제 14 회 국제 건축 전시회는 2014 년 6 월 7 일부터 11 월 23 일까지 Giardini와 Arsenale에서 대중에게 공개되었습니다. “Fundamentals”라는 제목의 Architecture Biennale 테마 인 Rem Koolhaas는 세 가지 주요 구성 요소로 구성된 전시회 인 Fundamentals를 설명합니다.
65 National Participations는 Giardini, Arsenale 및 베니스시의 역사적인 파빌리온에서 전시되었습니다. 이 중 코스타리카, 도미니카 공화국, 아랍 에미리트, 인도네시아, 코트 디부 아르, 케냐, 모로코, 모잠비크, 뉴질랜드, 터키 등 10 개국이 처음으로 전시회에 참가했다.
국제 전시회 책임자가 승인하고 국제 기관에서 홍보하는 22 개의 공식 자료 이벤트는 도시의 여러 장소에서 전시회와 이니셔티브를 개최합니다.
현대성 흡수 1914-2014
Absorbing Modernity 1914-2014는 모든 파빌리온의 기여를 위해 제안되었으며, 제목이 Fundamentals 인 전체 연구 프로젝트의 상당 부분에 참여하고 있습니다. 지난 100 년의 역사는 중앙관에서 주최하는 건축 요소 섹션의 전주곡으로, 큐레이터는 해당 분야의 기준점을 대표해야하는 요소를 현대 세계에 제공합니다. 건축가를위한 것뿐만 아니라 클라이언트와의 대화를위한 것이기도합니다. 그리고 사회.
한 세기 현대화의 주요 순간을 살펴보세요. 함께, 프레젠테이션은 다양한 물질 문화와 정치 환경이 어떻게 일반적인 현대성을 특정 현대성으로 변화 시켰는지 보여주기 시작합니다. 참가국들은 각자의 방식으로 세계화의 균질화 과정이 마스터 내러티브로 보이는 세기에 근대성의 급격한 분열을 보여줍니다.
국립 관의 하이라이트
남극 파빌리온 : 남극
이 디스플레이는 Zaha Hadid, Juergen Mayer H 및 Alexander Brodsky와 같은 주요 건축가의 프로젝트를 포함하여 남극 영토와 관련된 추측 및 건축 작업을 보여줍니다.
오스트리아 파빌리온 : Augmented Australia 1914 – 2014
오스트리아 파빌리온은 국가 권력의 홀 또는 의회 건물에 대한 흥미로운 모습입니다. 파빌리온 벽의 격자에 배열 된이 강력한 장소의 196 개의 미니어처 스케일 모델은이 건축 유형에 대한 매혹적인 모습을 제공합니다.
바레인 파빌리온 : 근본 주의자와 기타 아랍 모더니즘
바레인 왕국의 파빌리온은 유럽 식민주의에 의해 아랍 세계에 부과 된 현대 건축 모델에 대한 조사를 제공합니다. 알제 마스터 플랜에서 소비에트 연방에 이르기까지 다마스쿠스의 도시 변화에 영향을 미치고 바그다드의 진흙 벽돌로 지어진 데코 건축물에 이르기까지; 현대적인 스타일의 건축은 1950 년대와 1970 년대에 지역 전통 모델에 어떻게 든 적응했지만 외계인 요소로 인식되었습니다.
벨기에 파빌리온 : Intérieurs, 메모 및 그림
벨기에 파빌리온은 Sébastien Martinez Barat, Bernard Dubois, Sarah Levy 및 Judith Wielander가 구성한 큐레이터 그룹의 작품입니다. 이번 전시회는 벨기에 가정의 국내 인테리어에 초점을 맞춰 지난 세기의 현지 현지 이야기를 들려줍니다. 베니스 비엔날레 전시회에서 발견 한 결과를 바탕으로 국내 공통 건축 양식을 최소한으로 재현하여 전국 260 채의 집을 방문했습니다. 가정의 일상과 일상을 기념합니다. 디스플레이는 실제 벨기에 가정의 아름다운 추상 해석입니다.
브라질 파빌리온 : 전통으로서의 현대성
브라질 파빌리온은 지난 세기 동안 브라질 건축의 진화를 철저히 살펴볼 수 있습니다. 모든 것이 주택, 시민 건물, 교육, 조경과 같은 건축 유형으로 구성되어 있으며 Koolhaas의 주제에 따라 브라질 건축의 모더니즘을 조사합니다.
캐나다 파빌리온 : 북극 적응 : 누나 부트 15 세
캐나다 파빌리온은 시청자를 얼어 붙은 북쪽으로 몰아 넣어 누나 부트의 2 백만 평방 킬로미터의 광대 한 공간에서 전통적 근대성이 문화와 기후에 의해 도전받는 방식을 확인했습니다. 이 디스플레이는 누나 부트 창립 15 주년을 기념하며 건축이이 외딴 곳이지만 아름다운 지역의 커뮤니티와 어떻게 다시 참여할 수 있는지 살펴 봅니다.
칠레 파빌리온 : 모놀리스 논쟁
Monolith Controversies는 조립식 콘크리트 건물 시스템에 초점을 맞춘 대량 생산 주택으로 국가의 브러시를 추적합니다. KPD 시스템을 사용하는 전형적인 아파트의 모형, 사진 및 세심한 재건축으로 완성 된이 전시회는 집을 생활의 기계로 취급하는 결과를 집으로 가져옵니다.
