Fuorisalone 및 Milan 디자인 위크는 2016년 4월 12일부터 17일까지 밀라노 전역에서 개최됩니다. 2,000개 이상의 전시업체가 참가하는 최고의 국제 디자인 행사인 Milano Design Week는 밀라노를 디자인과 창의성의 세계 중심으로 만듭니다. Fuorisalone은 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)에 활기를 불어넣어 내년의 최신 트렌드를 선보이고 이벤트, 전시회 및 프레젠테이션의 물결을 예고하여 디자인 문화 및 중요성과 같은 주제에 대한 도시의 중심 역할을 다시 한 번 강화했습니다. 메이드 인 이탈리아의 전세계.

밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 국제적 수준에서 디자인과 건축의 세계와 관련된 가장 중요한 행사 중 하나입니다. 디자인 및 가구와 관련된 세계에서 가장 중요한 이벤트인 Fuorisalone은 밀라노의 여러 지역에서 배포되는 일련의 이벤트입니다. Fuorisalone 2016은 더 많은 이벤트와 더 많은 지역이 도시 전역에서 디자인의 궁극적인 축하 행사로 나타납니다. 각 개별 제품에서 그룹 쇼, 이벤트, 설치 및 독창적인 브랜드 확장에 이르기까지 한 주 동안 모든 것을 제작하는 데 드는 노력의 양에 놀랐습니다.

밀라노의 Fuorisalone은 지속적인 확장을 통해 유동적인 기업으로 매년 4월에 디자인의 주요 트렌드와 도시의 가장 흥미로운 지역을 매핑하여 번성합니다. 잘 정립된 디자인 지구에서 1,000개 이상의 이벤트가 있는 화려한 축제. Fuorisalone은 밀라노의 쇼룸, 갤러리 및 19세기 궁전을 설치, 이벤트 및 파티로 대체하여 디자인, 아름다움 및 혁신을 기념하는 6일 간의 행사를 봅니다. 전체적으로 올해 약 1,500개의 Fuorisalone 이벤트가 도시 전역에 흩어져 있습니다.

Fuorisalone은 가구 및 산업 디자인 분야에서 일하는 회사 덕분에 이벤트와 저녁 야회가 열리는 Salone del Mobile로 80년대에 처음 만들어졌습니다. 현재 자동차, 기술, 통신, 예술, 패션, 식품 등 다양한 관련 분야로 영역을 확장하고 있습니다. 매년 4월, Salone과 Fuorisalone은 디자인 분야에서 세계에서 가장 중요한 행사인 밀라노 디자인 위크를 정의합니다. 일주일 동안 진행되는 축하 행사의 전체 에피소드는 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)라고 하며, 로(Rho)에서 두오모 광장(Piazza Duomo)에 이르기까지 도시 전체가 참여하는 이벤트입니다.

Fuorisalone은 이벤트의 공식 가이드입니다. 제도적으로 인정되고 지원되는 이곳은 2014년부터 디자인 위크에 관련된 다양한 직원들의 요청을 공유하는 것을 목표로 하는 ‘Milano Creativa’ 프로그램 영역에서 밀라노 시의회가 주문한 Interareas 프로젝트의 참조 지점이기도 합니다. Fuorisalone은 디자인 위크 동안 이벤트의 개념, 생성 및 홍보를 위해 회사, 기관, 개인 또는 협회에 지원 시스템을 제공하는 커뮤니케이션 플랫폼입니다.

Fuorisalone은 밀라노 디자인 위크의 이벤트에 대해 이야기하는 도구로, 일주일 동안 디자인 및 창의성 세계를 도는 변화하는 상황을 살아가는 도시의 배경에 대해 사실과 핵심 선수를 전면에 소개하고, 직접 경험합니다. 디자인 위크 동안 Fuorisalone은 밀라노가 모습을 바꾸는 한 주의 분위기를 불러일으키고 디자인 자본이 탁월한 이벤트 형식을 통해 커뮤니티에 제공됩니다. Fuorisalone의 목표는 이벤트로서의 디자인, 공연 및 도시 구조의 설치를 홍보하는 것입니다.

Fuorisalone 2016은 밀라노 디자인 위크 내내 놀라운 성공을 거두었습니다. 가장 흥미진진한 브랜드와 아티스트, 최신 트렌드와 고급스러운 제품에 대한 프레젠테이션을 제공했습니다. 문화, 트렌드, 기술 연구, 재료 측면에서 진정으로 다채롭고 자극적이며 다면적인 내러티브를 위한 무대로 선택되었습니다. 삶의 질 향상에 대한 증가하는 요구에 부응하기 위해. 초점이 도시에 있든 개인 주택에 있든, 현재에 있든 환경적으로 지속 가능한 고성능 미래에 있든.

