빛의 축제는 리옹을 발견하는 데 놓칠 수 없는 순간입니다. 전통적인 빛의 축제가 12월 8일부터 11일까지 리옹에서 열렸습니다. 30개의 야광 작품이 일요일까지 전시됩니다. 파티는 올해 평소의 형식을 재개하고 올해 약 2백만 명의 방문객이 빛의 축제를 위해 리옹을 찾았습니다. Parc de la Tête d’Or에서 Place Saint-Jean까지 Presqu’Ile, SUBS, Institut Lumière의 정원 및 도시 전역의 여러 새로운 장소에 이르기까지 방문객들은 꿈을 꿀 수 있었고 웃을 수 있었습니다. 가장 웅장한 것부터 가장 친밀한 것까지 약 30점의 작품으로 감동하고, 경탄하고, 반영합니다.
빛의 축제는 도시 DNA의 일부입니다. 빛 창조의 중심지인 리옹은 매년 새로운 설치를 위해 조명 디자이너를 환영합니다. 모든 Lyonnais가 창턱에 두는 전통적인 티 라이트부터 도시를 비추는 다양한 시각적 및 인터랙티브 쇼에 이르기까지. Fête des Lumières의 2022 에디션은 모든 관객에게 다가가는 여러 참여 프로젝트와 함께 국제적인 서명과 현지 재능을 결합하는 매우 절충적인 프로그램으로 표시되는 인기 있고 창의적인 축제의 귀환을 보았습니다.
빛의 축제는 빛의 축제의 가톨릭 기원을 상기시켜줍니다. 이 전통은 1643년 프랑스를 황폐화시킨 페스트 전염병에서 비롯되었습니다. 리옹 유명 인사들은 메리를 의지하고 리옹이 살아남으면 9월 8일에 열리는 크리스마스 축하 행사에 모두 참여할 것을 약속합니다. 이를 기념하여 1852년 푸르비에르 대성당 꼭대기에 금박을 입힌 성모상이 세워졌습니다. 두 달 연기된 취임식은 마침내 12월 8일에 열렸고, 리옹 시민들은 창가에 ‘조명’을 밝히며 참여하며 빛의 축제를 탄생시켰다.
그 이후로 매년 12월 8일 리옹 사람들은 창문에 촛불을 꽂고… 도시의 거리를 걸으며 뛰어난 조명 설치물을 감상합니다. 유적지의 조명, 강과 언덕의 풍경, 이웃과 도로 도시 전체를 장식하고 영토의 밤문화와 아름다움에 기여했습니다.
프랑스, 스페인, 이탈리아, 영국, 덴마크, 네덜란드, 스위스, 콩고에서 온 많은 상징적인 빛 창조 예술가들이 리옹에서 그들의 작품을 발표했습니다. 특히 학생 실험의 일환으로 Place Sathonay와 Place Rambaud, 누벨바그의 일환으로 Place Saint-Paul에서 선보인 젊은 예술가들도 그들의 창의성과 유머로 대중을 사로잡았습니다. 멀리 떨어져 있는 관객을 포함하여 모든 관객을 환영하고자 리옹시는 장애가 있는 사람들이 빛의 축제를 충분히 경험할 수 있도록 다양한 조치를 실험했습니다.
골든 넘버 공원에 있는 생장 대성당의 정면에서 시간과 함께 Filip Rocca가 제안한 시간의 흐름에 대한 은유에서, Parc de la Tête d’Or의 나무에 대한 Javier Riera의 진정한 기하학적 시 , Onion Lab에 의해 도시의 환경 데이터를 구체화하는 AGORYTHM의 불가사의한 레이저와 Place des Terreaux에 있는 Inook 미술관의 환희에 찬 Grand Mix, Cymopolée에서 Luminriste place de la République가 상상한 토네이도, 모험심에 이르기까지 Fourvière 언덕 기슭에서 Lyon을 발견한 Voyageur Céleste, 국제 무대에서 인정받는 Lyon 또는 해외 출신의 이 예술가들은 그들의 작품을 냉정하고 환경 친화적인 방식으로 포함시키려는 마음을 품고 우리 세계에 섬세한 시선을 가져왔습니다.
