객에게 우크라이나 Donbas 지역의 다양성, 역사 및 문화를 소개합니다. 도시를 이해하고 설명하는 새로운 방법은 우리의 건설 환경을 재 구상하기위한 급진적 인 접근 방식을 장려하고 정보를 제공합니다.전시회는 도시의 역학을 제한하거나 확장하는 사회적, 지리적 경계를 분석하면서 인류 학적, 경제적, 사회적, 문화적 역사에 맞서기를 희망합니다.

아랍 에미리트 파빌리온 : 변신 : 에미 라티 내셔널 하우스
이 전시회는 샤비 (민속) 주택으로 알려진 Emirati National Houses 주택 모델의 변형적인 측면을 탐구합니다. 이는 주민들이 개별화 된 주택에 표준 주택 모델을 어떻게 적용하여 그들의 문화와 라이프 스타일을 반영하는지에 초점을 맞추고 있습니다. 이 주택 유형은 일시적인 인구를 정착시키고 새롭게 떠오르는 국가를 도시화하기 위해 1970 년대에 도입되었습니다. 구조적으로는 단순한 다이어그램을 기반으로했습니다. 전통적인 선례에서 파생 된 안뜰 주택 유형학입니다. 주민들의 요구가 진화함에 따라 일련의 변화가 일어났습니다. 방의 추가, 생활 공간의 확장, 프라이버시를 보장하기 위해 인클로저 벽을 높이는 것이 기능적이었습니다. 다른 수정은 미적 또는 상징적 인 이유로 이루어졌습니다. 출입구 교체,외벽을 다시 칠하고 정교한 조경. 집은 주민들의 필요, 문화 및 생활 방식을 반영했습니다. 수정은 시각적 다양성을 가져와 단조로운 모습에서 멀어졌습니다. 이 사례를 제시하면서 파빌리온은 먼저 UAE의 도시 환경에 대한 담론을 시민의 일상 생활에 기반을 둔 담론으로 옮기기를 희망합니다.

둘째, 건축가가 주민들에게 자신의 환경을 수정하는 데 필요한 도구를 제공 한 예를 제시합니다. 국가 주택의 이야기는 세 가지 주제 섹션을 통해 전달됩니다.이 주택의 기원을 기록한 역사적인 부분; UAE 전체에서 이러한 주택 유형의 다양성과 보급률을 보여주는 이웃 / 도시 척도; 마지막으로 방문자가 Emirati National House의 건축 및 도시 적 특성을 경험할 수있는 주택 / 건물 규모입니다. 이 전시회는 현재 국가 주택에 대한 상세한 건축 분석, 국가 주택 프로그램의 초기 시작을 기록한 보관 신문 스크랩, 네덜란드 사진 작가 Gerard Klijn의 1970 년대 사진 등 역사적 및 기술 자료를 제공합니다.또한 전시회에는 Emirati 사진 작가 Reem Falaknaz가 특별히 의뢰 한 일련의 새로운 이미지가 포함됩니다.

United States of America Pavilion: The Architectural Imagination
Architectural Imagination은 디트로이트의 특정 장소를 위해 설계된 새로운 투기 건축 프로젝트의 전시회이지만 전 세계 도시에 광범위하게 적용됩니다. 이 전시회는 모든 디트로이트 시민을위한 흥미로운 미래 가능성으로 형태와 공간을 형성하는 건축 적 상상력의 중요성과 가치를 강조합니다. 디트로이트는 한때 자신이 만든 제품, 자동차, 음악 등 미국의 상상력의 중심지 였을뿐만 아니라 현대 건축과 현대적인 라이프 스타일로 인해 전 세계 관객을 사로 잡았습니다. 이제 많은 산업화 후 도시와 마찬가지로 디트로이트는 도시 계획에 많은 생각을 불러 일으킨 변화된 도시 밀도와 이미지에 대처하고 있습니다. 그럼에도 불구하고 파산에서 벗어난 디트로이트에는 도시를 상상하는 새로운 흥분이 있습니다. ‘s 가능한 미래, 시내 중심과 많은 이웃 모두에서.