크로아티아 파빌리온 : 피팅 추상화
“Fitting Abstraction”은 모더니즘이 역사적 궤적을 현재까지 확장 한 기존 디자인 문화를 강화한 방식을 보여줍니다. 이 파빌리온은 100 년 동안 결정적인 특성으로 지속되는 크로아티아 건축 문화의 8 가지 기본 속성을 보여 주며 효과적인 정체성 형성을위한 플랫폼을 구축합니다. 징계 자율성을 통해 건축이 전 세계적으로 임박한 현대성의 강렬한 조건에 어떻게 반응했는지 탐구합니다.
프랑스 파빌리온 : 현대성 : 약속 또는 위협?
파빌리온은 현대적인 라이프 스타일에 대한이 재치있는 해석과 국가의 구체적인 banlieues의 소외에 대한 암울한 다큐멘터리를 대조합니다. Jacques Tati의 영화 Mon Oncle을 위해 설계된 Jacques Lagrange의 Villa Arpel의 화려한 모델을 중심으로 배열되었습니다. 또한 장 프 루베 (Jean Prouvé)의 정교하게 설계된 (그러나 궁극적으로 실패한) 비전과 전후 프랑스의 현대 주택에 대한 조사도 포함됩니다.
독일 파빌리온 : 방갈로 게르마니아
방갈로 게르마니아는 건축과 국가 정체성의 병치에 관한 것입니다. 파빌리온의 스타일은보다 평등하고 진보적 인 모더니즘으로 바뀝니다. 이데올로기 적 대조의 공간적 경험을 제공하는 냉정한 신고전주의 파빌리온을 완전히 채우는 웅장한 설치.
대 브리튼 파빌리온 : 시계 태엽 예루살렘
시계 태엽 예루살렘은 영국 건축의 난해한 흐름을 통과하는 여정입니다. Ballard, 폭탄 사이트, Banham, Barbara Jones 또는 Barbican과 같은 이미지가 함께 모여 광대 한 기호학 원더 랜드, 폐허의 유토피아에 대한 영국의 집착을 이해할 수있는 모든 것이 연결된 내러티브를 만듭니다.
이탈리아 파빌리온 : Innesti / grafting
Grafting은 이탈리아 모더니즘과 이탈리아의 방대하고 다양한 건축 전통의 융합을 추적합니다. 이탈리아에서 가장 유명한 신축 건물 중 일부를 대규모로 전시 한 Grafting은 역사적 조사와 깃발을 흔들며 축하하는 흥미로운 하이브리드입니다.
일본 관 : 현실 세계
In the Real World는 100 년 동안 연구 된 도면, 모델 및 사진을 조합하여 놀라 울 정도로 풍부함을 보여주는 건축 연구를 탐구합니다. 이 전시회는 일본 건축가가 자신의 언어에 대한 반응과 시간이 지남에 따라 급성장하는 모더니스트 장면의 아이디어와 미학에 대한 반응을 기록합니다.
한국관 : 까마귀의 시선 : 한반도
최고의 파빌리온을위한 황금 사자상
Crow ‘s Eye View,이 분열 된 반도가 어떻게 다시 합쳐질 수 있는지, 그리고 건축이 어떤 역할을해야하는지에 대한 개념적 탐구. 여러 요소로 구성되어있는이 쇼에는 매혹적인 북한 선전 포스터 컬렉션과 평양을 다루는 서양 사진 비유에 대한 조사가 포함됩니다.
코소보 파빌리온 : 가시성 (현대성 부과)
바위를 의미하는 전통적인 의자 720 “shkëmbi”를 쌓아 만든 설치 shkëmbi 타워는 코소보의 발전을위한 필수 단계로 기억의 회복을 강조합니다.
쿠웨이트 파빌리온 : 현대성 확보
쿠웨이트 파빌리온은 2014 년 4 월 NCCAL과 Pace가 현재 사용되지 않는 건물을 소생시키기 위해 시작된 리노베이션 노력과 함께 모더니즘 구조를 포함하는 건축 유산에 대한 이해를 확대하도록 장려합니다.
멕시코 파빌리온 :… 모던 콘데 나도 스
멕시코 파빌리온은 수많은 건축 작품, 인터뷰 및 역사적 사건이 투영되는 밝은 타원으로 풍부한 건축 작품을 보여줍니다. 방 중앙에 배치 된 타원형 스크린에는 70여 점의 작품을 담은 영상과 인터뷰, 역사적 사건이 기획된다.
Pavilion of Nordic Pavilion (노르웨이, 핀란드, 스웨덴) : 자유의 형태. 아프리카 독립과 북유럽 모델
핀란드 건축 박물관, 스웨덴 건축 및 디자인 센터 및 건축 실무 공간 그룹과 협력하여 쇼는 1960 년대와 1970 년대 (특히 탄자니아, 케냐 및 잠비아) 동 아프리카 원조에서 북유럽 건축의 역할을 탐구합니다. 도시 계획, 인프라 및 산업이 포함되었습니다.
러시아 파빌리온 : 충분히 공정함 : 러시아의 과거 우리의 현재
“Fair Enough”라는 제목으로 1 세기의 건축 실험을 무역 박람회로 용도를 변경하고 밝은 그래픽, 충돌하는 색상, 기성 큐비클 디스플레이 시스템으로 사랑스럽게 조립되었습니다.
세르비아 파빌리온 : 14-14
세르비아는 ’14 -14 ‘라는 제목의 프로젝트로 대표되며, 일광으로 가득 찬 전시 공간의 내부는 1914 년에서 2014 년 사이에 수백 개의 중요한 건축 프로젝트를위한 프레임 워크이며 주변은 혁명 박물관 프로젝트에 전념합니다. 크로아티아 건축가 Vjenceslav Richter의 유고 슬라비아 국가 및 국적.
