스톡홀름 가구 및 조명 박람회는 2015년 2월 3일부터 7일까지 개최되었습니다. 스톡홀름 가구 및 조명 박람회는 가정과 공공 환경 모두에 초점을 맞춘 스칸디나비아 가구 및 조명 디자인을 위한 세계 최대 규모의 전시회입니다. 이 박람회는 바로 지금 이 순간에 국내외 디자인 현장에 영향을 미치는 북유럽 트렌드를 흡수할 수 있는 환상적인 기회를 제공합니다. 모든 주요 스칸디나비아 브랜드는 타협하지 않는 스칸디나비아로 대표되며 여기에서 세계의 다른 디자인 박람회에서 볼 수 없는 작업을 볼 수 있습니다.

스톡홀름 가구 및 조명 박람회는 스칸디나비아 디자인을 위한 세계 최대의 만남의 장소입니다. 박람회는 세계에서 가장 흥미로운 디자인 박람회 중 하나로 명성이 높습니다. 그것은 가구, 사무용 가구, 조명, 디자인 개체, 직물 및 가정과 공공 장소 모두를 위한 기타 인테리어 가구의 가장 포괄적인 선택을 가지고 있습니다. 박람회에는 디자인 학생과 독립 디자이너를 위한 훌륭한 전시 공간인 Greenhouse도 있습니다.

전 세계에서 방문객들이 스톡홀름스메산을 방문하여 가구 및 조명의 최신 트렌드를 확인하고 가장 포괄적인 스칸디나비아 가구, 사무용 가구, 디자인, 직물, 조명 및 기타 가정 및 공공 장소용 인테리어 가구를 찾습니다. 같은 생각을 가진 사람들을 만나고 디자이너와 의사 결정권자 모두에게 쉽게 접근할 수 있는 최신 스칸디나비아 디자인에서 영감을 얻으려면 스칸디나비아 가구 및 조명 디자인 분야의 모든 신규 및 출시 예정에 대한 개요를 확인하십시오.

매년 스톡홀름 가구 및 조명 박람회(Stockholm Furniture & Light Fair)에는 약 40,000명의 방문객이 방문하며 그 중 약 6,000명은 60개국 이상에서 온 해외 바이어, 건축가, 디자이너 및 언론인입니다. 300개의 국제 기업을 포함하여 약 700개의 기업이 스톡홀름스메산의 70,000제곱미터에 전시회를 개최했습니다. 전시 회사의 약 80%가 스칸디나비아에서 왔습니다.

스칸디나비아에서 가장 큰 전시 및 의회 센터인 스톡홀름스메산은 1951년에 첫 번째 가구 박람회를 조직했습니다. 그 이후로 박람회는 일반적으로 유럽의 두 가지 최고 수준의 가구 박람회 중 하나로 여겨지는 것으로 성장했습니다. 다른 하나는 Salone del Mobile입니다. 밀라노에서. 오늘날 이 박람회에는 매년 60개 이상의 국가에서 약 40,000명의 방문객과 1,100명 이상의 미디어 담당자가 방문하며 약 750개 회사에서 가구, 조명 및 섬유 제품을 전시합니다. 스웨덴을 제외하고 가장 큰 출품 국가는 덴마크, 핀란드, 노르웨이이며 일반적으로 전체 출품자의 약 80%가 스칸디나비아 출신입니다.

스톡홀름 가구 및 조명 박람회는 스칸디나비아 가구 및 조명 디자인을 위한 세계 최고의 행사입니다. 국내외 방문객들은 가정과 공공 장소를 위한 스칸디나비아 가구, 사무용 가구, 디자인, 직물, 조명 및 기타 인테리어 가구의 가장 포괄적인 선택을 찾을 수 있습니다. 박람회의 전시회에는 많은 목재가 있으며 방문객들은 국제적으로 강연을 들을 수 있었습니다. 저명한 디자이너와 건축가.

스톡홀름 가구 및 조명 박람회 기간 동안 Stockholmsmässan의 70,000제곱미터는 가정과 공공 장소 모두를 위한 인테리어 디자인 및 조명 분야의 최신 혁신으로 가득 차 있습니다. 새로운 제품, 새로운 재료, 새로운 지식, 새로운 트렌드, 새로운 비즈니스, 새로운 접촉, 새로운 환경 및 기술 솔루션이 유익하고 영감을 주는 방식으로 전시됩니다. 전시회는 가장 높은 비율이며 세미나 프로그램은 광범위합니다. 박람회의 첫 날은 전문 방문객으로 제한되며 마지막 토요일은 일반 대중에게도 개방됩니다.

박람회는 가정과 공공 장소 모두를 위한 인테리어 디자인 및 조명 분야의 최신 혁신으로 가득 차 있습니다. 새로운 제품, 새로운 재료, 새로운 지식, 새로운 트렌드, 새로운 환경 및 기술 솔루션이 유익하고 영감을 주는 방식으로 전시됩니다.

