스톡홀름 가구 및 조명 박람회 2018 리뷰, 스톡홀름, 스웨덴

스톡홀름 가구 및 조명 박람회는 2018년 2월 6일부터 10일까지 개최되었습니다. 스톡홀름 가구 및 조명 박람회는 스칸디나비아 가구 및 조명 디자인을 위한 세계 최대의 만남의 장소입니다. 국내외 방문객들은 가정과 공공 장소를 위한 스칸디나비아 가구, 사무용 가구, 디자인, 직물, 조명 및 기타 인테리어 가구의 가장 포괄적인 선택을 찾을 수 있습니다.

스톡홀름 가구 및 조명 박람회는 지난 몇 년 동안 엄청나게 발전했습니다. 그것은 훨씬 더 국제적이 되었고, 그것은 우리 스칸디나비아 디자이너들이 참여하는 것을 더욱 중요하게 만듭니다. 같은 생각을 가진 사람들을 만나고 디자이너와 의사 결정권자 모두에게 쉽게 접근할 수 있는 최신 스칸디나비아 디자인에서 영감을 얻으려면 스칸디나비아 가구 및 조명 디자인 분야의 모든 신규 및 출시 예정에 대한 개요를 확인하십시오.

스톡홀름 가구 및 조명 박람회(Stockholm Furniture & Light Fair)는 스칸디나비아 가구 및 조명 디자인을 위한 세계 최대의 만남의 장소로서 계속 성장하고 그 입지를 강화하고 있습니다. 스톡홀름 가구 및 조명 박람회(SFLF)의 2018년 판은 100개 이상의 국가에서 바이어, 건축가, 디자이너 및 언론인을 끌어들입니다. 박람회에는 기록적인 100개국을 대표하는 총 31%의 해외 방문객이 방문했습니다. 대부분의 방문객은 노르웨이, 핀란드, 덴마크 및 영국에서 왔습니다.

스칸디나비아에서 가장 큰 전시 및 의회 센터인 스톡홀름스마산은 1951년에 첫 번째 가구 박람회를 조직했습니다. 그 이후로 박람회는 일반적으로 유럽에서 두 개의 최고 수준의 가구 박람회 중 하나로 여겨지는 곳으로 성장했습니다. 다른 하나는 Salone del Mobile입니다. 밀라노에서. 오늘날 이 박람회에는 매년 60개 이상의 국가에서 약 40,000명의 방문객과 1,100명 이상의 미디어 담당자가 방문하며 약 750개 회사에서 가구, 조명 및 섬유 제품을 전시합니다. 스웨덴을 제외하고 가장 큰 출품 국가는 덴마크, 핀란드, 노르웨이이며 일반적으로 전체 출품자의 약 80%가 스칸디나비아 출신입니다.

스톡홀름 가구 및 조명 박람회는 스칸디나비아 가구 및 조명 디자인을 위한 세계 최고의 행사입니다. 국내외 방문객들은 가정과 공공 장소를 위한 스칸디나비아 가구, 사무용 가구, 디자인, 직물, 조명 및 기타 인테리어 가구의 가장 포괄적인 선택을 찾을 수 있습니다. 박람회의 전시회에는 많은 목재가 있으며 방문객들은 국제적으로 강연을 들을 수 있었습니다. 저명한 디자이너와 건축가.

스톡홀름 가구 및 조명 박람회 기간 동안 Stockholmsmässan의 70,000제곱미터는 가정과 공공 장소 모두를 위한 인테리어 디자인 및 조명 분야의 최신 혁신으로 가득 차 있습니다. 새로운 제품, 새로운 재료, 새로운 지식, 새로운 트렌드, 새로운 비즈니스, 새로운 접촉, 새로운 환경 및 기술 솔루션이 유익하고 영감을 주는 방식으로 전시됩니다. 전시회는 가장 높은 비율이며 세미나 프로그램은 광범위합니다. 박람회의 첫 날은 전문 방문객으로 제한되며 마지막 토요일은 일반 대중에게도 개방됩니다.