스페인 파빌리온 : 인테리어
인테리어 건축에 초점을 맞춘 스페인 파빌리온은 12 개의 스페인 건물 내 공간을 강조합니다. 대부분 지난 3 년 이내에 완료된이 프로젝트는 스페인 건축 유산의 재개 조 및 재생의 특히 중요한 사례로 사용됩니다. 전시는 건축 자체뿐만 아니라 특정 형태를 낳은 문화재에 대한 연구이다. 인테리어는 제시된 각 공간의 대형 사진과 섹션을 통해 “건축의 중심 테마 인 삶이 펼쳐지는 장소”를 추구한다.
스위스 파빌리온 : Lucius Burckhardt와 Cedric Price. 재미있는 궁전 산책
Lucius Burckhardt와 Cedric Price의 회고전을 중심으로 대화와 탐험의 장소. 후자는 그의 미완성 도시 비전으로 가장 잘 알려진 영국의 우상 파괴자로 그의 광대 한 아카이브를 재건 한 것으로 표현됩니다. 한편 스위스 사회 학자 Burckhardt는 건축과 계획에 관한 그의 글을 기고합니다. 텍스트와 그림은 Herzog & de Meuron과 Atelier Bow-Wow의 두 가지 설치로 지원됩니다.
터키 파빌리온 : 기억의 장소
The Pavilion은 사운드, 사진 및 모델을 사용하여 이스탄불의 3 개 구역을 탐험하며, 종종 간과되지만 그럼에도 불구하고이 역사적인 도시의 확고한 정의를 제공하는 공간과 장소에 초점을 맞 춥니 다.
아랍 에미리트 관 : 잊지 않도록 : 아랍 에미리트의 기억 구조
UAE 파빌리온은 지난 세기 동안 UAE의 건축 및 도시 개발 역사를 기록하기위한 더 큰 이니셔티브의 중요한 결과를 보여줍니다. 이 전시회는 빠르게 확장되는 도시 환경에 건설 된 공공 및 주거 건축이 새로 설립 된 연맹을 형성하고 글로벌 무대에서 출현 할 기반을 마련한 방법을 살펴 봅니다.
아메리카 합중국 파빌리온 : OFFICEUS
US Pavilion은 이름에서 알 수 있듯이 사무실과 같은 설치를 보여줍니다. 파빌리온은 또한 야외 이벤트 공간, 강의, 워크샵 및 1,000 개 건물과 200 개 사무실의 건축 문서 기능 벽이있는 공동 작업 공간을 주최합니다.
건축의 요소
건축의 요소는 바닥, 벽, 천장, 지붕, 문, 창문, 파사드, 발코니, 복도 등 건축가가 언제 어디서나 사용하는 건물의 기본을 현미경으로 살펴 봅니다. 벽난로, 화장실, 계단, 에스컬레이터, 엘리베이터, 경사로.
이번 전시는 각 요소의 글로벌 역사를 재구성 한 새 책인 Elements of Architecture에서 가장 드러나고 놀랍고 알려지지 않은 순간을 선별 한 것입니다. 각 단일 요소에 전용 된 방에있는 요소의 고대, 과거, 현재 및 미래 버전을 통합합니다. 다양한 경험을 창조하기 위해 우리는 매우 다른 환경, 아카이브, 박물관, 공장, 실험실, 모형, 시뮬레이션을 재현했습니다.
천장
중앙 파빌리온의 현관 너머 첫 번째 공간은 천장에 할당되어 있으며 솔리드와 빈 두 가지 유형으로 연결되어 있습니다. 중공은 드롭 천장과 일반적으로 숨겨진 덕트 및 기타 서비스 인프라에서 발견됩니다. 상징적 의미는 순수한 역학으로 이어집니다. 센트럴 파빌리온의이 첫 번째 공간은 EOA 쇼의 이분법 (역사적 대 현대적)과 요소가 외과 적으로 드러나고 기술적으로 논의되는 방식을 설정합니다.
인트로 룸
천장에 바쳐진 팔각형 방을 지나면 전시의 나머지 부분을 소개하는 중앙관의 중앙 공간이 있습니다. 전시가 건축가 만이 파악할 수있는 것으로 제한하지 않고 전문가만큼 비 건축가를 대상으로한다는 사실을 방문자에게 암시합니다.
창문
방대한 Brooking National Collection에있는 수천 개의 오래된 창문의 작은 컬렉션은 중앙 공간의 왼쪽 방에있는 벽 하나를 덮고 있습니다. 목재 프레임, 뾰족한 아치 및 분할 된 조명은 나머지 방과 뚜렷한 대조를 이루며, 이는 현대적인 창문을 만드는 데 사용되는 이상한 구색입니다. 공간 한가운데에는 벨기에 창 피팅 제조업체 Sobinco의 공장 장비가 있습니다.
복도
이전에 열린 천장, 인트로 및 창 공간은 복도 전용 공간으로 나뉘어 있습니다. 복도는 구성과 같이 때때로 미로에서 정사각형 방을 대각선으로 절단합니다. 이 레이아웃이 주어지면 출구 표지판이 전체에 표시되며 일부는 바닥에 투영됩니다. 메인 복도의 한쪽 끝에는 One Simulations의 5 개의 “Building Exodus”대피 시뮬레이션이 표시되는 모니터가 있으며, 하나는 실제로 현재 레이아웃에서 중앙 파빌리온에 사용 된 것입니다.
바닥
대각선 복도 끝에는 단일화 된 이중 바닥으로 덮인 중이층으로 이어지는 계단이 있습니다. 이 시스템은 전력, 데이터 및 기타 인프라를 유연하게 라우팅 할 수 있도록 사무실 건물에서 자주 사용됩니다. 일부는 바닥의 사각형이 제거되거나 유리로 덮여있어 쿨하스가 바닥 공간이라고 부르는 숨겨진 지하 세계를 통과하는 로봇 진공이 드러납니다.