스톡홀름 가구 및 조명 박람회(Stockholm Furniture & Light Fair)와 같은 주에 스톡홀름 디자인 위크(Stockholm Design Week)도 개최되어 도시 전역의 다양한 장소에서 80개 이상의 유명 디자인 이벤트를 선보입니다. 따라서 스톡홀름은 2월에 구매자, 건축가, 디자이너 및 언론인에게 필수 장소입니다. 스톡홀름 디자인 위크(Stockholm Design Week)는 스칸디나비아 디자인에 관심이 있거나 연결되어 있는 거의 모든 사람들이 만나고 번성하여 새로운 충동, 접촉 및 영감을 집으로 가져오는 용광로로 발전했습니다.

트렌드
스칸디나비아 디자인은 항상 트렌드에 있습니다. 올해의 박람회는 많은 흥분과 새로운 기능의 원천이었습니다. 세련된 단순함, 정직한 재료 및 장인 정신은 전통적으로 스칸디나비아 디자인과 관련된 가치입니다. 전시된 재료는 주로 목재, 가죽, 금속, 세라믹, 대리석 및 양모를 포함한 정품 가공품이었습니다.

베이스 또는 전체 가구 조각을 형성하는 투명한 얇은 튜브로 가벼움을 더한 실루엣과 같은 세부 사항의 새로운 경향. 선형의 초박형 소파는 그래픽 테마의 또 다른 변형입니다. 또 다른 경향은 “편안함”이라는 단어에 새로운 의미를 더하기 위해 감싸고 감싸는 부드러운 질감의 소파와 푸프였습니다. 또 다른 참고로, 명확한 기하학적 특성을 가진 보다 대담한 포스트모던 형태를 향한 분명한 움직임이 있었습니다.

밝은 색상은 지루한 하루를 활기차게 만드는 또 다른 방법이며 이 지역에서는 추세가 여전히 많이 나타납니다. 전반적인 색 구성표는 지난 몇 년 동안 북유럽 디자인과 인테리어를 지배한 밝은 색상이 튀는 흰색과 차분한 파스텔의 영향을 부분적으로 받았습니다. 깊고 풍부한 색상이 신선했습니다. Pantone의 올해의 색상인 Marsala 방향으로 노란색과 빨간색, 테라코타 및 와인-레드 색조도 있습니다.

금속은 여전히 ​​핵심 소재이며 따뜻한 금속(광택 및 무광택)과 녹색 산화 금속의 더 많은 변형을 보았습니다. 구리와 황동은 여전히 ​​큰 추세이며 이러한 재료는 추운 기후에서 매우 잘 작동합니다. 계속되는 대리석 트렌드는 마블링 특성을 특징으로 하는 새로운 재료에 대한 실험에 영감을 주었습니다.

3D 질감은 나무 표면에 조각되거나 의아해하고, 가죽과 양모로 꼰 다음, 천으로 꿰매어졌습니다. 직물의 촉감은 전통적인 직물 소재에 짜여진 질감과 자카드 패턴으로 대표되는 분명한 추세였습니다. 짠 금속 메쉬와 같은 혁신적인 재료는 새로운 촉각과 시각적으로 매력적인 특성을 가져왔습니다.

올해의 박람회에서 출품업체는 완제품뿐만 아니라 잘 설계된 디자인을 구현하는 데 필요한 스케치, 프로토타입 반복 및 장인 정신을 엿볼 수 있도록 선택했습니다. 디자인의 공예를 보여주는 것은 최종 결과뿐만 아니라 프로세스로서의 가치에 대한 반성을 촉구합니다. 이것은 널리 퍼진 진정성 추세와 잘 맞습니다. 정직하고 의미 있고 오래 지속되는 제품과 경험을 추구합니다.

적응형 작업장은 올해 스톡홀름 가구 박람회에서 다양한 형태로 나타난 세계적인 추세입니다. 활동 기반 사무실과 모바일 작업자는 다양한 활동과 목적에 맞게 작업장을 조정하는 빠르고 쉬운 솔루션을 목표로 했습니다. 우리는 “한적한” 테마에서 다양한 변형을 보았습니다. 매력적인 은신처 소파와 점점 더 개방적인 사무실 풍경 내에서 어느 정도 프라이버시를 제공하는 작업 공간입니다. 원격으로 일하는 사람들이 증가함에 따라 개인과 공공 사이를 빠르게 전환할 수 있는 홈 오피스 솔루션이 또 다른 떠오르는 주제였습니다.