일주일 동안 밀라노는 역사적인 궁전과 박물관, 공공 장소 및 전 세계의 디자인 애호가를 환영하는 숨겨진 보석이 있는 개방형 갤러리로 탈바꿈했습니다. 아티스트와 참석자 사이에 필요한 다리 역할을 하여 기억에 남는 네트워킹의 분위기를 조성했습니다. 이 도시는 궁전, 안뜰, 건물, 광장, 박물관, 버려진 공장, 갤러리, 쇼룸 및 기타 위치로 디자인과 이벤트로 가득 차 있으며 Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola 및 Porta Nuova…

Fuorisalone은 도시 전체를 디자인의 모든 것으로 채우고 일주일 동안 디자인의 메카로 만듭니다. 디자인 설치, 파티 및 이벤트가 있습니다. Fuorisalone은 디자인 중독자의 심장을 조금 더 빠르게 뛰게 할 것입니다… 오래된 창고, 역사적인 건물 및 전통적인 주거 건물에서 팝업 디자인 설치 및 전시회가 있습니다. 때로는 가장 뜻밖의 장소에서 가장 놀라운 전시를 우연히 보게 될 수도 있습니다.

디자인 경험은 도시로 가득 찬 모든 형태의 디자인에 전념하는 수많은 독점 이벤트인 디자인 위크 동안 밀라노에 있는 누구에게나 기본적인 만남이 되었습니다. Fuorisalone은 놀라운 이벤트와 전시회에 참석할 수 있는 기회를 제공하여 밀라노 시 전역에서 놀라운 예술 설치 작품을 감상할 수 있습니다. 디자인과 그 부수적인 세계가 만나고, 혼합되고, 겹치는 경계를 넘나드는 설치, 몰입형 경험 및 전시 일정의 과다.

2016년 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week 2016)는 많은 무채색과 다소 흙색 및 차분한 색상을 특징으로 하는 훨씬 차분한 색상 팔레트를 선보였습니다. 빈티지와 레트로는 인더스트리얼 룩으로 대체되어 주방과 욕실 디자인에서 특히 인기를 얻고 있습니다. 인더스트리얼 스타일의 수도꼭지, 소박한 나무와 콘크리트를 모방한 표면과 베이지색, 회색 및 검은색이 많이 사용되었습니다.

가구 디자인에서는 주로 부드러운 색상과 목재, 금속, 가죽, 대리석과 같은 천연 소재를 사용하며 종종 창의적인 질감과 패턴을 특징으로 합니다. 가장 오래되고 가장 전통적인 건축 자재 중 하나인 대리석은 현대적인 현대적인 디자인으로(뒤로) 찾아왔습니다. 소재의 다양성은 끝이 없는 것처럼 보이며 아무리 현대적인 형태라도 항상 차분한 우아함을 뿜어냅니다.

질감은 중요한 디자인 요소가 되었으며 다양한 범위에서 찾을 수 있습니다. 패턴뿐만 아니라 질감은 벽지, 타일, 심지어 가구 표면에서도 인기가 있으며 매우 독창적인 디자인의 패턴이 있는 지역 러그가 많이 있었습니다. 많은 패턴이 전 세계의 민속과 민족 문화에서 영감을 받았습니다.

디자인 디스트릭트
Fuorisalone의 이벤트는 밀라노 전역에 퍼져 있지만 일부 주요 지역에 집중되어 있습니다.

브레라 디자인 디스트릭트
새로운 Brera 경험을 발견하십시오. 지구의 장소와 비밀을 발견하고 알 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 브레라 디자인 디스트릭트는 또한 디자인, 라이프스타일, 음식, 예술, 문화 사이에서 밀라노의 역사적인 지역의 정체성을 가장 잘 나타내는 최고의 상업 활동을 제공합니다. 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 여느 때와 같이 이웃에 생기를 불어넣고 이곳에서 개최되는 많은 디자인 쇼룸과 번갈아가며 진행되는 많은 이벤트를 제공합니다.

