미국에서 가장 포괄적인 국제 현대 미술 전시회인 LA 아트 쇼가 2020년 2월 5일 로스앤젤레스 컨벤션 센터에서 2020년 예술 시즌을 공식적으로 시작합니다. 랜드마크 25주년. LA 아트 쇼는 회화, 조각, 종이 작품, 설치, 사진, 디자인, 비디오 및 공연을 전시하는 전 세계의 123개 갤러리, 박물관 및 비영리 예술 단체와 함께하는 비할 데 없는 국제 예술 경험입니다.
LA에서 가장 크고 가장 오래 운영되는 아트 페어인 올해는 LA 아트 쇼와 전체 LA 아트 커뮤니티에 이정표가 되었습니다. LA 아트 쇼가 25주년을 기념함에 따라 로스앤젤레스는 미국의 지배적인 예술 수도인 뉴욕에 필적하는 도시 역사상 가장 많은 예술 및 문화 프로그램 라인업을 준비하고 있었습니다.
LA 아트쇼는 문화적으로 풍부한 로스앤젤레스의 구성을 전시하는 각도에서 라틴 아메리카와 아시아 예술의 모든 다면적 형태의 영향을 기념하여 25번째 전시회를 개최합니다. 로스앤젤레스의 예술적 영역을 표현을 위한 완전히 접근 가능한 공간으로 형성하는 다양한 갤러리를 통해 빛나는 프레젠테이션이 생생하게 살아납니다. LA Art Show의 전통과 명성은 이미 도시와 그 주변 환경에 완전히 통합되어 있으며, 이는 미국의 주요 현대 미술 박람회 중 하나입니다.
2020년 판에는 20개국 이상의 갤러리가 참가하여 높은 품질로 인해 놀라운 문화적 제안을 선보였습니다. 미국이 유럽 미술에 대해 가지고 있는 존경심은 올해 처음으로 박람회에서 구대륙의 갤러리가 만나는 이른바 “유럽관”을 통해 유럽 미술에 특별한 공간을 마련하여 미국 대중에게 그 위치.
Walker Fine Art를 통해 관객은 MC Escher가 완전히 에칭한 세계를 엿볼 수 있습니다. MC 에셔 익스피리언스(MC Escher Experience)는 관람객 스스로가 MC 에셔의 자화상 속의 정점이 될 수 있도록 포토부스에 작가의 맞춤형 가구를 설치하는 것을 특징으로 한다. Taiji Terasaki, DIVERSEartLA 및 일본계 미국인 국립 박물관의 공동 작업은 차별에 적극적으로 맞서 싸우는 영향력 있는 인물들을 조명하는 설치물 TRANSCENDIENTS: Heroes at Borders를 통해 주제 여정을 확장합니다. 전 세계의 출품업체와 신진 인재들은 LA 아트 쇼를 심오한 예술 생태계의 진원지로 사용합니다.
미스 아트월드가 큐레이팅한 퍼포먼스 작품 ‘다양성 워크 앤 토크(Diversity Walks and Talks)’는 참가자들이 다양성의 중요성에 대해 설명하고 런웨이를 따라가는 그들의 대답을 소개합니다. Miss Artworld는 전형적인 로스앤젤레스의 패러다임을 밀접하게 따르는 고강도 현란함과 화려함을 재구성하고 다양한 뿌리를 존중하기 위해 맥락화하고 있습니다.
로스앤젤레스는 도시 고유의 독특하고 얽힌 다문화적 영향으로 예술과 문화의 세계적인 진원지로 부상했습니다. 다양성은 우리의 강점이며 예술은 모든 경계를 포함하거나 초월할 때 가장 영향력이 있습니다. LA가 세계적 수준의 예술 명소로 부상함에 따라 LA 아트 쇼는 계속해서 늘어나는 수집 청중을 위해 혁신적인 프로그램과 독특한 경험을 제공합니다.
LA 아트 쇼는 미국에서 가장 큰 국제 아트 페어 중 하나를 만들어 후원자, 선정된 게스트 및 VIP 고객에게 흥미롭고 몰입도 높은 내부 예술 경험을 제공합니다. 이 쇼는 안목 있는 수집가와 함께 국내 및 국제 갤러리, 저명한 예술가, 높이 평가되는 큐레이터, 건축가, 디자인 전문가로 구성된 엘리트 명단을 끌어들입니다.
180,000평방피트 이상의 전시 공간이 오늘날의 저명한 갤러리에 사용되고 있습니다. 이 국내외 갤러리는 부스를 넘어 급성장하는 현대 미술 운동의 최전선에 있는 특별 전시를 기획합니다. 박람회는 전문 섹션에서 특별한 작업과 경험을 제공합니다.
LA 아트쇼 2020
LA 아트 쇼 2020은 미국에서 가장 큰 국제 아트 페어 중 하나를 만들어 후원자, 선정된 게스트 및 VIP 고객에게 흥미롭고 몰입도 높은 내부 예술 경험을 제공합니다. 이 쇼는 안목 있는 수집가와 함께 국내 및 국제 갤러리, 저명한 예술가, 높이 평가되는 큐레이터, 건축가, 디자인 전문가로 구성된 엘리트 명단을 끌어들입니다.