박람회는 가정과 공공 장소 모두를 위한 인테리어 디자인 및 조명 분야의 최신 혁신으로 가득 차 있습니다. 새로운 제품, 새로운 재료, 새로운 지식, 새로운 트렌드, 새로운 환경 및 기술 솔루션이 유익하고 영감을 주는 방식으로 전시됩니다. 스톡홀름 가구 및 조명 박람회(Stockholm Furniture & Light Fair)와 같은 주에 스톡홀름 디자인 위크(Stockholm Design Week)도 개최되어 도시 전역의 다양한 장소에서 200개 이상의 유명 디자인 이벤트를 선보입니다.

트렌드
스칸디나비아 디자인은 항상 트렌드에 있습니다. 올해의 박람회는 많은 흥분과 새로운 기능의 원천이었습니다. 고전적인 디자인에 대한 큰 감사와 부활이 있습니다. 오리지널 디자인의 기념일. 원래 디자이너가 디자인한 새로운 제품을 출시하는 브랜드. 새로운 재료 마감에 고전적인 디자인을 포함합니다. 1930~60년대의 이 선구적인 디자이너들에 대한 존경심은 겸손하고 고무적입니다.

전통적으로 스칸디나비아 스타일은 일반적으로 창백하고 가볍습니다. 그러나 올해 우리는 더 깊고 대담한 색조와 강한 악센트 색상을 보았습니다. 색상은 일부 디자인의 특징이었습니다. 미니멀리스트 디자인을 볼 때 톤은 따뜻함, 흙빛 갈색, 오크, 호두, 녹 및 베이지였습니다.

아트 주도 디자인. 조명, 받침대, 가구부터 대형 추상화까지. 예술가들로부터 영감을 받거나 심지어는 협력하여 이 미학을 만드는 회사가 많이 있습니다. 진정성, 개성 및 소유권이 점점 더 중요해지고 있습니다. 브랜드 아이덴티티도 엿볼 수 있었다. 브랜드의 스토리를 묘사한 스타일의 전시 스탠드. 또한 재료, 장인 정신 및 플래그십 스토어와의 연결에 중점을 둔 역사적 참조.

세기 중반의 현대 가구에 대한 취향은 올해 스톡홀름에서 몇 가지 고전적인 디자인과 빈티지에서 영감을 받은 아이템을 다시 출시하면서 느려질 기미를 보이지 않고 있습니다. 보다 부드럽고 자연스러운 인테리어에 대한 트렌드가 증가함에 따라 올해 박람회에서는 우븐 텍스처와 대담하고 촉각적인 효과에 대한 트렌드가 부활했습니다.

디자인이 보다 환경적으로 주도됨에 따라 브랜드는 환경에 미치는 영향을 줄이고 낭비를 최소화하는 방법을 찾기 시작했습니다. 조명 산업은 에너지 절약형 LED 기술이 이전에는 달성할 수 없었던 새로운 솔루션에 대한 기회를 창출함에 따라 중대한 변화의 시기를 겪고 있습니다. 우리 디자이너들은 이제 우리 제품에 대해 완전히 새로운 모양을 만들 수 있으며 이제 빛의 강도뿐만 아니라 색상도 제어할 수 있습니다.

LED 램프의 에너지 절약은 또한 환경 영향에 대한 우리의 죄책감을 덜어줍니다. 또한 기존 기술을 사용하는 램프를 새로운 LED 조명으로 대체할 수 있다면 이는 분명히 환경에 도움이 됩니다.

하이라이트
스톡홀름 가구 박람회(Stockholm Furniture Fair)는 디자인 분야의 최신 트렌드와 혁신적인 신제품을 선보이며 전 세계의 바이어, 건축가, 디자이너, 언론 및 인플루언서의 용광로 역할을 합니다. 뉴 노르딕, 올드 노르딕, 소프트 노르딕, 노르딕 미니멀리즘은 모두 스칸디나비아 장인 정신을 여전히 대표하는 가구 쇼인 스칸디나비아 디자인을 기념하는 가장 큰 행사에서 바닥 공간을 받았습니다.

이 연례 가구 및 조명 전시회는 스칸디나비아 최대 규모로 브랜드를 포함한 수백 개의 출품업체를 선보입니다. 혁신적인 제품 프로토타입을 선보이는 박람회의 온실 플랫폼은 전 세계의 알려지지 않은 신진 디자이너와 디자인 학교를 초대합니다. 이 박람회는 또한 도시 전역에서 400개 이상의 디자인 관련 이벤트를 개최하는 스톡홀름 디자인 위크(Stockholm Design Week)와 일치합니다.

