Art Cologne은 20 개 이상의 국가에서 200 개가 넘는 주요 국제 갤러리를한데 모아 2,000 명 이상의 예술가가 모든 가격대와 무브먼트에서 현대 및 현대 작품을 폭넓게 제공합니다. ART COLOGNE는 현대 및 전후 예술이있는 GALLERIES 섹션을 포함하여 기존 갤러리의 현대 및 현대 미술까지 확장하는 등 가장 다양한 서비스 세그먼트를 예술 애호가와 수집가에게 제공합니다.

여기에는 젊은 아티스트가 갤러리 소유자의 스탠드 옆에있는 자신의 홍보 부스에서 자신의 작품을 발표 할 수있는 후원 프로그램 인 NEW POSITIONS 섹션도 포함됩니다. 이 외에도 NEUMARKT 섹션을 통해 ART COLOGNE는 10 년 이상 존재하지 않은 젊은 갤러리의 “첨단 예술”을위한 중심 플랫폼을 제공합니다. 모든 연령대의 갤러리에서 선별 된 프레젠테이션과 특별 프로젝트도 NEUMARKT 섹션에서 찾을 수 있습니다.

1967 년 쾰른의 중세 무용 및 백화점 인 Gürzenich에서 처음 설립되었으며 국제 미술 시장은 영원히 변해야합니다. 노르 트라 인-웨스트 팔리 아와 유럽의 인접 베네룩스 국가는 산업, 자본 및 수집가의 밀도가 가장 높은 지역으로 남아 있습니다. 장기적으로 그들은 독일의 젊은 예술가들과 같은 새로운 국가 예술 작품을 홍보하고 그것을 국제적으로 배치하고 새로운 수집가 관객의 관심을 끌기를 원했습니다.

오늘날의 Art Cologne은 고전적인 모더니즘, 전후 예술 및 현대 미술을위한 박람회로 20 세기와 21 세기의 뛰어난 고품질 예술을위한 가장 중요한 국제적 주소 중 하나입니다. 20 개 이상의 국가에서 온 약 200 개의 주요 국제 갤러리가 매년 모여 2,000 명 이상의 예술가가 모든 가격대와 움직임에 따라 현대 및 현대 작품을 폭넓게 제공합니다.

라인란 트 전역의 박물관 및 기관에서 열리는 전시회 및 행사 지원 프로그램, 통합 서비스, 쾌적한 라운지 및 최고의 음식 서비스는 무역 박람회를 마무리하고 ART COLOGNE를 올해의 독일 행사 중 하나로 만들었습니다. 놓치지 마세요.

아트 쾰른 2017
제 51 회 Art Cologne 2017은 국제 미술계에서 가장 중요한 200 개의 갤러리를 선보이며, 그중 39 개는 처음으로 참여하며, 갤러리는 근대 및 전후 미술에서 현대 미술에 이르는 2,000 명의 예술가의 작품을 갤러리 부문에서 선보입니다. . New Positions는 GALLERIES 부문의 출품 업체가 자신의 부스에 부착 된 별도의 방에서 젊은 신진 아티스트의 추가 한 명의 아티스트 프레젠테이션을 제공 할 수있는 공간을 제공합니다.

2017 년의 새로운 기능은 Neumarkt 협업 섹션에서 젊은 갤러리와 갤러리 간 선별 된 프로젝트에 대한 새로운 초점을 제시하는 Neumarkt 섹션입니다. 새로운 형식의 Neumarkt를 사용하면 10 년 이상 존재하지 않은 젊은 갤러리가 세 개의 다른 스탠드 영역에 자리 잡고 있습니다. 즉, New Contemporaries 및 Collaborations 섹션이 하나의 플랫폼으로 통합되어 Art Cologne 2017에서 젊은 예술의 중심 위치를 형성합니다. 따라서 특별한 솔로 프레젠테이션이있는 소형 스탠드 영역 외에도 중형 스탠드도 있습니다. 최대 3 명의 아티스트가 참여하는 엄선 된 그룹 전시회. 이 외에도 Neumark는 모든 연령층의 갤러리에서 선별 한 프레젠테이션 전용 대형 스탠드를 파빌리온 형태로 제공합니다.

Art Cologne의 51 번째 에디션은 중국, 미국, 헝가리, 핀란드 및 러시아를 포함한 전 세계의 인상적인 갤러리 목록을 제공합니다. ‘블루칩’갤러리에는 David Zwirner, Hauser & Wirth, Gagosian, 런던의 WHITE CUBE가 포함됩니다.

올해의 Art Cologne 에디션을 기념하는 두 가지 특별 이벤트도 있습니다. 첫 번째는 입구 홀에 Michael Riedel의 대문자 L 설치입니다. L은 박람회에 대한 갤러리의 수락 또는 거부에 대한 결정을 내린 자문위원회의 회의를 나타냅니다.

