Van Gogh의 몰입형 체험은 Vincent van Gogh의 그림을 실제 또는 가상 현실(VR) 전시하는 것입니다. 전 세계 도시에서 개최되는 이벤트는 일반적으로 대형 갤러리 공간에서 진행됩니다. 작가의 작품에 대한 이미지나 비디오는 벽, 천장, 바닥에 투사되며 때로는 애니메이션, 나레이션, 음악 또는 향기가 동반됩니다.

2021년 5월에 문을 연 Lighthouse Immersive and Impact Museums는 매혹적인 디지털 아트 공간의 촉매제로 로스앤젤레스에서 센세이션을 불러일으키고 있습니다. 몰입형 반 고흐 전시회가 주목을 받습니다. 놀라운 규모와 숨막힐 정도로 상상력이 풍부한 반 고흐의 예술을 완전히 새롭고 잊을 수 없는 방식으로 경험하십시오. 시각적으로 눈에 띄는 전시회는 방문객들이 500,000 입방피트의 몰입형 프로젝션, 60,600 프레임의 비디오 및 90,000,000 픽셀을 통해 포스트 인상파 화가 Vincent van Gogh의 경외심을 불러일으키는 작품을 경험할 수 있도록 장려합니다. 붓놀림, 디테일 및 색상을 강조하여 천재의 정신을 진정으로 조명하는 황홀하고 움직이는 이미지를 거닐어 보십시오.

몰입형 반 고흐는 이탈리아 영화 제작자 Massimiliano Siccardi의 아이디어입니다. 100개의 프로젝터를 통해 작곡가 Luca Longobardi의 “순수하고 천박하며 단순해 보이는 피아노를 사용한 실험적 전자 음악”과 함께 Vincent Van Gogh의 가장 위대한 히트곡을 완전히 목욕시키는 1시간 동안의 경험을 약속합니다.

햇볕이 잘 드는 풍경과 야경에서 초상화와 정물화에 이르기까지 반 고흐의 작품에 빠져보세요. 설치 작품으로는 Mangeurs de pommes de terre(The Potato Eaters, 1885), Nuit étoilée(별이 빛나는 밤, 1889), Les Tournesols(Sunflowers, 1888), La Chambre à Coucher(The Bedroom, 1889) 등이 있습니다. 더.

이 전시회는 프랑스에서 몰입형 디지털 아트 경험을 개척한 Luca Longobardi의 사운드트랙과 함께 Massimiliano Siccardi가 디자인하고 구상했습니다. 저명한 Stratford 배우 Colm Feore가 목소리를 낸 Immersive Van Gogh Exhibit의 비하인드 스토리를 들어보세요.

빈센트 반 고흐라는 이름은 그의 유산이 된 생생한 그림 중 하나를 떠올리게 할 수 있습니다. 그의 생생한 해바라기에서 그의 변덕스러운 풍경, 내성적인 자화상, 별이 빛나는 밤(1889) 등에 이르기까지 반 고흐의 예술은 상징이 되었습니다. 그의 생애 동안 반 고흐의 예술이 높이 평가되지 않았다는 사실이 믿기 어렵습니다. 그는 실제로 ‘오해된 천재’라는 예술계의 전형이 되었다. 몰입형 반 고흐 전시회는 예술가의 마음을 파고들어 그의 작품에 생명을 불어넣습니다.

그의 작품은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 파리 오르세 미술관, 샌프란시스코 미술관, 모스크바 푸쉬킨 미술관, 시카고 아트 인스티튜트, 아트 갤러리 등 전 세계에서 가장 권위 있는 미술관에서 볼 수 있습니다. 토론토의 온타리오주, 런던의 국립미술관, 암스테르담의 반 고흐 미술관. 최신 기술로 몰입도 높은 경험을 함으로써 반 고흐 시리즈를 한 번에 다 볼 수 없었던 아쉬움을 만회했습니다.

