오늘날의 아트 쾰른은 고전 모더니즘, 전후 예술 및 현대 미술을위한 박람회로 1967 년 9 월 15 일 쾰른의 중세 무용 및 백화점 인 구르 제니 히에서 개장 한 “아트 마켓 쾰른 ’67″로 거슬러 올라갑니다. , 그리고 국제 미술 시장은 영원히 변해야합니다.

이 박람회의 발명가는 쾰른 갤러리 소유주 인 Hein Stünke와 Rudolf Zwirner였으며 그들의 아이디어는 예술의 발전과 예술에 대한 대중의 관심이 즉각적인 끝에서 엄청난 역동 성의 단계로 나뉘었기 때문에 필요에 따라 탄생했습니다. 전후시기에 독일 미술 무역은 그 밖의 모든 것이 었습니다.

당시 프랑스 미술이 시장을 장악했고, 파리는 미술 시장의 수도 였고, 1959 년 두 번째 다큐멘터리 이후 곧 미국 미술로, 뉴욕은 새로운 글로벌 예술 대도시로 대체되었습니다. 전쟁으로 독일은 수도와 이전 예술 센터를 잃었습니다. 독일 예술 사업의 새로운 중심지는 이제 독일 경제의 산업 엔진이자 서유럽 경제의 허브로 발전하고 본을 새로운 수도로 수용 한 라인란 트가되었습니다.

오늘날까지 노르 트라 인-웨스트 팔리 아와 유럽의 인접 베네룩스 국가들은 1960 년대 초에 이미 예술 시장의 매우 좋은 전제 조건이었던 산업, 자본 및 수집가의 밀도가 가장 높은 지역으로 남아 있습니다. 박람회를 통해 Stünke와 Zwirner는 적어도 ‘일시적으로’새로운 아트 센터를 설립하기를 원했습니다. 장기적으로 그들은 새로운 국가 예술 작품, 즉 젊은 독일 예술가들을 홍보하고 그것을 국제적으로 배치하고 새로운 수집가 관객의 관심을 끌기를 원했습니다.

오늘날 우리가 알다시피, 그들은이 모든 것을 당시에는 불가능하다고 생각하지 않았을 정도로 성공했고, 그들의 발명은 역사를 만들었습니다. ART COLOGNE의 역사는 국제 미술 무역의 역사에서 중요한 발전을 이룩했을뿐만 아니라 우수한 국제 미술사에서도 큰 발전을 이루었습니다.

아트 쾰른 2019
세계에서 가장 오래된 아트 페어 인 Art Cologne의 53 번째 에디션 인 올해 행사는 현대 및 현대 갤러리를 아우르는 Koelnmesse 전시 센터 2 층에 176 개의 갤러리와 젊은 갤러리 및 협업 프레젠테이션에 초점을 맞춘 플랫폼을 모았습니다. 지난 몇 년 동안 쇼케이스는이 지역에서 온 약 97 개의 갤러리와 함께 강력한 독일의 존재감을 자랑합니다.

신흥 갤러리와 주요 부문에 대한 섹션과 함께 올해 아트 쾰른은 갤러리와 아티스트 간의 공동 노력을 강조하는 “콜라보레이션”이라는 새로운 섹션을 선보일 예정입니다. 올해 Art Cologne에서 작품을 선보인 블루칩 갤러리 중에는 David Zwirner, Hauser & Wirth, Thaddaeus Ropac, White Cube, Sprüth Magers 및 Michael Werner가 있습니다.

“뉴 마르크트”부문의 젊고 떠오르는 갤러리는“현대”부문의 갤러리와 동일한 홀 수준에 있습니다. 늘 그렇듯이“현대 / 전쟁 이후”부문은 Hall 11.1에서 찾을 수 있습니다. 총 14 개의 서로 다른 “협업”이 두 수준의 프레젠테이션을 보완합니다. Art Cologne의 2019 년 에디션에는 “Archivio Conz”와 같은 특별 전시회와 토크 프로그램도 있습니다.

라인란 트 전역의 박물관과 기관에서 열리는 전시회 및 행사를 지원하는 프로그램과 통합 서비스, 쾌적한 라운지, 최고의 음식 서비스가 박람회를 마무리하고 Art Cologne을 올해의 독일 행사 중 하나로 만듭니다.

하이라이트
현대 미술 섹션에서는 박물관 수준의 걸작품이 부족하지 않습니다. 주목할만한 작품으로는 독일 표현주의 예술가이자 Die Brücke 아티스트 그룹 인 Ernst Ludwig Kircher의 창립자 인 A Singer on the Piano (1930)가 있습니다. Otto Mueller의 Russisches Mädchenpaar (러시아 커플)는 1919 년 뒤셀도르프의 Ludorff에서; 그리고 각각 Fischer Kunsthandel의 Otto Dix가 제작 한 한 쌍의 매혹적인 조형 작품. 여기에서 또 다른 하이라이트는 Galerie Von Vertes에서 반짝이는 보석 톤의 만화경 매시업 인 Gerhard Richter의 화려한 Abstracte Bilde (1984)입니다.