브레라 디자인 지구는 가장 많은 이벤트를 유치하며 푸오리살로네에서 가장 많이 방문되고 가장 대표적인 지구입니다. 2010년 에디션과 함께 탄생한 Brera 디자인 위크는 주최하는 이벤트의 수와 품질을 수년에 걸쳐 증가시킬 수 있었습니다. 많은 사람들에게 Fuorisalone은 Brera를 의미하고 Brera 디자인 위크는 회사 및 디자이너와의 협업에 열려 있는 참조 플랫폼임을 의미합니다. 전용 프로젝트 형식 덕분입니다.

브레라는 밀라노 예술지구의 매력을 가지고 있으며 약간 파리지앵, 보헤미안적 성격을 가지고 있습니다. 특히 Fuorisalone 기간인 4월에 거리를 거닐면 화려하고 젊고 국제적인 분위기를 느낄 수 있습니다. 브레라는 상징적인 장소입니다. 아카데미와 사진 작가 및 화가의 스튜디오 덕분에 밀라노는 항상 탁월한 보헤미안 공간이었습니다. 이제 Brera는 디자인과 점점 더 관련되어 있으며 우리는 이 구절이 이웃의 창의적이고 특별한 영혼을 존중한다는 것을 알게 되었으며 실제로 새로운 삶을 가져왔습니다.

Fiori Chiari 경유, Formentini 경유 및 Madonnina 경유 보행자 구역으로 대표되는 “고대 브레라의 심장부”에서 시작하십시오. 골동품, 현대 골동품 상점, 고급 상점 및 유서 깊은 바에 빠져보세요. 여기, Via Fiori Chiari 18에서 Dedar는 새로운 직물 벽 덮개를 선보입니다. Via Formentini 9(S. Carpoforo의 신성한 교회 앞)에서 Paola Sorio Luxury Design Atelier 브랜드가 데뷔했습니다. 이 브랜드는 매우 높은 품질의 장인 정신을 특징으로 하는 예술과 디자인 사이의 가구 및 액세서리 제작을 전문으로 합니다.

Comune di Milano – Assessorato Cultura, Moda e Design(문화, 패션 및 디자인 부문)의 후원을 받는 브레라 디자인 지구에는 152개의 이벤트, 특별 프로젝트 및 문화 이니셔티브가 있습니다. 올해 브레라 디자인 지구의 앰버서더는 “The Sound of City” 프로젝트를 진행 중인 Chiara Luzzana, 디자이너 Emiliano Salci 및 Britt MorAn과 함께하는 Matteo Thun 및 Dimore Studio입니다. 테마는 Designing is Listening이며, 아티스트 Chiara Luzzana와 Paolo Ferrarini와의 토론에서 비롯된 것으로, 듣는 행위를 디자인과 창의적인 프로젝트의 기본 원칙인 은유로 식별할 수 있습니다.

2016 디자인 강의상은 뉴욕에서 수년간 활동한 이탈리아 정보 디자이너 Giorgia Lupi에게 수여되었습니다. 지역의 “잠 못 이루는 밤”인 브레라 디자인의 밤(Brera Design Night)은 4월 15일 금요일에 모든 쇼룸의 연장된 개장 시간과 지역에 활기를 불어넣는 일련의 특별 이벤트와 함께 개최됩니다.

Brera Design District의 Brera Extra 지역 내의 새로운 중요한 위치인 Mall Porta Nuova는 FederlegnoArredo가 관리하는 회사인 MADE Eventi가 주최하는 이벤트입니다. 삶을 위한 혁신. Valcucine 프로젝트의 주요 초점은 개인입니다. 모든 주방은 개인과 개인의 모든 필요에 초점을 맞춰 설계되었습니다. Salone del Mobile에서 Valcucine은 최신 컬렉션 Genius Loci의 새로운 버전과 많은 새로운 마감재를 선보입니다. 발쿠신 밀라노 브레라 – 코르소 G. 가리발디 99.

Arpa Industriale의 Fenix ​​NTM: 상징적인 르네상스 디자인 Pinacoteca di Brera의 오픈 갤러리 내부에서는 시대를 초월한 프로젝트의 스토리텔링을 통해 디자인 “아이콘” 선택을 재해석합니다. Pinacoteca di Brera, 상부 데크 오픈 갤러리, Brera 28 경유. Florim은 독창성, 우아함 및 미적 연구의 동의어인 Ceramiche d’Italia 브랜드 CEDIT의 재출시를 발표합니다. 포로부오나파르테14/N.

