가구 및 디자인 분야에서 가장 기다려온 국제 행사인 Salone del Mobile Milano가 2016년 4월 12일부터 17일까지 진행됩니다. 밀라노 디자인 위크는 국제적 수준에서 디자인 및 건축 세계와 관련된 가장 중요한 행사 중 하나입니다. 솔론 델 모빌은 매년 신제품이 출시되는 곳이자, 매년 꼭 봐야 하는 부문별 임명장으로 디자인의 수도로서의 밀라노의 역할을 지속적으로 재확인하고 있다.

세계에서 가장 크고 가장 중요한 가구 박람회인 Salone del Mobile은 2016년 밀라노 디자인 위크의 핵심 이벤트입니다. 일주일 동안 진행되는 프로그램은 특별 이벤트, 전시회 및 제품 프레젠테이션을 제공합니다. 함께 최신 산업 발전을 관찰하고 조정합니다. 30만 명 이상의 디자이너, 건축가, 비평가, 지식인 및 트렌드 헌터가 일주일 동안 감정, 혁신, 디자인, 기술 및 매력으로 가득한 이 행사를 전문가를 위한 최고의 글로벌 경험 중 하나로 만들었습니다.

Salone del Mobile은 밀라노 디자인 위크에 활기를 불어넣어 디자인 문화와 전 세계적으로 Made in Italy의 중요성과 같은 주제에 대한 도시의 중심 역할을 다시 한 번 강조했습니다. Salone del Mobile Milano는 디자인 우수성, 품질 및 혁신을 선보이고 최신 디자인 트렌드와 혁신을 기념하는 플랫폼을 제공하여 최첨단 혁신과 전시된 복잡한 이탈리아 장인 정신을 탐구하고 아이디어를 교환하고 최신 가구, 제품, 및 인테리어 디자인 기술.

Salone del Mobile은 디자인의 수도로 여겨지는 것을 자랑스럽게 생각하며 그 탁월함을 유지하기를 열망하여 올해 다시 한 번 그것이 중요한 행사를 위한 이상적인 맥락임을 보여줍니다. 밀라노는 Salone과 함께 재능 있는 젊은 디자이너부터 세계적인 유명인사, 혁신적인 신생 기업, 유서 깊은 기업에 이르기까지 전체 부문을 강조하고 큰 안도감을 줄 수 있는 힘이 있기 때문입니다.

Salone del Mobile Milano는 올해 행사에서 도시와 디자인 산업이 혁신과 지속 가능성을 촉진할 것을 촉구하며, 밀라노의 힘을 모아 도시와 무역 박람회의 주도적 역할을 유지하기 위해 함께 일할 의도를 갖고 있습니다. 건축가, 디자이너 및 브랜드는 순환 경제에 관심을 기울이고 밀라노의 건축 발전을 존중하며 아이디어 공유를 장려하고 젊은 디자이너의 작업을 옹호해야 합니다.

Salone del Mobile.Milano의 강점은 산업 및 문화 가치의 광범위한 생태계인 가구 공급망의 독창성과 밀접하게 연결되어 있습니다. 창의성, 독창성 및 산업을 연결하고 이탈리아 디자인을 전체 이탈리아 시스템에 대한 전략적 중요성의 강점으로 만드는 특별한 음모입니다. 항상 국제적 정신으로 시대를 해석해 온 밀라노의 도시가 세계에 보여줄 수 있는 최고의 명함 중 하나입니다.

올해 Salone은 한편으로는 국제적 찬사와 인정을 계속 받고 있는 밀라노의 중심성과 다른 한편으로는 그 기반에 있는 산업 네트워크의 창조적 능력과 관대함 정신에 다시 한번 스포트라이트를 돌립니다. 그것은 세계 우수성을 제공하기 위해 작동합니다. Salone del Mobile.Milano는 지금까지 달성한 ​​것 이상으로 전시회와 도시가 수년에 걸쳐 정복한 리더십 역할을 통합하고 더 많은 관심을 끌기 위해 모든 배우의 정서적, 지적 참여를 제안합니다. 더, 새로운 프로젝트와 재능.

2016년 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week 2016)는 많은 무채색과 다소 흙색 및 차분한 색상을 특징으로 하는 훨씬 차분한 색상 팔레트를 선보였습니다. 빈티지와 레트로는 인더스트리얼 룩으로 대체되어 주방과 욕실 디자인에서 특히 인기를 얻고 있습니다. 인더스트리얼 스타일의 수도꼭지, 소박한 나무와 콘크리트를 모방한 표면과 베이지색, 회색 및 검은색이 많이 사용되었습니다.

가구 디자인에서는 주로 부드러운 색상과 목재, 금속, 가죽, 대리석과 같은 천연 소재를 사용하며 종종 창의적인 질감과 패턴을 특징으로 합니다. 가장 오래되고 가장 전통적인 건축 자재 중 하나인 대리석은 현대적인 현대적인 디자인으로(뒤로) 찾아왔습니다. 소재의 다양성은 끝이 없는 것처럼 보이며 아무리 현대적인 형태라도 항상 차분한 우아함을 뿜어냅니다.