이 혁신적이고 탁월한 문화 환경은 남부 캘리포니아 기업, 주, 카운티, 시 정부 대표, 지역 문화 기관의 임원 및 이사회 구성원을 끌어들입니다. 참석자들은 예술, 디자인, 음식, 기술, 여행 등 삶의 모든 영역에서 최신의 최고를 추구하고 요구하는 트렌드세터, 인플루언서 및 알파 소비자입니다.
2020년 LA 아트 쇼는 Broad, LACMA, UCLA Chicano Studies, MOLAA, Danubiana Museum(브라티슬라바, 슬로바키아), Arte Al Limite(칠레), La Neomudejar Museum(스페인 마드리드), PSJM과 같은 문화 기관과 협력하게 된 것을 영광으로 생각합니다. Collective(카나리아 제도) 및 아메리카 미술관(워싱턴 DC).
모던 + 컨템포러리 – LA 아트 쇼에서 프로그램의 가장 큰 섹션인 모던 + 컨템포러리는 로스앤젤레스, 환태평양 및 전 세계 국가의 갤러리에서 현대 회화, 일러스트레이션, 조각 등의 광대한 스펙트럼을 전시합니다.
Core – Core는 현대 미술의 선두주자로 전 세계적으로 인정받는 갤러리를 위한 큐레이팅 공간입니다. 여기에 전시된 갤러리는 시장에서 가장 인기 있는 목소리로 세계의 열렬한 수집가를 지속적으로 교육하고 영감을 주고 매혹시킵니다.
유러피언 파빌리온 – 역사상 처음으로 유럽 갤러리 전용의 새로운 파빌리온을 선보이게 되어 기쁩니다. 완전히 새로워진 European Pavilion은 다양한 움직임과 문체의 발전을 강조하는 선별된 전시품을 선보입니다.
뿌리 – 이전의 목소리와 움직임에 경의를 표하는 ROOTS는 역사적인 작품과 이러한 전통을 따르는 현대 예술가를 선보이는 갤러리 전용 전시 공간입니다.
Works On Paper – Works on Paper는 전통적인 캔버스가 아닌 사진 및 기타 작업을 선보이는 전용 전시 공간입니다.
프로젝트 스페이스 – 전 세계에서 모인 프로젝트 스페이스의 출품업체는 참여 갤러리에서 개인전 형식으로 다양한 아이디어와 재능을 선보입니다.
Design LA Art – Design LA Art는 저명한 국제 디자인 갤러리를 선보이는 큐레이팅 공간입니다. Design LA Art는 수집 가능한 현대적 디자인과 기능적 예술을 위한 예술 시장을 제공하여 오늘날의 선도적인 글로벌 현대 및 현대 갤러리와 인접하여 전시되는 디자인, 예술, 보석, 건축 및 가구의 오브제에서 최고를 선보입니다.
DIVERSEartLA – 환태평양 지역에서 도시의 위치를 활용하는 DIVERSEartLA는 국제 수집가, 예술가, 큐레이터, 박물관 및 비영리 단체를 로스앤젤레스의 청중과 직접 연결하여 창의적 에너지를 육성하는 데 전념하는 특별 프로그래밍 섹션입니다. 우리가 반성하고 기뻐하는 동안 다양성과 포용은 계속해서 우리의 주요 임무입니다. 환태평양 지역에서 도시의 위치를 활용하는 DIVERSEartLA는 로스앤젤레스의 관객과 직접 연결하여 국제적인 수집가, 예술가, 큐레이터, 박물관 및 비영리 단체의 창의적인 에너지를 육성하는 데 전념하는 35,000제곱피트가 넘는 특별 프로그램 섹션입니다.
특집 전시 – 부스 공간의 한계를 뛰어 넘는 특집 전시는 생각을 자극하는 예술 작품, 공연 및 참여 갤러리가 제공하는 기타 전시회를 통해 청중을 참여시키는 몰입형 경험을 만들고, 앞으로 수년간 화제가 된 작품을 강조합니다.
잉크 – 2020 LA 아트 쇼는 박람회 전체에 걸쳐 다양하고 포괄적인 범아시아 수묵화를 선보였으며, 아시아 이외의 지역에서는 보기 드문 일본과 중국의 예술가들이 참여했습니다. 수묵화는 동아시아에서 카본 베이스의 검정 잉크와 붓글씨 기법을 사용하는 전통으로 시작되었습니다. 동양에서 잉크는 회화와 동의어이며 서양에서는 오일이 회화와 동의어입니다.
전시회
MC 에셔의 작품
예술, 수학, 과학 및 시의 교차점을 탐구하는 Escher의 작품은 예술가, 건축가, 수학자, 음악가 및 디자이너 세대를 모두 매료시키고 놀라게 했습니다. Walker Fine Art는 40년이 넘는 기간 동안 세계에서 가장 큰 Escher 작품 컬렉션을 수집했으며 제25회 LA Art Show에서 “가장 희귀한 것”을 선보였습니다.
