밀라노 디자인 위크는 2021년 9월 4일부터 10일까지 밀라노 전역의 장소에서 열립니다. 밀라노 디자인 위크의 주요 행사는 세계에서 가장 크고 가장 중요한 가구 박람회인 Salone del Mobile입니다. 9월 5일부터 10일까지 9월 5일부터 10일까지 로, 피에라 밀라노에서 열린 밀라노 디자인 위크의 2021 Salone del Mobile 특별 이벤트인 새로운 형식과 뛰어난 큐레이터인 “Supersalone”은 국제 디자인, 문화 및 혁신 현장.

올해의 Salone del Mobile은 대규모 디자인 라이브러리로 구상되었습니다. 브랜드를 위한 무역 박람회의 전통적인 개별 부스 형식은 건축가 Andrea Caputo가 디자인한 수직 모듈식 벽에 배열된 디스플레이로 대체되었습니다. 지속 가능성을 염두에 두고 설계된 벽은 폐기물을 피하기 위해 분해하고 재사용할 수 있는 재료로 만들어졌습니다. 박람회 역사상 처음으로 관람객들은 벽면에 부착된 QR코드를 스캔해 전시품을 구매할 수 있었다.

안전, 디자인 횡단성 및 친환경적 약속에 대한 강조와 함께 이벤트가 시작됩니다. 423개 브랜드와 50개의 독립 프로듀서, 48개 디자인 학교의 170개 프로젝트, 오늘날 크리에이티브 씬에서 가장 영향력 있는 인물 20명, Compasso d’ Oro 수상 경력에 빛나는 의자 110개, 위대한 셰프 6명, MDFF 및 200개 영화에서 선정된 5개의 영화가 있습니다. Forestami의 나무.

“Supersalone”은 이 모든 것 외에도 Salone del Mobile.Milano가 전체 부문과 공급망 전체에서 새로운 르네상스에 생명을 불어넣다.

모든 상품 카테고리의 423개 브랜드가 Salone del Mobile.Milano와 큐레이터 Stefano Boeri의 부름과 “Supersalone”이 새로운 르네상스의 상징이 될 것이라는 확고한 믿음에 대한 헌신적인 응답으로 4개의 파빌리온에 제품을 전시했습니다. . 쇼의 스타는 현대 사회 구조에 내재된 변화와 급변하는 가구 시장과 각 클라이언트의 개별 요구에 대한 연쇄 효과에 완전히 대응할 수 있는 점점 더 혁신적인 제품이었습니다.

“Supersalone”은 전염병의 긴 밤 이후 SuperItaly의 유쾌한 응답입니다. 위대한 디자인 브랜드를 보기 위해 젊은 제작자, 국제 학교, 위대한 디자인 아이콘, 가장 유명한 이탈리아 셰프, 예술 및 건축계의 많은 스타들이 한자리에 모였습니다.

혁신, 환경 영향에 대한 관심, 창의성 법정, 문화 교류 및 디지털 경험은 “초독자” 유행어입니다. 실험과 교차 수분의 허브가 되기 위해 디자인 창의성의 힘을 끌어들이는 행사였습니다. 만남의 장소이자 디자인 세계에 대한 반성을 하고 디자인의 주인공들과 친숙해질 수 있는 새로운 기회의 위조였습니다. 독립적인 제작자에서 모든 디자인 분야에서 가장 영향력 있는 현재 인물에 이르기까지, 세계를 형성하고 이야기를 전하는 디자인의 능력을 상징하는 영화 제작자에서 창의성을 지원하고 촉진하는 사람들에 이르기까지 새로운 디자이너 집단을 배출하는 학교에 이르기까지 제조 시스템 .

하이라이트
박람회장의 전시는 테마 구역과 일정으로 나뉩니다: 현대 문화 및 창작 현장에 대한 주요 인사들과의 대화를 위한 경기장, 비즈니스 회사 회의를 위한 전용 라운지, 디자인 학교의 어린 학생들을 위한 공간 및 수상한 의자 전시를 위한 공간 ADI가 큐레이팅한 Compasso d’Oro, Identità Golose – The International Chef Congress와 협력하여 구상 및 설정한 푸드 코트, 사교 및 휴식 공간.

