프리즈 로스앤젤레스 2020, 캘리포니아, 미국 리뷰

Frieze Los Angeles 2020은 2020년 2월 14일부터 16일까지 Paramount Pictures Studios의 영화적 설정으로 돌아갑니다. Frieze Los Angeles 2020은 Paramount Pictures Studios의 독특한 설정에 35,000명 이상의 방문객을 맞이했습니다. 75명의 지역 및 국제 참가자가 Frieze Projects 및 Paramount Backlot의 야외 영화 세트의 Artist Street Fair의 일부로 독특한 아티스트 커미션 외에도 탁월한 솔로 및 큐레이트 프레젠테이션을 선보였습니다.

Frieze Los Angeles는 주로 현대 미술에 중점을 두고 있으며 로스앤젤레스의 예외적으로 역동적인 문화와 시각 예술에 대한 세계적인 기여를 기념합니다. 전체 프로그램과 참여 갤러리 목록은 향후 발표될 예정입니다. Frieze Los Angeles는 도시 전역과 전 세계에서 가장 중요하고 진취적인 갤러리를 한자리에 모았습니다. 공정한 경험은 도시 전역의 프리즈 위크(Frieze Week) 이벤트로 완료되었습니다.

David Zwirner, Gagosian, Hauser & Wirth, Pace, Victoria Miro와 같은 복귀 참가자와 Blum & Poe, Kayne Griffin Corcoran, David Kordansky, Commonwealth and Council과 같은 여러 고향 갤러리를 포함한 70개의 국제 갤러리가 있습니다. 최초 출품업체로는 Gavin Brown’s Enterprise, Gladstone Gallery 및 Skarstedt가 있습니다. 박람회에는 15년 이하의 기간 동안 운영된 지역 예술 공간을 강조하기 위해 “Focus LA”라는 제목의 새로운 섹션이 있습니다.

또한 Paramount의 백로트에 대한 공연, 특정 장소의 조각 및 설치, 비디오 전시도 있습니다. 국제 예술가들의 몰입형 아트웍 Frieze Projects 2020은 할리우드 중심부에 지어진 뉴욕 영화 세트의 흥미로운 맥락에 부응하여 재현, 정체성 및 신화의 주제를 탐구하는 설치, 공연, 조각 및 비디오를 선보입니다.

Patrisse Cullors와 Naama Tsabar의 외부 공연부터 Gary Simmons와 Barbara Kasten의 역사적인 작품의 재연, Chicanx와 Barrio 문화, Tania Candiani의 라이브 직조 설치 탐험을 활용한 Gabriella Sanchez의 배너와 간판에 이르기까지 16개의 새롭고 중요한 프로젝트를 경험해 보세요. 기술, 이주 및 노동.

파라마운트 극장의 프리즈 필름 & 토크 Venus Lau가 큐레이팅한 현대 예술가와 새롭고 중요한 비디오 작품을 감상하십시오. Frieze Film 상영은 예술가들과의 공개 대화를 특징으로 하며 상징적인 파라마운트 극장에서 열립니다. 예술가 기업: 사회 변화를 위한 예술

Frieze는 파라마운트의 뉴욕 영화 촬영장 거리를 따라 팝업 포장 마차와 상점이 있는 박람회에 참여하기 위해 도시에서 가장 진보적인 비영리 공간 및 조직을 초대했습니다. 거리 박람회는 유권자 등록을 위한 Artists 4 Democracy 캠페인, A to Z West – Andrea Zittel의 실험적인 생활 프로젝트, 자선 예술가 스토어 grantLOVE와 같은 중요한 지역 이니셔티브를 지원하는 창의적이고 접근 가능한 방법을 엽니다.

프리즈 아트 페어
Frieze Art Fair는 런던, 뉴욕, 로스앤젤레스에서 열리는 국제 현대 미술 박람회입니다. 이 박람회는 2019년부터 로스앤젤레스에서 진행되고 있습니다. Frieze Art Fair에는 170개 이상의 현대 미술관이 있으며 이 박람회에는 특별 의뢰된 예술가의 프로젝트, 토크 프로그램 및 예술가 주도 교육 일정도 포함됩니다.

Frieze는 프리즈(frieze), 프리즈 마스터즈 매거진(Frieze Masters Magazine) 및 프리즈 위크(Frieze Week)의 세 가지 출판물로 구성된 미디어 및 이벤트 회사입니다. Frieze London, Frieze LA, Frieze New York Frieze Masters 및 Frieze Seoul의 5개 국제 아트 페어; 프리즈 편집자가 이끄는 정기 회담과 정상 회담.