질감은 중요한 디자인 요소가 되었으며 다양한 범위에서 찾을 수 있습니다. 패턴뿐만 아니라 질감은 벽지, 타일, 심지어 가구 표면에서도 인기가 있으며 매우 독창적인 디자인의 패턴이 있는 지역 러그가 많이 있었습니다. 많은 패턴이 전 세계의 민속과 민족 문화에서 영감을 받았습니다.

하이라이트
현대 생활을 위한 혁신적인 제품과 솔루션을 제공하는 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 디자인, 기술, 유연성 및 지속 가능성을 결합하여 미래에 대한 통찰력 있는 시각으로 현대 생활을 위한 뛰어난 제품과 솔루션을 선보입니다. 다양한 전시품을 통해 주택 디자인과 야외 공간의 미래를 엿볼 수 있습니다. 더 큰 박람회 아래에는 국제 가구 액세서리 전시회, EuroCucina, 국제 욕실 전시회를 포함한 다양한 작은 행사도 있습니다.

55번째 에디션은 Salone Internazionale del Mobile과 함께 클래식 및 디자인의 두 가지 범주로 분할된 국제 가구 액세서리 전시회를 선보입니다. 격년으로 열리는 EuroCucina 전시회와 부대 행사인 FTK(주방을 위한 기술)가 국제 욕실 전시회와 함께 다시 열리며 두 부문 모두에서 품질에 대한 수요가 증가하고 있습니다.

23,000제곱미터에 걸쳐 120개의 전시업체가 있는 EuroCucina는 점점 더 정통한 소비자의 기능성에 대한 수요의 꾸준한 증가에 부응하여 혁신적인 고품질 주방 제품을 선보입니다. 스테인리스 스틸과 천연석이 이번 에디션에서 엣지를 더한 것 같습니다. 기술 혁신, 에너지 효율성, 사용 용이성 및 미적 고려 사항은 “조리”를 위해 고안된 최첨단 기술을 사용하여 빌트인 전기 제품 및 쿠커 후드를 전시하는 FTK(Technology For Kitchen)에서 전시되는 제품의 특징입니다. 혁신적인 차원의 연결성을 주방 영역으로 가져오기 위해 노력하고 있습니다. 12,000제곱미터 이상의 40개 출품업체.

2016 salone del mobile은 격년으로 열리는 유로쿠치나 전시회와 부대행사인 FTK(주방을 위한 기술)를 선보입니다. 국제 욕실 박람회와 함께. 23,000제곱미터가 넘는 면적에 Eurocucina는 고급 주방 제품을 강조하는 120개의 국제 브랜드를 선보이며 점점 더 정통한 소비자의 기능성에 대한 수요의 꾸준한 증가에 부응합니다.

12,000제곱미터 이상의 40개 출품업체가 참가하는 FTK(주방용 기술) 프레젠테이션은 빌트인 전기 제품 및 쿠커 후드 전용입니다. 주방 영역에 혁신적인 차원의 연결성을 제공하는 요리 세계를 위해 개발된 관련 최첨단 기술. 19,000평방미터에 걸쳐 200개 전시업체가 참가하는 동반 국제 욕실 전시회는 웰빙과 자기 관리에 특히 중점을 두고 가정 공간을 개인화하기 위한 혁신적인 솔루션을 선보일 예정입니다.

매년 열리는 살롱 위성 전시회는 35세 미만의 최고의 신진 디자이너를 전시하고 단합합니다. 파빌리온 22와 24에서 열리는 SaloneSatellite는 Cargo 5의 무료 공개 입장과 함께 꼭 봐야 할 행사입니다. 그것은 기업가, 건축가, 인테리어 디자이너 및 언론과 함께 5개 대륙에서 온 젊은 디자이너를 모았습니다.

salone del mobile의 Salonesatellite 프로그램의 19번째 판은 다시 한 번 새로운 세대의 디자이너와 건축가(35세 미만)를 강조합니다. 이 젊은 창작자들이 자신의 작업을 대중과 잠재적인 제조업체와 공유할 수 있는 플랫폼 역할을 하는 올해의 주제는 ‘신소재, 새로운 디자인’이며 현대 작업에서 사용하는 매체와 생산 기술을 강조합니다. 디자이너들은 격년으로 열리는 유로쿠치나 및 국제 욕실 전시회에서 제품 범주와 잘 어울리는 하나 또는 두 개의 프로젝트를 선보입니다.

올해 Salone del Mobile.Milano는 2016년 4월 2일부터 9월 12일까지 밀라노의 트리엔날레에서 Beppe Finessi가 기획한 “Rooms. Novel Living Concepts” 전시회를 개최했습니다. 이 전시회는 특정 책임을 강조하기 위해 마련되었습니다. 미래지향적인 주거생활의 비전을 제시합니다.