올해 리옹 사람들은 여러 예술 프로젝트 개발에 참여하도록 요청받았습니다. Institut Lumière의 정원에 설치된 Beacon 작업은 8구 주민들과 추방된 사람들과 협력하여 50명의 참가자를 동원했으며 Gazouillis는 Place Voltaire, 예술가 Bibi가 3구 또는 Soi-even의 아이들과 함께 제작, SESSAD Les Passementiers의 젊은 자폐아들과 함께 제작하여 Bullukian Foundation에 제출한 작품.
플라스 데 테로(Place des Terreaux)에 있는 미술관의 그랜드 믹스(Grand Mix)는 저녁마다 약 150,000명의 사람들을 환영하며 대중으로부터 진정한 국민 투표를 받았습니다. EDF가 지원하는 Lyon 스튜디오 Inook의 제작은 Trophée des Lumières France 3 Auvergne Rhône Alpes 및 City of Lyon에서 우승했습니다.
Place Saint-Jean에서 저녁마다 약 80,000명의 사람들이 Filip Roca와 Zarko Komar의 타임 쇼를 즐겼습니다. 저녁마다 약 40,000명의 방문객이 Parc de la Tête d’Or를 거닐며 올해 3개의 작품과 Lumignons du Cœur 작업을 위한 거대한 빛의 정원을 발견했습니다. Place Bellecour 쪽에서는 수천 명의 방문객이 고품질의 지속 가능하며 폐기물이 없는 “이동식” 케이터링을 제공하는 야외 식당을 즐기기 위해 왔습니다.
Presqu’île은 축제 기간 동안 매일 보행자 전용입니다. 보행자 주변은 약 100미터마다 위치한 액세스 포인트를 통해 접근할 수 있습니다. 도시 중심부에 위치한 2개의 Lyon 역(Lyon Part-Dieu 및 Lyon-Perrache)은 주요 유럽 도시로 연결되는 모든 주요 노선을 제공합니다. 머무는 동안 Lyon 시티 카드 덕분에 일루미네이션을 기다리는 동안 Lyon의 최고를 발견하십시오. 진정한 참깨인 이 카드에는 박물관, 가이드 투어, 유람선 또는 쇼 등 33개 이상의 관광 명소가 포함되어 있습니다. 대중교통망 전반에 걸쳐 리옹 시티 카드를 활용하여 모든 리옹을 이용하세요.
조명 프로젝트
30개의 야광 작품이 리옹의 거리에 설치되었으며 그 중 약 20개는 도심에 있습니다. 다른 일루미네이션은 Vieux Lyon 지구, Tête d’Or 공원 및 8구에서 볼 수 있습니다.
빛의 축제 기간 동안 생장 대성당은 경험, 교차점, 사색으로의 개인적이고 집단적인 초대가 됩니다. 이 역사적인 파사드 아래에서 명상이 군중 사이를 통과합니다… 그것은 접근 가능하고 독특한 예술적 조합을 통해 흐르는 시간의 불안한 아름다움에 의문을 제기합니다. 상영하는 동안 친밀한 것에서 보편적인 것에 이르기까지 시간이 흐르는 것과 우리의 관계가 재검토됩니다. 달래기와 초고화질이 어우러지는 초대장이다. 빛 입자, 전자음향 신호, 조각, 윙크: 예술가 Filip Roca는 추상화의 경로를 나타내고 낙관주의의 흐름을 드러냅니다. 자세한 이미지는 알고리즘에서 나옵니다. 그 음악적 모티브는 현악 4중주에서 나옵니다.