프리즈는 1991년 아만다 샤프(Amanda Sharp), 매튜 슬로오버(Matthew Slotover), 톰 기들리(Tom Gidley)가 현대 예술과 문화의 선두 매거진인 프리즈(frieze) 매거진을 창간하면서 설립되었습니다. Sharp와 Slotover는 매년 10월 런던의 The Regent’s Park에서 열리는 세계에서 가장 영향력 있는 현대 미술 박람회인 Frieze London을 2003년에 설립했습니다. 2012년 Frieze는 5월에 Frieze New York을 출시했습니다. Frieze Masters는 10월에 Frieze London과 일치하며 고대에서 현대에 이르는 예술에 전념합니다. 2019년 Frieze는 로스앤젤레스에서 첫 번째 에디션을 오픈했습니다.

갤러리
2019년 2월 Frieze LA의 성공적인 출시에 이어 Frieze Art Fair Los Angeles의 두 번째 에디션이 Paramount Pictures Studios로 돌아갑니다. 파라마운트 픽처스 스튜디오(Paramount Pictures Studios)의 새로운 큐레이터, 프리즈 프로젝트(Frieze Projects), LA에서 새롭게 떠오르는 갤러리를 위한 새로운 큐레이터 섹션이 있습니다.

이 박람회에는 미국 로스앤젤레스 및 전 세계에서 처음으로 참가하는 참가자뿐만 아니라 복귀 갤러리를 포함하여 70개 이상의 주요 갤러리가 참가합니다. 또한 브뤼셀에서 케이프 타운, 멕시코시티에서 뉴욕에 이르는 박람회에 새로운 갤러리가 있으며 뛰어난 큐레이터가 많이 있습니다.

살롱 94
아트 페어 미리 보기는 파티처럼 느껴질 수 있지만 목요일에 Salon 94 부스가 비어 있을 때 약간의 잠잠함에도 불구하고 Derrick Adams의 영리한 설치 덕분에 여전히 소란처럼 보였습니다. 지칠 줄 모르는 예술가는 부스를 턴테이블, 화환 및 풍선으로 완성된 축제 장면으로 바꾸는 맞춤형 벽지 디자인을 만들었습니다. 페인트와 콜라주로 렌더링된 그의 혼합 미디어 초상화는 부스 메인 공간의 벽을 가로질러 배열됩니다. 그 아래에는 브루클린에 기반을 둔 디자이너 토마스 바거(Thomas Barger)가 디자인한 활기 넘치는 조각 좌석이 있습니다.

새디 콜스 HQ
박람회 정문 근처에 위치한 Sadie Coles HQ 부스는 목요일에 도착하는 VIP들에게 자기 효과를 주었습니다. 베네수엘라 화가 Alvaro Barrington이 부스를 위해 만든 거부할 수 없는 꽃 벽지 덕분입니다. 갤러리 디렉터인 Laura Lord에 따르면 그는 또한 박람회를 위해 일련의 새로운 그림을 그렸습니다.

케이시 카플란
뉴욕 갤러리 케이시 카플란(Casey Kaplan)은 조던 카스틸(Jordan Casteel)과 조나단 가드너(Jonathan Gardner)라는 두 명의 젊은 거장을 선보인다. 그리고 그들의 스타일은 매우 다르지만 특히 Matthew Ronay의 펑하고 관능적인 조각이 구두점 역할을 하는 것과 함께 그들의 작품은 매력적으로 어울립니다.

가고시안
자동차는 박람회에서 가고시안의 멋진 부스에 동력을 공급하는 테마 차량입니다. 센터피스는 Richard Prince가 개조한 1,600파운드의 머스탱입니다. 주변에는 자동차 문화와 City of Angels에서 영감을 받은 다른 작품들이 전시되어 있는 1999년 Chris Burden 그림에서 가져온 “How to Shrink LA”라는 제목의 다른 작품들이 늘어서 있습니다. 우아하게 구겨진 자동차 조각의 대형 John Chamberlain 조각 외에도 Gagosian 부스에는 Jean-Michel Basquiat, Alex Israel, Cady Noland, Ed Ruscha 등의 주제에 적합한 작품이 있습니다. 그리고 Prince’s Mustang이 공간을 지배할 수 있지만 또 다른 대규모 작업인 맨홀 덮개와 페인트 연석으로 완성된 고 로버트 테리엔의 극도로 세밀하고 본격적인 보도입니다.