발코니
발코니는 이미지와 색상으로 가득 차 있습니다. 두 공간을 연결하는 주황색 계단은 들어가기도 전에 이것을 암시합니다. 발코니가 서있는 바닥이나 빛과 공기를 받아들이는 창만큼 필요하지는 않지만, 발코니는 건축 적 요소뿐만 아니라 정치적 요소로도 표현됩니다. 중앙 공간으로 튀어 나온 전통적인 mashrabiya는 이제 오렌지색으로 칠해진 현대 바우 하우스 발코니의 반대편에서 볼 수 있으며 얇은 난간 뒤에 많은 부분이 드러납니다.
정면
파사드는 현대적인 요소를 반영하는 대부분의 부분입니다. 심어진, 프리 캐스트, 레인 스크린 및 기타 파사드의 실물 크기 모형이 방 중앙에 배치되고, 역사적인 파사드 개발을 암시하는 기사가 포함 된 역사적인 신문 스크랩이 벽에 부착됩니다. 파사드 연구는 Princeton University의 Alejandro Zaera Polo와 함께 수행되며, 그는 설치를 재료 및 기술의 동적 생태학, 확산, 적용 및 환경 적응에 대한 이해를 목표로 설명합니다.
난로
벽난로는 건축의 기원 상태를 놓고 경쟁하는 많은 요소 중 하나이지만 대부분의 새 건물에서 필요한 요소는 아닙니다. 이 부분은 선사 시대의 EOA가 228,000 년 전의 “실제 부분, 부분 가짜”난로로 묘사되어 있음을 보여줍니다. Piranesi 디자인의 3D 프린팅 버전은 19 세기 귀족 벽난로를 묘사합니다. 마지막 triumvirate 포인트는 센서와 천장 패널이 아래로 걷는 사람에게 목표 된 온기를 제공하는 MIT SENSEable Cities Lab의 “Local Warming”에서 미래를 가리 킵니다.
벽
벽은 방의 범위를 정의하는 수직 요소로 내력벽과 칸막이 벽의 두 가지 유형으로 구분됩니다. 이 방에서 전자의 구조와 인클로저의 조합은 비행기 추락으로 파괴 된 17 세기 네덜란드 주택의 잔해에있는 공간의 한쪽 끝에서 분명합니다. 방의 다른 쪽 끝에는 독일의 Barkow Leibinger가 디자인 한 키네틱 스킨 벽이 있는데, 여기에서 모터는 직물 표면을 밀고 당기는 텔레 스코핑 막대를 구동하여 그 옆을 걷는 것이 때로는 친밀한 경험이됩니다. 그 사이에는 평행 한 벽이 점진적으로 베어링에서 파티션, 무거움에서 가벼움, 단단함에서 투명, 정적에서 운동으로 이동합니다.
화장실
이 방은 투명 유리와 불투명 유리 칸막이가 역사를 통해 공동 / 사회에서 개인 / 개인으로의 전환을 표현하는 화장실의 “대피”역사를 적절하게 추적하는 포장 마차를 보여줍니다. 전시 된 화장실은 Caracalla의 로마식 목욕탕에있는 전차 변기에서 온난화 시트, 음향 효과, 탈취 기능 및 Wi-Fi 기능이있는 스마트 화장실까지 연결됩니다.
에스컬레이터
에스컬레이터는 우리 도시를 가장 많이 변화시킨 단일 장치로서 우리의 건축, 도시화, 인프라, 움직임, 궁극적으로 우리의 의식을 변화 시켰습니다. 이 방에는 각각 위대한 책 Cities Without Ground에서 홍콩의 에스컬레이터로 연결된 보도의 축 방향지도가 제시되어 에스컬레이터의 도시 적 의미와 벽에 실물 크기의 매우 상세한 에스컬레이터 섹션을 보여줌으로써 정확한 역학을 보여줍니다.
엘리베이터
엘리베이터는 고층 건물과 다양한 수직 층을 쌓을 수있는 중요한 역할을합니다. 센트럴 파빌리온의 스파 스 룸은 수평 및 수직으로 움직일 수있는 엘리베이터의 Eindhoven University of Technology Robotics 프로토 타입이 차지하고 있으며, 2010 년에 갇힌 칠레 광부를 구출 한 캡슐이 방의 한쪽 모서리에 고정되어 엘리베이터의 산업을 떠올리게합니다. 태생.
계단
계단은 건강에 도움이되는 것으로 복귀하고 있습니다. Morphosis의 Cooper Union 건물 및 OMA의 자체 Casa Da Musica와 같이 설계 및 위치를 통해 엘리베이터 위의 계단 사용을 장려하는 최근의 수많은 프로젝트가 떠 오릅니다. 그림, 축척 모형, 실물 크기 모형 및 영화로 입증되는 전시회의 계단 연구.
비탈길
현실에 의해 끊임없이 내려 오는 투기 적 발판으로서의 경사로. 이 방은 램프의 두 가지 측면, 디자인 아이디어와 코드 현실을 보여 주며, 방 양쪽의 전체 규모 구조를 통해 표현됩니다. Claude Parent의 “경사면에서의 생활”은 한쪽을 차지하여 방문객을 부드러운 표면에 눕게합니다.
지붕
이 방은 작년 중국 선전에서 열린 Bi-City 비엔날레에서 쿨하스의 노력의 연속을 보여 주며, 시도 된 시도는 방에 매달린 블루 폼 모델을 산출한다. 전통적인 형태의 현대적, 교차 문화적 번역 외에도 일부 파라 메트릭 디자인은 컴퓨터의 도움을 받아 모델링, 엔지니어링 및 제작 된 최근 형태를 보여줍니다.