두 번째 이벤트는 1948-1998 년 베를린 갤러리 스프링 거라는 제목의 특별 전시회로, 20 세기 베를린의 가장 중요한 갤러리 소유자 중 한 명인 루돌프 스프링거의 인생 업적을 기억하고 기록합니다. 그는 전후 몇 년 동안 베를린에서 활동 한 갤러리 소유자 중 한 명이었습니다.

하이라이트
부스의 중심은 폐쇄 된 단일 콜로 네이드에 32 개의 주철 가로등으로 구성된 Chris Burden의 Buddha ‘s Fingers (2014–15)입니다. 제목은 중국의 행복과 행운의 상징 인 감귤류를 의미합니다. 부스 자체는 두 개의 좁은 구멍을 통해서만 접근 할 수 있습니다. 외부 벽에는 Rudolf Stingel, Cady Noland 및 Richard Prince의 작품이 있으며 우울하거나 사회적 디스토피아에 대한 암시가 있습니다.

젊은 소유자와 갤러리에는 Deborah Schamoni, Jan Kaps, Lars Friedrich, Soy Capitan, Future Gallery, KM, Silberkuppe, Teminkova & Kasela 및 LambdaLambdaLambda가 있습니다.

부다페스트의 abc 갤러리는 색채 화가 Imre Bak과 조각가 Peter Szalay와 같은 다른 헝가리 예술가들에게 초점을 맞출 것입니다. 국내 장면은 또한 북유럽에서 높은 존경을받는 예술가 Sally Tykäane, Marika Mäkelä 및 조각가 Anne Koskinen을 대표 할 헬싱키의 Anhava 갤러리에 초점을 맞추고 있습니다. 방문객들은 David Kordansky (로스 앤젤레스)에서 Jon Pestoni의 추상 작품을 볼 수 있으며, 최초의 전시 업체 인 WHITE CUBE (London)는 Imi Knoebel, Tracey Emin, Christian Marclay의 작품을 선보일 예정입니다.

Neumarkt 섹션은 Talisa Lallai (Galerie BolteLang), Flaka Haliti (LambdaLambdaLambda), Simone Gilges (KM Galerie), Dale Lewis (Choi & Lager), HG (Lucas Hirsch) 등 개인전을 개최하는 신진 아티스트에게 공간을 제공합니다. , Daiga Grantina (Joseph Tang Gallery), Caroline Wells Chandler (Roberto Paradise), Christopher Chiappa (Kate Werble) 등이 있습니다.

아트 쾰른 2016
50th edition Art Cologne 2016은 Koelnmesse, 최고 수준의 현대 및 현대 미술, 그림, 종이 작업, 사진, 비디오, 조각, 오브제 및 그래픽, Art 등 화려한 장소 내부의 34,000 평방 미터의 전시 공간을 차지합니다. 쾰른은 4 개의 주제 부문으로 나누어 진 200 개 이상의 주요 국제 전시 업체를 전시 할 예정이며, 도시의 인근 박물관 및 기관에서 열리는 전시회 및 행사 지원 프로그램이 함께 제공됩니다. Art Cologne 2016에서는 New Contemporaries, Collaborations 및 Film Cologne이라는 특별 부문도 선보일 예정입니다.

Art Cologne 50 주년 기념 특별 행사로 Philipp Fürnkäs가 기획 한 예술 영화 전시회 인 FILM COLOGNE 박람회가 열립니다. 이 쇼는 지난 50 년 동안 매체에서 가장 창의적인 제품에 대한 개요를 포함합니다. 10 년마다 그들을 강조하는 두 작품과 라인란 트에서 움직이는 이미지의 역사적인 제작 및 개발이 있습니다.

하이라이트
Art Cologne 2016은 약 200 개의 국제 갤러리를 초대하여 라인란 트 지역의 문화 중심지 인 쾰른시에서 회화, 조각, 사진, 판화, 다중, 설치, 공연 및 동영상 아트를 선보입니다.

현대 미술 (Hall 11.2)은 Blain | Southern, Daniel Buchholz, Hauser & Wirth, Nosbaum & Reding, Galerie Perrotin, David Risley Gallery, Thaddaeus Ropac 및 David Zwirner.