변화를 촉진 할 건축의 잠재력을 믿고 큐레이터는 이러한 미래를 다루기 위해 비전있는 미국 건축 관행을 선택했습니다. 건축가들은 여기에 전시 된 프로그램과 양식을 고안하기 전에 디트로이트 주민들과 협력하여 이웃의 열망을 이해했습니다. 이 프로젝트는 건축 적 상상력의 가치와 다양성을 보여줄뿐만 아니라 집단적 상상력을 촉발 할 잠재력을 가지고 있으며, 따라서 디트로이트와 모든 도시에서 건축의 중요성에 대한 새로운 대화를 시작합니다. 이 전시회는 21 세기 디트로이트의 사회적, 도시 적 문제를 해결하기 위해 건축의 창의성과 수완을 보여주는 새로운 작품을 생산하기 위해 12 개의 비전있는 미국 건축 관행을 선택했습니다.

우루과이 파빌리온 : “게릴라 투 마라”와 안데스 비행기 추락 사고에서 아키텍처 교훈을 재부팅
Reboot, 우루과이의 경우 전시장에 깊은 구멍을 파서 신호를 보내는 것이 었습니다. 이 아이디어의 배경은 국가의 역사에 있으며 활동가들이 도시의 보이지 않는 인프라를 지하 은신처로 사용했던 1960 년대의 투 파마 로스 운동을 언급합니다. 또 다른 역사적 사실은 비행기가 많은 승객의 무덤이자 생존자들의 “집”이었던 안데스 비행 재해입니다. 비엔날레의 도발적인 정신에 따라 방문객들에게 보여준 두 가지 사례는 생존하기 때문에 전문 건축가가 아닌 사람도 건축을 만들어 낼 수 있다는 점이며, 이는 인간 창의성의 발판이됩니다.

이 사실은 우리 시대의 문제 (필요의 건축)에 대한 새로운 반응을 찾기 위해 많은 것을 공유하는 예술과 건축을 강조하지만, “rebootATI”의 아이디어는 방문객이 “다른 파빌리온에서 물건을 수집하여 몬테비데오 비엔날레 기간 동안 보관, 포장 및 나중에 몬테비데오 전시회를 위해 배송 될 공동 초국적 보고서. 방문객들은 ‘보이지 않는 망토’를 받고 자신의 개인 윤리에 따라 다른 파빌리온에서 마음에 드는 물건을 가져 가도록 초대 받았습니다. 실제로 도둑 맞은 것을 커뮤니티 수집을 위해 “전복적인 행동”으로 바 꾸었습니다. 방문객들과 비평가들은이 예술적이고 도발적인 아이디어에 정말 끌 렸지만 비엔날레 조직자들은너무 인상적이어서 이니셔티브를 중단하기로 결정했습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 웹 창조 철학의 라인을 따라 시간의 표면을 따라 여행하고 웹 시대의 영원한 현재에 기록으로 남을 수 있도록 사진이 몇 장 있습니다.

예멘 파빌리온 : 아름다운 예멘
아름다운 예멘,이 설치는 아라비아 펠릭스의 독특하고 정교하며 인상적인 토착 건축물에 익숙해 질 수 있도록 고안되었습니다. 예멘 토착 건축은 사회 경제적 부를 창출하고 다른 직업의 사람들을 끌어들일 수있는 살아있는 전통의 예입니다.

부수적 인 이벤트

중국 도시 전체 – 차이나 하우스 비전
Università IUAV di Venezia, Promoter : Beijing Design Week (BJDW)
Across Chinese Cities는 베이징 디자인 위크 (BJDW)가 제 14 회 국제 건축 전시회-La Biennale di Venezia (2014)에서 시작된 이래 주최하고 추진하는 국제 프로그램입니다. 이 진행중인 시리즈의 일환으로 Beatrice Leanza (BJDW)와 Michele Brunello (Dontstop Architettura)가 큐레이팅 한 전시회는 2013 년 일본을 위해 일본을 위해 디자이너 케냐하라가 시작한 다 분야 연구 및 개발의 범 아시아 플랫폼 인 House Vision 프로젝트에서 비롯됩니다. House Vision은 다양한 분야의 건축 관행과 업계를 선도하는 기업이 매치 메이킹 한 팀이 수행하는 국내 주거의 ‘응용 된 미래’에 대한 탐험입니다.