유동적이고 역동적인 전시 설정은 지난 18개월 동안 회사에서 가져온 신제품과 창작물을 높이 평가하고 방문자가 대규모 국내 및 국제 창의성 아카이브인 대형 디자인 라이브러리 내부를 자유롭게 탐색할 수 있도록 합니다.

녹색 지역은 박람회장의 동쪽 게이트에서 방문객을 환영합니다. Forestami 프로젝트 덕분에 이후에 밀라노의 대도시 지역으로 나무가 이전되었습니다. 밀라노 트리엔날레는 일련의 독창적인 전시회와 이벤트를 포함하여 다양한 문화 상품이 있는 “초혼자” 도시의 허브입니다.

원형성과 지속 가능성을 최우선으로 하여 Andrea Caputo가 설계한 설치에 사용된 모든 재료와 구성 요소 – 특정 상품 카테고리를 위해 설계된 긴 평행 세트, 그리고 Stefano Boeri Interiors가 설계한 푸드 코트, 경기장 및 라운지와 같은 공동 구역. 모두 재사용이 가능한 Lost Graduation Show 설치에 사용된 벽돌도 마찬가지입니다. 모든 경기장, 벤치 및 좌석은 “건조” 장착되어 있으므로 분해하여 다른 시간과 다른 상황에서 다시 사용할 수 있습니다.

Forestami가 제공하는 나무는 동쪽 게이트 입구의 개찰구에 접근할 수 있는 약 100그루의 “숲”을 제공하는 임시 프로젝트를 통해 “Supersalone”의 녹색 자격 증명을 강조합니다. 또 다른 100그루의 키 큰 나무는 방문객들을 다양한 전시 공간과 휴식을 위한 생활 공간으로 안내합니다. 선택된 나무, 석회, 물푸레나무, 참나무, 꽃이 만발한 매화나무는 이후 밀라노의 대도시 지역에 심어집니다.

특별 “수퍼솔론” 전시회 중 하나는 Anniina Koivu가 기획한 The Lost Graduation Show로, 5개 대륙 22개국 48개 디자인 학교에서 2020년에서 2021년 사이에 졸업한 학생들의 170개 프로젝트를 선보였습니다. 가구 디자인 등 모든 분야를 아우르는 Salone 역사상 처음 있는 일입니다. 모빌리티, 포괄적, 의료 및 스포츠 디자인, 재료 연구 및 디자인 지속 가능성의 세계로의 침입은 전체 부문의 현상을 보여줍니다. Salone del Mobile.Milano가 디자인 학교를 지원하고, 최신 디자이너를 홍보하고, 직업이 크게 변화하고 있는 시기에 그들의 열정, 용기 및 노력을 설명하는 방법의 예

Take Your Seat / Prendi Posizione – Solitudine e Convivialità della Sedia 전시회, ADI / Compasso d’ Oro Award와 협력하여 Nina Bassoli가 큐레이터한 Solitudine e Convivialità della Sedia는 또 다른 주요 하이라이트였습니다. 30개의 Compasso d’ Oro 수상 경력이 있는 의자와 4개의 “Supersalone” 파빌리온을 둘러싸고 명예로운 언급을 받은 80개 이상의 의자를 특징으로 하는 이 전시회는 모든 디자인 개체 중 가장 상징적인 것인 의자에 대한 이야기를 들려줍니다. 다른 어떤 인공물보다 좋은 디자인의 가치. “추가”를 추가하여 4개의 테마 섹션으로 나눕니다.방문의 이상적인 끝 또는 시작점인 ADI 디자인 박물관 섹션에서는 사회의 큰 변화에 따라 디자인이 언어와 콘텐츠를 어떻게 활용했으며 새로운 발명으로 새로운 문화적 패러다임에 어떻게 대응했는지 보여줍니다.