문
문 전용 방, 더 많은 포털이 거품으로 세워진 건축 논문에서 본격적인 문 모형의 형태로 방 내부에서 기다리고 있습니다. 방의 한쪽에는 거품이 나란히 세워진 “공항 보안 디오라마”가 있습니다.
Monditalia
중대한 정치적 변화의 순간에 우리는 이탈리아를 완전히 독특하면서도 많은 국가들이 혼돈과 잠재력의 실현 사이에서 균형을 이루고있는 글로벌 상황을 상징하는 “기본”국가로보기로 결정했습니다. 아르 세 날레는 82 편의 영화, 41 개의 건축 프로젝트, 라 비엔날레의 무용, 음악, 연극 및 영화 섹션과 건축의 합병으로 설립 된 이탈리아 스캔을 제공합니다. Monditalia의 각 프로젝트는 고유하고 구체적인 조건을 염려하지만 함께 개최국의 포괄적 인 초상화를 형성합니다.
41 개의 연구 프로젝트가있는 Corderie의 Monditalia 섹션은 우리에게 안일함이나 편견이없는이 현실의 복잡성을 상기시켜줍니다. 이는 세계 다른 곳에서 일어나는 일의 패러다임입니다. 재생의 원천으로 의도적으로 경험해야하는 복잡성. 우리 감독 (Virgilio Sieni, Ivan Fedele, Àlex Rigola 및 Alberto Barbera)의 프로그램과 함께 춤, 음악, 연극 및 영화가 섹션의 삶에 참여하고 6 개월 동안의 토론과 세미나를 진행합니다.
부수적 인 이벤트
중국 도시 전역 – 베이징
Arsenale Nord, T 조직 : 베이징 디자인 위크
수세기에 걸쳐 중국 통치자들의 전략적 상상력은 지역 성과 유연성을 우선시하는 정책 문화를 구축해 왔으며, 중앙에서 주변으로 확장되는 통제 된 자율 시스템을 향한 통로로서 분권화와 자치가 장려되었습니다. 중국 도시 전체 – 베이징은 ‘기타 현대적인’프로젝트로 짜여진 수도의 공간 프로그램에 대한 조사입니다 (Hay, Double Modernity, Para-Modernity, 2008). 이 전시회는 Dashilar의 역사 지구를 사례 연구로 삼아 그 흔적을 파악하고 1600 년대 초 도시 전역의 원형 및 건축 과거에 대한 퇴적 지식을 공명합니다.
적응
Palazzo Zen, 조직 : EMG • ART 재단
적응은 중국 건축가가 상황, 고객 및 자본이 부과하는 변화하는 제약을 협상하는 방법에 중점을 둡니다. 그들의 작업은 전통적인 공간 개념에 대한 현대적 해석, 산업 유산의 활성화, 외딴 지역에 대한 반응에 의해 부과 된 공예 및 건축 문화에 대한 새로운 이해를 드러내며 변화에 적합합니다. 모델, 사진 및 단편 영화의 미디어를 통해 Adaptation은 여러 세대에 걸쳐 진행중인 직업을 보여줍니다. Marino Folin & MovingCities가 기획 한이 전시회는 EMG • ART의 문화 공간 인 Palazzo Zen에서 열립니다.
Air Fundamental : 팽창 식과 건축 사이의 충돌
Arsenale Nord, 조직 : Scuola di Architettura di Siracusa SDS, Università di Catania
설치 Air Fundamental은 Syracuse School of Architecture의 전체 커뮤니티가 참여하여 Ortiga 회장에서 일련의 연구를 거쳐 학생들이 실현 한 “공압식 아키텍처”입니다. 이 프로젝트는 기존 아키텍처 내부에 배치 된 유연한 공간 (팽창 식)의 조정 용량을 탐구합니다. 이 행사는 학교 건물을 실험을위한 필드로 바꾸어 일시적인 이벤트 (쇼, 전시회, 컨퍼런스…) 또는 일부 워크샵에 필수적인 즉각적인 영역을 활성화했습니다.
근본적으로 홍콩? DELTA FOUR 1984 – 2044
Arsenale, 조직 : The Hong Kong Institute of Architects; 홍콩 예술 개발위원회
홍콩과 인근 주강 삼각주는 아마도 역사와 오늘날 가장 복잡하고 논란이 많고 현대적인 공간 개발 중 하나입니다. 11 개의 콤팩트 한 도시가 서로 빠르게 연결되어 끊김없는 ‘1 시간 생활권’을 형성하고 있습니다. 국경과 횡단, 육지와 물, 가정과 공동체, 결혼과 출발을 통해 여행하는 4 편의 단편 영화는 이러한 새로운 지역과 시스템 사이에서 살고 이동하는 이야기와 배우를 포착합니다. 베니스와 그 너머에서 우리는 사회 혁신의 실천 인 건축의 새로운 가능성에 대한 세계의 지혜와 상상력을 초대합니다.
Gotthard Landscape-예상치 못한보기
Palazzo Trevisan degli Ulivi, 조직 : ETH Zurich-건축학과; AAM Accademia di architettura Mendrisio, Università della Svizzera italiana
두 개의 건축 학교가 Pro Helvetia의 지원을 받아 행사를 진행합니다. 과학적으로 근거한 경관의 전유. 이 프로젝트는 알프스의 사실적, 영토 지향적 전통에서 자연 경관의 과학적 전유에 기반한 가상 영토 원칙으로의 통과를 다룹니다. 따라서 알프스에 대한 우리 자신의 풍경 비전은 인터랙티브 디지털 조각품의 시각적 특성을 비 물질화하고 획득합니다. 포인트 클라우드 디지털화를 통한 영토 현실의 투명성과 “액화”는 완전히 새로운 시각으로 우리를 초대합니다. 가상의 특징 인 위상 표면의 투명한 “기술적”색상은 흔하지 않은 예술적 미적 매력을 불러 일으 킵니다.