Salone del Mobile.Milano의 다가오는 에디션은 또한 “실제” 디자인 이전에 나온 것에 특별한 경의를 표하고자 합니다. 전시 이벤트 “Before Design: Classic”은 현대 생활의 고전적인 영혼에 대한 반영이며 여러 수상 경력에 빛나는 영화 제작자 Matteo Garrone의 단편 영화(Pavilion 15 F15/H18에서 상영됨)는 고전적인 Made in Italy 맛과 유행에 대해 논의합니다. 오디오 및 영상 내레이션에서. Studio Ciarmoli Queda의 예술적 디렉션.

Salone del Mobile.Milano와 직접 연결된 도시 이벤트는 The Mall Porta Nuova – Brera 디자인 지구에서 국제 건축, 디자인 및 건설 격년제 엑스포에서 조직한 “공간 및 인테리어”였습니다. 표면, 바닥, 문 및 Migliore+Servetto Architects가 선별한 인테리어 마감재.

밀라노 디자인 위크 2016의 디자인 지구
밀라노 디자인 위크의 행사는 밀라노 전역에 퍼져 있지만 일부 주요 지역에 집중되어 있습니다. Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio 또는 San Gregorio와 같은 일련의 주요 지구. Fuorisalone 기간 동안 이 지역은 이전 산업 공간, 아틀리에, 장인 작업장, ‘botteghe’ 및 유명 브랜드의 쇼룸으로 구성된 도시 전역의 다양한 위치에서 개최되는 DJ 세트, 전시회 및 공연을 포함한 풍부한 이벤트로 중심 무대가 됩니다. .

브레라 디자인 디스트릭트
새로운 Brera 경험을 발견하십시오. 지구의 장소와 비밀을 발견하고 알 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 브레라 디자인 지구는 최고의 상업 활동, 즉 디자인, 라이프스타일, 음식, 예술 및 문화 사이에서 밀라노의 역사적인 지구의 정체성을 가장 잘 나타내는 활동을 제공합니다. 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 항상 그렇듯이 인근 지역에 활기를 불어넣고 이곳에서 개최되는 많은 디자인 쇼룸과 번갈아가며 진행되는 많은 이벤트를 제공합니다.

브레라 디자인 지구는 가장 많은 이벤트를 유치하며 푸오리살로네에서 가장 많이 방문되고 가장 대표적인 지구입니다. 2010년 에디션과 함께 탄생한 Brera 디자인 위크는 주최하는 이벤트의 수와 품질을 수년에 걸쳐 증가시킬 수 있었습니다. 많은 사람들에게 Fuorisalone은 Brera를 의미하고 Brera 디자인 위크는 회사 및 디자이너와의 협업에 열려 있는 참조 플랫폼임을 의미합니다. 전용 프로젝트 형식 덕분입니다.

브레라는 밀라노 예술지구의 매력을 가지고 있으며 약간 파리지앵, 보헤미안적 성격을 가지고 있습니다. 특히 Fuorisalone 기간인 4월에 거리를 거닐면 화려하고 젊고 국제적인 분위기를 느낄 수 있습니다. 브레라는 상징적인 장소입니다. 아카데미와 사진 작가 및 화가의 스튜디오 덕분에 밀라노는 항상 탁월한 보헤미안 공간이었습니다. 이제 Brera는 디자인과 점점 더 관련되어 있으며 우리는 이 구절이 이웃의 창의적이고 특별한 영혼을 존중한다는 것을 알게 되었으며 실제로 새로운 삶을 가져왔습니다.

Fiori Chiari 경유, Formentini 경유 및 Madonnina 경유 보행자 구역으로 대표되는 “고대 브레라의 심장부”에서 시작하십시오. 골동품, 현대 골동품 상점, 고급 상점 및 유서 깊은 바에 빠져보세요. 여기, Via Fiori Chiari 18에서 Dedar는 새로운 직물 벽 덮개를 선보입니다. Via Formentini 9(S. Carpoforo의 신성한 교회 앞)에서 Paola Sorio Luxury Design Atelier 브랜드가 데뷔했습니다. 이 브랜드는 매우 높은 품질의 장인 정신을 특징으로 하는 예술과 디자인 사이의 가구 및 액세서리 제작을 전문으로 합니다.

Comune di Milano – Assessorato Cultura, Moda e Design(문화, 패션 및 디자인 부문)의 후원을 받는 브레라 디자인 지구에는 152개의 이벤트, 특별 프로젝트 및 문화 이니셔티브가 있습니다. 올해 브레라 디자인 지구의 앰버서더는 “The Sound of City” 프로젝트를 진행 중인 Chiara Luzzana, 디자이너 Emiliano Salci 및 Britt MorAn과 함께하는 Matteo Thun 및 Dimore Studio입니다. 테마는 Designing is Listening이며, 아티스트 Chiara Luzzana와 Paolo Ferrarini와의 토론에서 비롯된 것으로, 듣는 행위를 디자인과 창의적인 프로젝트의 기본 원칙인 은유로 식별할 수 있습니다.