하이라이트
스톡홀름 가구 박람회(Stockholm Furniture Fair)는 디자인 분야의 최신 트렌드와 혁신적인 신제품을 선보이며 전 세계의 바이어, 건축가, 디자이너, 언론 및 인플루언서의 용광로 역할을 합니다. 뉴 노르딕, 올드 노르딕, 소프트 노르딕, 노르딕 미니멀리즘은 모두 스칸디나비아 장인 정신을 여전히 대표하는 가구 쇼인 스칸디나비아 디자인을 기념하는 가장 큰 행사에서 바닥 공간을 받았습니다.

이 연례 가구 및 조명 전시회는 스칸디나비아 최대 규모로 브랜드를 포함한 수백 개의 출품업체를 선보입니다. 혁신적인 제품 프로토타입을 선보이는 박람회의 온실 플랫폼은 전 세계의 알려지지 않은 신진 디자이너와 디자인 학교를 초대합니다. 박람회는 또한 도시 전역에서 80개 이상의 디자인 관련 이벤트를 개최하는 스톡홀름 디자인 위크와 일치합니다.

올해부터 Stockholmsmässan은 완전히 새로운 홀 레이아웃을 갖습니다. 많은 회사에 새로운 배치가 할당되었으며 홀도 나무의 이름을 따서 Alder, Birch 및 Cedar라는 새로운 이름으로 지정되었습니다. 두 개의 새로운 영역이 생성되었습니다. 첫 번째 모던 믹스는 Cedar Hall의 시작 부분에 위치하며 2015/16 트렌드 전시뿐만 아니라 공공 장소를 위한 소규모 컬렉션뿐만 아니라 가정용 제품을 제공하는 회사를 특징으로 합니다. 두 번째 영역은 Cedar Hall 끝에 위치한 새로운 지식 영역으로 세미나 프로그램의 무대인 Design Bar, 스톡홀름 디자인 토크, Materialbiblioteket의 Materials & CSR 전시회를 포함합니다.

주빈: 일세 크로포드
박람회의 하이라이트 중 하나는 존경받는 국제 디자이너 또는 디자인 그룹인 Guest of Honour로, 박람회 입구 홀에 설치물을 만들어 달라는 요청을 받았습니다. 다른 하이라이트는 새로운 재능이 프로토타입을 보여주고 가구 업계의 제조업체를 만날 수 있는 기회가 주어지는 온실 섹션과 디자인에 관한 지식과 토론을 위한 박람회의 포럼인 스톡홀름 디자인 및 건축 회담입니다.

영국에서 가장 영향력 있는 디자인 여성 중 한 명인 Ilse Crawford의 Stockholmsmässan 입구 홀. Grand Hotel의 레스토랑과 고급 호텔 Ett Hem의 인테리어를 포함하여 도시의 수많은 완벽한 환대 프로젝트로 유명합니다. Ilse Crawford는 방문객들이 휴식을 취하고 반성할 수 있는 전시 및 라운지를 만들고 있었습니다. 전시회의 아이디어는 여러 질문을 함으로써 방문객을 끌어들이는 것입니다.

디자인 바 – 재료 서지
전시와 일류 레스토랑이 혼재된 디자인 바는 스톡홀름 디자인&아키텍처 톡스(Stockholm Design & Architecture Talks)와 함께 공동 공간을 형성한다. 디자인 바는 무역 박람회의 세미나 프로그램, 스톡홀름 디자인 회담 및 Materialbiblioteket의 전시회를 위한 무대도 포함하는 새로운 지식 영역의 Cedar Hall 끝 부분에 있습니다.

디자이너 Mattias Stenberg는 방문자에게 Norrland의 색상, 재료 및 풍미의 팔레트를 명확하게 현대적으로 변형하여 제공하는 전반적인 개념을 만들고 있습니다. 디자인 바에서 방문객들은 점심을 먹거나 단순히 와인이나 커피 한 잔을 즐길 수 있습니다. 분위기는 아늑하고 조용하지만 동시에 방문객들이 압도적인 창조적인 에너지로 배터리를 재충전할 수 있는 곳입니다.

온실
씨앗이 자라고 기발한 아이디어가 번성하는 Greenhouse에서 영감을 얻으십시오. 이것은 스톡홀름 가구 및 조명 박람회에서 가장 인기 있고 기록된 분야 중 하나입니다. 여기에서 전 세계의 디자인 학교와 유망한 젊은 디자이너가 자신의 작업을 발표하고 미래의 파트너, 제조업체 및 미디어를 만날 수 있는 기회를 놓고 경쟁합니다.

유망한 젊은 디자이너를 위한 스톡홀름 가구 및 조명 박람회장인 Greenhouse에서 미래의 디자인 스타를 만나보십시오. 올해는 13개국 33명의 디자이너와 30개의 디자인 학교가 참가했다. Greenhouse는 2015년 Note Design Studio에서 디자인했으며 제품과 디자이너에 집중하기로 결정했습니다. Greenhouse에서는 경쟁이기도 한 Young Swedish Design 전시회가 최고입니다. 올해는 22명의 디자이너가 이번 대회에 참가한다.