접목 아키텍처. 베니스의 카탈로니아
Cantieri Navali, 조직 : Ramon Llull 연구소
이식편 : 11 v. tr. 다른 나무의 가지나 줄기에 (이식) 삽입 다른 주식에 삽입하여 전파합니다. 또한 이식편을 삽입합니다. Josep Maria Jujol (Tarragona, 1879 – Barcelona, 1949)의 Casa Bofarull은 건축가가 기존 기능 (물리적 또는 기타)에 직면하고 새롭고 오래된 기능을 혼합하는 많은 건물에 존재하는 건축 적 접근 방식을 이해하기위한 출발점입니다. 레이어를 조화롭게 결합 할 수있는 새로운 아키텍처를 생성합니다. 이 제안은 Jujol의 작업으로 시작되는 일련의 카탈로니아 아키텍처 예에 대한 프로세스와 인식을 보여줍니다.
“Happiness Forecourt”= “Largo da Felicidade”= “????”
아르 세 날레, 조직 : Instituto Cultural do Governo da RAE de Macau (ICM)
이 전시회는 마카오의 독특한 문화 혼성화, 동서양의 혼합, 역동적 인 혼합 문화를 반영하는 다양한 측면을 다룹니다. 다양한 관용적 버전이있는 “전방”의 도시 형태는 두 가지 대조적 인 문화 인 포르투갈과 중국의 조화로운 공존을 전달하는 것을 목표로합니다.이 문화는 독특한 생활 조건, 건축 적 특징에서 관찰 될 수 있습니다. 문화 공생과 시간을 통해 균형 있고 지속적인 파트너십을 유지하기위한 양국의 공동 노력을 나타냅니다.
커튼 해제 : 중앙 유럽 건축 네트워크
Officina delle Zattere, 조직 : 폴란드 현대 미술 재단 (PMAF)
이 전시회는 20 세기의 다양한 전환점에서 중앙 유럽의 다국적 건축 네트워크와 서클의 역할을 조사합니다. 그것은 배우를 매핑하고 여러 국경을 넘어 다른 이전을 통해 모더니즘의 진화에 대한 새로운 통찰력을 제공하며, 조형 적 국가 근대성 및 냉전 영토 경계에 대한 서구 내러티브를 넘어 확장되는 역동적 인 교류뿐만 아니라 점점 더 확립 된 포스트 사회주의 국가의 건축 담론을 발견합니다. . 이번 전시회는 5 개의 중앙 유럽 건축 센터에서 실시한 장기 연구 프로젝트의 첫 번째 작품입니다.
M9 / 도시 변화
Fondazione di Venezia, 조직 : Fondazione di Venezia
이 전시회는 문화 생산, 박물관 활동 및 혁신적인 소매 전략을 결합한 국내 및 국제 모델 인 M9 City District 건설의 실행 프로젝트 및 작업 출시를 제공합니다. M9의 면적은 9,200 평방 미터입니다. 메스 트레의 중심에 있으며 다음을 포함합니다 : 새로운 박물관, 20 세기의 역사와 문화에 전적으로 헌신 한 유럽 최초의 박물관; 복원 된 17 세기 수녀원; 60 년대의 관리 건물입니다. Sauerbruch Hutton Studio가 설계하고 Fondazione di Venezia가 전적으로 추진 한이 리노베이션은 새로운 차원의 도시 우수성을 설정하고 베네치아 본토의 도시 재건의 촉매제가되었습니다.
유럽산
Palazzo Michiel dal Brusà, 조직 : Fundació Mies van der Rohe; 유럽위원회 (크리에이티브 유럽 프로그램)
유럽 연합 현대 건축 상- “Mies van der Rohe Award”이벤트 Made in Europe의 제안은 역사를 특정 박자를 가진 데이터의 해석으로 간주합니다. 이번 전시회는 유럽에서 최고 품질의 건축 작품을 선별 한 큐 레이트를 대표하는 25 년의 시상식에 부합하는 150 개의 모델과 2500 개의 제안에 대한 시각화를 선보일 예정입니다. 이 개념은 압도적 인 데이터의 수, 양 및 품질을 강조하는 척합니다. 역사적 담론의 구성에 종속되지 않은 데이터는 어떤 종류의 읽기 나 정교화도 무료라는 생각을 가지고 놀아요.
마세 그니
Ex Chiesa di San Lorenzo, 조직 : The Building Center Trust
산 로렌조 교회의 눈에 띄고 날씨가 닳은 벽돌 외관은 영원한 프로젝트로 나타나며 영원히 돌 피복재를 기다리고 있습니다. 그것은 5 세기 동안 캄포 위로 우뚝 솟 았으며 오늘날 베니스의 점진적인 쇠퇴의 악명 높은 예입니다. 이 특별하게 파괴 된 교회 안에는 베네치아에서 만연한 보존, 보존 및 유기의 주제를 다루는 설치물 인 Masegni가 있습니다. Masegni를 위해 제안 된 8m 높이의 ‘벽’은 산 로렌조의 완성 된 외관이 어떻게 생겼을 지 추상적이고 단편적으로 엿볼 수 있습니다.