2016 디자인 강의상은 뉴욕에서 수년간 활동한 이탈리아 정보 디자이너 Giorgia Lupi에게 수여되었습니다. 지역의 “잠 못 이루는 밤”인 브레라 디자인의 밤(Brera Design Night)은 4월 15일 금요일에 모든 쇼룸의 연장된 개장 시간과 지역에 활기를 불어넣는 일련의 특별 이벤트와 함께 열립니다.

Brera Design District의 Brera Extra 지역 내의 새로운 중요한 위치인 Mall Porta Nuova는 FederlegnoArredo가 관리하는 회사인 MADE Eventi가 주최하는 이벤트입니다. 삶을 위한 혁신. Valcucine 프로젝트의 주요 초점은 개인입니다. 모든 주방은 개인과 개인의 모든 필요에 초점을 맞춰 설계되었습니다. Salone del Mobile에서 Valcucine은 최신 컬렉션 Genius Loci의 새로운 버전과 많은 새로운 마감재를 선보입니다. 발쿠신 밀라노 브레라 – 코르소 G. 가리발디 99.

Arpa Industriale의 Fenix ​​NTM: 상징적인 르네상스 디자인 Pinacoteca di Brera의 오픈 갤러리 내부에서는 시대를 초월한 프로젝트의 스토리텔링을 통해 디자인 “아이콘” 선택을 재해석합니다. Pinacoteca di Brera, 상부 데크 오픈 갤러리, Brera 28 경유. Florim은 독창성, 우아함 및 미적 연구의 동의어인 Ceramiche d’Italia 브랜드 CEDIT의 재출시를 발표합니다. 포로부오나파르테14/N.

브레라 디자인 아파트는 쇼룸을 구상하는 새로운 방식입니다. Palermo 1과 Solferino 11 사이에 있는 Brera Design District의 가장 특징적인 안뜰 중 하나에 있는 개인 공간 브레라 디자인 디스트릭트는 디자인을 표현하고 소통하는 색다른 방식을 보여주는 독점적인 장소입니다. Davide Groppi는 그의 작업을 특징짓는 시적인 접근 방식으로 공간의 조명 시스템을 설계 및 제작했으며 Bulthaup은 아파트에 B2 주방 시스템을 제안했는데 이는 다목적성에 대한 장소의 요구에 완벽하게 부합합니다.

포르타 베네치아 디자인 지구
Porta Venezia In Design은 디자인과 예술을 Liberty 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합한 퓨오리살론 서킷입니다. 디자인과 예술, 음식과 와인과 Liberty Architectu의 유산을 결합한 디자인 위크의 밀라노 일정. PORTA VENEZIA IN DESIGN은 새로운 디자인과 예술을 선보이는 쇼룸, 매장 및 회사, 일부 선별된 바와 레스토랑에서 공간을 찾을 수 있는 음식 및 와인 일정, 협업으로 구성된 Liberty 외관의 가이드 투어 등 ‘3개’로 나누어진 여정입니다. FAI와 함께 – 이탈리아 환경 기금.

Porta Venezia 지역. 이 회로의 아이디어는 디자인과 가구, 환대와 여가, 좋은 음식과 와인, 건축 회사, 장인의 면모를 강조하고 때로는 안뜰에 ‘숨겨진’ 부분을 강조하는 작업장, 길 위의 다른 부분을 강조하는 것입니다. 또한 건축적 각도를 강조하여 매력을 드러내는 문화적 측면은 몇 년 동안 접근할 수 없었습니다. 방문객들은 디자인 주간에 VESTAE 전시회를 개최하는 이 비밀스러운 장소에 들어가 웅장하고 풍부한 아르데코 양식을 감상할 수 있습니다.

올해 우리는 또한 이 지역의 두 가지 중요한 박물관인 PAC와 GAM을 포함합니다. 디자인, 장인 정신, 음식 및 와인과 관련된 우수하고 자격을 갖춘 활동이 있는 이 지역에서 ‘살고 있는’ 일년 내내 발견할 수 있는 모든 장소와 보물입니다.

최근 몇 년 동안 중요한 변화를 겪고 있는 이 지역의 흥미로운 신규 항목은 다음과 같습니다. BIVIO MILANO는 Via Lambro에 새로운 건물을 열어 ‘밀라노의 존재감’을 배가시킵니다. 이곳은 디자인 위크 기간 동안 Cristina Prinetti가 ‘onetwothree’ 변형 가능한 좌석을 제공하는 곳입니다. 두 개의 연구소 – African Textile Experience를 강조하는 WAX MAX와 예술가의 유산을 수정한 STUDIO PICONE ROMA를 강조하는 내부 코트 Via Nino Bixio 27; 사진, 디자인, 책, 보석의 세계를 결합한 만화경 공간 STAMBERGA(내부 코트, Via Melzo 3).