MC Escher 경험은 그의 전체 경력에 걸쳐 있으며 드물게 볼 수 있는 석판화, 목판화, 판화 및 메조틴트뿐만 아니라 아티스트의 상징적인 맞춤형 가구를 포함합니다. 이들 중 많은 것들이 캘리포니아에서 처음으로 전시되었습니다. LA 아트쇼 참석자들은 작가의 작품을 가까이서 볼 수 있을 뿐만 아니라 에셔가 될 수 있는 기회도 갖는다. 특별한 사진 부스는 반사된 당신과 함께 그의 상징적인 구체 자화상을 재현합니다.
Rock J. Walker는 수년 동안 미국 전역과 전 세계의 아트 페어와 전시회에서 유명한 네덜란드 판화 제작자 MC Escher의 작품을 옹호해 왔습니다. Escher의 복잡한 그래픽이 세계에서 가장 큰 컬렉션 중 하나인 Walker는 가장 열성적인 Escher 팬에게도 놀라움으로 가득 차 있습니다. 예술계의 눈으로 본 작품의 본질과 심오함.
아이콘 파괴자: 카즈 히로
KAZU HIRO는 로스앤젤레스에 거주하며 작업하는 현대 하이퍼리얼리즘 조각가입니다. 할리우드에서 25년 동안 특수 효과 메이크업 아티스트로 일한 후 Kazu는 2012년에 결정적으로 초점을 전환하여 순수 예술 조각에 전념했습니다. Kazu Hiro는 영화 Bombshell로 올해 로스앤젤레스에서 최고의 메이크업 및 헤어스타일로 오스카상을 수상했습니다.
수지, 백금 실리콘 및 기타 여러 재료를 사용하여 Kazu는 실물 크기의 두 배인 3차원 초상화를 구성합니다. Kazu는 좋은 친구이자 배우인 Gary Oldman이 Winston Churchill을 연기하도록 도운 영화 “Darkest Hour”에서 2018년 아카데미 시상식 오스카상을 포함하여 그의 경력 전반에 걸쳐 수많은 찬사를 받았습니다. Kazu Hiro의 최신 Hyperreal Portrait Sculpture는 LA Art에서 공개되었습니다. 코프로갤러리 부스에 전시됩니다. 쇼의 입구에서 Kazu는 자신의 과거 작품 몇 점을 회고하고 있습니다. 수집가들이 각 작품과 함께 사진을 찍을 기회도 있습니다. Kazu는 예정된 시간에 참석했습니다.
3.11 진혼곡과 부흥: 치바 소겐
치바 소겐의 3.11 진혼곡과 부흥 작품은 동일본 대지진에 대한 신문 보도를 옮겨 적었습니다. 치바는 이번 전시를 위해 이 시리즈에서 새로운 작품을 만들었습니다. 우리가 3/11로부터 7년이 지난 지금 그 사건에 대한 우리의 기억은 희미해지고 있습니다. 우리는 상상할 수 없는 재난의 기억을 기록하려고 노력하고 어떻게 하면 그것을 넘어설 수 있을지 고민합니다. 치바 본인은 재해를 입은 이시노마키 지역 출신으로 불굴의 정신으로 불행을 넘어 서예로만 표현할 수 있는 작품과 이미지를 만드는 데 도전해 왔습니다.
동일본 대지진 및 관련 재해로부터 9년이 지났고, 재해 지역에서 복구와 활성화가 계속되고 있는 가운데 이 지역에서도 풍화의 흔적이 있습니다. 이러한 상황 속에서 이 작품들은 현대 서예로만 표현할 수 있는 것이 무엇인가라는 질문에 직면해 있다. 치바 자신은 재해의 생존자이며 재해 지역의 사람들을 위한 강력한 메시지를 이 작품에 담고 있습니다. 그의 희망은 이 전시를 통해 더 많은 관객들이 이 작품들을 보고, 알고, 느낄 수 있기를 바랍니다. 여기에 치바의 신작이 수록되어 있습니다. 아방가르드 서예가 추구하는 방향 중 하나는 이 작품에서 볼 수 있듯이 각 캐릭터의 성격을 탈피하여 보는 이로 하여금 작품 자체의 정의를 생각하게 하는 것이다.
Taylor Camp: 낙원의 가장자리
John Wehrheim의 1970년대 사진은 자연의 치유력을 위해 규칙 없이 질서를 만들고 물질주의를 거부한 공동체를 보여줍니다. 1969년에 캠퍼스 폭동, 전쟁 시위, 경찰의 잔혹 행위로 인해 13명의 히피족 난민들이 하와이의 외딴 카우아이 섬으로 피신했습니다. 머지 않아 이 작은 부족의 남자, 여자, 어린이들은 돈도 집도 없다는 이유로 체포되어 90일 노동을 선고받았습니다. 섬 주민인 여배우 엘리자베스의 형제인 하워드 테일러는 그룹을 구제하고 바다 앞의 빈 땅에 야영을 하도록 초대했습니다.