생생한 가상 몰입 경험, 반 고흐가 묘사한 장면의 가장 사실적인 복원을 느껴보세요. 뿐만 아니라 이 몰입형 전시는 반 고흐의 창의적 사고 방식을 복원하는 데 더욱 중점을 둡니다. 이 천재는 반 고흐 편지의 일부 장면을 복원하여 가장 상세하고 사실적인 묘사를 얻기 위해 가장 이해할 수 없는 환상을 표현하고자 합니다. 오늘날 Vincent van Gogh라는 이름을 듣는 사람은 누구나 그의 유산이 된 생생한 그림 중 하나를 떠올릴 수 있습니다.

아티스트
빈센트 빌렘 반 고흐(Vincent Willem van Gogh)는 사후에 서양 미술사에서 가장 유명하고 영향력 있는 인물 중 한 명이 된 네덜란드 후기 인상파 화가입니다. 10년 동안 그는 약 860점의 유화를 포함하여 약 2,100점의 작품을 만들었습니다. 풍경화, 정물화, 인물화, 자화상 등이 있으며 대담한 색채와 극적이고 충동적이며 표현력이 풍부한 붓놀림이 현대 미술의 근간을 이루는 데 기여한 것이 특징입니다. 상업적으로 성공하지 못한 그는 심각한 우울증과 빈곤에 시달렸고 결국 37세에 자살했습니다.

상류층 가정에서 태어난 반 고흐는 어렸을 때 그림을 그렸고 진지하고 조용하며 사려깊었습니다. 젊었을 때 그는 종종 여행을 다니며 미술품 딜러로 일했습니다. 그의 초기 작품, 주로 정물화와 농민 노동자의 묘사, 흑백으로 매우 정교한 연구는 그의 후기 작품을 구별하는 생생한 색상의 흔적을 거의 포함하지 않습니다.

1883년 초부터 그는 여러 인물의 작품을 작업했고 곧 유화로 눈을 돌렸습니다. 국립 미술관을 방문한 후 반 고흐는 네덜란드 거장들, 특히 렘브란트와 프란스 할스의 빠르고 경제적인 붓놀림에 감탄했다고 썼습니다. 그는 자신의 결점 중 많은 부분이 경험과 기술 전문 지식의 부족으로 인한 것임을 알고 있었기 때문에 1885년 11월에 앤트워프와 파리를 방문하여 기술을 배우고 개발했습니다.

1886년에 그는 파리로 이주하여 인상파의 감수성에 반기를 든 에밀 베르나르와 폴 고갱을 비롯한 전위 예술가들을 만났다. 그의 작업이 발전하면서 그는 정물과 지역 풍경에 대한 새로운 접근 방식을 만들었습니다. 그의 그림은 1888년 프랑스 남부의 아를에 머무는 동안 완전히 실현된 스타일을 개발하면서 더 밝아졌습니다. 이 기간 동안 그는 올리브 나무, 밀밭 및 해바라기 시리즈를 포함하도록 주제를 확장했습니다.

반 고흐는 일생 동안 상업적으로 성공하지 못했고 미친 사람이자 실패자로 여겨졌습니다. 자살하고 나서야 유명해지면서 대중의 상상 속에서는 오해받는 천재로 떠올랐다. 20세기 초 그의 스타일 요소가 야수파와 독일 표현주의에 의해 통합되면서 그의 명성은 높아졌습니다.

그는 이후 수십 년 동안 비평과 상업적인 성공을 거뒀고, 괴로운 성격이 고통받는 예술가의 낭만적 이상을 대표하는 중요하지만 비극적인 화가로 기억됩니다. 오늘날, 반 고흐의 작품은 지금까지 판매된 그림 중 가장 비싼 그림 중 하나이며, 그의 유산은 그의 이름으로 된 박물관인 암스테르담의 반 고흐 박물관에서 그의 그림과 그림 컬렉션을 세계에서 가장 많이 소장하고 있습니다.

