스톡홀름 가구 및 조명 박람회 2020 리뷰, 스톡홀름, 스웨덴

스칸디나비아 디자인의 세계 최고의 만남의 장소인 스톡홀름 가구 및 조명 박람회가 2020년 2월 4일부터 8일까지 개최되었습니다. 스톡홀름 가구 및 조명 박람회는 최신 스칸디나비아 디자인으로 70주년을 기념합니다. 같은 생각을 가진 사람들을 만나고 최신 스칸디나비아 디자인에서 영감을 얻으려면 700개 전시업체 스탠드에서 디자이너와 의사 결정권자 모두에게 쉽게 접근할 수 있습니다. .

스톡홀름 가구 및 조명 박람회(SFLF)의 2020년 판은 100개 이상의 국가에서 바이어, 건축가, 디자이너 및 언론인을 끌어들입니다. 박람회에는 약 40,000명의 방문객이 방문하며 이중 30% 이상이 해외 방문객입니다. Stockholmsmässan의 70,000제곱미터 규모의 전시 공간에는 약 700개 회사가 있으며 그 중 300개는 국제 회사입니다. 모든 전시 회사의 거의 80%가 스칸디나비아 출신입니다.

스칸디나비아에서 가장 큰 전시 및 의회 센터인 스톡홀름스마산은 1951년에 첫 번째 가구 박람회를 조직했습니다. 그 이후로 박람회는 일반적으로 유럽에서 두 개의 최고 수준의 가구 박람회 중 하나로 여겨지는 곳으로 성장했습니다. 다른 하나는 Salone del Mobile입니다. 밀라노에서. 오늘날 이 박람회에는 매년 60개 이상의 국가에서 약 40,000명의 방문객과 1,100명 이상의 미디어 담당자가 방문하며 약 750개 회사에서 가구, 조명 및 섬유 제품을 전시합니다. 스웨덴을 제외하고 가장 큰 출품 국가는 덴마크, 핀란드, 노르웨이이며 일반적으로 전체 출품자의 약 80%가 스칸디나비아 출신입니다.

스톡홀름 가구 및 조명 박람회 기간 동안 Stockholmsmässan의 70,000제곱미터는 가정과 공공 장소 모두를 위한 인테리어 디자인 및 조명 분야의 최신 혁신으로 가득 차 있습니다. 새로운 제품, 새로운 재료, 새로운 지식, 새로운 트렌드, 새로운 비즈니스, 새로운 접촉, 새로운 환경 및 기술 솔루션이 유익하고 영감을 주는 방식으로 전시됩니다. 전시회는 가장 높은 비율이며 세미나 프로그램은 광범위합니다. 박람회의 첫 날은 전문 방문객으로 제한되며 마지막 토요일은 일반 대중에게도 개방됩니다.

박람회의 하이라이트 중 하나는 존경받는 국제 디자이너 또는 디자인 그룹인 Guest of Honour로, 박람회 입구 홀에 설치물을 만들어 달라는 요청을 받았습니다. 다른 하이라이트는 새로운 재능이 프로토타입을 보여주고 가구 업계의 제조업체를 만날 수 있는 기회가 주어지는 온실 섹션과 디자인에 관한 지식과 토론을 위한 박람회의 포럼인 스톡홀름 디자인 및 건축 회담입니다. 다가오는 스톡홀름 디자인 및 건축 회담의 주제는 “비전적 사고”입니다.

디자인 스튜디오 Doshi Levien은 Stockholm Furniture & Light Fair 2020의 게스트입니다. 런던의 인도-영국 듀오가 엔트런스 홀에서 멋진 전시회를 열면서 방문객들에게 건축만큼이나 창의적인 과정에 대한 통찰력을 제공하는 것을 목표로 하고 있습니다. 개별 개체에 대한 것처럼.

올해 스톡홀름 가구 및 조명 박람회에서 지속 가능성 문제에 초점을 맞춘 것은 올해 많은 출품업체의 디자인, 재료 선택 및 생산 프로세스에 분명히 존재한다는 것입니다. Fredrik Paulsen이 만든 Design Bar의 무대에서 방문객들은 디자인과 건축에 대한 흥미진진한 대화를 즐길 수 있었습니다. 스톡홀름스메산(Stockholmsmässan)에서 열리는 디자인 박람회는 최신 가구와 조명을 보고 싶어하는 모든 디자인 애호가를 환영합니다.