빌미터 로스앤젤레스
Vielmetter Los Angeles 부스는 그녀의 솔로 부스를 고정하는 Genevieve Gaignard의 신작인 “LOOK AT THEM LOOK AT US”라는 밝은 분홍색 네온 글자로 방문객을 유혹합니다. 부스에서의 그녀의 작품은 조각품, 사진, 콜라주가 혼합되어 있으며 그녀의 “할머니 페르소나”로 묘사되는 향수를 불러일으키는 미학을 통해 인종 차별적 이미지의 광범위한 수용과 정체성에 대한 어려운 질문을 제기합니다.

페이스와 케인 그리핀 코르코란
Pace Gallery와 Kayne Griffin Corcoran의 James Turrell의 새로운 조명 작품 공동 쇼케이스. 여기에는 Turrell의 “Glass” 시리즈의 첫 번째 천장 장착 부품이 포함되어 있습니다. 이 제품은 이동하는 LED 조명이 장착된 얕은 컷아웃이 특징입니다. 각 작품은 2시간 30분 동안 일련의 색상을 순환합니다. 전시는 또한 Turrell의 대작인 Roden Crater에 대한 인식과 관심을 높이고자 했습니다. 이 전망대는 예술가가 수십 년 동안 애리조나 사막의 붕괴된 화산 내부에 건설한 야외 전망대입니다.

아나트 엡기
Greg Ito의 Anat Ebgi 부스 인수. 파란색 카페트와 베이스보드가 있는 부스는 이토의 우아하고 불길한 그림에서 홍수와 화재의 장면과 일치하는 비참한 홍수를 연상시킵니다. 작가는 제2차 세계대전 중 애리조나에 있는 일본군 수용소로 강제 이주된 조부모의 경험을 그 곳에서 만난다. 그림에는 임박한 운명의 느낌이 있는데, 그것은 아주 순간적이지만 그들에게도 희망적인 것이 있습니다.

더 핏
The Pit의 부스에 있는 Jaime Muñoz의 눈부신 새 그림은 에어브러시, 반짝이, 무리 짓기에서 문신 예술, Mesoamerican 조상 및 자동차 문화에 이르기까지 다양한 기술과 영향을 보여줍니다. 그 결과 이질적인 물체와 이미지를 병치시키는 대담하고 채도가 높으며 엄격하게 구조화된 구성이 만들어집니다. 회화에서 그는 종종 그것들을 의례적이고 상징적인 기능을 하는 다른 대상들과 비교합니다.

영연방 및 의회
LA 영연방 및 위원회는 여자 레슬링 리그 Gorgeous Ladies of Wrestling에 대한 헌정의 여섯 번째 반복을 위해 조각가 곽영준과 오렌 핀하시의 태그 팀을 초대했습니다. 작가들이 서로 의논하여 선택한 작품들이 모든 크기와 종류의 본체를 중심에 두고 있다. Pinhassi의 작품에서 이것은 차양과 영광의 구멍을 갖춘 조각적인 보행기처럼 매우 불경할 수 있습니다. Kwak은 허먼 밀러 의자에 앉아 있는 누드 여성의 상반신을 특징으로 하는 작업이나, 살점 내부에서 던진 뾰족한 돌출부가 특징인 콘스탄틴 브랑쿠시의 리프와 같이 보다 직접적인 접근을 취합니다.

LA 루버
Set to Simmer(2019)라는 제목의 대형 조각은 그녀가 기대어 눕는 고전적인 예술-역사적 패러다임을 취하는 것을 특징으로 합니다. 그러나 Saar의 버전에서 이 그림은 재생된 주석 천장 타일로 덮여 있습니다. 그녀는 똑바로 앉아서 시청자를 응시하고 있습니다. 그리고 그녀는 손에 든 거울 대신 주철 프라이팬을 누군가의 머리에 내려 놓을 준비가 된 것처럼 휘두른다. 이 작품들은 ‘Chaos in the Kitchen’ 시리즈의 작품으로, 이 창의성과 요술의 공간인 주방에 초점을 맞추고 있습니다. 여기서 결정은 인물의 권한 부여를 중심으로 이루어집니다.

프리즈 프로젝트
Rita Gonzalez와 Pilar Tompkins Rivas(Vincent Price Art Museum 관장)가 공동 기획한 일련의 예술 설치 작품인 Frieze Projects는 상징적인 Paramount 뒷마당을 야외 예술 쇼케이스로 탈바꿈시킵니다. 팝업 레스토랑과 함께 도시 전역에서 예술가가 주도하는 비영리 및 창의적인 기업의 거리 박람회가 열립니다.

Frieze Projects 2020은 할리우드 중심부에 지어진 뉴욕 영화 세트의 흥미로운 맥락에 따라 재현, 정체성 및 신화의 주제를 탐구하는 설치, 공연, 조각 및 비디오를 선보입니다.