Romain Rolland와 Saint-Antoine 부두에서 Celestial Traveler는 빛의 축제를 계기로 Lyon에 착륙하는 우주 탐험가인 7-8분 프로젝션입니다. Fourvière 언덕에 있는 집들의 정면은 연재 만화가 됩니다. Emotion은 모든 사람이 접근하고 공유할 수 있는 양질의 쇼를 만들기 위해 Jérôme Jouvray와 함께 이미지를 계속해서 그리는 우리의 붉은 실입니다. 즐거운 감정을 바탕으로 한 쇼, 충동, 여정, 모험, 만남을 따라가다. 그는 해가 진 후 횃불로 다양한 역사적, 마술적, 인상적인 장소를 밝힙니다. 이 생생하고 사랑스러운 캐릭터의 이야기에 만화가 사랑하는 상자, 만화의 매력, 유머, 3D 효과 및 시적 터치가 추가됩니다.
Inside/Out 프로젝트는 건축물, 색상 및 빛이 서로에게 말하는 것을 포착하기 위해 깨어납니다… Inside/Out은 일몰 또는 일출의 하늘을 모방합니다. 그것은 자연광을 해석하여 자연을 인공적으로 표현한 것입니다. Place du Change는 안쪽에서 바깥쪽으로 켜져 있습니다. 상상력은 랜드마크를 바라보고 색색의 유리창에 감성을 드러낸다. 여기서 투영은 제안이 됩니다. 75가지 색상의 LED 튜브가 있는 파사드의 조명 설치는 유네스코 세계 문화 유산인 올드 리옹에 있는 Temple du Change의 건축물에 대한 섬세한 찬사입니다. 반음계가 나타나고 느린 전환은 이 건물의 오랜 역사와 지역 주민들의 역사를 상기시킵니다. 일이 풍성하지도 격렬하지도 않고
New Wave 프로젝트에서 4명의 아티스트가 우리를 기다리고 있습니다. 장소 Saint-Paul은 그들의 색상, 기술 및 흥미진진하고 매우 독특한 세계를 제공합니다. 예술가 Cindy Lo는 관심의 중심에 있는 Massif Central의 식물원 목록에 보호종을 배치합니다. Saint-Paul 역의 아름다운 외관이 우리 눈앞에서 변형됩니다. Franck Dion은 타자성에 대한 시적 환기를 제공합니다. 극장으로 변모한 역의 정면은 여행자, 행인, 움직이지 않는 사람들이 만나는 장소입니다. 라이브 공연으로 구상된 이 프로젝션은 도망가는 실루엣과 이동 중인 생각을 무대에 올립니다. Kateryna Pits는 순수한 추상화의 세계로 우리를 안내하고 활기찬 도시 한복판에서 신비하고 구불구불한 생각으로 여행합니다. 뜨다, 비행을 즐기다, 무중력, 연약한 형상을 통해 보는 것. Romain Tardy는 디지털 예술, 현대 미술 및 이벤트의 세계에서 음악 세계와 관련된 독창적인 작품으로 인정받고 있습니다.
The Light Ball 프로젝트에서 다양한 배경을 가진 예술가들이 4일 저녁 동안 솔직하고 다채롭고 리드미컬하며 헌신적인 프로그램을 구성합니다. 먼저 건축가이자 조명 연출가인 니콜라스 파올로치(Nicolas Paolozzi)는 웅장하고 광대한 유리 지붕을 투자하고 자신의 모듈로 장면을 설정합니다. 사페스 라이크 네버(Sapes Like Never)는 무용수 및 음악가와 함께 대중에게 사과학의 예술을 소개합니다. “Sapés comme Never”는 패러디, 콩고 룸바 및 매우 세련된 의상을 취한 대담한 공유입니다. Collectif A/R은 “Shake Shake Shake”를 제공합니다. 음악원 출신의 타악기 연주자 6명과 현대 무용수 13명과 함께 춤, 라이브 음악 및 조명이 어우러지는 야간 횡단입니다. 몸, 움직임, 생활, 빛.