중국 도시 전체 – House Vision은 지금까지 중국에 기반을 둔 건축가 및 전문가 팀과 함께 제작 한 연구를 처음으로 소개합니다. 그것은 14 개의 건축 제안 뒤에있는 맥락 적 현상과 연구 궤적을 표현함으로써 오늘날 중국에서 건축 관행의 변화하는 역할과 서식지를 다룹니다. 5 개의 주제별 클러스터 (Hybrid Unit, Dematerialized Space, Rural Frontiers, Community Plus 및 Home Kitchen)로 그룹화되어 일련의 상호 작용 풍경에서 방문자의 결실을 안내하기 위해 고안된 자료, 디지털 및 문서 아카이브의 통합 시스템을 통해 제공됩니다. .

건축의 전략 : 베니스의 홍콩
Arsenale, Castello, 프로모터 : The Hong Kong Institute of Architects Biennale Foundation; 홍콩 예술 개발위원회
홍콩은 다재다능 함과 탄력성으로 유명한 도시입니다. 그러나 일상 생활에서 흔히 볼 수있는 것은 경직성과 대안의 부족입니다. 그런 상황에서 건축은 인간적, 사회적, 심지어 정치적 조건을 반영하는 기관이되고 동시에 대중의 가치를 형성한다. 한편으로 그것은 자본주의와 사적 수요의 규칙을 따른다. 다른 한편으로는 규범을 초월하고 상상력을 열려고합니다. 그 사이에있는 것은 갈등을 일으킬 수 있으며 끝없이 변하는 전장을 만듭니다. 새로운 아이디어가 경계선에서 테스트됩니다. 실패하거나 새로운 값 세트로 변형 될 수 있습니다.

고전적인 중국 에세이 36 층은 고대 중국의 전쟁에 적용된 군사 전술의 모음으로, 다양한 상황을 설명하는 장으로 분류됩니다. 지혜는 현대의 정치, 비즈니스 및 시민 상호 작용의 지침을 제공합니다. 전시자들은 고전을 참고하여 그들이 직면 한 도전 과제를 조사하고 현실의 복잡성에 대한 해결책을 제공하려고 시도합니다.

공존
Arsenale, 발기인 : Instituto Cultural do Governo da RAE de Macau (ICM)
중국 영토의 국제 무역 발전에 전략적으로 중요한 수익성이있는 항구 인 마카오는 16 세기 중반에 포르투갈의 정착지가되었고 1999 년에 중국으로 돌아 왔습니다. 중국과 포르투갈 문화의 독특한 동화와 공존을 목격 한 구시 가지에 있습니다. 2005 년에 유네스코 세계 문화 유산 목록에 등재되었으며 도시 문화 유산의 건축 유산을 대표합니다.

이번 전시회는 “오래된”건물과 마카오의 기존 도시 적 맥락에서 “새로운”방식으로 배울 수있는 방법을 검토 할 수있는 대화식 기회를 제공합니다. 이 전시는 역사적 공간을 가정용으로 개조하는 아이디어를 탐구합니다. 일련의 최근 복원 및 재생 프로젝트를 제시하고 과거와 현재의 재 제작 과정에서 재발견, 재사용 및 적용되는 전통적인 (아마도 사라지고있는) 건축 기술과 지역 재료를 표시함으로써 건축 접근법과 역사 센터 사이에 공존하는 동서 관계를 이해할 수 있습니다.

Everyday Architecture Re : Made in Chinese Taiwan
Palazzo delle Prigioni, 주관 : 중국 국립 대만 미술관 (NTMoFA)
이 전시회는 REPORTING FROM THE FRONT라는 주제에 대응하여 일상적인 건축물을 중심으로 한 일반 민간인 창작물을 통해 입증 된 열망과 가능성을 탐구합니다. 글로벌 / 지역 환경 문제와 사회 문제에 직면하여이 행사는 시민 건설의 개념을 재조사하고 재활용 폐기물에서 재료를 재창조하여 “건축 환경의 품질 향상 및 결과적으로”를 향한 다음 단계를 제시합니다. , 사람들의 삶의 질 “, 제 15 회 국제 건축 전시회 – La Biennale di Venezia, Alejandro Aravena의 큐레이터가 말했습니다.