브레라 디자인 아파트는 쇼룸을 구상하는 새로운 방식입니다. Palermo 1과 Solferino 11 사이에 있는 Brera Design District의 가장 특징적인 안뜰 중 하나에 있는 개인 공간 브레라 디자인 디스트릭트는 디자인을 표현하고 소통하는 색다른 방식을 보여주는 독점적인 장소입니다. Davide Groppi는 그의 작업을 특징짓는 시적인 접근 방식으로 공간의 조명 시스템을 설계 및 제작했으며 Bulthaup은 아파트에 B2 주방 시스템을 제안했는데 이는 다목적성에 대한 장소의 요구에 완벽하게 부합합니다.

포르타 베네치아 디자인 지구
Porta Venezia In Design은 디자인과 예술을 Liberty 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합한 퓨오리살론 서킷입니다. 디자인과 예술, 음식과 와인과 Liberty Architectu의 유산을 결합한 디자인 위크의 밀라노 일정. PORTA VENEZIA IN DESIGN은 새로운 디자인과 예술을 선보이는 쇼룸, 매장 및 회사, 일부 선별된 바와 레스토랑에서 공간을 찾을 수 있는 음식 및 와인 일정, 협업으로 구성된 Liberty 외관의 가이드 투어 등 ‘3개’로 나누어진 여정입니다. FAI와 함께 – 이탈리아 환경 기금.

Porta Venezia 지역. 이 회로의 아이디어는 디자인과 가구, 환대와 여가, 좋은 음식과 와인, 건축 회사, 장인의 면모를 강조하고 때로는 안뜰에 ‘숨겨진’ 부분을 강조하는 작업장, 길 위의 다른 부분을 강조하는 것입니다. 또한 건축적 각도를 강조하여 매력을 드러내는 문화적 측면은 몇 년 동안 접근할 수 없었습니다. 방문객들은 디자인 주간에 VESTAE 전시회를 개최하는 이 비밀스러운 장소에 들어가 웅장하고 풍부한 아르데코 양식을 감상할 수 있습니다.

올해 우리는 또한 이 지역의 두 가지 중요한 박물관인 PAC와 GAM을 포함합니다. 디자인, 장인 정신, 음식 및 와인과 관련된 우수하고 자격을 갖춘 활동이 있는 이 지역에서 ‘살고 있는’ 일년 내내 발견할 수 있는 모든 장소와 보물입니다.

최근 몇 년 동안 중요한 변화를 겪고 있는 이 지역의 흥미로운 신규 항목은 다음과 같습니다. BIVIO MILANO는 Via Lambro에 새로운 건물을 열어 ‘밀라노의 존재감’을 배가시킵니다. 이곳은 디자인 위크 기간 동안 Cristina Prinetti가 ‘onetwothree’ 변형 가능한 좌석을 제공하는 곳입니다. 두 개의 연구소 – African Textile Experience를 강조하는 WAX MAX와 예술가의 유산을 수정한 STUDIO PICONE ROMA를 강조하는 내부 코트 Via Nino Bixio 27; 사진, 디자인, 책, 보석의 세계를 결합한 만화경 공간 STAMBERGA(내부 코트, Via Melzo 3).

음식 여정의 참신함은 Via Spallanzani에서 균형 잡힌 유기농 식품 재료(샐러드, 수프, 요구르트, 추출물 및 스무디)를 제공하는 공간인 V3RAW입니다. Hic Enoteche 2.0, Casa Mia, Pastificio&Bistrot Brambilla가 남아 있습니다.

Santambrogio 디자인 지구 지역
Zona Santambrogio는 Fuorisalone 장면에서 가장 젊은 지역 중 하나입니다. Zona Santambrogio는 viU – Vision of your and Flora et Decora 전시회, Santa Maria delle Grazie, the Vigne를 개최할 Sant’Ambrogio 대성당을 포함하여 역사적, 예술적, 문화적 관점에서 도시의 가장 중요한 지역 중 하나입니다. 디 레오나르도, 과학 기술 박물관, Achille Castiglioni 재단, Franco Albini 재단 및 Spazio Rossana Orlandi.

Santambrogio 2016의 공식 Zone Map 내부에는 Actual Spotti, C&C, Kitchen, Immaginaria, Design Republic, 새로운 SPAZIO MOSSMANIA 및 기타 디자인 및 쇼핑을 위해 선택된 일부 우수 디자이너 쇼룸이 있습니다.