주빈: 파올라 나보네
박람회의 하이라이트 중 하나는 존경받는 국제 디자이너 또는 디자인 그룹인 Guest of Honour로, 박람회 입구 홀에 설치물을 만들어 달라는 요청을 받았습니다. 다른 하이라이트는 새로운 재능이 프로토타입을 보여주고 가구 업계의 제조업체를 만날 수 있는 기회가 주어지는 온실 섹션과 디자인에 관한 지식과 토론을 위한 박람회의 포럼인 스톡홀름 디자인 및 건축 회담입니다. 다가오는 스톡홀름 디자인 및 건축 회담의 주제는 “비전적 사고”입니다.

올해의 영빈은 전문 용어로 정의하기가 사실상 불가능합니다. 다재다능한 이탈리아인 Paola Navone은 건축가, 디자이너, 예술적 리더, 인테리어 디자이너, 비평가, 교사, 이벤트 주최자 및 전시 큐레이터로서의 다양한 역할을 원활하게 전환합니다. 경계를 허무는 이 경계의 초월은 그녀가 세계의 다양한 국가와 문화 사이의 경계를 넘나드는 방식을 반영한다. 진정한 의미의 코스모폴리탄.

디자인 바 – 라따뚜이 아레나
올해 주요 변경 사항 중 하나는 Design Bar가 Victoria Hall로 이전되어 스톡홀름 Design & Architecture Talks와 통합되어 토론, 음식 및 회의를 위한 완전히 새로운 영역을 형성한다는 것입니다. 전시와 일류 레스토랑이 혼합된 디자인바는 스톡홀름 디자인&아키텍처 톡스(Stockholm Design & Architecture Talks)와 함께 공동 공간을 형성한다.

빅토리아 홀의 음식과 토론이 결합된 총 면적은 2,000m2이며 그 중 레스토랑 부분은 600m2를 차지합니다. 장식은 유행하는 색상 트렌드에 완전히 영향을 받지 않으며, 흰색 베이스는 천연 소재의 기능으로 보완됩니다. Luca Nichetto는 어떤 건축 요소가 바닥만을 사용하여 공간을 만들 수 있는지 연구했다고 설명합니다.

온실
씨앗이 자라고 기발한 아이디어가 번성하는 Greenhouse에서 영감을 얻으십시오. 이것은 스톡홀름 가구 및 조명 박람회에서 가장 인기 있고 기록된 분야 중 하나입니다. 여기에서 전 세계의 디자인 학교와 유망한 젊은 디자이너가 자신의 작업을 발표하고 미래의 파트너, 제조업체 및 미디어를 만날 수 있는 기회를 놓고 경쟁합니다.

젊고 신진 디자이너들에게 이 흥미진진한 섹션을 더 잘 정의된 설정을 제공하고 모든 것을 하나로 통합하기 위해 전체 섹션은 올해 홀 C로 이전되었습니다. 새로운 온실 영역은 매력적인 초점 영역을 구성하고 홀 전체에 긍정적인 역동성을 만듭니다.

Greenhouse는 독립 디자이너와 학생들을 위한 스톡홀름 가구 및 조명 박람회의 경기장입니다. 올해는 17개국 39명의 독립 디자이너와 27개의 디자인 학교가 참가한다. 디자이너 및 학교의 지원자 풀에서 올해 참가자를 선택한 심사위원단은 인테리어 건축가이자 디자이너인 Anya Sebton, 디자이너인 Jens Fager, 디자이너인 John Löfgren, 건축가인 Monica von Schmalensee로 구성되었습니다.

트렌드 전시회 EN–AW 6062
EN–AW 6062 트렌드 전시회에서 Christian과 Ruxandra Halleröd는 업계 내에서 단연 화두인 주제인 가짜 재료에 주목합니다. 나무, 금속, 유리, 가죽과 같은 기본적이고 확실한 재료와 이러한 재료를 다루는 장인 정신에 대한 관심이 높아졌습니다. 그러나 동시에 이러한 ‘진정한’ 자료는 공급이 부족하기 시작하거나 사용이 윤리적으로 정당화될 수 없습니다. 문제의 핵심은 인공 모조품으로 대체되어야 한다는 것입니다.