Salone del Mobile 벤처는 로 박람회장의 경계를 넘어 밀라노와의 깊은 유대를 강조하고 가치를 부여하며 아이디어, 문화 및 창의성의 교환 및 순환에 대한 개방성을 증대한다는 정신으로 도시인 밀라노 트리엔날레와의 대화를 강화합니다. “슈퍼솔론”의 허브. 트리엔날레는 이탈리아 디자인 박물관이 기획하고 Salone del Mobile.Milano를 위해 기획하고 Mario Piazza가 큐레이팅한 전시회인 Il Salone / La Città (The Salone / The City)로 이 행사를 기념했습니다. 전시회는 수년 동안 디자인을 팬들에게 전달해 온 Salone이 도시에서 개최한 문화 행사를 설명합니다. 밀라노 트리엔날레 아카이브와 밀라노 셀로네 델 모빌의 아카이브를 활용한 화려한 쇼.

요리
“supersalone”은 또한 특히 다른 영역과 언어 간의 교차 수분에 열려 있습니다. 이벤트에서 Identità Golose Milano – International Gastronomic Hub가 등장합니다. 음식은 다른 것과 동일한 수준의 제품이고 항상 기본적으로 진화하기 때문입니다. 인간의 창의성과 필요. 이는 전통적이든 아니든 공예 및 산업 공정에 대한 세심한 계획과 연구를 요구합니다. 또한 약간의 호기심과 개방성이 필요합니다.

Identità Golose 푸드 코트는 방문자 경험의 필수 요소이자 최고의 이탈리아 셰프와 장인의 독창적인 요리법을 맛볼 수 있는 기회로 고안된 “슈퍼혼자”를 위해 맞춤형으로 제작된 새로운 맞춤형 개념입니다. 각각은 대중이 구매할 수 있는 달콤하거나 짭짤한 상징적인 요리를 내놓았고, 비공식적이고 포괄적인 환경에서 즐길 수 있는 이상적인 메뉴를 조합했습니다.

세미나
Maria Cristina Didero가 고안한 “Supersalone” 프로그램은 전 세계의 디자이너, 건축가, 예술가, 학자 및 관리자의 대화, 대화 및 강의로 가득 차 있습니다. 주인공들은 디자인, 예술, 건축, 교육, 순환 경제, 환경 영향, 프로젝트와 큐레이션의 관계 등에 대한 다양한 질문에 대해 일련의 대화와 원맨쇼를 통해 답하려고 노력합니다.

가상 전시
이러한 맥락에서 디지털과 대면의 혼합은 완전히 매력적인 경험을 만들고 물리적으로 참석할 수 없는 사람들이 전시 제품을 관찰하고 가상으로 전시회를 방문하며 강연과 강연에 참석할 수 있도록 합니다. Salone del Mobile.Milano 플랫폼은 독창적인 콘텐츠와 매체별 언어로 전시 디자인을 홍보하고 방문 전, 방문 중, 방문 후에 사용자를 이벤트의 중심에 두도록 설계되었습니다. 전시 공간과 테마 일정은 완전히 독창적인 방식으로 플랫폼과 대화하며 제품을 시각화하고 구매를 위해 예약합니다. 그것은 다른 세계, 사용자 및 시장 간의 새로운 형태의 통합 및 상호 연결을 생성하는 디지털 교차로입니다.

밀라노 디자인 위크 2021의 디자인 지구
밀라노 디자인 위크의 이벤트는 밀라노 전역에 퍼져 있지만 일부 주요 지역에 집중되어 있습니다. 일련의 주요 지구, 즉 Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio 또는 San Gregorio. Fuorisalone 기간 동안 이 지역은 이전 산업 공간, 아틀리에, 장인 작업장, ‘botteghe’ 및 유명 브랜드의 쇼룸으로 구성된 도시 전역의 다양한 위치에서 개최되는 DJ 세트, 전시회 및 공연을 포함한 풍부한 이벤트로 중심 무대가 됩니다. .

밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 건축, 예술 및 디자인의 풍부한 역사, 가장 흥미로운 전시를 위한 배경이 된 오래된 궁전과 교회, 신제품 소개에서 주목을 훔치는 고전적인 디자인의 재발행으로 밀라노의 빛나는 과거를 그린 것입니다. 일주일 동안 밀라노는 역사적인 궁전과 박물관, 공공 장소 및 전 세계의 디자인 애호가를 환영하는 숨겨진 보석이 있는 개방형 갤러리로 탈바꿈했습니다. 아티스트와 참석자 사이에 필요한 다리 역할을 하여 기억에 남는 네트워킹의 분위기를 조성했습니다.

브레라 디자인 디스트릭트
새로운 Brera 경험을 발견하십시오. 지구의 장소와 비밀을 발견하고 알 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 브레라 디자인 디스트릭트는 또한 디자인, 라이프스타일, 음식, 예술, 문화 사이에서 밀라노의 역사적인 지역의 정체성을 가장 잘 나타내는 최고의 상업 활동을 제공합니다. 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 여느 때와 같이 이웃에 생기를 불어넣고 이곳에서 개최되는 많은 디자인 쇼룸과 번갈아가며 진행되는 많은 이벤트를 제공합니다. 이번 브레라 디자인 디스트릭트 에디션의 주제는 “생활의 형태”입니다.

Fiori Chiari 경유 , Formentini 경유 , Madonnina 경유 보행자 구역으로 대표되는 “Brera 의 고대 심장부 ” 에서 시작하십시오 . 골동품, 현대 골동품 상점, 고급 상점 및 유서 깊은 바에 빠져보세요. 여기에서 Fiori Chiari 18을 통해 Dedar는 새로운 직물 벽 덮개를 선보입니다. Via Formentini 9(S. Carpoforo의 신성모독 교회 앞)에서 Paola Sorio Luxury Design Atelier 브랜드가 데뷔하여 매우 높은 품질의 장인 정신을 특징으로 하는 예술과 디자인 사이의 가구 및 액세서리 제작을 전문으로 합니다.

브레라 디자인 지구는 가장 많은 이벤트를 유치하며 푸오리살로네에서 가장 많이 방문되고 가장 대표적인 지구입니다. 2010년 에디션과 함께 탄생한 Brera Design Week는 수년에 걸쳐 주최하는 이벤트의 수와 품질을 높일 수 있었습니다. 첫 번째 에디션에서는 42개에서 마지막 에디션에서는 210개로 늘어났으며, 약 400,000개에 대해 497개 출품업체와 협력했습니다. 7일 동안의 이벤트 기간 동안 방문자. 오늘날 많은 사람들에게 Fuorisalone은 Brera를 의미하며 Brera Design Week는 전용 프로젝트 형식 덕분에 회사 및 디자이너와의 협업이 가능한 참조 플랫폼입니다.

브레라 디자인 디스트릭트 유니버스에는 브레라 디자인 위크(Brera Design Week)와 브레라 디자인 데이즈(Brera Design Days)라는 두 가지 이벤트가 포함되어 있습니다. 컨설팅 플랫폼인 브레라 디자인 데이즈(Brera Design Days)는 브레라 로케이션(Brera Location)이 있는 장소 전용 서비스이며, 브레라 디자인 아파트(Brera Design Apartment)라는 기업과의 협업 및 큐레이터 프로젝트 전용 쇼룸입니다.

Creative Connections는 Brera Botanical Garden과 Audi City Lab의 두 위치에서 via della Spiga 26에 완료되었습니다. 밀라노 중심에 있는 건물 사이의 녹색 오아시스, Natural Capital, Studio Carlo Ratti가 Eni와 협력하여 디자인한 설치 , 그것은 기후 변화에 맞서 싸우는 숲의 역할에 대한 방문객의 인식을 높이는 것을 목표로 합니다. 패션 지구의 중심부에 Audi가 모빌리티 분야의 연구와 실험을 전담하는 허브를 엽니다. Marcel Wanders 스튜디오는 혁신 프로젝트를 연결하고 설명하는 수단으로 빛을 기반으로 한 몰입형 경험 덕분에 아우디 연구의 새로운 지평을 감성적으로 알려주는 Enlightening the future를 설치하여 공간을 변화시켰습니다.