음식 여정의 참신함은 Via Spallanzani에서 균형 잡힌 유기농 식품 재료(샐러드, 수프, 요구르트, 추출물 및 스무디)를 제공하는 공간인 V3RAW입니다. Hic Enoteche 2.0, Casa Mia, Pastificio&Bistrot Brambilla가 남아 있습니다.

Santambrogio 디자인 지구 지역
Zona Santambrogio는 Fuorisalone 장면에서 가장 젊은 지역 중 하나입니다. Zona Santambrogio는 viU – Vision of you and Flora et Decora 전시회, Santa Maria delle Grazie, Vigne di를 주최하는 Sant’Ambrogio 대성당을 포함하여 역사적, 예술적, 문화적 관점에서 도시의 가장 중요한 지역 중 하나입니다. Leonardo, 과학 기술 박물관, Achille Castiglioni 재단, Franco Albini 재단 및 Spazio Rossana Orlandi.

Santambrogio 2016의 공식 Zone Map 내부에는 Actual Spotti, C&C, Kitchen, Immaginaria, Design Republic, 새로운 SPAZIO MOSSMANIA 및 기타 디자인 및 쇼핑을 위해 선택된 일부 우수 디자이너 쇼룸이 있습니다.

밀라노의 중심부, Santambrogio 디자인 지구 본부의 매혹적인 정원에서 Fuorisalone의 야외 레스토랑인 Design Week Street Food Festval, Eat Urban도 살아납니다. apecars와 빈티지 차량 사이의 바퀴 달린 최고의 길거리 음식 선택, 나무와 길 사이에 위치하여 이탈리아 및 세계 미식 요리를 제공합니다. 매일 아침, 브런치, 점심, 식전주, 저녁 식사가 가능했습니다. Eat Urban은 Milan Fuorisalone 주간에 식사하기에 이상적인 장소였습니다.

밀라노 디자인 위크 2016을 위한 Zona Santambrogio 디자인 지구는 4번째 에디션에서 Sant’Ambrogio Square, Piazzale Baracca, Cadorna, De Amicis 및 Ticinese를 포함한 지구 최고의 상점을 선택하고 홍보합니다. Zona Santambrogio의 San Vittore 49를 통한 이전 수녀원의 본사에서 DOUTDESign은 2016년 Next Design Innovation 전시회를 개최합니다. 지역 Lombardy와 Polytechnic of Milan – 디자인 부서: 미래에 도전하는 젊은 디자이너의 프로토타입 21개 디자인 기획.

지역 롬바르디아와 밀라노의 폴리테크닉 – 디자인 부서는 DOUTDESign 본부에서 Next Design Innovaton을 선보입니다. 이 전시회는 새로운 유형의 제품을 탐구하고 디자인과 신기술 사이의 특이한 관계에 대해 이야기하는 35세 미만 디자이너의 인터랙티브한 프로토타입 20개를 선보입니다. 프로토타입은 주택의 기술 장비를 위한 제어 장치에서 조명 및 대화형 가구, 오래 지속되는 기술, 도시 및 새로운 이동성을 위한 스마트 장치에 이르기까지 다양합니다. 이러한 기술은 Lombard 학교 및 대학에서 온 디자이너, Next Design Innovation 이사회에서 선택한 디자이너, 그리고 바르셀로나의 ELISAVA 학교에서 개발한 것입니다.

또한 Via San Vittore 49의 본사에서는 다른 국제 디자인 전시회, 특히 밀라노 폴리테크닉(Milan Polytechnic) 및 POLI.design의 서비스 디자인 석사(Master in Service Design)가 큐레이팅한 설치 작품으로 삶을 더 쉽게 만들어주는 디자인 서비스를 선보이고, “21st Century. Design After Design.”이라는 제목으로 4월 2일에 열리는 밀라노 트리엔날 XXI 판의 테마에서 영감을 받은 서비스 디자인 시스템. 밀라노의 심장부, Santambrogio Design 본사의 매력적인 정원에서 디스트릭트, Eat Urban, Design Week Street Food Festival은 Fuorisalone의 야외 레스토랑이었습니다.

2년차에 Womade는 저녁 행사의 예술적 방향을 따릅니다. 밀라노에 기반을 둔 크리에이티브 네트워크는 수천 명의 예술가와 창의적인 재능이 참여하는 편집 프로젝트, 협업 및 이벤트를 통해 가치를 창출하는 여러 문화 작품을 조직했습니다. Womade는 매일 저녁 다른 이벤트를 제안하고 패션, 사진, 비디오 아트, 일러스트레이션 및 음악과 같은 디자인의 다양한 영역에 관심을 기울입니다.

