스톡홀름 가구 및 조명 박람회 2019 리뷰, 스톡홀름, 스웨덴

2019년 2월 5일부터 9일까지 세계 최고의 스칸디나비아 디자인 만남의 장인 스톡홀름 가구 및 조명 박람회가 개최되었습니다. 같은 생각을 갖고 최신 스칸디나비아 디자인에서 영감을 얻고 700개 전시 업체 스탠드에서 디자이너와 의사 결정권자 모두에게 쉽게 접근할 수 있으며 스칸디나비아 가구 및 조명 디자인 분야에서 새롭고 다가오는 모든 것에 대한 개요를 얻을 수 있습니다.

스톡홀름 가구 및 조명 박람회(SFLF)의 2019년 판은 100개 이상의 국가에서 바이어, 건축가, 디자이너 및 언론인을 끌어들입니다. 박람회에는 약 40,000명의 방문객이 방문하며 이중 30% 이상이 해외 방문객입니다. Stockholmsmässan의 70,000제곱미터 규모의 전시 공간에는 약 700개 회사가 있으며 그 중 300개는 국제 회사입니다. 모든 전시 회사의 거의 80%가 스칸디나비아 출신입니다.

스칸디나비아에서 가장 큰 전시 및 의회 센터인 스톡홀름스마산은 1951년에 첫 번째 가구 박람회를 조직했습니다. 그 이후로 박람회는 일반적으로 유럽에서 두 개의 최고 수준의 가구 박람회 중 하나로 여겨지는 곳으로 성장했습니다. 다른 하나는 Salone del Mobile입니다. 밀라노에서. 오늘날 이 박람회에는 매년 60개 이상의 국가에서 약 40,000명의 방문객과 1,100명 이상의 미디어 담당자가 방문하며 약 750개 회사에서 가구, 조명 및 섬유 제품을 전시합니다. 스웨덴을 제외하고 가장 큰 출품 국가는 덴마크, 핀란드, 노르웨이이며 일반적으로 전체 출품자의 약 80%가 스칸디나비아 출신입니다.

스톡홀름 가구 및 조명 박람회는 스칸디나비아 가구 및 조명 디자인을 위한 세계 최고의 행사입니다. 국내외 방문객들은 가정과 공공 장소를 위한 스칸디나비아 가구, 사무용 가구, 디자인, 직물, 조명 및 기타 인테리어 가구의 가장 포괄적인 선택을 찾을 수 있습니다. 박람회의 전시회에는 많은 목재가 있으며 방문객들은 국제적으로 강연을 들을 수 있었습니다. 저명한 디자이너와 건축가.

스톡홀름 가구 및 조명 박람회 기간 동안 Stockholmsmässan의 70,000제곱미터는 가정과 공공 장소 모두를 위한 인테리어 디자인 및 조명 분야의 최신 혁신으로 가득 차 있습니다. 새로운 제품, 새로운 재료, 새로운 지식, 새로운 트렌드, 새로운 비즈니스, 새로운 접촉, 새로운 환경 및 기술 솔루션이 유익하고 영감을 주는 방식으로 전시됩니다. 전시회는 가장 높은 비율이며 세미나 프로그램은 광범위합니다. 박람회의 첫 날은 전문 방문객으로 제한되며 마지막 토요일은 일반 대중에게도 개방됩니다.

박람회는 가정과 공공 장소 모두를 위한 인테리어 디자인 및 조명 분야의 최신 혁신으로 가득 차 있습니다. 새로운 제품, 새로운 재료, 새로운 지식, 새로운 트렌드, 새로운 환경 및 기술 솔루션이 유익하고 영감을 주는 방식으로 전시됩니다. 스톡홀름 가구 및 조명 박람회(Stockholm Furniture & Light Fair)와 같은 주에 스톡홀름 디자인 위크(Stockholm Design Week)도 개최되어 도시 전역의 다양한 장소에서 200개 이상의 유명 디자인 이벤트를 선보입니다.