곧 히피족, 서퍼, 문제가 많은 베트남 수의사들이 섬의 노스 쇼어(North Shore)에 있는 도로 끝에 있는 이 옷을 입을 수 있고 화분 친화적인 나무 위의 집 마을로 향했습니다. 1977년에 정부는 마을을 주립공원으로 만들도록 비난했습니다. 몇 년 안에 정글은 테일러 캠프를 되찾았고, “우리 생애 최고의 날들”에 대한 잿더미와 추억만 남겼습니다.
업보: 삶의 전형인 달항아리의 이미지: 최영욱
최영욱은 꽤 오랜 세월 조선의 달항아리를 그려왔다. 달항아리의 이미지는 캔버스 전체를 거의 채우고 있어 마치 화가가 극사실주의 기법으로 구현한 것처럼 보입니다. 그렇기 때문에 일부 시청자들이나 비평가들은 그의 작품을 성급하게 극사실주의로 분류하지만, 이는 잘못된 해석이다. 그의 작업은 극사실주의적인 방식으로 이미지를 객관적으로 표현한 것이 아니라 주관적인 경향이 있다. 달항아리의 묘사는 단지 조형적인 묘사 방식으로 옷을 입었을 뿐이다. 그의 작품을 극사실주의적인 것으로 해석하기 위해 소환되는 유일한 중요한 기준은 냄비의 표면 균열에 대한 설명에 대한 참조입니다.이는 유약을 입힌 도자기 표면의 가는 선 균열 이미지가 표면의 실제 균열을 나타내는 것으로 오해에서 비롯된 것입니다.
미학 및 언어: Baua Devi(미틸라 회화의 대가)
이번 전시는 인도의 미틸라(Mithila) 또는 마두바니(Madhubani) 회화의 대가인 바우아 데비(Baua Devi)의 작품을 선보인다. Madhubani 그림 전통은 2012년 인도의 환경 보전 노력에서 핵심적인 역할을 했습니다. 인도에서는 Bihar 주에서 잦은 삼림 벌채가 있었습니다. 개발이라는 명목으로 지역 나무들이 베어지고 있었다.
보존 노력의 주된 이유는 나무가 전통적으로 신의 형태와 기타 종교적, 영적 이미지로 장식되어 있기 때문입니다. 나무의 문화적, 미학적 중요성에 대한 이러한 인식은 나무가 잘려지는 것을 방지했습니다. Madhubani 그림은 대부분 고대 서사시의 장면과 신뿐만 아니라 자연과 사람과의 관계를 묘사합니다. 일반적으로 빈 공간이 없습니다. 틈은 꽃, 동물, 새, 심지어 기하학적 디자인의 그림으로 채워집니다.
옥수수 프로젝트: 에릭 존슨
“옥수수 프로젝트”는 오두막 기둥과 같은 구조를 추상적으로 나타냅니다. 아메리카 원주민 문화에서 롯지 폴은 모임 장소이며 조각의 제목과 모양은 옥수수 옥수수의 이삭 부분을 참조합니다. Johnson에게 이것은 그의 아메리카 원주민 유산을 암시하는 동시에 세계 기아, 대체 연료 및 우리 식량 공급에 대한 옥수수의 복잡한 관계 문제에 대한 인식을 제고하라는 요청입니다.
이 조각은 300개 이상의 개별 주조된 폴리에스터 수지 유닛, 즉 그가 부르는 “커널”로 조립됩니다. 커널은 다양한 아티스트, 친구 및 커뮤니티 구성원의 도움으로 Johnson의 스튜디오에서 만들어졌습니다. 공동 프로젝트를 완료하는 데 몇 년이 걸렸습니다. 참가자들은 레진 색상을 선택하고, 붓는 순서를 정하고, 작은 물건이나 메시지를 커널에 넣도록 초대되었습니다. 사용자 정의 범위는 가벼운 마음(사탕 옥수수)에서 심오한(잃어버린 아이의 유치)에 이르기까지 다양합니다.
ALPHACUBE: 로렌조 마리니
ALPHACUBE는 Sabino Maria Frassà가 큐레이팅한 Lorenzo Marini의 새로운 아트 프로젝트입니다. ALPHACUBE를 통해 작가는 말 그대로 화이트 큐브의 사용과 이해를 전달하는 최고의 형식으로 현대 미술의 패러다임을 뒤집습니다. 로렌조 마리니(Lorenzo Marini)는 그 패러다임을 정면으로 바꾸고 작품의 외부인 하우징을 “하얀 큐브”로 만듭니다. 작품은 큐브 내부에 완전히 포함되어 예술적 광채로 애니메이션된 새로운 몰입형 공간을 묘사합니다.
ALPHACUBE는 내용만큼이나 형식도 공간에서 이질적인 존재로 떠오른다. 작가가 다다이즘과 미래주의에 대해 어느 정도 매료되어 있는 것은 분명하지만, 이를 재해석하고 구현하는 것 또한 설치의 초점이 미적 만족이 아니라 사회적, 문화적 자극이다. 따라서 형식적인 결과는 매혹적이며 – 우리는 그것을 인정할 수도 있습니다 – 오늘날 우리가 의사 소통하고 상호 작용하는 방식에 대한 비판을 문자 그대로 “내부”에 숨기는 매우 매력적이고 매혹적인 설치물입니다. 어떤 언어 자체가 탄생했는지.