Zona Santambrogio는 밀라노 디자인 위크(Milan design Week) 동안 최고의 디자인 설치 상인 밀라노 디자인 어워드(Milan Design Award)를 유지했으며 현재 6번째 에디션입니다. 2016년부터 밀라노의 Fuorisalone 위원회에서 공유하는 프로젝트가 되었습니다. Fuorisalone 동안 이벤트의 보호 및 커뮤니케이션을 위한 합창 이벤트로 탄생한 위원회는 Brera Design District, 5 Vie art + design, Elita – Enjoy Living Italy, Milan Space Makers, 디자인의 Porta Venezia, Sarpi Bridge Oriental Design Week로 구성됩니다. , Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura Lambrate 및 Zona Santambrogio. 밀라노 디자인 어워드의 프로젝트는 Fuorisalone.it 및 IED Milano와 협력하여 Elita-Enjoy Living Italy가 구상하고 조정했으며 시 시정촌의 지원을 받았습니다. 밀라노.

밀라노의 역사적인 중심지에 있는 5VIE
5VIE는 밀라노의 역사적 중심지인 친퀘비에(Cinque Vie)와 연결된 지역 마케팅 프로젝트로 탄생했습니다. 역사와 문화가 풍부한 지역으로, 제국 로마의 유적, 초기 기독교 대성당 및 르네상스 안뜰 중에서 여전히 최고 수준의 장인 작업장과 세련된 부티크, 예술 및 디자인 갤러리를 찾아보세요. 큐레이터 프로그램의 독특함과 이전 판의 지속적으로 확대되는 성공 덕분에 5VIE art+design은 이제 최첨단 디자인의 중요한 새 허브로 국제적으로 인정받고 있습니다.

“5VIE Art+Design”이라는 이름은 프로젝트의 세 가지 주요 개념인 역사, 문화 및 혁신을 모은 것입니다. 강력한 브랜드 아이덴티티와 새로운 커뮤니케이션 전략을 통해 이 지역은 시각적 아이덴티티와 관련하여 PS 및 Nascent 디자인 에이전시와 협력하여 밀라노의 가장 중요한 크리에이티브 이벤트에 맞춰 일련의 문화적 이니셔티브를 개최합니다.

5VIE는 Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto 및 Via del Bollo입니다. 이 지역은 더 넓어졌지만 동시에 컴팩트해졌으며, 로마의 뿌리와 밀라노의 특징, 고고학적 유적, 아름다운 회랑, 현대 건축 및 새롭게 재건되는 새로운 지역이 특징입니다.

강력한 브랜드 아이덴티티와 새로운 커뮤니케이션 전략을 구축하기 위한 지난 몇 년간의 노력 덕분에 이제 많은 거리가 국제적인 관심을 받는 도시 프로젝트가 되었습니다. 독특한 작품, 예술 디자인, 다양한 예술 간의 교차 오염에 특히 초점을 맞춘 올해는 이러한 성장하는 성공을 기반으로 그 어느 때보다 공개적으로 실험을 수용하고 더 많은 것을 배양하는 것을 목표로 합니다. 국제적 존재. 올해의 목표: 문화적 기준점으로서 우리의 명성을 공고히 하고, 다양한 사상과 국제적 이질성을 결합합니다.

큐레이터 및 디자이너와 항상 긴밀히 접촉하고 창의성 클러스터에 집중하는 5VIE는 연구에 투자하고 프로젝트를 선택하고 최종 구현에서 서로 다른 영역 간의 연결을 생성하는 만남의 장소로 점차 자리를 잡고 있습니다. 이로써 진정한 ‘통합디자인 지구’로서의 우리의 아이덴티티가 명확해집니다.

세 번째 에디션 동안 5VIE 지구는 강력한 문화적 매트릭스, 장인 프로젝트 및 대다수의 사람들이 알지 못하는 중심 지역을 재발견하려는 목적에 주목함으로써 고품질 이벤트의 증가된 수를 자랑합니다. 무역, 생산 활동 및 관광, 지역 마케팅, 서비스 시빅(Franco D’Alfonso)의 시의원은 다음과 같이 선언했습니다.

테마 여정
이번 에디션의 가장 중요한 테마와 관련된 디자인 위크의 이벤트를 포함하는 여정.

Tortona 디자인 위크
Tortona 디자인 위크는 새로워진 Tortona 디자인 회로에서 180개 이상의 이벤트를 홍보하는 커뮤니케이션 프로젝트입니다. 이니셔티브의 파트너는 Associazione Tortona Area Lab, BASE Milano, Magna Pars, Milano Space Makers, Superstudio Group, Tortona Locations입니다. 2016 이벤트 중 Sarpi Bridge-Oriental 디자인 위크.