이 구조는 침몰하는 도시가 스스로를 유지하기위한 끊임없는 투쟁을 암시합니다. 벽은 두 개의 자립 부분에 불안정하고 비대칭 적으로 나열되어 방문자가 통과 할 수있는 복도를 만들어 전형적인 베네치아 골목만큼 좁고 어색합니다. 이 설치물은 Roz Barr Architects가 디자인 한 전시를 통해이 웅장하고 역사적인 건물의 내부를 탐험 할 수있는 기회입니다. 방문자는 교회 내부에 들어갈 수 있었고이 8m 높이의 벽에서이 내부의 규모를 경험할 수있었습니다.
미하일 로긴 스키. 레드 도어 너머
Ca ‘Foscari Esposizioni, 조직 : Fondazione Mikhail Roginsky
이 행사는 뛰어난 러시아-프랑스 예술가 Mikhail Roginsky (1931-2004)의 회고전으로 구성됩니다. 특정 창조적 진화의 예는 작가의 개별 경험을 통해 인식되는 모더니즘의 주요 트렌드에 대한 광범위한 그림을 제시 할 수있는 기회를 제공합니다. 이 프로젝트의 주요 목표는 색, 형태 및 구성과 같은 고유 한 개념의 이점을 기반으로하는 회화 예술의 기본 구성 요소에 주목하는 것입니다.
모스크바 : 도시 공간
Istituto Santa Maria della Pietà, 조직 : 모스크바 건축 및 도시 개발위원회
이 프로젝트는 독특한 정체성을 보여주고 개발 궤적을 명확하게 설명함으로써 모스크바 건축의 과거와 현재를 나타냅니다. 20 세기 도시의 얼굴은 주로 건물의 건축에 의해 결정되었지만, 오늘날의 도시 특이점은 현대 대도시에서 똑같이 중요한 아이덴티티 메이커가 된 공공 공간의 “연결 조직”을 기반으로합니다. 이것이 러시아 수도의 현재가 새로운 문화 센터 및 도심 경관 Zaryadye Park 프로젝트와이 공공 공간의 실물 크기 조각으로 설명되는 이유입니다.
리히텐슈타인에서 옛날 옛적에
Palazzo Trevisan degli Ulivi, 조직 : 리히텐슈타인 외교, 교육 및 문화부
지난 100 년 동안 리히텐슈타인이 겪은 극적인 변화는 거의 전적으로 외국의 영향에서 비롯된 유형과 스타일로 구성된 건물 스톡을 만들어 냈습니다. 그 결과는 앙상블이 지역 건축 문화로 (오해) 읽을 수있는 현대 및 포스트 모던 건축의 파스 티쉬입니다. 이 전시회 및 관련 이벤트는 전 세계적으로 널리 퍼진 건물 유형이 특정 지역 조건에 어떻게 적응되었는지를 반추하고이 변형 과정이 리히텐슈타인의 현대 (및 미래) 건축 정체성으로 구성된 기본 원칙과 가치를 어떻게 생성했는지 발견하는 것을 목표로합니다. .
Planta
Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia, 조직 : Fundació Sorigué
Planta는 예술, 제도, 지식, 생태학 및 제조 간의 균형 잡힌 긴장을 통해 되돌려주고, 되돌리고 자하는 욕구의 정점입니다. Planta는 건물 일뿐만 아니라 개념, 아이디어의 교차로, 개성과 비전의 구체화이며 이러한 방식으로 미래를위한 가이드입니다. 그것이 차지하고있는 바로 그 부지에서 발굴 및 건설 된 Planta는 끊임없이 변화하는 문자적이고 추상적 인 풍경의 흐름 속에서 고정 된 기준점을 제공합니다. Planta 내부 및 주변의 프로세스에 정보를 제공 한 값의 구현입니다.
«Salon Suisse»: 향후 100 년 – 알파인 시티 국가를위한 시나리오
Palazzo Trevisan degli Ulivi, 조직 : Swiss Arts Council Pro Helvetia
Salon Suisse는 베니스 비엔날레의 스위스 파빌리온과 함께 제공되는 프로그램입니다. 올해로 3 년째를 맞이한 Salon Suisse는 대화 및 이벤트 프로그램으로 편안한 분위기에서 현대 건축과 사고에 대한 교류의 장을 제공합니다. Salon Suisse 2014는 스위스의 도시 개발과 전 세계적으로 증가하는 도시화 압력에 대한 질문에 초점을 맞춘 야심 찬 이벤트 프로그램을 구성한 Hosoya Schaefer Architects의 창립자 인 취리히 기반 건축가이자 도시 학자 인 Hiromi Hosoya와 Markus Schaefer가 큐레이팅합니다.
남아있는 공간 : 야오 주이 청의 유적 시리즈
Istituto Santa Maria della Pietà, 조직 : 국립 대만 예술 대학교
이 전시회는 건물의 제작자, 사용자 또는 공급자의 입장이 아니라 독자의 행동에서 건물의 내세를 다룹니다. 다작의 미술 작가, 평론가, 사진가, 화가 및 비디오 아티스트 인 Yao Jui-Chung (1969-)은 1990 년 초부터이 유적 프로젝트를 착수했습니다. 강렬하고 시적인 Yao의 흑백 사진의 인상적인 코퍼스에서 여러 전공 시리즈와 하나의 비디오가 선정되어 원주민 구조의 잔해, 한족 주거용 건물, 19 세기 서양식 건축의 예, 상징적 인 산업 유적, 정치 반체제자를위한 교도소 섬의 전후 건축물을 보여줍니다.