밀라노의 중심부, Santambrogio 디자인 지구 본부의 매혹적인 정원에서 Fuorisalone의 야외 레스토랑인 Design Week Street Food Festval, Eat Urban도 살아납니다. apecars와 빈티지 차량 사이의 바퀴 달린 최고의 길거리 음식 선택, 나무와 길 사이에 위치하여 이탈리아 및 세계 미식 요리를 제공합니다. 매일 아침, 브런치, 점심, 식전주, 저녁 식사가 가능했습니다. Eat Urban은 Milan Fuorisalone 주간에 식사하기에 이상적인 장소였습니다.

밀라노 디자인 위크 2016을 위한 Zona Santambrogio 디자인 지구는 4번째 에디션에서 Sant’Ambrogio Square, Piazzale Baracca, Cadorna, De Amicis 및 Ticinese를 포함한 지구 최고의 상점을 선택하고 홍보합니다. Zona Santambrogio의 San Vittore 49 이전 수녀원에 있는 본사에서 DOUTDESign은 지역 Lombardy와 밀라노 폴리테크닉(Polytechnic of Milan)이 후원하는 2016년 Next Design Innovation 전시회를 개최합니다. 디자인 기획의.

지역 롬바르디아와 밀라노의 폴리테크닉 – 디자인 부서는 DOUTDESign 본부에서 Next Design Innovaton을 선보입니다. 이 전시회는 새로운 유형의 제품을 탐구하고 디자인과 신기술 사이의 특이한 관계에 대해 이야기하는 35세 미만 디자이너의 인터랙티브한 프로토타입 20개를 선보입니다. 프로토타입은 주택의 기술 장비를 위한 제어 장치에서 조명 및 대화형 가구, 오래 지속되는 기술, 도시 및 새로운 이동성을 위한 스마트 장치에 이르기까지 다양합니다. 이러한 기술은 Lombard 학교 및 대학에서 온 디자이너, Next Design Innovation 이사회에서 선택한 디자이너, 그리고 바르셀로나의 ELISAVA 학교에서 개발한 것입니다.

또한 Via San Vittore 49의 본사에서는 다른 국제 디자인 전시회, 특히 밀라노 폴리테크닉(Milan Polytechnic) 및 POLI.design의 서비스 디자인 석사(Master in Service Design)가 큐레이팅한 설치 작품으로 삶을 더 쉽게 만들어주는 디자인 서비스를 선보이고, “21st Century. Design After Design”이라는 제목으로 4월 2일에 열리는 밀라노 트리엔날 XXI 판의 테마에서 영감을 받은 서비스 디자인 시스템. 밀라노의 중심부, Santambrogio 본사의 매력적인 정원에서 디자인 위크 스트리트 푸드 페스티벌인 디자인 디스트릭트, Eat Urban은 Fuorisalone의 야외 레스토랑이 될 것입니다.

2년차에는 Womade가 저녁 행사의 예술적 방향을 따를 것입니다. 밀라노에 기반을 둔 크리에이티브 네트워크는 수천 명의 예술가와 창의적인 재능이 참여하는 편집 프로젝트, 협업 및 이벤트를 통해 가치를 창출하는 여러 문화 작품을 조직했습니다. Womade는 매일 저녁 다른 이벤트를 제안하며 패션, 사진, 비디오 아트, 일러스트레이션 및 음악과 같은 디자인의 다양한 영역에 관심을 기울입니다.

Zona Santambrogio는 밀라노 디자인 위크(Milan design Week) 동안 최고의 디자인 설치 상인 밀라노 디자인 어워드(Milan Design Award)를 유지했으며 현재 6번째 에디션입니다. 2016년부터 밀라노의 Fuorisalone 위원회에서 공유하는 프로젝트가 되었습니다. Fuorisalone 동안 이벤트의 보호 및 커뮤니케이션을 위한 합창 이벤트로 탄생한 위원회는 Brera Design District, 5 Vie art + design, Elita – Enjoy Living Italy, Milan Space Makers, 디자인의 Porta Venezia, Sarpi Bridge Oriental Design Week로 구성됩니다. , Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura Lambrate 및 Zona Santambrogio. 밀라노 디자인 어워드의 프로젝트는 Fuorisalone.it 및 IED Milano와 협력하여 Elita-Enjoy Living Italy가 구상하고 조정했으며 시 시정촌의 지원을 받았습니다. 밀라노.

밀라노의 역사적인 중심지에 있는 5VIE
5VIE는 밀라노의 역사적 중심지인 친퀘비에(Cinque Vie)와 연결된 지역 마케팅 프로젝트로 탄생했습니다. 역사와 문화가 풍부한 지역으로, 제국 로마의 유적, 초기 기독교 대성당 및 르네상스 안뜰 중에서 여전히 최고 수준의 장인 작업장과 세련된 부티크, 예술 및 디자인 갤러리를 찾아보세요. 큐레이터 프로그램의 독특함과 이전 판의 지속적으로 확대되는 성공 덕분에 5VIE art+design은 이제 최첨단 디자인의 중요한 새 허브로 국제적으로 인정받고 있습니다.