현대 섹션의 눈에 띄는 부스는 쾰른 출신의 딜러 Johann König가 감독하는 베를린에 기반을 둔 König Galerie입니다. On view는 유명한 폴란드 예술가 Alicja Kwade의 설치물입니다. 거울 패널은 먼지 투성이의 분홍색 대리석으로 된 두 개의 슬래브로 끼워져 있으며, 하나는 중력에 저항하여 바닥으로 미끄러지는 것처럼 보입니다.

젊은 베를린 예술가 Michasel Sailstorfer의 Tear Rack 설치는 녹색과 갈색의 눈물 모양의 유리 병으로 구성되어 있으며 Marcel Duchamp의 1914 년 병 랙 레디 메이드에 영리하게 리프를 표시합니다. Flanking König의 부스는 베를린 장벽 붕괴 30 주년을 기념하는“Berlin 89/90”시리즈에서 Karl Horst Hödicke의 몸짓 그림을 신중하게 발표했습니다.

초대형 우량 국제 갤러리도 독일 최고의 작품을 선보였습니다. 박람회 창립자 중 한 명인 아버지 Rudolph Zwirner 인 David Zwirner는 Sigmar Polke, Neo Rauch, Isa Genzken 및 Josef Albers의 작품 모음을 선보입니다. Lining White Cube의 부스는 유명한 브라질 예술가 인 Jac Leirner의 120 개의 패턴 세일링 로프 컬렉션으로, 기하학적으로 두께의 오름차순으로 표시되는 스트립과 함께 브라질 구성주의와 Arte Povera에 대한 그녀의 관심을 반영합니다.

런던과 베를린의 Blain | Southern은 수술 장비가 들어있는 유리 및 강철 캐비닛 인 1994 년의 Fear와 같은 Damien Hirst의 초기 설치를 포함하여 YBA 아티스트에게 부스를 바칩니다. Sue Noble과 Tim Webster의 fuckingbeautiful (Ice Blue Versio)이라는 제목의 파란색 네온이 있습니다.

쾰른 갤러리리스트 Natalia Hug와 베를린에 본사를 둔 Aurel Schiebler가 협력하여 새로운 재능을 가진 Caroline Eidner의 착색 및 샌딩 석고 벽 조각 컬렉션을 선보였습니다. 한편 독일에서 가장 중요한 현대 미술관 중 하나 인 Esther Schipper는 유망한 쾰른에 기반을 둔 Drei와 힘을 합쳐 아티스트 Julia Scher의 작품을 선보였습니다.

새로운 시장 카테고리는 독일 도시 계획의 특징 인 뉴 마켓 (neumarkets) 또는 마을 광장의 이름을 따서 명명 된 젊은 갤러리 전용 섹션 인 유사한 장벽 파괴 접근 방식을 취합니다. 27 개의 갤러리 중에서 방문객들은 흥미로운 발견을 많이 발견 할 것입니다.

아트 쾰른 2018
Art Cologne의 52 번째 에디션은 Gagosian, David Zwirner, White Cube 및 Hauser & Wirth입니다. 사업을 시작한 지 10 년이되지 않은 갤러리를위한“뉴 마르크트”부문에서 소규모 상점에는 파리의 22.48m², 리가의 알마, 서울의 키 체가 포함될 것입니다. 박람회로 돌아가거나 처음으로 전시하는 갤러리에는 Lisson Gallery, Clearing, Gió Marconi 및 Kamel Mennour가 있습니다.

Art Cologne 2018은 젊은 갤러리리스트, 예술가 및 수집가들에게 호소력이있는이 행사는 33 개국 200 개 이상의 갤러리를 선보였으며 현대, 현대 / 전후, 콜라보레이션 및 Neumarkt의 4 개 부문에서 다양한 현대 및 현대 미술을 선보였습니다.

하이라이트
Modern / Postwar 섹션에서 시작된 Tokyo의 Whitestone Gallery는 Gutai 예술가들의 중요한 그림을 전시했으며 Berlin의 Aurel Scheibler는 미국 화가 Alice Neel의 강력한 초상화와 독일 예술가 Norbert Kricke의 미니멀 한 조각품을 선보였습니다.

컨템포러리 부문에서는 David Zwirner가 있었고 Jeff Koons의 “Gazing Ball”그림이 독일 화가 Sigmar Polke와 Neo Rauch의 뛰어난 캔버스와 나란히 배치 된 것을 발견했습니다. 런던의 White Cube는 시카고 개념 주의자 Theaster Gates의 도자기와 YBA Damien Hirst의 도트 페인팅을 선보였습니다. 또한 Gagosian은 Duane Hanson의 유리창 세척기의 초현실적 인 모습과 더불어 단검과 기도서를 들고있는 확대 된 승려가 포옹하는 스위스 예술가 Urs Fischer의 실물 크기의 사업가 모습을 선보였습니다.