토르토나 지구
Tortona Rocks는 오늘날 우리 삶에서 일어나고 있는 변화를 둘러싼 질문에 답하고자 하는 이벤트 프로그램을 통해 Fuorisalone Tortona 지구에 활발한 활동을 제공합니다. 디자인 궤적, 최첨단 기술 및 지속 가능한 디자인 솔루션이 무엇인지 내일의 세계를 위한 지평선에? 미래를 내다보는 디자인: 여섯 번째 Tortona Rocks 이벤트는 미래를 향한 과정을 계획하는 프로젝트에 전념해야 했으며, 우리의 도시와 가정을 살고 경험하는 새로운 방식을 구체화해야 했습니다.

THE DESIGN AHEAD 이니셔티브에서 Tortona Rocks # 6은 이 도전적인 시대의 시대정신을 포착하고 이야기하는 미래 지향적인 디자인 안테나임을 재확인하고, 디자인의 전체적인 스냅샷을 제공하는 엄선된 국제 기업과 전시품을 선보입니다. 다양한 디자인 접근 방식과 비전의 융합을 기반으로 세계.

벨기에는 Design , Chaises Nicolle with Paola Navone, DFA Partners 및 Gruppo Building, Planika, RAN , Silk-FAW Automotive , Softicated , The Playful Living , Vestre 등이 Opificio 31 및 Tortona 지역의 Design Week 이벤트에 애니메이션을 적용했습니다. 디자인 분야의 최신 트렌드를 담은 글로벌 씬.

한편 Phyd Hub는 Content Lounge Tortona Rocks를 주최하여 디자인뿐만 아니라 기업가 정신 및 창의성에 대한 일련의 라이브 인터뷰와 토론이 있었습니다.

올해 Tortona Rocks는 Milano Space Makers와 Studio Spucches가 제작한 OPIFICIO 31이라는 비디오 사설도 선보입니다. Agorà della Milano Design Week, 가장 상징적인 장소 중 하나에서 디자인을 기념하는 4개의 짧은 다큐멘터리와 인터뷰 시리즈입니다. Tortona 지구와 Fuorisalone 이벤트의 심장부에서 수년 동안 이벤트에 참여한 디자이너와 회사의 역사를 추적합니다.

밀라노의 자유 지역
via Morgagni 20 의 체코 공화국 영사관에 ​​있는 Lasvit 설치 방문. 체코의 유리 및 조명 브랜드는 수년간 우리를 멋진 설치에 익숙해졌습니다. BE WATER는 Milanosport와 밀라노 지방 자치 단체가 관리하는 Cozzi 시립 수영장에서 호스팅되는 대규모 사이트 특정 설치입니다. 스페인 패션 브랜드 Desigual 및 불경스러운 이탈리아 브랜드 TOILETPAPER와 창의적인 파트너십을 통해 아티스트 Maurizio Cattelan과 사진작가 Pierpaolo Ferrari가 서명한 이미지 편집 프로젝트입니다.

Boschi di Stefano House Museum(1월 15일 부에노스아이레스-리마 지역 경유)을 방문하여 I’M CUP OF YOU 전시회를 관람하세요! 알레산드라 발데레스키, 가브리엘라 베네디니, 안나리사 코코, 카테리나 크레팍스, 로라 피아스키(GUMDESIGN) 14명의 특별 게스트를 포함해 디자이너, 장인, 예술가, 건축가 등 많은 여성 디자이너가 서명한 80개가 넘는 컵을 전시하는 100명의 스매싱 여성 디자이너 , 다니엘라 제리니, 실비아 레벤슨, 키아라 로렌제티, 안토넬라 라발리, 엘레나 살미스트라로, 마르타 산소니, 안나리타 세라, 사브리나 스구안치, 안젤라 시몬.