몰입형 경험
2000년대 유럽에서 반 고흐 예술에 대한 최초의 몰입형 경험이 시작되었습니다. 다른 예술가들도 피카소와 모네를 포함한 유사한 쇼에 출연했지만 반 고흐의 인기로 인해 그의 쇼가 가장 성공적이었습니다. 2008년 첫 번째 전시는 “Imagine Van Gogh: The Immersive Exhibition”이라는 제목이었습니다. 전시회는 남편의 할아버지가 만든 “Image Totale”이라는 모델을 기반으로 한 Annabelle Mauger가 만들었습니다.

애틀랜타, 시카고, 콜럼버스, 휴스턴, 인디애나폴리스, 로스앤젤레스, 피닉스, 샌프란시스코, 시애틀, 상트페테르부르크, 필라델피아, 샬럿 등 미국 중대형 도시에서 수많은 반 고흐 행사가 열리고 있습니다. 보스턴, 댈러스, 마이애미, 뉴욕시와 같은 대도시에는 여러 공급업체를 통해 여러 쇼가 있습니다. 콜럼버스, 댈러스, 휴스턴 및 산타바바라의 박물관에서는 몰입형 전시회와 비슷한 기간에 걸쳐 반 고흐의 작품을 전시하는 제휴되지 않은 전통적 전시를 개최하고 있습니다.

대부분의 경험은 반 고흐 작품의 움직이는 투영으로 장식된 벽(때로는 바닥이나 천장)이 있는 방에서 방으로 손님을 이동하는 것과 관련이 있습니다. 작품은 일반적으로 그들과 짝을 이루는 음악을 동반합니다. 일부 전시에서는 방문객들이 작품에 더 몰입할 수 있도록 삼나무, 편백나무, 레몬, 육두구의 향기와 같은 감각 도구를 사용하기도 합니다. 일부 이벤트에는 방문자를 예술가의 경험으로 안내하는 가상 현실 헤드셋이 포함됩니다.

오리지널 쇼 “Imagine Van Gogh: The Immersive Exhibition”은 작가의 지난 2년 동안의 작품을 보여줍니다. 뉴욕에는 별도로 “반 고흐: 몰입형 전시회”가 있습니다. Massimiliano Siccardi가 디자인한 “Immersive Van Gogh Exhibit”은 전시되는 각 공간에 맞게 조정되었습니다. 이 쇼는 느슨한 의식의 흐름으로 반 고흐의 이야기를 전달하며, 큰 이미지와 애니메이션을 사용하여 “그의 눈앞에서 번쩍이는” 것을 보여줍니다. 예술가가 죽기 전.

미국에서의 상영은 2020년 Netflix 시리즈 Emily in Paris 이후 인기를 얻었습니다. 이 쇼는 반 고흐를 주제로 한 파리에서의 경험을 묘사합니다. 이들 쇼 중 일부는 바이러스의 발생으로 인해 일정이 변경되었습니다.

하이라이트
이 전시회는 관객을 예술, 빛, 음악, 움직임 및 상상력을 통해 고도로 감정적이고 혼란스러운 내면의 의식을 불러일으키는 포스트 인상파 예술가 Vincent van Gogh의 전설적인 작품을 “들어가도록” 초대하는 놀랍도록 화려한 디지털 아트 전시회입니다. 예술적 천재의 마음을 조명하는 놀랍도록 우뚝 솟은 프로젝션이 특징입니다.

전시회는 Mangeurs de Pommes de Terre(The Potato Eaters, 1885), Nuit étoilée(별이 빛나는 밤, 1889), Les Tournesols(해바라기, 1888), 그리고 La Chambre à Coucher (침실, 1889). 활동적인 삶과 날카롭지만 쓸쓸한 붓놀림으로 변해가는 움직이는 풍경을 바탕으로 작가가 처음 그 장면들을 어떻게 보았는지에 대한 회화가 선보인다.

이 전시회는 음악, 색상, 움직임 및 빛을 사용하여 방문자를 작가의 작업으로 둘러쌉니다. 그것은 움직이는 풍경 사이에서 설정된 활동적인 삶의 엿보기로 장면을 제시하기위한 것입니다. 주최측도 비접촉 방식으로 티켓을 수령하고 조명으로 만든 사회적 거리두기 표시를 사용하고 있습니다.