리옹 미술 박물관의 그랜드 믹스에서 작품은 박물관의 벽을 떠나 궁전의 정면을 매혹시킵니다. 초상화가 살아날 뿐만 아니라 노래도 부릅니다. 빛의 마술사들이 우리를 초대합니다. 브리트니 스피어스에서 니노 페러에 이르기까지 15개의 인기 히트곡 레퍼토리가 여러분을 테로 광장에서 함께 노래하고 춤추게 할 것입니다. 박물관의 건축 자체가 재생 목록의 리듬에 맞춰 살아납니다…
Fred Sapey-Triomphe의 Unicode 光 3D는 Place Pradel의 건축을 관찰했으며 오페라 돔의 기하학적 모양은 매우 간단합니다. 오래된 건물에 반원이 배치되었습니다. 대담함, 기술적 숙달, 그래픽의 아름다움, 임의성, 현기증이 있습니다. 나무 조각으로 건설 게임처럼. 큐브 스크린의 아이디어는 거대한 큐브를 형성하며, 전 세계에서 온 글의 디지털 코드화에 대한 총체적이고 매혹적인 몰입에 투명성과 깊이를 제공합니다.
Eikosis는 큰 웃음 고양이처럼 보이는 빛나는 조각품입니다. Eikosis는 모든 사람이 온라인에서 찾을 수 있도록 초대되는 일련의 디지털 채팅을 위한 물리적 매체인 물리적 세계와 가상 세계 사이의 경계에 의문을 제기합니다. Eikosis를 통해 Jérémie Bellot는 소유권 인증서가 첨부되고 미술 시장에 혁명을 일으킨 디지털 파일인 NFT의 세계를 탐험하도록 우리를 초대합니다. 작품은 조형물을 포함해 20마리의 고양이로 구성되어 있다. 19마리의 디지털 고양이는 그들의 도시, 지역, 유적지에서 관찰할 수 있습니다…
Planetoids는 은하계가 rue de la République에서 여러분을 기다리고 있으며, 빛이 변하는 떠다니는 별인 Planetoids의 우주에서 진화합니다. 망원경이 필요 없으며 매우 가깝고 육안으로 감상할 수 있습니다. 각 알루미늄 디스크의 표면은 움직이는 빛의 리듬에 따라 착색되어 꿈 같은 분위기를 연출합니다. 각 행성은 레이저로 절단한 다음 손으로 조각하기 때문에 고유합니다. 어디에 있든 다양한 관점에서 설치를 볼 수 있습니다.
“I catch a…” 프로젝트는 인습파괴주의자 스테판 마송(Stéphane Masson)이 이끄는 이미지 사냥의 개요입니다. 이렇게 자연을 감싸는 작가는 질문을 던진다. 이 몰입형 시각 효과를 만들어냄으로써 그는 또한 현실과 허구의 경계에 의문을 제기합니다. 새장 속의 구름과 시가 해제됩니다. 날치, 작은 코끼리, 외로운 적란운… 해질녘이 되면 거리를 위해 특별히 만들어진 새장에 갇힌 호기심을 발견하게 될 것입니다.
설치물 “Cymopoly”는 일반적으로 위도에서 멀리 떨어진 곳에서 형성되는 기후 현상을 눈앞에 드러냅니다. Cymopolée는 장인 정신과 디지털 기교를 결합합니다. 해질녘이 되면 이 기념비적인 금속 구조물은 사운드스케이프를 구성하는 바람에 물결치는 자체 광도 덕분에 살아납니다. 시민의식이 시와 감성을 만날 때.
자유로이 돌아다니는 시적인 새장 프로젝트 웅성거림은 마치 새 떼와 같은 경우인 웅성웅성이라는 자연의 소리를 제공했습니다. 이 매혹적인 현상은 찌르레기의 비행이 빛의 형태로 재현되는 자코뱅 광장에서 상연된 작업에 영감을 주었습니다. 따라서 400개의 오브(작은 디지털 발광 지구본)는 새가 서로 의사소통하고 빛과 소리를 발산할 수 있는 완전한 비행을 연상시킵니다. 분수 주변을 돌고 있는 이 다채로운 구름은 주변 환경과 조화를 이루며 빙글빙글 돌고 있습니다.