바로나 지구
Superdesign Show 2021 – 9월 – R/evolution이 포함된 특별판은 20년 동안 혁신과 창의성을 대표해 온 훌륭한 허브인 Tortona 27을 통해 Superstudio Più에서 열립니다. 새로운 개념은 팬데믹 이후 1년 동안 발생한 구체성, 혁신, 가벼움, 지속 가능성, 포괄성, 상호 연결의 모든 요구를 수용하는 새로운 디자인에 열려 있는 재고된 경로를 소개합니다. 12개의 큐레이터 전시는 새 천년의 아이콘, 여성 창의성, 인공 지능이 주도하는 가정, 새로운 생산 기술, 야외 생활 및 작업 등과 같은 주제를 다룹니다.

Superdesign Show 2021 9월 – 확장, Design Beyond Design, 다양한 의사 소통 표현(예술, 비디오, 사진, 공연, 건축, 출판, 워크샵 등)으로 디자인을 볼 수 있는 복합 멀티미디어 및 다문화는 그 대신에 정당함을 발견할 기회입니다. 완성된 장소 Superstudio Maxi in via Moncucco, 점점 더 새로워지는 지역이자 도시 재생 프로젝트의 풍경이기도 한 Barona 지역의 녹지에 어울리는 크고 우아하고 기술적이고 지속 가능한 전시 공간 건축학.

토르토나 거리 일대
Superstudio와 함께 Superdesign Show 2021을 선보이는 via Tortona 지역은 Cult & Must, Donne & Design, Supercampus, Materials, Discovering, Outdoor Generation, 1000 Vases, 미래 자동차, 집. 지능형 전자, 예술의 도전. 일련의 큐레이터 전시, 박물관의 비전, 내일을 향한 눈. Via Tortona 27에서 Flavio Lucchini 박물관, Via Moncucco 35에서 Superstudio Maxi의 개관과 함께 계속되는 진정한 R/EVOLUTION, Design Beyond Design이 있는 그룹의 새로운 세 번째 공간, 5일간의 개관 사진 전시회, 디자인, 토크, 비디오, 공연 및 사랑의 물건에 대한 자선 판매와 같은 다양한 분야의 활동이 있는 새로운 슈퍼 스튜디오 맥시 전시 센터.

2021년 토르토나 디자인 위크(Tortona Design Week 2021)에 예정된 전시회는 지능적이고 지속 가능한 방식으로 사물, 사람, 공간(내부 및 외부) 간의 상호 작용을 조화시키기 위한 지속적인 연구의 결과인 혁신의 촉진자로서의 디자인을 기념하며 수많은 되풀이되는 가치를 가지고 있습니다. 혁신 적인 재료 의 사용 , 인공 지능 의 사용 , 환경 에 대한 존중 , 점점 더 순환 하는 경제 를 위한 시스템 의 개발 및 연구 에 대한 약속 을 포함 합니다 . 또한 9월의 이 Fuorisalone은 via Tortona 지역을 장식하기 위해 Roundabout: design with nature,Tortona Design Week가 Domus Academy와 협력하여 Domus Academy의 인테리어 및 생활 디자인, 도시 비전 및 건축 디자인, 상호 작용 디자인 및 서비스 디자인 석사 학생들을 대상으로 하는 콘테스트를 만든 프로젝트입니다.

밀라노에서 열리는 Salone del Mobile의 9월 특별 이벤트 이 행사를 위해 이벤트의 발기인이자 주최자인 Torneria Tortona와 Tortona Locations는 IN – OUT, 지속 가능성에 대한 인식, 변화를 시작하는 기회로 해석하는 프로젝트를 개발했습니다. 지속 가능성과 혁신의 이름으로 집단적 성장.

모든 것이 변하고 일상이 다른 형태와 템포로 변화하는 한 해, 끊임없이 진화하는 “IN – OUT”에서 현재와 미래에 대해 궁금해하는 것은 필수적입니다. 바로 이러한 이유로 Tortona Design Week 2021을 위해 개발된 개념은 요소, 개념 및 일상 생활의 지속 가능성에 항상 초점을 유지하면서 내부 세계와 외부 세계의 인식을 조화시키는 것을 목표로 합니다.