하이라이트
스톡홀름 가구 박람회(Stockholm Furniture Fair)는 디자인 분야의 최신 트렌드와 혁신적인 신제품을 선보이며 전 세계의 바이어, 건축가, 디자이너, 언론 및 인플루언서의 용광로 역할을 합니다. 뉴 노르딕, 올드 노르딕, 소프트 노르딕, 노르딕 미니멀리즘은 모두 스칸디나비아 장인 정신을 여전히 대표하는 가구 쇼인 스칸디나비아 디자인을 기념하는 가장 큰 행사에서 바닥 공간을 받았습니다.

매년 열리는 이 가구 및 조명 전시회는 스칸디나비아 최대 규모로 브랜드를 포함하여 700개 이상의 출품업체가 참가합니다. 혁신적인 제품 프로토타입을 선보이는 박람회의 온실 플랫폼은 전 세계의 알려지지 않은 신진 디자이너와 디자인 학교를 초대합니다. 이 박람회는 또한 도시 전역에서 400개 이상의 디자인 관련 이벤트를 개최하는 스톡홀름 디자인 위크(Stockholm Design Week)와 일치합니다.

주빈: 네리&후
박람회의 하이라이트 중 하나는 존경받는 국제 디자이너 또는 디자인 그룹인 Guest of Honour로, 박람회 입구 홀에 설치물을 만들어 달라는 요청을 받았습니다. 다른 하이라이트는 새로운 재능이 프로토타입을 보여주고 가구 업계의 제조업체를 만날 수 있는 기회가 주어지는 온실 섹션과 디자인에 관한 지식과 토론을 위한 박람회의 포럼인 스톡홀름 디자인 및 건축 회담입니다. 다가오는 스톡홀름 디자인 및 건축 회담의 주제는 “비전적 사고”입니다.

올해 스톡홀름스메산의 현관 홀에서는 수상 경력에 빛나는 중국 디자인 및 건축 사무소 Neri&Hu를 운영하는 Lyndon Neri와 Rossana Hu가 중국 고유의 관련 사회 생활 문화 요소를 강조하는 설치물을 만들고 있습니다. 수상 경력에 빛나는 중국 디자인 및 건축 스튜디오는 중국에서 사라지고 있는 마을 문화 문제를 해결하기 위해 The Unfolding Village라는 특정 장소 설치를 만들었습니다. “씨족 기반 마을의 골목길과 거리 생활”에서 영감을 받은 팀은 인상적인 흑목 구조를 만들었습니다.

디자인 바 – 폭풍우 속에서
전시와 일류 레스토랑이 혼합된 디자인 바는 스톡홀름 디자인&아키텍처 톡스(Stockholm Design & Architecture Talks)와 함께 공동 공간을 형성한다. 스칸디나비아 아트리움과 일본 미학에서 영감을 얻은 노르웨이 디자인 스튜디오 Anderssen & Voll은 친밀한 안뜰을 둘러싸고 있는 소나무 구조를 디자인하고 있습니다.

Design Bar는 계속해서 현대적인 미학과 요리법을 탐구합니다. 빅토리아 홀은 스톡홀름 디자인 및 건축 회담을 위한 무대가 있는 최고급 레스토랑의 융합을 주최합니다. 메뉴는 스톡홀름에 있는 Tak 및 UNN의 요리 책임자인 Frida Ronge 셰프가 만들었습니다.

기질
Temperament는 현대 스칸디나비아 디자인과 인테리어 건축의 온도를 개인 주택과 공공 공간에 중점을 두고 초대된 작가의 개인적인 관점과 접근 방식을 기반으로 현재의 경향과 경향을 조사합니다. 올해는 디자이너이자 세트 디자이너인 Sahara Widoff가 초청되었습니다.