슈퍼스튜디오 피오 | 슈퍼디자인 쇼
SuperDesign Show는 특별한 일상, 선택의 자유, 클래식과 아방가르드 사이, 산업과 수공예 사이, 전통과 미래 사이, 단순함과 웅장함 사이의 오염에 대한 연구에 중점을 둡니다. SUPERSTUDIO는 2000년 이후로 Tortona 지역의 필수적인 이정표이자 지역에서 FuoriSalone 현상의 개척자이자 “절대적인 필수”(Financial Times)인 밀라노의 디자인을 위한 상징적인 장소입니다.

Superstudio의 이전 프로젝트인 Temporary Museum for New Design-의 성공을 이어가는 새로운 Superstudio의 권위 있는 형식인 SuperDesign Show는 전 세계에서 간절히 기다리고 있는 이벤트로, 많은 국제 신문과 잡지에서 다루며 모범을 보였습니다. 전 세계적으로 혁신적이고 가치 있는 이니셔티브의 일환으로 Tortona 지구 방문의 첫 번째 단계입니다.

SuperDesign Show는 미래를 봅니다. 그것은 연구, 특별한 일상, 선택의 자유, 고전과 아방가르드 사이, 산업과 수공예 사이, 전통과 미래 사이, 단순함과 장엄함 사이의 오염에 중점을 둡니다. 10.000제곱미터 전시 공간, 테마 프로젝트, 박물관과 같은 설치, 국가관, 개인 및 집단 전시회, 대기업 통합 기업 및 젊은 혁신 기업, 스타트업, 셀프 디자인 및 생활과 거주에 대한 모든 새로운 트렌드. 라운지, 회의실, 기자 사무소, 조화로운 이미지, 넓은 언론 캠페인, 공용 공간, 정원, 레스토랑 등.

올해의 주제는 WHITE PAGES로 내일을 기다리는 세상을 함께 쓴다는 의미를 담고 있습니다. 바로 사용할 수 있는 물건과 제안뿐만 아니라 미래적이고 실험적인 프로젝트를 전시하고 이상적인 “백색 페이지”에 단어와 설치를 통해 대중에게 “내레이션”하도록 초대합니다. 항상 Superstudio의 핵심 가치였던 “연구, 품질 및 혁신”이 포함된 신중한 선택을 통해 국가 및 브랜드 아이덴티티, 이탈리아 우수성, 상업적 요구 사항, “다음”에 대한 생각을 가치를 부여하는 하나의 방향, 공통의 현대 언어입니다.

엘리타 디자인 위크 페스티벌
엘리타 디자인 위크 페스티벌은 현대 음악 현장에 대한 끊임없는 연구와 혁신적인 문화 엔터테인먼트 콘텐츠 및 모델의 선택을 통해 밀라노 디자인 위크의 주제 확장에 기여했습니다. 엘리타 디자인 위크 페스티벌은 정확한 형태를 구현하지 않고 장소를 주관하고, 맥락에 적응하고, 장소와 소리를 탐색하고, 그것들을 통해 변장하기 위해 변장합니다. 더 넓은 커뮤니티를 위해 매번 다른 상황을 만들어내는 Elita의 전형적인 횡단성 덕분에 도시의 다소 알려진 공간 내 순회 이벤트를 통해 표현되는 현대 유목주의.

Elita가 큐레이팅한 독특한 프로젝트인 Design Week Festival은 현대 음악 현장에 대한 끊임없는 연구와 혁신적인 콘텐츠 선택을 통해 지난 10년 동안 특정 사고를 홍보함으로써 영역, 공간 및 장소를 사용하는 직업을 통해 정체성을 구축했습니다. 활동. 2016 디자인 위크 페스티벌은 디자인 위크와 통합된 프로그램을 선보이며, 항상 DWF를 특징짓는 불가피한 엔터테인먼트 제안에 대한 기준점을 매일 제공합니다.

사이트별 프로젝트는 페스티벌의 개별 날짜에 각 이벤트에 대해 서로 다른 주제에 전념했으며 DWF 라인업을 특징짓는 전형적인 혁신으로 국제 예술가를 초대했습니다. 10년 동안의 이벤트 의제는 Party Official Design Week에서 설계 및 보고되었으며 공식적으로 Fuori Salone의 네트워크에 포함되었으며 Navigli의 Block Party와 함께 4월 13일 시작되었으며 WIKO 및 BECK’S와 협력하여 진행되었습니다. 비아 코르시코(Via Corsico)의 콘솔이 있는 무료 거리 파티, 그리고 그것은 ElitaBar의 취임식을 위한 2013년 9월의 기억에 남는 행사를 상기시킵니다.

DWF 11은 Elita의 돌연변이 측면을 취하고 도시의 다른 장소에서 계속 전시되어 Design Week의 감동적이고 비밀스러운 영혼이 되었습니다. 밀라노, 월에서 새로운 시즌의 공개 클럽이었던 2개의 이벤트. Mind Against는 목요일 밤 내내 세트를 연주하고 David August는 토요일 밤에 그의 놀라운 쇼를 주최합니다.