Haier, Candy, Hoover와 같은 이탈리아와 해외의 많은 중요한 회사가 이 프로젝트에 참여하기로 결정했으며 하우스는 완전히 상호 연결되어 있습니다. APIMA 및 AICEP Portugal Global, 포르투갈 회사의 독특한 디자인; 새로운 조명 기술 덕분에 만들어진 마법의 미로가 있는 Nitto; 자동차, 산업 및 제품 디자인 분야에서 성과를 거둔 ICONA 디자인 그룹; 다감각 전시와 함께하는 Delta Light #wantyouclose; 및 Lechler – ColorDesign; 오피치나 14; 우편 구역 이벤트; 마테리오테카; 티지아나 피스토니; 스튜디오.추적.

이 전시회는 지능적이고 지속 가능한 방식으로 사물, 사람, 공간(실내외 모두) 간의 상호 작용을 조화시키기 위한 끊임없는 탐색의 결과인 혁신의 촉진자로서의 디자인을 기념하며, 사용에 대한 약속을 포함하여 수많은 반복적 가치를 가지고 있습니다. 혁신적인 소재와 인공 지능을 바탕으로 환경을 존중하고 순환 경제 시스템의 연구 개발을 진행합니다.

Via Tortona의 영역을 더욱 향상시키기 위해 9월 날짜는 Roundabout: design with nature, Tortona Design Week가 Domus Academy와 협력하여 인테리어 및 인테리어 및 석사 과정에 참석하는 Domus Academy 학생들을 위한 콘테스트를 시작하는 프로젝트를 만드는 첫 번째 단계였습니다. 생활 디자인, 도시 비전 및 건축 디자인, 상호 작용 디자인 및 서비스 디자인.

후원자인 Sense – Immaterial Reality 및 Urbo.style의 귀중한 공헌으로 학생들은 상징 중 하나인 Largo delle Culture의 원형 교차로를 포함하는 가상 및 물리적 설치(Salone del Mobile 2022를 위해 제작됨)를 디자인하도록 요청받았습니다. 2026년 밀라노 코르티나 동계 올림픽을 염두에 두고 생태적이고 지속 가능한 방식으로 재검토된 Tortona 디자인 위크.

이솔라 디자인 디스트릭트
Isola 디자인 지구는 밀라노 디자인 위크의 주요 공식 영역 중 하나가 되어 세계에서 가장 중요한 디자인 이벤트 기간 동안 지역 장인, 스튜디오 및 갤러리에 가시성을 제공할 뿐만 아니라 국제 신진 디자이너와 독립 스튜디오를 위한 기회를 창출했습니다.

일련의 온라인 이벤트, 가상 전시회 및 디지털 제품 출시 이후, Isola Design Festival은 전시회, 설치, 토크 및 워크샵의 전체 프로그램으로 밀라노 디자인 주간에 다가옵니다.

이 에디션의 새로운 위치 중 하나는 1930년대의 이전 모직 공장인 Sassetti Factory( via Sassetti 31 )로, 두 번의 전시회가 있었습니다. 다양한 형태와 색상 덕분에 방문객들을 꿈의 설치물에 참여시키는 Stage Four, 그리고 Isola 디자인 갤러리. 여기에서는 Isola Design Community의 수집품과 지속 가능한 가구가 전시되었습니다. Fabbrica Sassetti 내부에서는 9월 5일부터 10일까지 많은 디자인 제품을 판매하는 임시 상점이 활성화되었습니다.

작년부터 Isola Design District는 또한 Eindhoven에서 열린 Dutch Design Week의 일부로 외국 디자인 행사에 참가한 최초의 이탈리아 디자인 지구가 되었습니다. 1년 365일 언제 어디서나 접근 가능한 디자인을 경험할 수 있는 새로운 방법으로 이탈리아와 네덜란드의 이벤트를 보완합니다.