NM & A 새로운 컬렉션
이 전시회는 레스토랑의 인테리어 디자인을 둘러싼 과정과 Matti Klenell, TAF Arkitekter, Carina Seth Andersson 및 Stina Löfgren이 이끄는 프로젝트인 80개의 새로운 인테리어 개체를 만드는 과정을 보여줍니다. 전시회는 또한 Wingårdhs의 박물관 개조 작업에 대한 세부 사항과 과정을 방문자를 위해 전시합니다. 스톡홀름 가구 및 조명 박람회(Stockholm Furniture & Light Fair)가 Architects Sweden 및 스웨덴 목재 및 가구 산업 연맹(Swedish Federation of Wood and Furniture Industry)과 협력하여 제작한 박람회에서 전시를 기획하고 디자인한 것은 디자이너 자신입니다.

온실
씨앗이 자라고 기발한 아이디어가 번성하는 Greenhouse에서 영감을 얻으십시오. 이것은 스톡홀름 가구 및 조명 박람회에서 가장 인기 있고 기록된 분야 중 하나입니다. 여기에서 전 세계의 디자인 학교와 유망한 젊은 디자이너가 자신의 작업을 발표하고 미래의 파트너, 제조업체 및 미디어를 만날 수 있는 기회를 놓고 경쟁합니다.

연례 온실 전시회는 20개의 디자인 학교를 대표하며 37명의 디자이너와 디자인 그룹이 프로토타입을 공유했습니다. 스톡홀름 가구 및 조명 박람회의 사진 제공. 신진 디자이너를 위한 국제 플랫폼인 Greenhouse는 계속해서 성장하고 번창하고 있습니다. 2003년에 시작되어 Front, GamFratesi 및 Form Us With Love와 같은 이름을 만든 이 계획은 이제 찬사를 받는 Wang & Söderström이 특별히 디자인한 장소를 확보하게 되었습니다.

스톡홀름 가구 및 조명 박람회의 환경 초점
북유럽 기업은 환경 인식 측면에서 대부분의 기업보다 앞서 왔습니다. 스톡홀름 가구 및 조명 박람회는 가구 업계에서 가장 진보적이고 환경을 생각하는 많은 회사를 한자리에 모았습니다. 이것은 박람회를 독특한 만남의 장소로 만듭니다.

제품 지속 가능성은 새로운 Bob Home 소파를 전시한 Blå Station에서 조용하고 겸손한 스웨덴 방식으로 옹호되었습니다. 한편 Reindeer Moss로 흡음재를 만드는 Nordgrona에서는 지속 가능하게 수확된 제품이 다채로운 디스플레이로 주목을 받았습니다. 노르웨이 브랜드 Flokk는 모든 알루미늄 부품에 재활용 소재를 95% 사용한다는 점을 강조하면서 의자를 만드는 원료와 함께 최신 의자를 제공했습니다. 친환경적인 국제 가구 제조업체도 빼놓을 수 없습니다. Emeco의 제품 범위는 산업 폐기물로 만들어졌으며 최소한의 궁극적으로 재사용 가능한 스탠드에서 컬렉션을 선보였습니다.

팝업스토어
많은 방문객들은 박람회에서 디자인 오브제를 구입할 수 있는 가능성을 높이 평가합니다. Pop-up Shop은 uMe 프로젝트인 Lisa Karlsson이 올해 운영합니다. 박람회가 열리면 상점이 열립니다.

수상:
디자인 어워드: 본 클래식
Born Classic은 스톡홀름 가구 및 조명 박람회와 Bukowskis 경매장의 공동 작업입니다. 상은 미래의 잠재적인 디자인 클래식으로 판단되는 가구 또는 조명의 새로운 품목에 수여됩니다. 목표는 우수하고 지속 가능한 디자인을 인식하고 장려하는 것입니다. 상은 고전적인 디자인으로 만들 수 있는 품질을 가진 신제품에 수여됩니다.

미러는 디자인 어워드 Born Classic의 우승자입니다. 관련성 있고 지속 가능한 생산 프로세스를 시작으로 Swedese와 Front는 조각적 품질과 강력한 특성을 지닌 폐기물로 거울을 만들었습니다. 한정판으로 제작된 거울은 미래의 고전이자 잠재적으로 수집가의 아이템이 될 수 있습니다.