EN-AW 6082 전시회에서 Christian과 Ruxandra는 이러한 주제를 탐구하는 기념비적인 물건에 재료를 전시함으로써 이러한 경향을 설명합니다. 이번 전시는 재료도서관과의 협업이다.

팝업스토어
많은 방문객들은 박람회에서 디자인 오브제를 구입할 수 있는 가능성을 높이 평가합니다. Pop-up Shop은 uMe 프로젝트인 Lisa Karlsson이 올해 운영합니다. Soraya는 스톡홀름에서 인테리어 디자이너와 스타일리스트로 다년간의 경험을 가지고 있으며 수도에서 빈티지 매장도 운영하고 있습니다. Lisa는 오랫동안 소매업에서 일했으며 현재 Umeå에서 uMe 매장을 운영하고 있습니다.

디자인 스튜디오 공간
디자인 스튜디오 공간은 소규모 제작 및 one-o 제품 전용 플랫폼입니다. 목표는 업계의 다양성을 촉진하고 디자이너 자신의 소규모 생산 라인을 장려하는 것입니다. Design Studio Area는 공공 공간을 위한 계약 시장/디자인에 중점을 둔 전시회 및 제작자로 활기찬 지역입니다. Design Studio Area의 출품업체는 주로 공공 공간을 위한 디자인을 지향합니다. 이 지역은 전 세계의 모든 관심 있는 디자인 스튜디오에게 열려 있습니다. 전시업체 자격을 얻으려면 디자인 스튜디오가 업계에서 최소 3년 동안 활동해야 합니다.

수상:
에디터스 초이스 어워드
스톡홀름 가구 및 조명 박람회의 에디터스 초이스 어워드는 3년 연속 수여되었습니다. 심사위원단은 유럽에서 가장 중요한 여러 디자인 포럼의 편집장으로 구성됩니다. 2018년 심사위원은 Marcus Fairs, Dezeen으로 구성됩니다. Adeline Seidel, Stylepark; Donatella Bollani, Domus 및 Costas Voyatzis, Yatzer.

Editors’ Choice Award를 수상한 Jin Kuramoto는 구조 재료로 패브릭을 혁신적으로 사용하여 참신한 형태로 표현한 지속 가능한 제품을 선보였습니다.

베스트 스탠드 상
북유럽 디자인의 지속적인 매력은 단순함, 미니멀한 접근 방식, 소재의 품질에 기인하는 경우가 많습니다. 그러나 본질적으로 스칸디나비아 생활 방식의 일부인 업계의 지속 가능한 생산 방법은 천연 자원을 보호하는 것이 성공적인 공식임을 입증했습니다.

Best Stand Award를 수상한 Tarkett는 2차원 제품을 지능적으로 3차원적으로 표시하는 방법과 영리한 건축적 공간 활용을 공개했습니다.

세미나:
디자인 및 건축 분야의 지식과 토론을 위한 박람회의 포럼은 영향력 있는 손님이 방문하여 시장에 귀를 기울이고 업계 내 지식이 풍부한 사람들과 이야기하고 업계 최고의 에이전트로부터 영감을 얻습니다. 박람회는 지식과 기술에 대한 투자를 계속 발전시키고 있습니다. 지식과 토론을 위한 박람회의 포럼인 스톡홀름 디자인 및 건축 회담이 4일에서 5일로 연장되었습니다. 올해의 주제는 “비전적 사고(Visionary Thinking)”입니다. 토론 포럼은 빅토리아 홀의 새로운 공간에서 소개되었습니다.

피트 하인 에크
Piet Hein Eek은 1992년에 자신의 스튜디오를 설립하고 오래된 재료의 재사용을 중심으로 사업을 시작했습니다. Eek의 창조물은 흠잡을 데 없는 대량 생산 가구에 대한 일반적인 소비자 요구에 대한 반응입니다. 그는 명백한 결함으로 만들어진 물체가 매력적이고 기능적일 수 있다는 것을 보여주고 싶었습니다. 그는 현대적인 생산 방식을 뒤집음으로써 이를 달성합니다. 즉, 버려진 풍부한 재료에서 시작하여 단순한 생산 방식을 사용하고 창작 과정에 최대한 많은 노동력을 투자하여 완전히 독특한 가구를 만듭니다. Eek에게 버려지고 흉터가 남은 나무는 고유한 아름다움을 가지고 있으며 그의 배경 화면은 단순히 종이에 판자를 적용하여 이러한 미학을 기반으로 합니다.