New Market에서는 기존 아티스트와 신흥 아티스트 모두가 신작을 단독 및 그룹으로 발표했으며 대부분의 출품 업체는 후자를 강조 표시했습니다. 현대 미술에서 베를린의 Future Gallery는 Marseille duo Estrid Lutz와 Emile Mold가 만든 자동차 라디에이터의 컷업 섹션에 장착 된 렌티큘러 스크린 콜라주를 선보임으로써 추상화와 이미지로 가득한 세계 사이의 경계를 흐리게했습니다.

한편 런던의 갤러리리스트 롭 터프 넬 (Rob Tufnell)은 영국의 예술가 에드워드 케이 (Edward Kay)의 그림을 전시하여 적절한 포르노와 어린애 같은 무죄를 지닌 만화 벌레를 통해 악과 미덕의 개념을 자극했습니다. 자신의 팝업 쇼가 예술계에 정통한 청중에게 보여 질 것이라는 생각으로 Kay는 Sigmar Polke가 탐내는 실크 스크린 작품의 스타일을 시뮬레이션하기 위해 캔버스를 세 심하게 손으로 그렸습니다.

아트 쾰른
Art Cologne은 현대 미술을위한 세계에서 가장 오래된 아트 페어 중 하나입니다. 매년 봄 쾰른도 이츠의 쾰른 메세 사이트에서 열립니다. 1967 년 쾰른 구르 체니 히의 “쾰른 예술 시장”으로 갤러리 소유자 인 Hein Stünke와 Rudolf Zwirner의 주도로 시작되었습니다.

18 개의 갤러리가 1967 년 9 월 최초의 쾰른 아트 마켓에 참여했습니다. 15,000 명의 방문객과 백만 마르크의 매출을 기록한이 행사는 쾰른의 Gürzenich에서 큰 성공을 거두었습니다. 주최자는 창립자 인 Hein Stünke (Der Spiegel gallery), Rudolf Zwirner 및 5 명의 다른 동료가 설립 한 진보적 인 독일 미술상 협회였습니다.

1968 년 박람회는 2001 년까지 존재했던 더 넓은 Josef Haubrich Kunsthalle로 옮겼습니다. 인근 뒤셀도르프에서 국제적으로 참여하는 경쟁 행사를 막기 위해 해외를 포함한 추가 갤러리가 입장했습니다. 1974 년 1970 년부터 쾰른 아트 마켓이라고 불리는 박람회가 쾰른-도 이츠의 Rheinhallen으로 이전되었습니다. 조직은 Cologne 박람회 회사로 이전되었습니다. 1975 년 박람회의 이름이 “International Art Market”(IKM)으로 변경되었습니다. 처음으로 Art Cologne Prize는 BVDG (Federal Association of German Galleries)와 협력하여 수여되었습니다. 박람회는 쾰른과 뒤셀도르프에서 번갈아 가며 열렸습니다. 1984 년에 박람회는 마지막으로 새로운 이름이 지정되었습니다. IKM은 그 이후로 쾰른에서만 열렸던 Art Cologne이되었습니다.

2007 년 Art Cologne은 전통적인 가을 날짜에서 봄으로 연기되었습니다. 오늘 주최자 인 쾰른 메세 (Koelnmesse)가 런칭 한 쾰른 미술도 가을에 열립니다. Art Cologne의 감독은 2008 년부터 미국 미술상 Daniel Hug로 활동하고 있습니다. 그는 2003 년부터 재직 한 Gérard Goodrow를 계승했습니다.

“Art Market Cologne”은 1967 년 초부터 자체 환경에서 경쟁을 벌였습니다. 신청 한 모든 갤러리가 참여할 수 없었기 때문에 항상 Art Cologne의 맥락에서 대안 제안이있었습니다 : 1967 “Demonstrative”Cologne, 1968 “Prospect 68″뒤셀도르프, 1969 “Neumarkt der Künste”쾰른, 1971/72 “국제 예술 및 정보 박람회”뒤셀도르프.

1992 년 쾰른 갤러리 소유주 인 Christian Nagel은 카운터 페어“Unfair”를 시작했습니다. 1995 년 Nagel은 명백히 경쟁적인 이벤트 인 Art Forum Berlin의 공동 창립자 중 한 명이었습니다. ART.FAIR는 2003 년부터 카운터 페어로 자리 매김하고 있습니다. 2007 년에는 “List Cologne”, “Tease Art Fair”및 “dc dusseldorf Contemporary”의 세 가지 새로운 아트 페어가 동시에 시작되었습니다.

1994 년 Ludwig 박물관의 현대 미술 협회는 박람회 기간 동안 처음으로 Museum Ludwig의 수집가이자 수석 복원 자의 이름을 딴 볼프강 한상을 수상했습니다. 2006 년 Art Cologne의 공동 창립자 인 Rudolf Zwirner가이 상을 받았습니다.