밀라노의 역사적 중심지
5VIE는 밀라노의 역사적 중심지인 친퀘비에(Cinque Vie) 지역과 연결된 지역 마케팅 프로젝트로 탄생했습니다. 역사와 문화가 풍부한 지역으로 로마 제국의 유적, 초기 기독교 대성당, 르네상스 시대의 안뜰이 여전히 남아 있습니다. 최고 수준의 장인 작업장과 세련된 부티크, 예술 및 디자인 갤러리를 찾아보세요.

2013년부터 5VIE는 예술 디자인과 독특하고 수집 가능한 작품에 중점을 둔 Design Weeks를 조직 및 제작하여 해당 분야의 국제 기준점으로 자리매김했습니다. 5VIE와 전시 및 협업한 디자이너 중: Anton Alvarez, Maarten Baas, Niamh Barry, Valentina Cameranesi, Luca Cippelletti, CTRLZACK, Max Lamb, Ugo La Pietra, Sabine Marcelis, Erez Nevi Pana, Raw Edges, Sara Ricciardi, Stefano Seletti , 스튜디오 오시디아나, 로베르토 시로니, 난다 비고, 텔루리코.

5VIE는 또한 지속 가능성과 관련된 모범 사례의 연구 및 보급에 전념하고 있습니다. 그 활동 중에서 매년 순환 경제에 전념하는 Forum It’s Circular를 제작합니다. 2021년에는 전적으로 패션 부문에 전념하는 4번째 에디션을 볼 수 있습니다. 또한 홍콩 이탈리아 문화원과 같은 국제 기관과 협력하여 2020년 Design Made in Hong Kong 프로젝트를 실현했습니다. 5VIE의 네트워크는 디자인, 혁신 및 예술의 세계에서 역할을 하는 모든 대도시를 포괄하는 네트워크입니다. 다시 태어나고 새로워지기를 열망하는 밀라노를 통과하는 글로벌 네트워크입니다.

밀라노 법원 남쪽에서는 에코 디자인을 주제로 Faenza의 ISIA가 주최한 “Terra al Cubo – Abitare il Futuro” 전시회를 방문하는 것을 잊지 마십시오. 이 프로젝트는 15세기 인도주의의 회랑(Francesco Daverio 7을 통해)의 화려한 설정에 보관됩니다. 다양한 회랑을 거닐며 전시를 즐겨보세요. 가까운 거리에 이전 병원이자 묘지였던 18세기 Rotonda della Besana가 있습니다. 그 아름다움을 방문한 후에는 특별 게스트 Melograno Blu가 있는 MG12 쇼룸을 바로 앞에서 발견할 수 있습니다.

MDD – 밀라노 두리니 디자인 지구
도심 한가운데에 위치한 Durini 디자인 지구는 혁신, 스타일 및 ‘Made in Italy’ 디자인의 핵심 기준점입니다. Durini Design District는 디자인 세계에서 가장 최신의 가장 세련된 프로젝트를 세계에 선보입니다. 배움과 교류의 교차로에서 매장은 새로운 형태를 취하고 세계에서 가장 독점적인 라이프스타일 제안을 선보입니다.

9월 4일부터 10일까지 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week 2021)에서 Associazione Milano Durini Design은 이 분야의 주요 기업 중 일부를 모아 전문가와 대중에게 작업 결과를 발표했습니다. 새롭고 흥미로운 제품의 쇼케이스는 매력적이고 편집되지 않은 공간에 전시되어 국가의 회복을 주도하기 위해 여전히 긍정적인 활력과 중요한 경제적 약속이 이루어지고 있음을 재확인합니다.

관련 브랜드의 쇼룸도 디지털 형식으로 제공되어 건축가, 국제 디자이너 및 부문 운영자가 모두 참석하는 가운데 문화 교류, 제품 프레젠테이션 및 중요한 사례 연구를 위한 순간에 생기를 불어넣습니다. 디자인 문화와 ‘Made in Italy’ 제품에 대한 감상은 2020년 Salone del Mobile 무역 박람회가 취소된 이후 공식적으로 처음으로 공식적으로 열리는 Durini Design District 이벤트의 초점이 되었습니다.