보고 경험할 수 있는 빛과 소리의 회전목마가 있는 프로젝트 Menschen. 직경 9m의 인상적인 왕관을 지탱하는 8개의 거대한 기둥, 내부에는 유럽 전역에서 수집한 다양한 디자인과 광학 장치의 960개의 손전등이 있습니다. 그래픽 및 발광 효과가 스크롤되는 원형의 동적 화면을 구성하기 위해 여기에서 재활용됩니다. 이 복고풍 램프 뒤에는 개인(Mensch)이 있습니다. 라이프치히에서 “평화로운 혁명”을 시위하는 사람입니다. 각 램프는 개인의 기억을 상징합니다. 약 30개의 유럽 국가에서 수집되어 유럽의 문화적 다양성에 경의를 표합니다. 그것은 또한 인도하고, 안심시키고, 모으기 위해 모든 가정에 한 번 존재했던 물건의 기억을 불러일으키는 기념 설치물이기도 합니다.
프로젝트 “I ♥ LIGHT”는 빛에 대한 사랑의 메시지입니다. Fils de Créa 집단이 디자인하고 Place Bellecour 중앙에 설치된 6미터 높이의 글자는 모든 스타일과 기원의 947개의 재활용 램프로 밝혀졌습니다. 그들은 두 지역 시청과 Notre-Dame des Sans-Abri 주택의 Lyonnaises와 Lyonnais에서 수집되었습니다. 참여적이고 통합적이며 생태적인 이 설치물은 가장 찬란한 사랑의 선언에 시와 함께 굴복하도록 우리를 초대합니다.
Mirror Mountain은 리옹에서 가장 큰 광장에 위치한 프로젝트로 거울뿐만 아니라 빛과 소리로도 구성되어 있습니다. 이름에서 알 수 있듯이 주변 세계를 반영하여 360°에서 관찰할 수 있는 이 조각품은 밤낮으로 모든 각도에서 발견할 수 있습니다. Mirror Mountain에는 민감한 센서가 장착되어 있어 누구나 이 건축물에 생명을 불어넣고 간단한 제스처로 구성할 수 있습니다.
프로젝트 “Yourself”는 Bullukian Foundation의 정원에 설치된 전동 토템으로, 우리 각자가 눈을 뜨고 인식하는 능력을 추구합니다. 자신은 희귀하고 협력적이며 관대 한 작업의 아름다운 열매입니다. 이 프로젝트는 또한 자폐 장애에 대한 교육학, 예술, 포함, 의학 지식의 연금술에 관한 것입니다. 아티스트: 비디오그래퍼, 시나리오 작가 또는 안무가, 리옹 지역에 거주하는 약 10명의 자폐 청소년 및 Sessad 팀. Les Passementiers는 몇 달 동안 우주의 여러 층을 탐험했습니다. 글쓰기, 신체 표현, 사운드 생성 또는 비디오 믹싱까지, 그들은 함께 독특한 쇼를 만들기 위해 노력했습니다.
“The shape of things to come” 프로젝트는 눈에 보이지 않는 것, 눈에 보이지 않는 것, 그리고 종종 제대로 측정되지 않는 것, 즉 우리가 대기에 미치는 영향과 관련하여 토론합니다. 프로젝트 몰입형 및 대화형 조명 설치는 대기질 데이터를 사용합니다. 대중은 8m 길이의 재활용 플라스틱으로 만들어진 아치 아래에 입장할 수 있습니다. 우리는 여기 있습니다 공기의 질을 빛의 질로 변환함으로써 정원을 가꾸는 새들의 둥지 건축에서 영감을 얻은 이 작업은 대기 오염의 주요 문제를 보고 더 잘 이해할 수 있게 합니다. 그것은 또한 우리의 라이프스타일에 대한 구체적인 대안으로 가는 길을 제시합니다: 재사용, 검소함, 살아있는 것에 대한 관찰…
Tête d’Or 공원의 비교할 수 없는 설정에서 프로젝트 Agorythm을 경험하십시오. Agorythm은 침수 + 반사 x 레이저 빔 + 빛 조각에 대한 과학적인 환경 데이터입니다. 이 프로젝트에서 우리는 공기, 물, 오염, 소프트 모빌리티에 대해 수집된 데이터의 독특하고 예술적인 번역을 통해 리옹의 환경적 현실을 발견하도록 초대됩니다.