에디터스 초이스 어워드
스톡홀름 가구 및 조명 박람회의 심사위원단인 Editors’ Choice는 세계에서 가장 중요한 여러 디자인 포럼의 수석 편집자로 구성됩니다. 상은 Rising Star, Best Stand 및 Best Product의 세 가지 범주로 나뉩니다. 2019년 심사위원은 Marcus Fairs, Dezeen으로 구성됩니다. Costas Voyatzis, Yatzer; Dana Tomic Hughes, Yellowtrace; 및 Beryl Hsu, IDEAT 중국. 수상자는 2월 6일 수요일 오후 2시 30분에 스톡홀름 디자인 및 건축 회담 무대에서 발표되었습니다.

온실 심사 위원이 선택한 최고의 공연
Greenhouse는 젊고 설립되지 않은 디자이너와 디자인 학교를 위한 박람회의 심사위원 평가 영역입니다. 총 20개국 37명의 디자이너/디자인 그룹과 29개의 디자인 학교가 참여합니다. 디자인 듀오 Thau & Kallio는 재료 라이브러리의 지휘 하에 Greenhouse Bar and Café와 전시회를 디자인하고 있습니다. 이 온실의 새로운 점은 볼보 스튜디오와 협력하여 수여된 온실 심사위원단이 선정한 Best Performance 상입니다. 수상자는 2월 5일 온실 전시업체들이 매일 미니토크를 진행하는 온실 무대에서 발표됐다.

2018년에 처음으로 수여된 이 상은 Greenhouse의 핵심 가치인 호기심, 혁신 및 지속 가능성을 가장 잘 구현한 제품에 수여됩니다. 목표는 디자이너가 더 큰 그림에 대해 생각하고 잘 생각한 방식으로 디자인을 발표하도록 장려하는 것입니다.

베스트 스탠드 상
북유럽 디자인의 지속적인 매력은 단순함, 미니멀한 접근 방식, 소재의 품질에 기인하는 경우가 많습니다. 그러나 본질적으로 스칸디나비아 생활 방식의 일부인 업계의 지속 가능한 생산 방법은 천연 자원을 보호하는 것이 성공적인 공식임을 입증했습니다. Best Stand Award를 수상한 Baux는 Baux Acoustic Pulp라는 생분해성 음향 패널 라인을 공개했습니다. 100% 바이오 기반 제품은 스웨덴 산업 디자인 스튜디오인 Form Us With Love가 왕립 공과 대학(KTH)의 과학자들과 공동으로 개발한 종이 같은 소재입니다.

세미나:
디자인 및 건축 분야의 지식과 토론을 위한 박람회의 포럼에는 Neri&Hu, Joel Sanders, Tom Dixon, Matali Crasset, Sabine Marcelis 및 David Thulstrup과 같은 영향력 있는 손님이 방문합니다. 올해의 주제는 미래를 위한 도전입니다.

Tom Dixon: 미래 디자인 세계의 도전과 기회
디자이너 Tom Dixon은 1959년 5월 21일 튀니지 스팍스에서 처음으로 빛을 보았습니다. 1963년 그의 가족은 영국으로 이주했습니다. 고등학교를 졸업한 후 Dixon은 잠시 Chelsea School of Art에 다녔고 자퇴하고 밴드에서 음악가로서의 지위를 유지하고 이상한 일을 하여 돈을 벌었습니다. 1980년대 초에 그는 자신이 인양한 일상용품으로 의자를 용접하여 생산하기 시작했고 빠르게 성공을 거두었습니다.

Matali Crasset: 디자인과 실용주의
디자이너는 10년 이상 사회적 지형에 직면하여 의미를 이끌어 냈으며, 이는 브르타뉴의 Trébédan 마을을 위한 Le Blé en Herbe 학교, Maison des Petits au Centquatre, 메종 실베스트르의 경험입니다. 뮤즈 부서, 그리고 다른 곳. 실용주의는 경험과 행동뿐만 아니라 발명과 창의성도 강조하는 철학입니다.