베니스의 Aftermath_Catalonia. 건축가를 넘어서는 건축
Cantieri Navali, 발기인 : Ramon Llull 연구소
Aftermath는 건축가가 더 이상 존재하지 않고 사용자가 매일 건축 경험을 계속할 때 살아있는 건축에 중점을 둡니다. 선택된 작품은 지난 10 년 동안 카탈루냐 건축가에 의해 만들어졌습니다. 구조의 시청각 적 표현은 당신이 그들의 질을 평가하고 그들이 어떻게 거주하고 배회하는지 관찰하고들을 수 있도록 초대합니다. 선택된 모든 작품은 뚜렷한 공적 특성과 자연, 도시 및 인간 경관을 통합하는 능력을 공유하여 건축 기능을 공동선의 창조로 확장합니다.

사람에 의한 사람을위한 건축
Cannaregio, 발기인 : 테헤란 현대 미술관
건축이 항상 자기 참조로 제시되는 시대에 TMOCA (테헤란 현대 미술관)는 파이즈 니아 가족 재단이 주최 한이 전시회를 통해 다양한 관점을 제시합니다. Faryar Javaherian의 공헌 “TMOCA의 건축 : 박물관 및 영구 collection “은 박물관 건축의 건축과 그것이 제시하는 건축 작품, 컨테이너와 내용 사이의 긴밀한 유대를 보여줍니다. Parviz Kalantari의 Kashan 사막 도시의 진흙과 짚 건축물에 대한 작업은 매우 중요합니다.

Felice Ardito의 예술적 설치 “Nakojaabad”(Nowhereland-populated 또는 “보이지 않는 도시”)는 도시 생활, 시간의 변화, 거주자들에게 미치는 결과에 대한 예술가의 시적 관점입니다. Ardito는 사람들을 만드는 도시입니다! “. 이 프로젝트는 두 개의 “평화의 아치”의 실현을 포함합니다. 하나는이란과 다른 하나는 이탈리아입니다. Amir Anoushfar는 현재에 어울리는 과거의 건축물 인 Kashan의 개조 된 역사적 건물을 선보입니다. 동부 아자르 바이 잔의 문화 유산은 사람을 위해 사람이 만든 건축물 인 “Tabriz Bazar”를 선보입니다. 전시 주제에 대한 어린이를위한 무료 워크숍이 전시 기간 동안 조직됩니다. “fff 및 Cenzino for Kids “.

건축 우크라이나 – 전면을 넘어서
Spazio Ridotto, 발기인 : Izolyatsia
Architecture Ukraine – Beyond the Front는 우리 시대의 중요한 문제인 분쟁이 계속되는 곳에서 도시를 재건하고 재 활성화하는 방법에 대한 대화를 시작합니다. 이 전시회는 Izolyatsia의 연구 레지던시 프로그램 인 “Architecture Ukraine 2015″의 작품을 선보입니다.이 프로그램은 다양한 창작 분야의 전문가를 모아 동부 우크라이나의 국경 도시인 Mariupol에 대한 인프라 문제를 조사했습니다.

또한 상황에 따라 Donbas의 자매 도시가 불안정한 사실상 국경의 양쪽에있는 전초 기지로 갈라짐에 따라 현재 분쟁중인 재단의 고향 인 도네츠크에 대한 병렬 조사를 탐구합니다. 전시는 인류 학적, 경제적, 사회적, 문화적 역사를 살펴보면서 도시의 역 동성을 제한하거나 확장하는 사회적, 지리적 경계를 분석하면서 전면 너머에서 거울을 들고 자한다.

브랜딩 아일랜드 만들기 국가
Università IUAV di Venezia, Promoter : Vertical Geopolitics Lab
브랜딩 아일랜드 메이킹 네이션스 (Branding Islands Making Nations)는 비엔날레 Architettura 2016에 공간 실무자들의 확장 된 분야를 초청하여 제 15 회 국제 건축 전시회의 무기 호출을 확대하여 디자인의 부가가치에 대한 담론을 열기위한 사례 연구 대회입니다. 컨설턴트 및 커뮤니케이션 디자이너, 마케팅 그리고 광고 전문가는 장소를 만드는 데있어 브랜딩의 역할을 추측해야합니다.