Firefly Field는 반딧불이의 움직임을 시뮬레이션하는 많은 비행 조명 포인트로 구성된 잊혀지지 않고 시적이며 장난기 넘치는 조명 설치입니다. 다트처럼 그들의 빛은 땅 위에 떠 있습니다. 끊임없이 변화하는 생물 발광은 잔디 경사면에 반영됩니다. 이 야행성 등잔불은 방문객의 호기심을 자극하는 밝고 역동적인 장면을 연출합니다.
골든 넘버 파크는 리옹의 가장 상징적인 공원에서 훌륭한 경험을 할 수 있습니다. 우리 모두는 대화하고 진동하는 이 자연의 미묘한 측면을 찾도록 초대받았습니다. 아티스트는 완전히 무해한 방식으로 수학 프로그램, 그림, 방정식, 황금 숫자, 자연과 관련된 디지털 데이터에 개입합니다. 작품의 재료는 풍경과 나무의 불규칙성과 그의 데이터에서 태어난 기하학의 정확성 사이의 공명을 추구합니다. 기하학은 자연과 우리의 내면 사이를 순환하는 언어입니다.
“Lights from the Heart”는 푸르스름한 시이자 인본주의적 몸짓입니다. 파란색 그라데이션이 이 역사적인 장미 정원을 장식하여 12,000개의 불꽃, 희망과 연약함의 메아리로 우리의 상상력을 껴안습니다. 마법 같은 빛의 정원이 여러분을 기다리고 있는 Parc de la Tête d’Or의 장미 정원에서 만나보세요. 3,000개 이상의 양초 꽃, 갈대, 수생 허브 및 약 270개의 꽃다발이 매혹적이고 위안이 되는 그림을 만듭니다.
프로젝트 “Gazouillis”는 우리의 일상을 시의 순간으로, 가지가 새로 변신한 모습으로 변화시킵니다. 빛의 축제에 익숙한 작가는 이번에는 볼테르 광장에 재활용 플라스틱으로 만든 300마리의 빛나는 새, 즉 거대한 새장을 설치한다.
“Luminous Book” 프로젝트는 “20세기의 유산”이라는 레이블이 붙은 이 건물에 대한 가치 있는 개선입니다. IntensCity와의 파트너십과 Pierre-Yves Toulot의 예술 감독 아래 Professional License Design and Management in Lighting의 13명의 학생이 책의 주제를 중심으로 대학 도서관의 외관을 애니메이션화하고 변형합니다. 남쪽 안뜰의 중심에서 이미지 투사 및 기타 빛의 유희와 함께 상상의 나래를 펼칠 수 있습니다. 눈앞에 펼쳐지는 독창적인 창조물은 이 교육 워크숍을 위해 구성된 네 그룹의 학생들의 작품을 종합한 것입니다.
“비컨”의 모험은 영국 예술가 크레이그 모리슨(Craig Morrison)이 기획했으며 세 도시의 각 단계에서 설치 디자인에 공동으로 참여하는 것으로 구성됩니다. 영토와 그 주민에 특정한 작업의 고유한 요소를 매번 생성합니다. 물론 가벼우면서도 공동 창작, 협력, 지속 가능성도 있습니다. 각각 빛 축제를 개최하는 이 세 도시는 참여형, 다학제적 프로젝트의 구현에 착수하기로 결정했습니다.