“5VIE Art+Design”이라는 이름은 프로젝트의 세 가지 주요 개념인 역사, 문화 및 혁신을 모은 것입니다. 강력한 브랜드 아이덴티티와 새로운 커뮤니케이션 전략을 통해 이 지역은 시각적 아이덴티티와 관련하여 PS 및 Nascent 디자인 에이전시와 협력하여 밀라노의 가장 중요한 크리에이티브 이벤트에 맞춰 일련의 문화적 이니셔티브를 개최합니다.

5VIE는 Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto 및 Via del Bollo입니다. 이 지역은 더 넓어졌지만 동시에 컴팩트해졌으며, 로마의 뿌리와 밀라노의 특징, 고고학적 유적, 아름다운 회랑, 현대 건축 및 새롭게 재건되는 새로운 지역이 특징입니다.

강력한 브랜드 아이덴티티와 새로운 커뮤니케이션 전략을 구축하기 위한 지난 몇 년간의 노력 덕분에 이제 많은 거리가 국제적인 관심을 받는 도시 프로젝트가 되었습니다. 독특한 작품, 예술 디자인, 다양한 예술 간의 교차 오염에 특히 초점을 맞춘 올해는 이러한 성장하는 성공을 기반으로 그 어느 때보다 공개적으로 실험을 수용하고 더 많은 것을 배양하는 것을 목표로 합니다. 국제적 존재. 올해의 목표: 문화적 기준점으로서 우리의 명성을 공고히 하고, 다양한 사상과 국제적 이질성을 결합합니다.

큐레이터 및 디자이너와 항상 긴밀히 접촉하고 창의성 클러스터에 집중하는 5VIE는 연구에 투자하고 프로젝트를 선택하고 최종 구현에서 서로 다른 영역 간의 연결을 생성하는 만남의 장소로 점차 자리를 잡고 있습니다. 이로써 진정한 ‘통합디자인 지구’로서의 우리의 아이덴티티가 명확해집니다.

세 번째 에디션 동안 5VIE 지구는 강력한 문화적 매트릭스, 장인 프로젝트 및 대다수의 사람들이 알지 못하는 중심 지역을 재발견하려는 목적에 주목함으로써 고품질 이벤트의 증가된 수를 자랑합니다. 무역, 생산 활동 및 관광, 지역 마케팅, 서비스 시빅(Franco D’Alfonso)의 시의원은 다음과 같이 선언했습니다.

테마 여정
이번 에디션의 가장 중요한 테마와 관련된 디자인 위크의 이벤트를 포함하는 여정.

Tortona 디자인 위크
Tortona 디자인 위크는 새로워진 Tortona 디자인 회로에서 180개 이상의 이벤트를 홍보하는 커뮤니케이션 프로젝트입니다. 이니셔티브의 파트너는 Associazione Tortona Area Lab, BASE Milano, Magna Pars, Milano Space Makers, Superstudio Group, Tortona Locations입니다. 2016 이벤트 중 Sarpi Bridge-Oriental 디자인 위크.

슈퍼스튜디오 피오 | 슈퍼디자인 쇼
SuperDesign Show는 특별한 일상, 선택의 자유, 클래식과 아방가르드 사이, 산업과 수공예 사이, 전통과 미래 사이, 단순함과 웅장함 사이의 오염에 대한 연구에 중점을 둡니다. SUPERSTUDIO는 2000년 이후로 Tortona 지역의 필수적인 이정표이자 지역에서 FuoriSalone 현상의 개척자이자 “절대적인 필수”(Financial Times)인 밀라노의 디자인을 위한 상징적인 장소입니다.

Superstudio의 이전 프로젝트인 Temporary Museum for New Design-의 성공을 이어가는 새로운 Superstudio의 권위 있는 형식인 SuperDesign Show는 전 세계에서 간절히 기다리고 있는 이벤트로, 많은 국제 신문과 잡지에서 다루며 모범을 보였습니다. 전 세계적으로 혁신적이고 가치 있는 이니셔티브의 일환으로 Tortona 지구 방문의 첫 번째 단계입니다.