Tania Candiani, Barbara Kasten, Vincent Ramos, Gabriella Sanchez, Gary Simmons를 포함한 16명의 아티스트가 상징적인 파라마운트 백로트에서 새로운 커미션과 획기적인 작품을 선보입니다.

Frieze Projects 2020은 Rita Gonzalez(Terri 및 Michael Smooke 큐레이터 및 LACMA 현대미술 부장)와 Pilar Tompkins Rivas(Vincent Price Art Museum 관장)가 공동 기획합니다.

Frieze Projects의 두 번째 판의 경우 많은 작업이 오늘날 우리가 운영하고 있는 정치적 맥락을 기반으로 합니다. 라틴 아메리카와 라틴 아메리카의 예술과 역사는 Tania Candiani와 Gabriella Sanchez의 프로젝트에 중점을 두고 있으며 Gary Simmons와 Lorna Simpson의 작품은 아프리카계 미국인 경험과 관련된 가시성, 정체성 및 자기 패션에 관한 주제를 다루고 있습니다. 또 다른 아이디어는 Vincent Ramos 및 Channing Hansen과 같은 아티스트를 Paramount Pictures Studios의 기록 보관소 및 유산 내에서 일하게 하여 프로그램의 영화 세트 위치와의 대화를 심화하는 것이었습니다. -곤잘레스와 톰킨스 리바스

새로운 작품을 선보이는 아티스트로는 Boone, Tania Candiani, Sayre Gomez, Channing Hansen, Vincent Ramos, Gabriella Sanchez, Gary Simmons, Lorna Simpson, Tavares Strachan, Mungo Thomson 및 Mario García Torres가 있습니다. 다른 주요 아티스트로는 Patrisse Cullors, Jonathas de Andrade, Jibade-Khalil Huffman, Barbara Kasten 및 Naama Tsabar가 있습니다.


금속 다이캐스트 장난감을 재구성하여 새로운 내러티브와 연상을 생성하는 동시에 향수를 불러일으키는 일련의 청동 조각품.

타니아 칸디아니
기술과 노동을 탐구하는 퍼포먼스 설치물, 제2차 세계 대전 중 캘리포니아 강제 수용소에 수감된 일본계 미국인의 강제 노동과 현재 미국/멕시코 국경을 따라 있는 이민자 수용소 사이의 상관 관계를 보여줍니다.

파트리스 컬러스
시간, 공간, 정서적 에너지를 회복하기 위한 회복 행위로 춤을 사용하는 집단 공연.

조나타스 데 안드라데
사람들의 지갑과 그 내용물을 자세히 들여다보는 비디오 작품으로, 성별, 인종, 계급을 초월하여 브라질에 사는 사람들을 폭넓게 묘사합니다.

세이레 고메즈
야자수 휴대폰 타워의 새로운 조형물은 할리우드의 무대 기술이 도시 계획으로 확산되는 방식을 조명합니다.

채닝 한센
Duchamp와 Star Trek 에피소드 모두에서 영감을 얻은 지속 성능이 있는 사이트별 광섬유 기반 설치입니다.

지바데 칼릴 허프만
Huffman의 첫 번째 야외 조각은 영화적 시각 문화의 요소를 차용하고 A View to Kill에서 Grace Jones에게 경의를 표합니다.

바바라 카스텐
Kasten은 바우하우스와 구성주의를 반영하면서 회화 및 영화 제작의 배경을 불러일으키는 조각 설치물인 Intervention에 새로운 생명을 불어넣었습니다.

빈센트 라모스
특히 박람회 주최자인 파라마운트 픽쳐스가 제작한 영화를 통해 헐리우드 영화 제작에서 멕시코 및 멕시코계 미국인/치카노 경험의 부재와 존재를 조사하는 현장 특정 설치.

가브리엘라 산체스
언어와 이미지를 가지고 노는 Sanchez의 배너와 뒷마당의 간판과 관련된 기타 조각은 Chicanx와 바리오 문화, 남성다움의 개념, 텍스트를 통한 계층적 의미를 나타냅니다.

게리 시몬스
1993년 뉴욕 메트로 픽처스(Metro Pictures, New York)에서 처음 선보인 작가의 역사적인 작품인 Backdrop Project의 재연. 행인의 폴라로이드를 촬영하고 주제에 대한 사본을 제공함으로써 Simmons는 셀프 패션과 작가의 힘을 탐구했습니다.

로나 심슨
Simpson은 젠더, 정체성, 기억 및 대표성의 문제를 다루는 2채널 비디오에서 아프리카계 미국인 발레 댄서 그룹과 협력합니다.