Blandan Park의 “Hidden in the city” 프로젝트에서 동물군과 식물군이 즐겁게 살아 움직입니다. 그림자 밖의 이 우화집은 변형된 공원의 반짝이는 설치물을 각각 발견하는 데 도움이 되는 가이드 역할을 합니다. 기술, 성능 및 디지털 작업을 결합한 경험. Kuhl’s Pipistrelle, Chiffchaff, Blue Tit, Iberian Pieris, Wall Lizard 등이 UV 램프의 빛에 나타납니다.
학생 실험
리옹의 세 곳은 학생들과 그들의 작업으로 점유됩니다: Rhône과 Saône 사이, Place Sathonay, Place Rambaud 및 Place de la Paix. 이러한 놀이터는 예술적 전환, 개체 재사용 또는 직관적인 조명 사용에 이상적입니다. 창의적이고 엄격하며 동시에 놀라운 전시 작품은 프로그램에서 국제 예술가의 작품과 경쟁하려고 하지 않습니다.
Grands Ateliers는 Fête des Lumières를 위한 “학생 실험” 대회를 시작했습니다. 혼자 또는 그룹으로 참여하는 수백 명의 학생들에게 빛을 물질로 창의적으로 접근하고 상상력을 발휘하며 도시 환경에서 장치를 설계할 수 있는 기회입니다. 이러한 실험을 통해 그들은 재료, 건설 및 토지의 제약에 직면할 수 있습니다. 학생들은 자신의 헌신과 아이디어를 통해 감히 설치를 시도합니다.
학생들은 자신이 상상하고 경험하는 작품에서 사회적 및 환경적 관심을 점점 더 현저한 노력으로 기록합니다. 건축 기술과 사용된 재료를 통해 다루는 주제와 주제를 살펴봅니다. 또 다른 큰 변화는 LED와 새로운 프로그래밍 기술의 출현과 함께 찾아왔습니다. 실험의 에너지 소비를 획기적으로 줄이는 것 외에도 LED는 새로운 힘을 가질 수 있게 했습니다. 기술의 진화는 재료의 전산화와 관련된 시스템의 소형화를 가져옵니다.
도시의 일루미네이션
새로운 조명은 이미 도시의 370개 상징적인 장소를 밝히고 있는 리옹시의 조명 계획에 기여하고 미묘하게 풍부하게 합니다. 인도교 상류 및 하류의 난간 조명은 저각도에서 강조되어 멀리서 보면 구조물의 정교함을 확인하는 동시에 구조물 전체의 케이블을 드러냅니다. 그들은 빛의 안내자처럼 부드러운 반어둠 속에서 다리를 건널 때 사용자와 동행하여 Saône의 파노라마를 무료로 제공합니다.
강 한가운데에 세워진 중앙 기둥은 전체 높이에 걸쳐 은은한 황금빛으로 장식되어 있어 따뜻하고 독특한 손 강의 빛을 떠올리게 합니다. 아치는 이 장엄한 구조를 모델링하고 속을 비우기 위해 더 많은 호박색 빛으로 강조됩니다. 두 개의 작은 기둥은 네 면에 불이 들어와 높은 플랫폼에서 구조물로 접근하는 문을 형성하고 양쪽에 건물을 시각적으로 고정시킵니다.
계몽주의 시대의 사회 및 인본주의 건축의 주요 작품인 Hôtel-Dieu와 그 장엄한 파사드(375m)는 리옹의 가장 상징적인 유산 기념물 중 하나입니다. 최근 재전환을 통해 도시에 개방된 두 번째 바람을 맞았으며 디자인, 취향, 패션 및 웰빙에 있어 역사적이면서도 현대적인 장소를 제공합니다. Hall of Lyon의 영구적인 조명은 리옹 셰프 Paul Bocuse에게 경의를 표합니다. Thank You Monsieur Paul은 Halles de Lyon(Paul Bocuse의 이름을 딴) 입구 맞은편에 설치된 기념비적인 벽화입니다. 밤에는 비디오 프로젝션 게임과 조명이 프레스코에 생기를 불어넣습니다. 약 10분간 진행되는 이 쇼는 세계에서 가장 유명한 스타의 주요 경력 단계와 그의 요리를 유명하게 만든 제품에 생명을 불어넣을 것입니다.