제70회 스톡홀름 가구 및 조명 박람회 기념 행사에는 1950년대부터 현재까지 고전적인 디자인을 선보이는 전시회가 포함되며, 이들 모두는 뜨거운 트렌드와 신제품 출시에도 불구하고 여전히 생산을 유지함으로써 지속적인 관련성을 유지해 왔습니다. 디자인 저널리스트 Dan Gordan은 스칸디나비아 디자인의 역사를 설명하고 현대적인 문제를 제기하는 전시회를 기획했습니다.

Design Bar는 계속해서 현대적인 미학과 요리법을 탐구합니다. 빅토리아 홀은 스톡홀름 디자인 및 건축 회담을 위한 무대와 일류 레스토랑의 융합을 주최합니다. 이 교차 수분은 올해 비정통적인 디자이너 Fredrik Paulsen이 만든 Tivoli에서 영감을 받은 모양을 취합니다. 메뉴는 Garba 레스토랑을 운영하는 요리사 Marion Ringborg와 Linn Söderström이 제공합니다.

하이라이트
스톡홀름 가구 박람회(Stockholm Furniture Fair)는 디자인 분야의 최신 트렌드와 혁신적인 신제품을 선보이며 전 세계의 바이어, 건축가, 디자이너, 언론 및 인플루언서의 용광로 역할을 합니다. 올해로 70주년을 맞는 박람회는 최고의 스칸디나비아 가구와 조명 디자인, 새로운 컨셉과 아이디어로 홀을 가득 채웠습니다.

이 연례 가구 및 조명 전시회는 스칸디나비아에서 가장 큰 전시회로, 유명한 디자인 하우스인 Fredericia, Swedese, Carl Hansen, Kvadrat, Artek, Iittala, Poiat, Secto, & Tradition, Pholc, Örsjö…

혁신적인 제품 프로토타입을 선보이는 박람회의 온실 플랫폼은 전 세계의 알려지지 않은 신진 디자이너와 디자인 학교를 초대합니다. 이 박람회는 또한 도시 전역에서 400개 이상의 디자인 관련 이벤트를 개최하는 스톡홀름 디자인 위크(Stockholm Design Week)와 일치합니다.

Hall A & C – 디자인 및 계약 시장
올해의 박람회를 위해 디자인 및 계약 시장에 제공되는 바닥 공간은 그 어느 때보 다 커졌습니다! 산업이 성장함에 따라 방문객들은 더 많은 신제품과 전시업체, 더 흥미로운 제조업체를 현장에서 기대할 수 있습니다. 새로운 박람회 레이아웃은 디자인 및 계약 시장이 이제 가장 큰 홀인 Hall A와 Hall C에서 모두 발견될 수 있음을 의미합니다.

B홀 – 가정용 가구 및 조명 | 집 및 계약
2020년 박람회의 경우 집과 관련된 모든 것이 B홀로 이동하여 가정 환경을 위한 가구 및 조명의 새로운 모든 것에 완전히 초점을 맞춘 흥미진진한 만남의 장소를 만듭니다.

주빈: 도시 레비엔
디자인 스튜디오 Doshi Levien은 Stockholm Furniture & Light Fair 2020의 게스트입니다. 런던의 인도-영국 듀오가 엔트런스 홀에서 멋진 전시회를 열면서 방문객들에게 건축만큼이나 창의적인 과정에 대한 통찰력을 제공하는 것을 목표로 하고 있습니다. 개별 개체에 대한 것처럼.

오늘날 세계에서 가장 창의적인 디자인 스튜디오 중 하나인 Doshi Levien이 박람회의 한가운데에 독특하고 현장 특정적인 설치물을 만들 때 발견하십시오. 영감을 주고, 개방적이며, 명랑하고, 매끄럽고, 멋진 것은 스웨덴 디자이너 Fredrik Paulsen이 모든 박람회 방문객과 참가자를 위해 환영하고 편안한 만남의 장소를 만드는 작업에 적용한 키워드입니다. Design Bar 2020은 놀라운 음식, 훌륭한 바, 디자이너 바자회 및 부드러운 DJ가 있는 곳입니다.