예니 카피 프로젝트
Zuecca 프로젝트 공간, 조직 : Zuecca 프로젝트 공간
Zuecca Project Space는 Peter Eisenman이 그의 회사 Eisenman Architects 및 Aytaç Architects와 함께 설계 한 이스탄불의 Yenikapi Transfer Point 및 Archaeological Park에 대한 놀라운 비전을 제시하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 유적지의 디자인에는 공원, 고고학 박물관 및 새로운 지하 철도 허브에 인접한 대중 교통 건물이 포함되며,이 건물은 로마 시대와 심지어 신석기 시대의 중요한 유물을 발견했습니다. 이 전시회는 베니스와 예니 카피에있는 1600 년 된 옛 테오도시우스 항구 (예니 카피에있는 옛 테오도시우스 항구)와 35 척의 선박의 유적이 고고학 박물관의 주요 특징으로 전시 된 상업 무역 링크를 강조합니다. 역사적인 반도의 예니 카피 지역은 도시의 유럽과 아시아를 연결하는 데 도움이됩니다.
시간 공간 존재
이번 전시회는 6 개 대륙의 건축가들이 특별한 조합으로 모였습니다. 그것은 국제 건축의 현재 발전과 생각을 보여 주며, 서로 다른 문화적 배경을 가진 건축가들과 그들의 경력 단계에있는 건축가, 즉 작품이 잘 알려지지 않은 건축가 옆에있는 건축가를 소개합니다. 그들이 공통적으로 가지고있는 것은 그들의 직업의 가장 넓은 의미에서 건축에 대한 헌신이며, 시간, 공간 및 존재 개념에 초점을 맞춘 건축을 제시합니다.
Palazzo Bembo, San Marco, 조직 : GlobalArtAffairs Foundation
국내 부품 타운십 : Made in Chinese Taiwan
Palazzo delle Prigioni, 조직 : 중국 국립 대만 미술관 (NTMoFA)
전시회 Township of Domestic Parts : Made in Chinese Taiwan은 각각 하나의 프로그램이있는 9 개의 작은 집으로 구성되어 있습니다. Palazzo delle Prigioni 내부에 흩어져 있으며 부적합한 부분의 내부 마을을 형성합니다. Fundamentals에 대한 참여와 Modernity의 흡수로서,이 프로젝트는 House of Sleep, House of Work 등과 같이 각 요소를 고유 한 특이점으로 저널리즘 적으로 추출한다는 점에서 인테리어 프로그램의 구획화에 대한 고조된 감각을 고려합니다. 앞으로. 주택이 내부 도시화를 형성함에 따라 아마도 우리는 계획을 그림으로 더 깊이 이해하게 될 것입니다.
아프리카의 젊은 건축가
CA ‘ASI, Palazzo Santa Maria Nova, 조직 : CA’ASI
건축가의 프로젝트와 토착 건축을 소개하는 아프리카의 Young Architects 전시회는 현대 건축 전반에서 볼 수 있듯이 오늘날 아프리카 세계가 수행하는 중요한 역할을 강조합니다. 제 14 회 국제 건축 전시회 La Biennale di Venezia를 위해 CA ‘ASI는 새로운 아프리카 건축의 창의성과 독창성을 강조하고 세계적으로 인정받을 수 있도록 새로운 아프리카 건축가에게 문을 열었습니다. AS.Architecture-Studio는 건축, 현대 미술 및 비엔날레 방문객 간의 대화를 촉진하기 위해 CA ‘ASI를 설립했습니다.
Z Club On Money, 우주, 탈 산업화, 그리고…
Palazzo Trevisan degli Ulivi, 조직 : Zurich University of the Arts (ZHdK)
Z Club은 베니스에서 해가 질 때 열립니다. 매일 밤 9 시부 터 Palazzo Trevisan degli Ulivi에서 프로그램이 취리히 예술 대학을 통해 7 일 저녁 동안 프로필을 제공합니다. 담화는 공연을 만나고, 콘서트는 행동을 만난다. 그리고 당신의 육체적 편안함은 항상 관리됩니다. 주제 “돈”, “공간”및 “산업화 이후”는 일주일 내내 공통된 주제입니다.
프로젝트
대학을위한 “비엔날레 세션”프로그램
“비엔날레 세션”프로젝트가 5 년 연속 진행됩니다. 라 비엔날레는 이전 판의 놀라운 성공을 거두어 건축, 시각 예술 및 기타 협회 분야의 대학, 미술 아카데미, 연구 및 교육 기관을 대상으로 한 “비엔날레 세션”프로그램을 14 회에 제공합니다. “비엔날레 세션”의 목표는 여행 및 체류 조직을 지원 한 최소 50 명의 학생과 교사로 구성된 그룹의 전시회 방문을 장려하는 것입니다. 그들은 라 비엔날레가 무료로 이용할 수있는 공간에서 세미나를 조직 할 수있었습니다.
“건축에 관한 회의”
올해 라 비엔날레가 주최 한 “건축에 대한 회의”는 6 개월 간의 전시회 기간 동안 Arsenale을 7 단계로 애니메이션으로 만드는 광범위한 이벤트 일정을 통해 풍성해졌습니다. “주말 스페셜”프로그램은 Monditalia 섹션의 일부로 고안되었으며 다큐멘터리, 워크샵, 컨퍼런스, 토론 및 공연과 같은 여러 형태로 개발되었습니다.
National Participations는 Pavilions의 존재를 일련의 라이브 토크, 토론 및 영화 프로젝션과 일치시킵니다. 올해 달력에 대한 기여는 라 비엔날레의 무용, 음악, 연극 및 영화 부문의 감독들도 제공합니다. 그들은 건축이 실제 생활과 복잡한 공간을 어떻게 교차시킬 수 있는지에 대한 필수적인 요소를 표현하기 위해 전시회 기간 동안 축제와 대학 프로그램을 일부 개발합니다.