Vertical Geopolitics Lab 싱크 탱크에 의해 촉진되는 개념적 프레임 워크는 대표의 정치가 건축 환경에서 개입의 성공을 결정한다는 이해를 기반으로합니다. 영토 주장의 타당성을 결정하려는 정부의 경우, 참가자는 국가의 영토 주장을 합법화하는 데 도움이되는 인공 대륙을 둘러싼 브랜딩 패키지를 제시해야합니다. 선별 된 팀은 이해 관계자와 문제의 혼합을 대표하여 충돌 해결을위한 첫 번째 단계로 시스템의 결함, 허점 및 회색 영역을 노출하여 책임을 이동하는 대신 가능성을 확장합니다.

Gangcity
Arsenale Nord, 발기인 : DIST-Dipartimento Interateneo di Scienze, Progetto e Politiche del Territorio, Torino
Gangcity는 모든 종류의 법적 통제가없는 도시 클러스터 현상을 문서화하여 사유 및 공공 공간의 재 전유 및 관리를 가능하게합니다. 이 프로젝트는 도시의 폭력과 지리 사이의 상호 영향을 드러내는 것을 목표로하며, 주로 십대의 참여를 통해 도시 게토에서 태어나고 퍼진 주요 집단으로서 갱단에 특히주의를 기울이고 있습니다.

다양한 분야와 방법론을 장려하는 Gangcity는 다양한 이벤트와 과학 워크샵 외에도 국제 심포지엄과 사진 전시회를 개최했습니다. 갱단에 대한 과학적 분석에서 나오는 내러티브 어조는 주민과 함께 도시 클러스터의 새로운 라이프 사이클에 참여하는 사회 과학자, 건축가, 도시 주의자 및 예술가의 내레이션을 보완합니다. 그러나 그들은 억압보다는 사회적으로 포용적인 관행을 통해 갱 폭력으로부터 마침내 해방되었습니다.

프로 스펙트 노스
Ludoteca Santa Maria Ausiliatrice, 발기인 : 스코틀랜드 정부
Prospect North는 사람과 장소에 초점을 맞춘 스코틀랜드와 북부 이웃과의 관계를 탐구합니다. 이 매크로 대 마이크로 접근 방식은 경제적으로 떠오르는 북부 지역 내에서 스코틀랜드의 위치와 정체성을 강조하는 일련의 혁신적인 매핑 전략, 개별 내러티브, 초상화 및 이미지를 제공합니다. Prospect North는 사람, 문화, 장소, 산업 및 경제 간의 관계와 스코틀랜드의 지리적 지평이 확장되고 있음을 인식하는 동시에 풀뿌리 행동과 지역 노력을 통해 ‘주변’커뮤니티가 어떻게 재 활성화되는지를 탐구합니다.

화해를 통한 활성화
Fondazione Querini Stampalia, 프로모터 : IBA Parkstad
도시와 지역에 경제적, 사회적, 문화적 활력을주는 IBA 방법은 La Biennale di Venezia의 국제 건축 전시회에서 처음으로 발표되었습니다. 원탁 회의와 컨퍼런스는 IBA Parkstad와 다른 사람들의 관련 경험과 국경을 넘는 지역적 영향에 초점을 맞춰이 담론에 기여합니다. 그들은 공간 디자인, 유럽의 도시 변화, 지속 가능성 및 국경 간 협력의 잠재력에서 민주주의의 긴급한 요구를 해결하기위한 새로운 방법을 모색합니다. 유럽 ​​전역의 전문가, 정치인, 이해 관계자 및 건축 학생이 토론에 기여합니다.

«Salon Suisse»: “일어나세요! 더 나은 건축을 향한 길”
Palazzo Trevisan degli Ulivi, 프로모터 : Swiss Arts Council Pro Helvetia
Leïla el-Wakil이 큐레이팅 한 2016 Salon Suisse의 두 가지 목표는 균형 잡힌 현대성 개념에서 비롯된 근본적인 아이디어를 논의하고 재평가하고이를 21 세기 건축에 대한 적응 지침으로 설정하는 데 참여하는 것입니다. 현재, 아이디어의 글로벌 확산 덕분에 종종 과거의 교훈을 기반으로하는 혁신적이고 비용이 들지 않으며 의미있는 아키텍처 솔루션이 전 세계적으로 확산되고 있습니다. 사용자 자신이 아키텍처의 권한을 부여하는 것을 관찰 할 수 있습니다.