Fourvière 언덕 풍경의 일부인 역사적인 건물인 Antiquaille는 야심찬 도시 재개발 프로그램의 대상이었습니다. 이 조명의 목적은 기도하는 언덕의 밤 풍경을 완성하는 것입니다. 지붕은 수직 및 수평 가장자리의 밑줄로 강조 표시됩니다. Rhône과 강둑의 야행성 사진의 주요 요소인 Lafayette 다리는 조명 개조로 많은 혜택을 받았습니다. 구조의 레이스는 투명함으로 드러납니다. 밑면은 론(Rhône)의 색상과 둑의 불빛을 연상시키기 위해 약간 푸른빛을 띤 색조로 작업되었습니다.
Rhône을 가로지르는 Renouveau du Pont Wilson 다리의 조명은 1989년 제1차 조명 계획부터 시작되었습니다. 따라서 리노베이션을 통해 조명을 주변의 다양한 조명 환경(Hôtel Dieu 및 공공 조명)과 조화시킬 수 있습니다. 주변 환경, 다리에서 Croix Rousse 언덕의 전망, 강 위의 일련의 다리. 리옹의 밤 풍경은 Incity Tower의 조명으로 더욱 풍부해졌습니다. 이 건물은 Part Dieu 도서관 다음으로 이 지역의 조명 계획을 새롭게 하는 과정의 일부가 될 두 번째 건물입니다. 도시 조명의 구성 요소인 건축 조명은 백색광(금색에서 은색으로) 주변의 단색 변화와 함께 이 영역에서 원하는 어휘의 일부입니다. 특별 행사를 계기로,
법정
LUCI 협회와 리옹 시가 주최하는 리옹 라이트 페스티벌 포럼은 매년 조명 전문가들에게 창의적인 조명에 대한 국제적인 대화를 위한 독특하고 독창적인 플랫폼을 제공합니다. 12월 8일부터 9일까지 SUBS에서 LUCI의 20주년 기념 및 도시 조명의 미래에 대한 글로벌 성찰의 일환으로 조직된 2022 에디션은 빛 축제의 미래를 살펴봅니다. 연사들은 환경 책임, 지속 가능성, 공동 창조, 국제 협력 등에 대한 교차 비전을 공유할 것입니다. 포럼은 또한 “Lightspeed Networking”의 순간에 전문가들 간에 교류할 수 있는 완벽한 기회가 될 것입니다.
LUCI는 지속 가능한 경제적, 사회적 및 문화적 발전을 위한 주요 도구로 빛을 사용하는 전 세계 약 70개 도시를 하나로 모았습니다. LUCI는 또한 회사, 대학, 조명 디자이너, 예술가 등 40명 이상의 준회원을 모았습니다. 국제 행사의 조직, 연구 및 협력 프로젝트의 구현 덕분에 LUCI는 도시가 시민을 위한 빛과 도시 공간의 보다 지속 가능한 사용을 향해 발전하도록 돕습니다.
자선 단체
빛의 축제의 원래 정신에 따라 매년 12월 8일에 Lyonnaises와 Lyonnais는 Lumignons du Cœur 작업을 통해 관대함을 표시하도록 초대됩니다. Fête des Lumières 이전과 도중에 구세군 재단은 예를 들어 촛불을 판매하고, 장면을 준비하는 것을 돕고, 촛불을 켜두는 등 마음의 촛불 작전을 준비하고 운영하는 데 도움을 줄 자원 봉사자를 모집합니다. 연대의 프레스코, 다과 바에서 방문객의 마음을 따뜻하게…