해프닝: 라이언 슈드
Ryan Schude의 사진 특별 전시 부스. Schude는 초현실주의와 아메리카나가 현대적인 유머를 가미한 정교한 액션으로 가득 찬 대규모 단일 프레임 테이블로 유명합니다. 이 최신 작업에서 Schude의 주제는 기념비적인 외부 환경과 혼합됩니다. 종종 높은 관점에서 볼 때 자연의 힘은 각 캐릭터의 열린 내러티브의 일부가 됩니다.
Schude는 Smithonian 잡지의 Norman Rockwell 판 표지를 포함하여 전시회와 출판물에 국제적으로 그리고 전국적으로 소개되었습니다. 최근 그는 샌프란시스코 현대 미술관의 Tableau Vivant에서 Laura Miner와 협력하여 직원과 박물관 외부에서 만든 작품을 내러티브의 주제로 강조했습니다. 이 프로젝트는 사진 과정의 ‘해프닝’에 대한 문서로 기관에 있는 개인의 사진을 포함하는 더 큰 시리즈의 일부입니다.
프로그램들
DIVERSEartLA
DIVERSEartLA는 고상하고 사려 깊은 대화를 위해 가장 중요한 지역 및 국제 예술 기관, 박물관 및 비영리 단체를 한데 모으는 데 전념하고 있습니다. 2020년에는 DIVERSEartLA에 대한 Marisa Caichiolo의 큐레이터 초점이 확장되어 LA의 꽃이 만발한 예술 커뮤니티를 지원하는 예술 기관과 예술 수집가를 포용하고 기념하게 되었습니다.
DIVERSEartLA는 LA의 최신 최대 규모의 예술 커뮤니티를 지원하는 미술 기관과 미술 수집가를 수용하고 기념하고 다양한 이벤트와 프로그램에 대한 강력한 대화를 만들기 위해 확장되었습니다. 따라서 로스앤젤레스의 모든 커뮤니티를 포함하여 다양성 모범 사례와 리더십을 위한 플랫폼 및 리소스 역할을 합니다.
로스앤젤레스의 커뮤니티는 인상적인 다양한 민족적 배경을 반영하며 상징적인 자연 환경도 마찬가지로 다양하고 광대합니다. 이 독특한 생물 다양성을 존중하기 위해 우리는 각 기관의 일부로 전 세계의 현대 예술가를 대표하는 데 중점을 둡니다. 올해의 큐레이터 초점의 중요성은 포용과 다양성을 지원하는 조직을 육성하고 학습하는 데 계속 전념해야 합니다.
올해 우리는 LA의 광활한 자연 서식지와 문화적 다양성을 반영하는 장엄한 행사로 LA 아트 쇼의 25주년을 축하하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 또한 DIVERSEartLA는 다원적인 커뮤니티를 위한 박물관과 문화 기관을 만드는 데 필수적인 부분입니다. 미국의 정치·사회 문화가 분단으로 규정되는 시대에 포용보다 더 중요한 것은 없다.
Gronk의 피라미드
“피라미드(Pyramids)”라는 새 작업을 위해 LA 아티스트 그롱크(Gronk)는 퍼셀의 세미 오페라 “인도의 여왕(1695)”을 Peter Sellar가 각색하기 위해 2013년에 원래 디자인하고 그렸던 오페라 무대를 재창조했습니다. 이민과 권위주의의 현재 문제와 함께 정복. LA 아트 쇼가 진행되는 동안 Gronk는 극장 무대의 실물 크기 모형에 그림을 그리며 방문객들에게 자신의 예술적 실천을 다음과 같이 보여주었습니다. 공연과 미디어 문화에 관련된 세트 메이킹 뿐만 아니라, 연극 공연과 달리 전시가 종료되고 관객이 사라진 후에야 세트 디자인이 완성된다.우리의 현대적 순간을 위한 ‘정치적 극장’을 만드는 과정에 참여한다. 프로그램에는 “Pyramids”가 만든 극장 공간을 사용한 Gronk와 Peter Sellars의 대화와 즉석 공연이 포함됩니다.
I Am See You: 다양성의 영향
교육자이자 전 Black Panther 당원인 Ericka Huggins가 American Alliance of Museums에서 연설에서 제목을 따온 이 공간은 DAP 참가자들이 박물관 경력을 쌓을 때의 직접적인 경험을 강조하는 몰입형 사진과 비디오를 제공합니다.
최근 몇 년 동안 미술관 직원을 다양화하려는 이니셔티브가 상당한 자금을 모았습니다. 아직 더 많은 작업이 필요하지만 더 큰 다양성에 대한 요구는 예술계에 파문을 일으키고 있습니다. 로스앤젤레스에서 The Broad는 혁신적인 DAP(다양성 견습 프로그램)를 통해 이 작업에서 선도적인 기관이었습니다. 미술품 취급과 박물관 직원의 과소 대표자를 위한 준비에 대한 풀 타임 유급 견습생인 DAP는 인구 통계를 바꾸고 박물관 분야의 형평성을 변화시키고 있습니다.