트렌드 전시회 2015/16
가정과 공공 환경 사이의 전통적인 경계가 점점 사라지고 있습니다. 따라서 우리는 4명의 예술가를 초대하여 가정과 공공 장소 모두에서 볼 수 있는 방을 만들었습니다. 호텔 로비, 점심 식사 공간, 홈 오피스 및 침실. 네 명의 아티스트는 스웨덴의 디자이너 Johanna Asshoff입니다. 색상 전문가 Dagny Thurmann-Hoelseth, 노르웨이; 트렌드 전문가 Stefan Nilsson, 스웨덴; 그리고 인테리어 디자인 스타일리스트 Lene Ostenfeldt, 덴마크.

스칸디나비아 디자인 내부
스칸디나비아의 미학을 주도하는 것은 장인 정신에 대한 헌신이며, 이는 스웨덴과 그 밖의 지역 가구 산업의 핵심입니다. Inside Scandinavian Design은 여러분을 무대 뒤에서 안내하고 가구 뒤의 작업과 목표를 보여주고 아이디어에서 완제품까지 제품을 따라가며 시장에서 오래 지속되는 제품을 만드는 도전에 스포트라이트를 비춥니다.

이 전시회는 스톡홀름 가구 및 조명 박람회(Stockholm Furniture & Light Fair)와 스웨덴 목재 및 가구 연맹(Swedish Federation of Wood and Furniture)의 협력으로, 디자인 듀오인 Färg & Blanche가 제작했으며, 건축과 생산 간의 관계가 어떻게 진화하고 환경 문제를 해결하는지 보여줍니다. 오랜 디자인 가치를 유지합니다.

열둘
노르딕 디자이너들을 위한 공간인 Twelve는 올해 Birch Hall에 위치합니다. 이번 전시는 ‘메소드’라는 주제로 참여 디자이너들이 퍼포먼스부터 디지털 프리젠테이션, 크라우드펀딩까지 다양한 디자인 기법을 선보이고 있다. Disegno Magazine의 편집장인 Johanna Agerman Ross도 2015년의 큐레이터입니다.

북극광 박람회
메인 이벤트와 연결된 이 조명 엑스포는 Flos, Luceplan 및 Vita와 같은 새로운 비품을 선보입니다. Makers With Agendas는 콜렉티브의 창립자 중 한 명인 덴마크 건축가 Julien De Smedt가 디자인한 펠트 포장 박쥐 램프를 선보입니다. 다용도 제품은 펜던트로 걸거나 벽, 책상 또는 플로어 램프로 사용할 수 있습니다.

재료 및 CSR
Materials & CSR 전시회는 다양한 재료와 제조 기술을 제시하고 전시회에서 보여지는 것에 대한 환경적으로 현명한 주장을 강조합니다. 목적은 방문자가 환경적으로 현명한 방식으로 사고의 복잡성을 보고 자신이 사용하기로 선택한 재료에 대해 논쟁할 수 있는 방법을 배우도록 영감을 주는 것입니다.

세미나:
디자인 및 건축 분야의 지식과 토론을 위한 박람회의 포럼은 영향력 있는 손님이 방문하여 시장에 귀를 기울이고 업계 내 지식이 풍부한 사람들과 이야기하고 업계 최고의 에이전트로부터 영감을 얻습니다. 스톡홀름 디자인 토크는 전 세계의 유명 인사들과 함께 흥미로운 토론과 강의를 많이 제공합니다. Scandinavia Now, Stockholm Design Talks라는 주제로 디자인 및 건축 분야의 최신 트렌드를 반영하고 최신 정보를 제공하기 위해 노력하고 있습니다.

디자인에 대한 지식과 토론을 위한 전시회 스톡홀름 디자인 토크에 참여하고 있는 Gert Wingårdh, Wingårdhs, Tina Norden, Conran, Werner Aisslinger, Studio Aisslinger, Eero Koivisto 및 Claesson Koivisto Rune의 이야기를 들어보십시오.

올해의 주제는 Tales of Creativity입니다. 세미나 프로그램은 2월 4일부터 7일까지 Cedar Hall의 새로운 지식 공간에서 개최되었습니다. 2월 4-5일에 이 프로그램은 건축가와 인테리어 디자이너를 대상으로 했습니다. 2월 6일에는 무역을 대상으로 하고 2월 7일에는 일반 대중을 대상으로 합니다. 사회자로는 호텔 및 디자인 전문가인 Guy Dittrich와 디자인 작가이자 Residence의 편집장인 Hanna Nova Beatrice가 있습니다.