금요일 밤, Fabrique에서는 Diynamic의 축하와 특별 쇼케이스와 함께 가장 긴 밤의 엔터테인먼트에 참석합니다. 축제에서 가장 기다려지는 순간 중 하나인 Daphni와 Floating Ploints 사이의 연속 4시간은 Via Orobia의 신비한 장소에서 열리며 토요일 저녁에 또 다른 블록 파티의 형태를 띠게 됩니다.

폐막 파티는 Fuori Salone의 최고의 전시 프로젝트에 헌정된 권위 있는 상인 제6회 밀라노 디자인 어워드(Milano Design Award)가 임명된 일요일이었습니다. 그 후, Red Bull Music Academy와 협력하여 도시의 가장 인상적인 장소 중 하나인 BASE에서 파티가 있었습니다.

인턴 – 국경 개방
Fuorisalone 2016에서 INTERNI는 3곳에 있었습니다. 4월 11일부터 23일까지 세 곳은 사실 열린 국경 전시회를 주최하는 도시의 장소입니다. 평범한 Università degli Studi di Milano, Brera의 Orto Botanico, 그리고 처음으로 Velasca Tower(사람, 도시, 빛, 에너지에 대한 아이디어의 실험실인 Untaggable Future를 제시하는 Audi City Lab의 본거지).

주제는 일련의 대화식 설치 및 전시회를 통해 표현되었으며 과거 판에서 우리에게 가르쳐 준 일반적인 품질로 표현된 학문적 경계를 탐색하고 극복하는 것입니다. 검색 분야는 영화에서 건축, 디지털 및 지속 가능성에 이르기까지 다양한 영역을 다루었습니다.

Interni Open Borders의 설치 작품 중 하나인 Marco Ferreri가 큐레이터한 Casetta del Viandante(The Home of the Wayfarer) 전시가 제21회 밀라노 트리엔날레 ’21st Century’의 공식 전시로 선정되었습니다. 디자인 후 디자인’. Università Statale은 제21회 밀라노 트리엔날레의 공식 사이트 중 하나가 되었습니다. Casetta del Viandante는 9월 12일까지 일반에 공개됩니다.

사르피대교_동양
Sarpi Bridge_Oriental Design Week는 2013년 밀라노에서 탄생한 이스트의 디자인과 예술 작품에 대한 사람들의 관심과 호기심 덕분이다. Sarpi Bridge_Oriental Design Week는 디자인, 아트 디자인, 연구 및 창의성을 제안하는 동양과 서양, 도시와 도시, fuorisalone과 fuorisalone 사이의 다리를 만드는 것을 목표로 합니다. 밀라노 디자인 위크의 6일뿐 아니라 1년 내내 문화 및 경제적 기회를 창출합니다. 그것을 낳은 지역은 밀라노의 역사 지구인 사르피(Sarpi)의 매력이 대단하지만 사르피 브릿지_오리엔탈 디자인 위크(Sarpi Bridge_Oriental Design Week)는 다리를 건설할 새로운 장소를 찾기 위해 항상 움직이며 매우 역동적입니다.

밀라노 디자인 어워드
밀라노 디자인 어워드가 돌아왔습니다. 2011년부터 Fuori Salone의 가장 혁신적인 전시 프로젝트를 선정하고 제품과 설치, 브랜드와 디자이너 간의 창의적인 대화를 촉진할 수 있는 프로젝트를 선정해 왔습니다. elita가 제작한 밀라노 디자인 어워드(Milan Design Award)는 Fuorisalone과의 파트너십을 통해 실현되었으며, 밀라노 디자인 위크의 이벤트에 대한 상을 수여하는 대회입니다. 밀라노 디자인 어워드의 목표는 방문객에게 제공되는 가장 독특한 경험을 보상하고 현대 디자인 트렌드를 특징짓는 미학적 표현을 식별하며 프로젝트 선택을 통해 새로운 사회 문화적 현상을 강조하는 것입니다.

밀라노 디자인 어워드의 목적은 국제 심사위원단을 통해 Fuori Salone의 최고의 전시 프로젝트를 선택하는 것입니다. 컨셉, 기술, 스토리텔링 및 참여가 수상 카테고리 중 일부를 나타내는 많은 요소가 우승자를 선택하는 기준이 됩니다. 올해의 참신함 중에는 국제 언론 대표로 구성된 심사위원단이 지정한 Press Choice, 가장 혁신적이고 파괴적인 설치를 위한 The Unicorn, 연결된 두 개의 평생 공로상(디자이너 및 회사)이 있습니다.

elita가 만들고 조직하고 Fuorisalone, Istituto Europeo di Design 및 Valverde와 협력하여 실현하고 Comune di Milano가 후원합니다. 작년부터 이 이니셔티브는 Fuorisalone과 연결된 가장 큰 회사들도 추진하고 있습니다: 5VIE art+design, Brera Design District , elita – 생활 이탈리아, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects 및 Zona SantAmbrogio를 즐기십시오.