타바레스 스트라찬
시의적절한 정치적 문제에 반향을 일으키면서 우리 현대 생활에서 할리우드의 구성된 내러티브의 힘을 드러내는 네온 조각.

멍고 톰슨
아마존 상자에 패턴이 새겨진 새로운 청동 조각은 기념비와 덧없음 사이의 대조를 강조합니다.

마리오 가르시아 토레스
무하마드 알리가 반 헤일런의 1983년 히트곡 점프와 함께 LA에 있는 건물 난간에서 자살하려는 점퍼와 이야기한 1981년 사건을 결합한 비디오 및 설치물.

나아마 차바르
결합 및 이중화를 통해 기타 솔로를 결합하고 뒤집는 관련 사진이 있는 퍼포먼스 설치. 서로 접목된 두 대의 기타를 사용하여 Tsabar와 파트너는 수행 제스처를 친밀감과 협력을 기반으로 하는 행위로 전환합니다.

포커스 라
2020년의 새로운 소식은 15세 이하의 LA 기반 공간을 위한 플랫폼을 제공하는 선별된 섹션인 Focus LA의 도입입니다. Rita Gonzalez(Terri 및 Michael Smooke 큐레이터 및 LACMA 현대 미술 부서 책임자)가 큐레이팅한 이 섹션에는 Frieze Los Angeles 신규 이민자 as-is.la, Charlie James Gallery, Overduin & Co. 및 다양한 소규모 쇼를 포함한 13개의 갤러리가 있습니다.

프리즈 위크
Frieze는 또한 도시 전역의 전시회 및 이벤트로 구성된 확장된 Frieze Week 프로그램을 통해 로스앤젤레스의 독특하고 창의적인 풍경을 기념합니다. 주요 박물관, 갤러리 및 문화 공간과 협력하여 프리즈 위크(Frieze Week)는 LA의 역동적인 예술 현장을 구성하는 많은 커뮤니티를 보여주는 광범위한 프로그램을 망라합니다.

2020년 2월 10일부터 The Getty에서 주최하는 Art for Justice Fund를 특징으로 하는 프로그램이 Frieze Week Los Angeles의 공식 시작을 알립니다. 이 이벤트는 2019년 Mark Bradford의 한정판 작품인 실물 크기의 판매로 인해 발생한 Frieze, Endeavor 및 Art for Justice Fund 간의 협력을 확장합니다. 추가 이니셔티브, 이벤트 및 상과 함께 이 협력은 Frieze Los Angeles의 헌신을 나타냅니다. 예술 후원을 통해 사회 정의와 시민 참여를 지원합니다.

로스앤젤레스의 주요 박물관과 비영리 공간에서는 브로드 박물관에서 ‘Shirin Neshat: I Will Greet the Sun Again’을 포함한 예상 전시회를 선보일 예정입니다. 해머 박물관의 ‘Paul McCarthy: Head Space, Drawings 1963-2019’; LACMA에서 Julie Mehretu와 ‘Betye Saar: Call and Response’, 로스앤젤레스 현대미술관에서 열린 ‘Open House: Gala Porras-Kim’.

갤러리 쇼 – 박람회에서의 프레젠테이션 외에도 LA의 많은 주요 갤러리에서 프리즈 위크 동안 특별 전시회를 개최합니다. 선택된 전시회로는 David Kordansky Gallery의 Huma Bhabha와 Lauren Halsey가 있습니다. Kayne Griffin Corcoran의 Hank Willis Thomas; LA Louver에서 Edward & Nancy Kienholz와 Alison Saar; M+B의 Pat Phillips; Matthew Marks Gallery의 Katharina Frisch; Praz-Delavallade의 Kayode Ojo; Sprüth Magers의 Cyprien Gaillard; Tanya Bonakdar 갤러리의 Lisa Oppenheim; 다양한 소규모 화재(VSF)의 Calida Rawles.

공연 – 프리즈 위크 하이라이트에는 바이마르 공화국: 독일 1918-1933, 로스앤젤레스 필하모닉이 객원 지휘자 Esa-Pekka Salonen과 함께 월트 디즈니 콘서트 홀에서 진행한 일련의 공연 및 전시가 있습니다. 2월 16일 일요일, 예술가와 안무가 Gerard & Kelly는 MOCA의 Geffen Contemporary에서 공연 State of (2017)를 선보입니다.

Art Fairs – Frieze Week는 Felix Art Fair, Art Los Angeles Contemporary(ALAC) 및 Spring Break Art Show와 같은 다른 박람회를 포함하여 도시 전역의 예술을 촉진합니다.