라이울프 람스타드
Reiulf는 개념 연구와 실용적인 지식을 지속 가능한 디자인의 원동력으로 전환할 건축 관행을 만드는 것을 목표로 1995년에 Reiulf Ramstad Architects(RRA)를 설립했습니다. RRA는 혁신적인 아키텍처와 표준화된 솔루션 거부로 명성을 얻었습니다. RRA는 강력한 개념적 접근 방식을 가진 독립적인 오슬로 기반 건축 회사입니다. 수년에 걸쳐 RRA는 혁신적이고 획기적인 프로젝트를 광범위하게 제작했습니다. 그것은 스칸디나비아 맥락과의 강한 연결로 대담하고 단순한 건축물을 만드는 것으로 명성을 얻었습니다.

인도 마흐다비
India Mahdavi는 파리에 기반을 두고 있으며 1999년에 자신의 스튜디오를 설립했습니다. 이 스튜디오는 건축, 인테리어, 시노그래피, 가구 및 오브제 디자인을 탐구하는 많은 국제 프로젝트로 유명해졌습니다. 건축, 패션, 예술이 교차하는 지점에서 India Mahdavi는 현재 전 세계에서 주택 및 공공 프로젝트를 진행하고 있습니다. 그녀의 서명은 멕시코의 Condesa DF, 뉴욕의 Rivington, 모나코의 Monte Carlo Beach Hotel, 런던의 Sketch 레스토랑의 The Gallery와 같은 유명 호텔 및 레스토랑에서 성공의 신호가 되었습니다.

크리스 프레흐트
2013년 Chris Precht와 Dayong Sun은 건축이 자연, 문화 및 사람을 연결하는 다리 역할을 하여 더 나은 삶의 질을 제공한다는 철학으로 Penda를 설립했습니다. Penda는 서양과 동양 건축 역사의 다양한 관점을 바탕으로 건축의 기본을 추구합니다.

레이니어 드 그라프
우리는 건축이 원하는 대로 세상을 형성하는 고상한 예술 형식이라고 믿고 싶습니다. Four Walls and Roof는 이 개념에 도전하여 건축가로서 일하는 것이 어떤 것인지에 대한 솔직한 설명을 제시합니다. De Graaf는 개발자, 정치인, 관료 및 컨설턴트와의 건축 관계의 복잡성에 대한 자신의 견해와 함께 뉴욕 교외에서 이라크 북부의 잔해에 이르기까지 현장에서 겪은 비극적인 경험을 공유합니다.

프랜 에저리 & 제임스 비닝
터너 상을 수상한 건축 단체인 Assemble은 런던에 기반을 두고 있으며 예술, 건축 및 디자인 분야에서 활동하고 있습니다. Assemble의 작업 관행은 대중과 장소가 만들어지는 과정 사이의 전형적인 단절을 해결하려고 합니다.

내부 – Åke Axelsson, Jonas Bohlin 및 Mats Thecelius와의 토론
박람회에서 Sune Nordgren은 모든 사람에게 영감을 주거나 편안하게 하거나, 편안하거나 도전적이며, 놀랍거나 환영하는 환경을 조성할 수 있는 인테리어의 가능성에 대한 토론을 진행했습니다. INSIDE 전시회는 2월 3일부터 3월 11일까지 Royal Academy of Fine Arts에서 열렸으며 Åke Axelsson, Jonas Bohlin 및 Mats Thecelius의 세 명의 국내 최고의 인테리어 건축가가 참여했습니다. 그들은 가장 상징적 인 가구뿐만 아니라 전체 범위의 인테리어에 대한 최고의 디자인을 표시합니다.

격차 해소 – 디자인 학생에서 전문 디자이너로
디자이너 Jens Fager, Ulrika Ståhl Johansson, Lammhults 전무 이사, Vera Kleppe 및 Åshild Kyte, Vera & Kyte와 학생에서 전문 디자이너가 되기까지의 과정에 대한 토론. 오늘날 전문 디자이너에게 기대되는 것은 무엇이며 학생으로서 전문적인 세계를 위해 어떻게 자신을 준비할 수 있습니까?