SuperDesign Show는 미래를 봅니다. 그것은 연구, 특별한 일상, 선택의 자유, 고전과 아방가르드 사이, 산업과 수공예 사이, 전통과 미래 사이, 단순함과 장엄함 사이의 오염에 중점을 둡니다. 10.000제곱미터 전시 공간, 테마 프로젝트, 박물관과 같은 설치, 국가관, 개인 및 집단 전시회, 대기업 통합 기업 및 젊은 혁신 기업, 스타트업, 셀프 디자인 및 생활과 거주에 대한 모든 새로운 트렌드. 라운지, 회의실, 기자 사무소, 조화로운 이미지, 넓은 언론 캠페인, 공용 공간, 정원, 레스토랑 등.

올해의 주제는 WHITE PAGES로 내일을 기다리는 세상을 함께 쓴다는 의미를 담고 있습니다. 바로 사용할 수 있는 물건과 제안뿐만 아니라 미래적이고 실험적인 프로젝트를 전시하고 이상적인 “백색 페이지”에 단어와 설치를 통해 대중에게 “내레이션”하도록 초대합니다. 항상 Superstudio의 핵심 가치였던 “연구, 품질 및 혁신”이 포함된 신중한 선택을 통해 국가 및 브랜드 아이덴티티, 이탈리아 우수성, 상업적 요구 사항, “다음”에 대한 생각을 가치를 부여하는 하나의 방향, 공통의 현대 언어입니다.

엘리타 디자인 위크 페스티벌
엘리타 디자인 위크 페스티벌은 현대 음악 현장에 대한 끊임없는 연구와 혁신적인 문화 엔터테인먼트 콘텐츠 및 모델의 선택을 통해 밀라노 디자인 위크의 주제 확장에 기여했습니다. 엘리타 디자인 위크 페스티벌은 정확한 형태를 구현하지 않고 장소를 주관하고, 맥락에 적응하고, 장소와 소리를 탐색하고, 그것들을 통해 변장하기 위해 변장합니다. 더 넓은 커뮤니티를 위해 매번 다른 상황을 만들어내는 Elita의 전형적인 횡단성 덕분에 도시의 다소 알려진 공간 내 순회 이벤트를 통해 표현되는 현대 유목주의.

Elita가 큐레이팅한 독특한 프로젝트인 Design Week Festival은 현대 음악 현장에 대한 끊임없는 연구와 혁신적인 콘텐츠 선택을 통해 지난 10년 동안 특정 사고를 홍보함으로써 영역, 공간 및 장소를 사용하는 직업을 통해 정체성을 구축했습니다. 활동. 2016 디자인 위크 페스티벌은 디자인 위크와 통합된 프로그램을 선보이며, 항상 DWF를 특징짓는 불가피한 엔터테인먼트 제안에 대한 기준점을 매일 제공합니다.

사이트별 프로젝트는 페스티벌의 개별 날짜에 각 이벤트에 대해 서로 다른 주제에 전념할 것이며 DWF 라인업을 특징짓는 전형적인 혁신에 국제 아티스트를 초대합니다. Party Official Design Week에서 설계 및 보고되고 공식적으로 Fuori Salone의 네트워크에 포함된 10년 동안의 이벤트 의제는 Navigli에서 Block Party와 함께 4월 13일 시작되며 WIKO 및 BECK’S와 파트너십을 맺게 됩니다. 코르시코를 통해 콘솔을 사용하는 완전 무료 거리 파티로, 2013년 9월 ElitaBar 출범을 기념하는 기억에 남을 이벤트를 떠올리게 할 것입니다.

DWF 11은 Elita의 변이된 측면을 취하고 도시의 다른 장소에서 계속 전시되어 Design Week의 감동적이고 비밀스러운 영혼이 될 것입니다. 새 시즌의 디스클루저 클럽이 될 두 개의 이벤트가 밀라노, 더 월(Wall)에서 펼쳐집니다. Mind Against는 목요일 밤 내내 세트를 연주하고 David August는 토요일 밤 그의 놀라운 쇼를 주최합니다.

금요일 밤, Fabrique에서 여러분은 Diynamic의 축하와 특별 쇼케이스와 함께 가장 긴 엔터테인먼트의 밤에 참석하게 될 것입니다. 축제에서 가장 기다려지는 순간 중 하나인 Daphni와 Floating Ploints 사이의 연속 4시간은 Via Orobia의 신비로운 장소에서 열리며 토요일 저녁에 또 다른 블록 파티의 형태를 띠게 됩니다.