니에만드의 탄생
Niemand의 탄생은 기념비적인 대형 조각품으로 구성되어 있습니다. 그들은 악의, 열등감, 건강에 해로운 자신감과 같이 사람들이 삶에서 숨기려고하는 모든 부정적인 감정을 나타냅니다. 작가는 브라티슬라바의 브라티슬라바 미술 및 디자인 아카데미와 프라하의 미술 아카데미에서 공부했습니다. 프레쇼는 구 체코슬로바키아, 유럽 지역에서 가장 주목할만한 현대 미술의 인물들에 속합니다. 그의 작업과 예술에 대한 전반적인 접근은 다소 독특하지만 동시에 사회와 문화의 상황을 반영합니다.
작가는 단순한 폐쇄형 “예술의 조각”으로 표현하는 정교한 개념과 프로젝트를 만듭니다. 그는 종종 작품에서 비판적이며 예술 현장 자체와 그 과정에 대한 경멸을 공격적으로 표현하지만 가볍고 유머러스하며 장난기 있는 어조로 표현합니다. 그의 작품에서 가장 매혹적인 요소 중 하나는 무장해제 자기 아이러니한 겸손과 함께 제스처와 연결된 거대하고 웅대한 EGO에 대한 강조의 대위법입니다. 자신의 영혼의 어두운 면을 드러내거나 결과에 상관없이 비틀거리며 세상에 던져버리는 그의 능력은 작가의 개념을 작업의 이유에 대한 인식의 더 넓은 가능성으로 전환시킵니다. Viktor Frešo는 직접적이고 효율적인 시각적 도구에 관심이 있습니다.그는 행동-반응과 나의 표현과 타인의 지시 사이의 관계를 빠르게 인식하는 조건 사이에 일정한 공간을 만듭니다.
남쪽에서
작가는 칠레 남부 두 도시의 흑백 초상화를 선보인다. Charles Dickens의 소설 A Tale of Two Cities에서처럼 한 도시(런던)는 예술가가 Punta Arenas를 제시하는 방식과 유사하게 법을 준수하고 질서 정연한 것으로 묘사되며 정치적으로 크게 동요하는 도시(파리)와 대조됩니다. 곤잘레스가 발파라이소를 보는 방법. 작가가 설명하는 바와 같이, “도시는 첫눈에 나에게 폭력적입니다. 아마도 자신을 만든 사람의 성격일 것입니다. 그것은 바다에 도달하는 모든 언덕의 시냇물을 관통하는 정글처럼 매일 자랍니다. 계획된 것이 아니라 버려진 정원의 식물들처럼 자연이 남겨둔 공간만을 차지한다.”
González의 Liceo 시리즈에서 그는 가족, 교사, 친구들의 노력의 결실을 보면서 각 학생의 개별적인 성취를 축하합니다. 그들은 청소년기와 희망을 정의하는 시기에 중단되었습니다. 교복을 입은 이 학생들의 초상화, 긴 Liceo 복도, 교복을 입은 워크샵은 희망찬 과거를 연상시킵니다. 마치 곤잘레스가 꿈을 이루고 번영하기 위해 이 해안에 도착한 조상들을 떠올리게 하는 것과 같습니다. 알프레드 도블린(Alfred Doblin)은 아우구스트 샌더스(August Sanders)의 독일인 초상화에 대해 다음과 같이 썼습니다. 이 초상화는 개인의 길들이는 것이 가장 큰 성취인 사회 계층의 결합된 노력의 극대화된 표현입니다. 그는 성공에 대한 그들의 열망이 그들을 이 지경에 이르게 했다고 덧붙입니다.그리고 이 장소에 속한 것이 궁극적으로 그들을 사람으로 붙잡아 두었습니다.
Dactiloscoopia Rosa: 비디오 아트 및 QUEER 구성
전시는 박물관의 트랜스페미니스트/퀴어 아카이브의 아카이브 자료, 문서 및 가르침, 70년대, 80년대, 90년대 LGTBQ 커뮤니티에 존재했던 사회적 관점을 통과할 수 있었던 사회 운동 구성의 교훈적 자료였습니다. 스페인의 프랑코 독재 아래에서 시청각 자료는 시위, 축하 및 행동주의, 빈티지 포스터 모음집입니다. La Neomudejar 박물관 외부에 설치된 이 설치의 첫 번째 버전은 2018년 마드리드의 Matadero Space에서 이루어졌으며, 이는 도시의 세계 자긍심 축하 행사와 병행합니다.