Pearl Lam Galleries는 Hall 11.2의 Contemporary Art 섹션에서 88 개의 다른 갤러리와 함께 참가하는 유일한 아시아 갤러리입니다. 갤러리는 전 세계의 현대 예술가들을 전시하여 중국, 아시아 및 서방 간의 현대 미술에 대한 교차 문화적 대화를 자극하는 오랜 정신을 보여줄 것입니다. 스탠드의 갤러리 부문은 수묵화 및 서예와 같은 중국 철학과 전통에 뿌리를 둔 중국 추상 예술가에 중점을 둘 것입니다. 서양의 추상주의와는 달리이 작가들의 작품은 유교, 불교, 도교의 문화 유산을 많이 끌어 들인다. 오랜 세월 펄램 갤러리에서 선보인 많은 예술가들을 전시하고 있으며,

Hall 11.3에는 21 세기에 설립 된 갤러리 또는 10 년 미만의 갤러리가 있습니다. 참여자는 Chert와 Alexander Levy 등입니다. COLLABORATION 부문의 경우 Art Cologne은 NADA 박람회와 협력하여 전 세계의 갤러리, 프로젝트 공간 및 아티스트 간의 공동 계획 프로젝트를 기반으로 한 프로그램을 만들었습니다. 예를 들어 방문객들은 현지인 Ruttkowski; 68와 Guido W. Baudach와 짝을 이루는 Delmes & Zander를 찾을 수 있습니다.

NEW POSITIONS는 뛰어난 젊은 예술가들의 솔로 프레젠테이션을 제공하며, 각 예술가는 자신을 대표하는 갤러리 스탠드에서 25 평방 미터 면적을 추가로 받았습니다. 21 명의 아티스트 중 우승자는 쾰른의 Artothek에서 개인전을 받게됩니다.

아트 쾰른
Art Cologne은 현대 미술을위한 세계에서 가장 오래된 아트 페어 중 하나입니다. 매년 봄 쾰른도 이츠의 쾰른 메세 사이트에서 열립니다. 1967 년 쾰른 구르 체니 히의 “쾰른 예술 시장”으로 갤러리 소유자 인 Hein Stünke와 Rudolf Zwirner의 주도로 시작되었습니다.

18 개의 갤러리가 1967 년 9 월 최초의 쾰른 아트 마켓에 참여했습니다. 15,000 명의 방문객과 백만 마르크의 매출을 기록한이 행사는 쾰른의 Gürzenich에서 큰 성공을 거두었습니다. 주최자는 창립자 인 Hein Stünke (Der Spiegel gallery), Rudolf Zwirner 및 5 명의 다른 동료가 설립 한 진보적 인 독일 미술상 협회였습니다.

1968 년 박람회는 2001 년까지 존재했던 더 넓은 Josef Haubrich Kunsthalle로 옮겼습니다. 인근 뒤셀도르프에서 국제적으로 참여하는 경쟁 행사를 막기 위해 해외를 포함한 추가 갤러리가 입장했습니다. 1974 년 1970 년부터 쾰른 아트 마켓이라고 불리는 박람회가 쾰른-도 이츠의 Rheinhallen으로 이전되었습니다. 조직은 Cologne 박람회 회사로 이전되었습니다. 1975 년 박람회의 이름이 “International Art Market”(IKM)으로 변경되었습니다. 처음으로 Art Cologne Prize는 BVDG (Federal Association of German Galleries)와 협력하여 수여되었습니다. 박람회는 쾰른과 뒤셀도르프에서 번갈아 가며 열렸습니다. 1984 년에 박람회는 마지막으로 새로운 이름이 지정되었습니다. IKM은 그 이후로 쾰른에서만 열렸던 Art Cologne이되었습니다.

2007 년 Art Cologne은 전통적인 가을 날짜에서 봄으로 연기되었습니다. 오늘 주최자 인 쾰른 메세 (Koelnmesse)가 런칭 한 쾰른 미술도 가을에 열립니다. Art Cologne의 감독은 2008 년부터 미국 미술상 Daniel Hug로 활동하고 있습니다. 그는 2003 년부터 재직 한 Gérard Goodrow를 계승했습니다.

“Art Market Cologne”은 1967 년 초부터 자체 환경에서 경쟁을 벌였습니다. 신청 한 모든 갤러리가 참여할 수 없었기 때문에 항상 Art Cologne의 맥락에서 대안 제안이있었습니다 : 1967 “Demonstrative”Cologne, 1968 “Prospect 68″뒤셀도르프, 1969 “Neumarkt der Künste”쾰른, 1971/72 “국제 예술 및 정보 박람회”뒤셀도르프.

1992 년 쾰른 갤러리 소유주 인 Christian Nagel은 카운터 페어“Unfair”를 시작했습니다. 1995 년 Nagel은 명백히 경쟁적인 이벤트 인 Art Forum Berlin의 공동 창립자 중 한 명이었습니다. ART.FAIR는 2003 년부터 카운터 페어로 자리 매김하고 있습니다. 2007 년에는 “List Cologne”, “Tease Art Fair”및 “dc dusseldorf Contemporary”의 세 가지 새로운 아트 페어가 동시에 시작되었습니다.

1994 년 Ludwig 박물관의 현대 미술 협회는 박람회 기간 동안 처음으로 Museum Ludwig의 수집가이자 수석 복원 자의 이름을 딴 볼프강 한상을 수상했습니다. 2006 년 Art Cologne의 공동 창립자 인 Rudolf Zwirner가이 상을 받았습니다.