기념일 전시 – 스칸디나비아 디자인 70년
제70회 스톡홀름 가구 및 조명 박람회 기념 행사에는 1950년대부터 현재까지 고전적인 디자인을 선보이는 전시회가 포함되며, 이들 모두는 뜨거운 트렌드와 신제품 출시에도 불구하고 여전히 생산을 유지함으로써 지속적인 관련성을 유지해 왔습니다. 디자인 저널리스트 Dan Gordan은 스칸디나비아 디자인의 역사를 설명하고 현대적인 문제를 제기하는 전시회를 기획했습니다.

스트링 선반, 박쥐 의자, Carl Malmsten의 편안한 Farmor 안락의자는 가구가 S:t Eriksmässan에 크게 등장한 후 스웨덴 가정에 가구를 제공하는 데 도움이 되었습니다. 1951년에 스톡홀름 가구 및 조명 박람회 2020이 70회째를 맞았습니다. 박람회 기념 전시회에서는 70년 동안 엄선된 고전을 선보입니다. 일부는 유명하고, 다른 일부는 덜 알려져 있으며, 미래의 고전도 있습니다. 가구, 조명, 직물… 시대를 초월한 디자인, 오늘날 생산.

Fredrik Paulsen이 만든 디자인 바 “Fredrik’s Fun Fair”
Design Bar는 계속해서 현대적인 미학과 요리법을 탐구합니다. 빅토리아 홀은 스톡홀름 디자인 및 건축 회담을 위한 무대와 일류 레스토랑의 융합을 주최합니다. 이 교차 수분은 올해 비정통적인 디자이너 Fredrik Paulsen이 만든 Tivoli에서 영감을 받은 모양을 취합니다. 메뉴는 Garba 레스토랑을 운영하는 요리사 Marion Ringborg와 Linn Söderström이 제공합니다.

Design Bar는 계속해서 현대적인 미학과 요리법을 탐구합니다. 입구 홀 바로 옆에 있는 빅토리아 홀은 스톡홀름 디자인 및 건축 회담 무대와 함께 디자인 전시회와 최고급 레스토랑의 융합을 주최합니다. 정통 디자이너 Fredrik Paulsen.

“스톡홀름은 2월에 암울하기 때문에 방문객들을 꿈의 장소로 모셔다드리고 싶어요. 프렌치 리비에라의 산책로, 발레아레스 제도의 바, 라스베가스의 카지노, 코니 아일랜드와 같은 놀이공원을 봤습니다. . 사람들이 환영받고 영감을 받는 만남의 장소를 디자인하고 싶습니다.”

메뉴는 팝업 레스토랑 Garba의 Marion Ringborg 셰프와 Linn Söderström이 구성했습니다.

온실
씨앗이 자라고 기발한 아이디어가 번성하는 Greenhouse에서 영감을 얻으십시오. 이것은 스톡홀름 가구 및 조명 박람회에서 가장 인기 있고 기록된 분야 중 하나입니다. 여기에서 전 세계의 디자인 학교와 유망한 젊은 디자이너가 자신의 작업을 발표하고 미래의 파트너, 제조업체 및 미디어를 만날 수 있는 기회를 놓고 경쟁합니다.

신진 디자이너를 위한 국제 플랫폼인 Greenhouse는 계속해서 성장하고 번창하고 있습니다. 2003년에 시작되어 Front, GamFratesi 및 Form Us With Love와 같은 이름을 만든 이 계획은 이제 찬사를 받는 Wang & Söderström이 특별히 디자인한 장소를 확보하게 되었습니다.

Anny Wang은 인정하기가 조금 어렵습니다. 우리는 교육을 받은 건축가이지만 디지털 세계에서도 똑같이 일합니다. 전통적으로 이것들은 정반대의 것으로 여겨져 왔습니다. 하나는 진짜이고 다른 하나는 가장하는 것입니다. 그러나 우리는 그 구분을 보지 못합니다. 우리는 동일한 수준의 실용주의로 두 가지 모두에 접근합니다.