다양성 기념
전 세계의 지역 및 국제 LGBTQ+ 커뮤니티를 기념하기 위해 라틴 아메리카 미술관(MOLAA)은 세계적으로 유명한 아르헨티나 예술가 듀오인 레오 치아치오(Leo Chiachio)와 다니엘 지아논(Daniel Giannone)과의 협업을 통해 다양성과 자부심에 관한 특별 설치물을 선보입니다. 프레젠테이션에는 120피트 길이의 직물 깃발, MOLAA가 새로 인수한 “Californian Family in Six Colors 1” 및 창작 과정에 대한 녹음된 인터뷰가 포함됩니다. 이 작품은 롱비치와 로스앤젤레스 커뮤니티의 3,000명 이상의 회원이 깃발을 만드는 데 협력한 MOLAA의 예술가들에 의해 만들어졌습니다.
이 작품의 창작은 2019년 3월과 6월 사이의 예술가 MOLAA 레지던시 기간 동안 이루어졌습니다. 방문객과 커뮤니티 구성원은 다양성과 수용의 의미에 대한 자신의 메시지를 추가하여 작품 구축에 기여하도록 초대되었습니다. . 이 배너는 Long Beach Pride Parade에서 100명 이상의 자원 봉사자가 들고 캘리포니아 산 페드로의 The Port에서 열린 행사에서 전시되었습니다. 박물관은 미국과 전 세계에서 제대로 대표되지 않는 라틴 아메리카인과 라틴 아메리카인의 목소리를 강조합니다. 이 설치물은 예술을 통해 모든 사람을 위한 다양성과 포용성의 가치에 대한 MOLAA의 약속을 나타냅니다.
수집의 진정한 사랑
칠레의 AAL Magazine은 오늘날 현대 미술계에서 수집의 주관성을 탐구하는 전시회를 개최합니다. 그것은 수집의 열정 뒤에 숨겨진 신비를 드러내고 정확히 무엇이 그들이 예술 작품과 사랑에 빠지게 만드는지에 대한 질문에 집중합니다. 수집가는 예술가가 지역 사회에 가져오는 가치를 인식하고 이를 다른 예술 전문가 및 예술 기관에 알립니다.
우리 박물관 경험의 많은 부분이 상당한 기부금을 냈거나 광범위한 예술 컬렉션을 전시하기 위해 새로운 박물관을 열었던 선견지명이 있는 수집가에 의해 주도된다는 것은 신비한 일이 아닙니다. Art Collectors는 독특한 결정과 다른 예술 애호가 및 예술 시장 참여자와의 사려 깊은 관계로 인해 국제 현대 미술 현장을 형성합니다.
미술 수집가: Homeira Goldstein
중동의 카자르 왕조의 후손이자 창의성과 예술에 전념하는 다재다능한 힘이자 열렬한 현대 미술 수집가인 Homeira Goldstein은 그레이터 로스앤젤레스에서 예술과 문화를 홍보하는 국내 및 국제 예술가들을 옹호하는 타의 추종을 불허하는 명성을 구축했습니다. TIME4ART 이사회 의장으로서 그녀는 예술 센터, 팝업 공간, 열린 공간 및 개인 주택과 같은 전통적이고 혁신적인 장소를 사용하여 예술가들이 대중에게 다가갈 수 있는 기회를 만드는 데 중요한 역할을 했습니다.
Timothy Tompkins의 작업에 대한 영감은 물리적으로나 은유적으로 형태와 색상으로 용해되는 관계형 내러티브의 반영입니다. 이 효과는 이미지의 코드와 기호학의 레이어를 모방하려고 노력하는 동시에 시청자가 콘텐츠의 묵상과 함축의 확장된 대화에 참여하도록 요청합니다. 또한 회화는 소비주의, 매스미디어, 디지털 문화 등 현대 사회의 영향을 반영하려고 시도합니다. 회화의 언어와 현대의 시각 문화 이론에 대한 톰킨스의 관심은 회화의 역사에 대한 느슨한 시각적 연결과 시각 전달자로서의 매체의 영향으로서 다양한 매체가 생산하는 이미지에 그를 매료시킵니다.
가겠다..
Adriana Ramirez는 콜롬비아 출신의 개념 예술가입니다. 그녀의 작품은 비엔날레, 세계 여러 지역에서 열리는 전시회의 일부로 그녀의 설치 작품 대부분에 참여하도록 초대했습니다. 이 플랫폼에는 축이 있습니다. 모든 사람이 자신의 운명을 결정하고 창조자가 될 수 있는 능력, 따라서 커뮤니티의 미래에 대한 책임입니다. 그것은 두 가지 전제에 기초합니다. 첫째, 우리는 우리 자신을 알기 위해 이 세상에 오는 것이 아니라 우리 자신을 창조할 가능성을 가지고 이 세상에 옵니다. 둘째, 모든 개인은 사회집단으로 둘러싸여 있고 언어로 인해 공존하고 있다.
이를 위해 이 플랫폼은 사람들이 다음과 같이 선언함으로써 미래의 현실을 구축하는 언어의 힘을 경험하도록 초대합니다. 그것은 단어가 이미 존재하는 세계에 의존한다는 것을 의미합니다. 예를 들어 “오늘은 비가 온다”. 반면에 어떤 사람이 무언가를 선언할 때 언어는 현실을 정의하는 데 사용되므로 우리의 세계는 발음된 단어에 따라 달라집니다. 예를 들어, “오늘은 말하기 전에 들을 것입니다.”