Salon Suisse는 현대성, 재사용 및 재활용, 자동 건설, 인간의 우선 순위와 인간의 요구, “작은 것은 아름답다”, 모두를위한 Existenzminimum, 생물 기후 방법과 같은 전통에 대한 성찰의 공간을 제공합니다. 스위스와 외국의 건축가, 엔지니어, 연구원, 공예가, 영화 제작자 및 예술가들이 “내일을위한 더 나은 건축”을 주제로 지식과 경험을 공유하도록 초대됩니다.

사라예보 나우 : 인민 박물관
Arsenale Nord, 발기인 : 보스니아 헤르체고비나의 마 티카
수세기 동안 사라예보는 교차로이자 도시의 국경 역할을 해왔습니다. 기하 급수적 인 성장이나 예상치 못한 축소로 변형 된 다른 도시들과 마찬가지로 분쟁 후 사라예보는 자체 비공식적 관행 방식에 직면 해 있습니다. 이러한 조건은 부서를 무너 뜨리고 시민권을 생산할 수있는 장소로서 활기를 띠는 도시의 새로운 관행과 교훈을 드러냅니다.

이러한 역학은 Urban-Think Tank의 연구 및 디자인 프로젝트를 통해 실행되는 유사한 힘을 반영하며, 이는 ‘Reactivate Sarajevo’이니셔티브를 통해 ETH Zurich, 사라예보시 및 역사 박물관 간의 협력에 영감을주었습니다. 이 파트너십의 하이라이트 중 하나는 제 15 회 국제 건축 전시회 – La Biennale di Venezia에서 열리는 부수적 인 행사로 새로운 교훈과 사례를 소개합니다.

유럽 ​​도시 형성. 도시 대결, 민주주의 및 정체성
Young Talent Architecture Award 시상식
Teatro Piccolo Arsenale, 프로모터 : Fundació Mies van der Rohe 및 유럽위원회 (크리에이티브 유럽 프로그램)
유럽 ​​연합 집행위원회와 바르셀로나의 Fundació Mies van der Rohe는 유럽 도시 형성 논쟁을 조직합니다. 도시 대결, 민주주의 및 정체성과 YTAA (Young Talent Architecture Award)를 수여합니다.

Creative Europe 프로그램이 자금을 지원하는 두 행사는 고품질의 건축 솔루션이 성장, 사회 통합, 민주적 참여, 궁극적으로 도시 주민들의 개인 및 사회 복지를 촉진한다는 확신을 강조합니다. 새로 창설 된 YTAA (Young Talent Architecture Award)의 유럽 연합 현대 건축 상 – Mies van der Rohe Award는 건축가의 교육과 직업 생활로의 첫 발걸음을 강조합니다. 토론은 시민에서 이해 당사자, 정책 입안자에서 건축 전문가, 비평가에서 학생에 이르기까지 우리 영토 건설에 관련된 사람들에게 열려있었습니다.

나눔과 재생
Palazzo Zen, 발기인 : Fondazione EMGdotART
전시는 인간의 생계에 대한 요구와 욕구를 출발점으로 삼는다. 특히 잃어버린 공간에 대한 주민들의 단순한 소원, 즉 마음 속 깊이 파묻혀 깨어나지 않은 호소와 꿈을 목표로합니다. 전시는 도심 재생, 시골 재생, 새로운 실험 지역의 세 부분으로 구성된다. 도시 내부 영역에서 외부로 또는 그 반대로 이동하는 일련의 동심원으로 개략적으로 나타낼 수 있으며, 공유의 아이디어를 나타냅니다. 지식, 기술, 감정, 사고, 소원, 관심 및 공통 과거에 대한 존중 미래를 바라보고 있습니다.

이 프로젝트는 커뮤니티 관계의 재건에서 건축가가 중요한 역할을하는 도시 및 농촌 이미지의 재구성에 이르는 과정을 나타냅니다. 청사진 주도의 계획 / 설계 프로세스에서 행동 주도, 의사 소통 지향, 문화 기반 계획 / 설계 프로세스로의 전환은 사회 발전 방식의 갱신에 중요한 기여를 할 수 있습니다.