폐막 파티는 Fuori Salone의 최고의 전시 프로젝트에 헌정된 권위 있는 상인 Milano Design Award의 제6회가 임명된 일요일에 있을 것입니다. 그 후에는 Red Bull Music Academy와 협력하여 도시에서 가장 인상적인 장소 중 하나인 BASE에서 파티가 열립니다.

인턴 – 국경 개방
Fuorisalone 2016을 계기로 INTERNI는 세 곳에서 개최됩니다. 4월 11일부터 23일까지 3곳은 실제로 도시의 열린 국경 전시회를 개최할 장소입니다. 평범한 Università degli Studi di Milano, Brera의 Orto Botanico, 그리고 처음으로 Velasca Tower(사람, 도시, 빛, 에너지에 대한 아이디어의 실험실인 Untaggable Future를 제시하는 Audi City Lab의 본거지).

주제는 탐구와 학문적 경계를 극복하는 것인데, 이는 일련의 인터랙티브 설치 및 전시회를 통해 그리고 과거 판에서 우리에게 가르쳤던 일반적인 품질로 표현될 것입니다. 검색 분야는 영화에서 건축, 디지털 및 지속 가능성에 이르기까지 다양한 영역을 다루었습니다.

Interni Open Borders의 설치 작품 중 하나인 Marco Ferreri가 큐레이터한 Casetta del Viandante(The Home of the Wayfarer) 전시가 제21회 밀라노 트리엔날레 ’21st Century’의 공식 전시로 선정되었습니다. 디자인 후 디자인’. Università Statale은 제21회 밀라노 트리엔날레의 공식 사이트 중 하나가 되었습니다. Casetta del Viandante는 9월 12일까지 일반에 공개됩니다.

사르피대교_동양
Sarpi Bridge_Oriental Design Week는 2013년 밀라노에서 탄생한 이스트의 디자인과 예술 작품에 대한 사람들의 관심과 호기심 덕분이다. Sarpi Bridge_Oriental Design Week는 디자인, 아트 디자인, 연구 및 창의성을 제안하는 동양과 서양, 도시와 도시, fuorisalone과 fuorisalone 사이의 다리를 만드는 것을 목표로 합니다. 밀라노 디자인 위크의 6일뿐 아니라 1년 내내 문화 및 경제적 기회를 창출합니다. 그것을 낳은 지역은 밀라노의 역사 지구인 사르피(Sarpi)의 매력이 대단하지만 사르피 브릿지_오리엔탈 디자인 위크(Sarpi Bridge_Oriental Design Week)는 다리를 건설할 새로운 장소를 찾기 위해 항상 움직이며 매우 역동적입니다.

밀라노 디자인 어워드
밀라노 디자인 어워드가 돌아왔습니다. 2011년부터 Fuori Salone의 가장 혁신적인 전시 프로젝트를 선정하고 제품과 설치, 브랜드와 디자이너 간의 창의적인 대화를 촉진할 수 있는 프로젝트를 선정해 왔습니다. elita가 제작한 Milan Design Award는 Fuorisalone과의 파트너십을 통해 실현되었으며, 밀라노 디자인 위크의 이벤트에 대한 상을 수여하는 대회입니다. 밀라노 디자인 어워드의 목표는 방문객에게 제공되는 가장 독특한 경험을 보상하고 현대 디자인 트렌드를 특징짓는 미학적 표현을 식별하며 프로젝트 선택을 통해 새로운 사회 문화적 현상을 강조하는 것입니다.

밀라노 디자인 어워드의 목적은 국제 심사위원단을 통해 Fuori Salone의 최고의 전시 프로젝트를 선택하는 것입니다. 컨셉, 기술, 스토리텔링 및 참여가 수상 카테고리 중 일부를 나타내는 많은 요소가 우승자를 선택하는 기준이 됩니다. 올해의 참신함 중에는 국제 언론 대표로 구성된 심사위원단이 지정한 Press Choice, 가장 혁신적이고 파괴적인 설치를 위한 The Unicorn, 연결된 두 개의 평생 공로상(디자이너 및 회사)이 있습니다.

elita가 만들고 조직하고 Fuorisalone, Istituto Europeo di Design 및 Valverde와 협력하여 실현하고 Comune di Milano가 후원합니다. 작년부터 이 이니셔티브는 Fuorisalone과 연결된 가장 큰 회사들도 추진하고 있습니다: 5VIE art+design, Brera Design District , elita – 생활 이탈리아, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects 및 Zona SantAmbrogio를 즐기십시오.