당신 안에 괴물이있을 수 있습니다
PSJM은 LA ART SHOW 2020에서 제58회 베니스 비엔날레 컨텍스트를 위해 제작한 것과 동일한 공연을 선보입니다. 이는 기업 공연 중 하나인 유니폼을 입은 안주인이 대중과 상호 작용하여 놀라움과 반성을 유발하는 기업 공연 중 하나입니다. 지젝이 이론화한 “과대 동일시” 전략을 사용하여 마케팅과 전체주의를 결합한 이 집단은 권위주의적인 방식으로 자본주의 시스템의 전략과 방식을 미학적으로 전유하고 있습니다.
PSJM은 Cynthia Viera(Las Palmas GC, 1973)와 Pablo San José(Mieres, 1969)에 의해 형성된 창조, 이론 및 관리 팀입니다. PSJM은 자신을 «예술 브랜드»로 제시함으로써 선진 자본주의의 절차와 전략을 전유하여 상징적 구조를 전복시킵니다. PSJM은 스펙타클의 자본주의에서 차용한 커뮤니케이션 자원을 사용하여 시장의 예술 작품의 문제를 해결하거나 소비자와 소통하거나 예술적 자질로서의 기능을 하는 해프닝 아트의 트레이드마크 역할을 하여 그 무자비한 발전이 만들어내는 역설을 강조합니다.
다양성 산책 및 대화
“Diversity Walks and Talks” 공연은 LA 문화의 개별 선포자들을 초대하여 그들의 독특함을 축하하고 LA의 다양성을 보여줍니다. 다양한 참가자가 사전 선택되어 다양성이 그들에게 무엇을 의미하는지 인터뷰했습니다. 그들의 인터뷰는 런웨이에서 비디오 또는 오디오 형식으로 재생됩니다. 관중은 또한 활주로를 걷기 위해 생방송으로 모집됩니다. 런웨이 끝에 있는 포토그래퍼는 모든 개인과 사진을 런웨이 벽에 즉시 전시했습니다. 이번 공연은 LA의 패션과 셀러브리티 문화처럼 에너지가 넘치고 속도감이 있고 자신감이 넘친다.
초월자: 국경의 영웅
TRANSCENDIENTS는 물리적 및 개념적 경계에서 차별, 편견, 불평등에 직면한 사람들을 옹호하고 싸우는 HEROES AT BORDERS를 기리는 아티스트 Taiji Terasaki와 JANM의 독특한 협업입니다. 이 영웅들은 알려졌든 알려지지 않았든 동료 미국인, 이웃 및 지역 사회, 정부 정책 및 사회 변화에 영감을 줍니다. 그들의 이야기를 조명함으로써 우리는 박물관 관람객에게 그들의 작품에 대해 교육하고 모든 사람을 위한 민주주의와 정의를 지지하는 단결과 행동의 정신을 고취하기를 희망합니다.
이 전시는 차별, 불평등, 편협을 강화하는 국경을 극복하고 초월하기 위해 노력하는 중요한 인물들을 조명합니다. 인권 불의를 바로잡고 반이민 정서와 행동에 맞서 싸우는 사람들, 평등한 권리를 추구하는 LGBTQ+ 커뮤니티의 구성원, 동일 임금을 요구하는 여성, 안전한 예배를 원하는 종교 신자 등 이 영웅들은 자신의 개인기를 사용합니다. 우리의 집단적 인간성의 핵심에서 우리를 연결하는 이해의 다리를 만들기 위한 경험. 자유, 공정함, 사회 정의를 믿는 사람들이 민주주의와 인간 품위의 힘을 단결하고 지지하기 위해 대담해져야 합니다.
미술 영화제
순수 예술 영화제(FAFF)는 스튜디오, 갤러리, 박물관, 공공 예술 및 대안 예술 공간 안팎에서 예술, 사진, 수집가 및 모든 매체의 예술가에 관한 세계 최고의 영화를 상영하는 데 전념하고 있습니다. 전 세계 국가의 예술, 예술가 및 예술 세계에 관한 매우 창의적이고 중요한 영화를 선보입니다.
장소
LA 아트 쇼는 도시의 역동적인 진원지에 전략적으로 위치해 있으며, LA 컨벤션 센터는 높은 천장과 넓은 공간을 갖춘 남부 캘리포니아에서 가장 기술적으로 발전된 녹색 행사장입니다. 여기에 그래미 어워드(Grammy Awards), 그래미 박물관(Grammy Museum), 그리고 노키아 극장(Nokia Theatre), 스테이플스 센터 아레나(Staples Center Arena), 최고의 레스토랑, 리츠 칼튼 호텔 앤 레지던스(The Ritz Carlton Hotel and Residences)를 포함하는 인상적인 엔터테인먼트 단지가 있습니다. 예술 후원자들은 최고의 클래식 음악(디즈니 홀), 극장(마크 테이퍼와 아만슨), 현대 미술(MOCA, 아트 디스트릭트)을 보기 위해 LA 다운타운으로 기꺼이 운전합니다.