베니스의 숲
Serra dei Giardini, 발기인 : Swedish Institute
Kjellander Sjöberg Architects가 시작하고 Jan Åman이 큐레이팅 한이 전시회는 1894 년 온실 인 Serra dei Giardini에 감각적이고 사고를 자극하는 공간 설치를 선보입니다. 목재를 재생 건축 자재로 제안하여 건축과 도시의 공동 비전을 설명합니다. 회복적이고 적응적인 방식으로 자연과 함께 존재합니다. 전 세계의 도시는 해수면 상승으로 위협을 받고 있으며, 천만 그루의 나무 위에 지어진 도시인 베니스는이 글로벌 문제를 해결하는 방법의 예가 될 수 있습니다.

이 전시회는 천만 그루의 나무가 새로운 생태적 적응 형 도시 경관을 창조하는 해결책이 될 수 있는지 조사합니다. 7 명의 스웨덴 건축가가 베네치아 궁전의 요소를 우리 시대를위한 건축 전략으로 바꾸도록 초대 받았습니다. 출발점은 베니스가 자연 환경과 문명 사이의 역동적 인 과정의 결과라는 사실입니다.

수평 적 대도시, 급진적 프로젝트
Isola della Certosa, 프로모터 : Archizoom EPFL
“Horizontal Metropolis”는 Metropolis (광범위한 영토의 중심, 양극화에 의해 생성 된 계층 적으로 조직화되고 밀도가 높고 수직 인 광활한 영토의 중심)와 수평 성 (더 확산 된 등방성 도시 조건의 개념, 중심과 주변 흐림). 도시 분산의 수치를 주로 대조되는 현상으로 보는 주요 트렌드와 달리 수평 적 대도시 개념은이를 “도시 주변”이라는 주제를 넘어 지속 가능한 건설을위한 자산으로 간주합니다. 혁신적인 영토 프로젝트.

여기서 인프라, 도시 및 관계의 수평 성, 혼합 사용 및 확산 된 접근성은 특정 거주 가능하고 생태 학적으로 효율적인 공간을 생성 할 수 있습니다. 이러한 사고의 틀에서 수평 적 대도시는 잠재력의지지와 장소로서 자연적 공간적 자본으로 작용합니다. 이 전시회는 수평 대도시, 공간, 전통 및 주민들의 생활 방식, 에너지, 생태 및 사회 디자인 문제로서의 오늘날의 관련성을 조사하고, 도시 영토의 재활용 및 업그레이드를위한 시나리오와 디자인 전략을 탐구합니다. 급진적 인 프로젝트.

생활 요법 / Terapia del vivere
Magazzino 11, 프로모터 : Biobridge Foundation
5,000 년의 자연 환경 존중, 삶의 질에 대한 연구로 천국의 비취를 입고 오늘날의 창조물로 번역
삶의 질을 높이기위한 연구로서의 삶 또는 본질적으로 건축 학적 기준입니다. 오늘날 그것은 사회적, 문화적, 지정 학적, 역사적, 환경 적, 과학적 요인의 영향을받을 수밖에 없습니다. Project THERAPY OF LIVING은 기본 건축 환경, 즉 생활 공간 (몸)과 살 공간 (환경)과 관련하여 사람과 진화를 중심으로 진행됩니다.

우리의 성찰은 역사, 특히 극동의 역사에서 시작하여 저주와 위험으로부터 개인을 보호하는 상징 인 귀중한 옥 공예품 컬렉션 인 캡슐 컬렉션을 통해 기록합니다. 따라서 이해해야 할 교훈과 원리는 예술과 과학 연구의 현대 언어로 번역되었습니다.

시간 공간 존재
유럽 ​​문화 센터, 발기인 : Global Art Affairs Foundation
전시 Time Space Existence는 6 개 대륙에서 온 건축가들이 특별한 조합으로 모였습니다. 그것은 국제 건축의 현재 발전과 생각을 보여주고, 다른 문화적 배경과 경력의 다른 단계를 가진 건축가를 제시합니다. 공통점은 그들의 직업의 가장 넓은 의미에서 건축에 대한 헌신, 개념에 초점을 맞춘 건축을 제시하는 것입니다. 시간, 공간 및 존재.

건축가는 자신의 활동이 생명체와 환경에 미치는 영향에 대해 매우 의식해야합니다. 이번 전시는 특정 공간과 시간 내에서 인간으로서의 우리 자신의 존재에 대한 인간의 인식을 확대하는 것을 목표로한다.