박람회에서 이 교차 수분은 디지털 스크린과 대형 이미지가 결합된 길이 120미터, 높이 3미터의 인클로저에서 나타납니다. 이 아이디어는 야생성과 성장을 강조하는 움직이는 시퀀스, 자연 물체의 디지털 렌더링을 투영하는 것입니다. 우리는 그것이 비현실적이면서도 현실적이라고 느끼기를 원합니다. 완전히 정의되지 않았습니다. 온실에 전시하는 디자이너들처럼.

사무실의 재정의 – 미래의 직장을 탐구하는 전시
사람들이 자신의 시간을 자유롭게 관리할 수 있을 때 물리적 공간과 개념으로서의 사무실은 어떻게 될까요? 이러한 새로운 행동이 가구 제조업체에 어떤 영향을 미칩니까? 물리적 작업 공간이 더 이상 주어지지 않을 때 건축가와 디자이너는 어떤 역할을 할까요? 사무실 재정의 전시회에서 미래의 직장을 살펴보십시오.

노동이 무엇인지에 대한 패러다임의 변화가 있었습니까? 직장을 우리가 가는 곳으로 보는 것에서 옮겨가서, 직장이 숲의 나무 그루터기, 대서양 한가운데의 보트 또는 심지어 가상의 장소가 될 수 있는 활동으로 간주하는 곳입니다. 우주? (인간 중심) 포스트 공간 작업 공간은 작업 경험과 관련된 문제를 논의하고 조명하는 것을 목표로 합니다.

클라우드는 모든 사람과 모든 것을 연결하는 동시에 거리를 생성하므로 현재와 미래의 업무 관행의 핵심입니다. 따라서 전시는 디지털 시대의 물리적 만남의 필요성, 설계된 환경 및 인간 관계와 같은 문제를 면밀히 조사합니다. 장소, 기술 및 지속 가능성의 원칙에 따라 직업의 미래가 어떤 모습일지에 대한 비전이나 추측을 논의하면서 직업과 관련된 무결성, 웰빙 및 커뮤니티에 대한 인식을 높입니다.

사무실을 주머니에 넣고 집을 떠나야 할 이유가 정말로 있습니까? 스톡홀름 가구 및 조명 박람회(Stockholm Furniture & Light Fair)에서는 클라우드 기반 현실에서 작업 공간을 적절하게 유지하는 데 필요한 사항에 대해 사무실 재정의라는 전시회를 개최합니다. 사무실 재정의는 스톡홀름 가구 및 조명 박람회, Architects Sweden 및 스웨덴 목재 및 가구 산업 연합(TMF)이 Tengbom과 협력하고 Swedish Wood가 지원하는 합작 투자입니다. 전시 큐레이터는 Tengbom입니다.

준비물 – 바자회 및 분위기
리사 밀버그(Lisa Milberg)와 레오 포셀(Leo Forssell)이 운영하는 어레인지 싱스(Arranging things)는 실내 장식 회사, 일주일에 한 번 매장, 인테리어와 음악을 중심으로 분위기와 관련된 모든 것에 초점을 맞춘 컨설팅 사업을 포함하는 우산 조직입니다. 인테리어 장식 외에도 소매점, 레스토랑 및 기타 비즈니스에서 음악적 프로필을 찾는 데 도움이 됩니다.

올해 스톡홀름 가구 및 조명 박람회에서 Arranging Things는 음악을 선별했으며 그들의 재생 목록은 Greenhouse, 현관 홀, Design Bar에서 들을 수 있습니다. .

Workspace Sweden 2020은 SFLF와 병렬로 실행됩니다.
새로운 10년은 2020년대만큼 직장에 대한 아이디어에 도전하지 않았습니다. 급속한 디지털화, 새로운 세대와 라이프스타일, 사회의 심각한 변화, 경쟁의 확산은 모든 수준에서 기업과 조직에 도전 과제를 안겨주고 있습니다. 그들의 비즈니스와 조직은 더욱 디지털화되고 혁신적이며 지속 가능하고 민첩해집니다. 고용주는 직원과 프리랜서가 전례 없는 결과를 낳기를 기대하지만 미래의 인재는 직원 경험에 대해 완전히 새로운 요구를 하고 있습니다.