토지없이 / Senza Terra
Isola di San Servolo, 프로모터 : AIAP (Associazione Internazionale Arti Plastiche)
합의되고 고정 된 지점에서 지형 세계지도의 특징을 가진 에어로 스타트가 올라갑니다. 그것은 자신을 중심으로 계속 회전하는 땅이없는 글을 보여줍니다. 그것은 자신의 땅이없는 모든 사람들을위한 신호 였고, 멈출 곳, 만나고, 대화하고, 논쟁하고, 다른 사람들과 관계를 맺을 곳이었습니다.

에어로 스테 틱 풍선의 맨 아래에는 프로젝트에 참여한 예술가들의 이름이 ‘땅없이’라는 글씨가 새겨진 판이 놓여 있었다. 이름은 알파벳 순서로되어 있었지만 조각가, 화가, 사진가, 음악가, 석판 등의 기능과 활동에 대한 언급은 없었습니다. 사회적 기능을 제로화 한 인간의 이름과 성만 있었다.

Spcail 프로젝트
제 15 회 국제 건축 전시회는 라 비엔날레가 1 차 추진 한 특별 프로젝트, 다른 2 개는 라 비엔날레가 주관 · 구현 한 타 기관과의 협약의 결과물로 구성된다.

건축가 Stefano Recalcati가 기획 한 ‘Report from Marghera and Other Waterfronts’라는 제목의 전시회는 포르테 마르게 라 (베네치아 메스 트레)의 전시장에서 전시되며, 산업 항구의 도시 재생을위한 중요한 프로젝트를 검토하여 포르토 마르게 라의 생산 전환.

런던 빅토리아 앨버트 박물관과의 협력 계약은 Brendan Cormier가 큐레이팅 한 A World of Fragile Parts라는 전시회와 함께 Arsenale의 Sale d’ Armi에있는 Applied Arts Pavilion에서 첫 발을 내디뎠습니다.

마지막으로, 2016 년 10 월 한 달 동안 에콰도르 키토에서 개최 될 UN – Habitat III 세계 회의를 고려하여 런던 경제 학교와 Alfred Herrhausen이 공동으로 조직 한 Urban Age 프로그램의 일환으로 개최됩니다. Society, La Biennale은 Ricky Burdett가 큐레이팅 한 공공 공간과 개인 공간 간의 관계에 특히주의를 기울인 도시화 주제에 전념하는 파빌리온 인 Sale d’ Armi를 선보입니다. – 도시 보고서 : 도시 시대의 충돌 – .

대화
비엔날레 Architettura 2016은 전시회 기간 동안 전시회에 제시된 주제와 현상을 논의하기위한 광범위한 만남 프로그램과 함께 진행됩니다. 건축 회의는 매월 마지막 주말에 예정된 Aravena가 큐레이팅 한 국제 건축 전시회의 건축가 및 주인공들과 함께 올해 돌아옵니다. “특별 프로젝트”는 또한 그들이 제기하는 문제를 탐구하기위한 일련의 대화와 심포지엄으로 풍부 해집니다.

7 월 16 일과 17 일 베니스에서 전시회 장소는 도이치 은행의 Alfred Herrhausen Society와 공동으로 London School of Economics Cities가 주최하는 연례 Urban Age 컨퍼런스를 개최합니다. 전체 행사 프로그램이 곧 발표되었습니다.

프로젝트
비엔날레 세션 프로젝트는 이전 버전의 성공에 이어 7 년 연속 다시 개최됩니다. 이 이니셔티브는 La Biennale di Venezia에서 건축, 예술 및 관련 분야의 연구 및 훈련을 개발하는 기관과 대학 및 미술 아카데미에 전념하고 있습니다. 목표는 학생과 교사가 50 명 이상을위한 3 일간의 그룹 방문을 조직하고, 할인 된 가격의 식사를 제공하고, 전시회 장소에서 무료로 세미나를 조직 할 수있는 가능성을 제공하고, 여행 및 숙박을 조직하는 데 도움이되는 유리한 조건을 제공하는 것입니다. . 현재, 13 개국과 모든 대륙에서 53 개의 국제 기관이 이해의 프로토콜에 서명했습니다.