스톡홀름 가구 및 조명 박람회의 환경 초점
북유럽 기업은 환경 인식 측면에서 대부분의 기업보다 앞서 왔습니다. 스톡홀름 가구 및 조명 박람회는 가구 업계에서 가장 진보적이고 환경을 생각하는 많은 회사를 한자리에 모았습니다. 이것은 박람회를 독특한 만남의 장소로 만듭니다.

수상:
디자인 어워드: 본 클래식
Born Classic은 스톡홀름 가구 및 조명 박람회와 Bukowskis 경매장의 공동 작업입니다. 상은 미래의 잠재적인 디자인 클래식으로 판단되는 가구 또는 조명의 새로운 품목에 수여됩니다. 목표는 우수하고 지속 가능한 디자인을 인정하고 장려하는 것입니다. 저명한 경매 회사의 전문가 3명으로 구성된 심사위원단이 5개의 제품을 추천합니다. Bukowskis는 또한 지명된 항목의 가이드 투어를 개최하고 그들이 본 클래식의 자질을 가지고 있다고 생각하는 이유를 공유합니다.
우승자는 박람회가 대중에게 공개되는 2월 8일 토요일 11시 30분에 스톡홀름 디자인 및 건축 회담 무대에서 발표되었습니다.

에디터스 초이스 어워드
Stockholm Furniture & Light Fair의 Editors’ Choice 상의 심사위원단은 세계에서 가장 중요한 디자인 포럼의 편집장으로 구성됩니다. 상은 Rising Star, Best Stand 및 Best Product의 세 가지 범주로 나뉩니다. 심사위원단은 박람회 출품업체 중에서 마음에 드는 것을 선택합니다. 이후 몇 시간 동안 각 수상자가 발표되기까지 집중적인 심사숙고가 이어집니다. 2020년 심사위원은 Marcus Fairs, Dezeen(GBR), Costas Voyatzis, Yatzer(GRC) 및 Dana Tomic Hughes, Yellowtrace(AUS)로 구성됩니다. 수상자는 2월 5일 수요일 오후 2시 30분에 스톡홀름 디자인 및 건축 회담 무대에서 발표되었습니다.

온실 심사 위원이 선택한 최고의 공연
2018년에 처음으로 수여된 이 상은 Greenhouse의 핵심 가치인 호기심, 혁신 및 지속 가능성을 가장 잘 구현한 제품에 수여됩니다. 목표는 디자이너가 더 큰 그림에 대해 생각하고 잘 생각한 방식으로 디자인을 발표하도록 장려하는 것입니다. 볼보 스튜디오와 협업. 우승자는 EUR 5,000를 받습니다.

전 세계의 디자이너들이 신진 디자이너를 위한 스톡홀름 가구 및 조명 박람회의 온실, 전시 공간에 신청서를 제출할 수 있습니다. 올해의 전시업체는 스웨덴뿐만 아니라 다른 많은 국가에서 온 35명의 디자이너와 31개의 디자인 학교로 구성됩니다. 실험적 디자인 듀오 Wang & Söderström은 올해의 온실 지역의 모습을 책임지고 있습니다.

세미나:
40개의 프로그램된 이벤트와 100명의 기고자가 있는 Stockholm Design & Architecture Talks 2020은 디자인 및 건축을 위한 스칸디나비아 최고의 토론 플랫폼 중 하나로 자리매김하고 있습니다. 다음을 포함하여 많은 영향력 있는 사람들이 연설을 했습니다.
Renee Hytry Derrington, Formica Group, “흐릿한 공간 – 미래 생활의 비전”.
Kelly Alvarez Dolan, “탄소 긍정적인 미래를 위한 디자인”.
Frida Ramstedt, “집 – 머물거나 전시할 장소”.
Pella Hedeby의 스타일 영감.