Retrofuturism (retrofuturistic 또는 retrofuture 형용사)는 초기 시대에 제작 된 미래의 묘사의 영향을 보여주는 창의적인 예술의 트렌드입니다. “미래파가 무엇이 올 것인가를 예기하기 위해 때로는 ‘과학’이라고 부르는 경우 retrofuturism은 그 기대를 기억하는 것입니다.” retrofuturism은 구식의 “retro”스타일과 미래 기술의 조화로 특징 지어졌으며, 과거와 미래, 그리고 기술의 소외와 권한 부여 사이의 긴장감을 탐구합니다. 주로 평행 현실의 상상의 인공물을 실현하는 예술적 창작물과 수정 된 기술에 반영되어 retrofuturism은 “세계의 애니메이션 관점”으로 볼 수 있습니다. 그러나 패션, 건축, 디자인, 음악, 문학, 영화 및 비디오 게임의 세계에서도 나타납니다.

어원
retrofuturism이라는 단어는 향수와 복고에 대한 최근의 아이디어와 미래 지향의 오래된 전통을 결합합니다. 이 용어의 초기 사용은 T. R. Hinchcliffe의 Pelican book Retro-futurism (Penguin, 1967)의 제목에서 사용되었다. 1988 년과 1993 년 사이에 출판 된 회고 미술 잡지 Retrofuturism에 따르면, 최근의 신물레이션 인, retrofuturism이라는 용어는 1983 년 American Lloyd Dunn에 의해 사용되었다.

역사 편찬
Retrofuturism은 미래주의의 아이디어를 기반으로하지만, 후자의 용어는 여러 다른 상황에서 다르게 기능합니다. 아방가르드 예술가, 문학 및 디자인계에서 미래주의는 오래 동안 잘 정립 된 용어입니다. 그러나 미래형 (futurology라고도 함)은 1960 년대에 오래 지속 된 20 세기 초의 “황금 시대”였던 19 세기에 뿌리를 둔 과거에 중점을 둔 초기 낙관론이다. 우주 시대.”

그의 1967 년 T.R. Hinchcliffe는 다음과 같이 썼다. “이 책의 의도는 영감 된 판타지에서부터 사실에 입각 한 개념, 문화적, 과학적 영향, 그 아이디어의 훌륭함 [또는 그렇지 않으면]에 이르기까지 인간의 주요 반복적 주제를 검토하는 것이다. , 그리고 어떻게 그들이 우리의 전자 미래의 명백한 시작을 앞두고 있느냐 “고 강조했다.

Retrofuturism은 “미래”라는 현대적이지만 변화하는 개념에 기반한 최초이자 최우선 목표입니다. Guffey가 지적했듯이, retrofuturism은 “최근 신기술”이지만, 미래의 미래 주의자들이 비행 자동차, 로봇의 종들, 그리고 거기에 전시 된 성간 여행을 통해 우주 식민지에 대한 열망을 낳았으며, 미래 주의자들은 당연한 미래의 미래 주의자들의 약속을 받았다. 꿈에 대한 회의적 반응 “이라고 덧붙였다. 1970 년대에 기술이 급속하게 변화하고 있던 현재의 모습을 취했습니다. 개인용 컴퓨터가 출현 한 때부터 첫 번째 시험관 아기가 태어날 때까지이시기는 강렬하고 급격한 기술적 변화로 특징 지어졌습니다. 그러나 일반 대중의 많은 사람들은 응용 과학이 초기 약속을 성취 할 것인지, 즉 기술 진보를 통해 삶이 필연적으로 향상 될 것인지에 대해 의문을 갖기 시작했습니다. 베트남 전쟁과 환경 파괴, 에너지 위기로 수많은 논평가들이 응용 과학의 이점에 의문을 제기하기 시작했습니다. 그러나 그들은 또한 때로는 경외심을 갖고 때로는 혼란 스러울 때, 이전 세대에 의해 제기 된 과학적 실증주의에 대해 궁금해했다. 조지 루카스의 ‘스타 워즈 (Star Wars)’와 팝 아티스트 케니 샤프 (Kenny Scharf)의 회화를 활용 한 1960 년대와 70 년대의 학문적 인 대중 문화에 대한 레트로 혁명이 20 세기 초의 낙관적 인 미래주의를 조사하면서 역사 학자 조 콘과 브라이언 호리 건 retrofuturism은 “아이디어의 역사, 또는 사상 체계 – 이데올로기”입니다. 미래, 즉 코스는 믿음이나 상상의 행동을 제외하고는 존재하지 않습니다. ”

형질
Retrofuturism은 미래에서 볼 때 과거와 과거에서 볼 때 미래로 요약 될 수있는 두 개의 겹치는 경향을 포함합니다.

최초의 추세, 적절한 retrofuturism은 작가, 예술가 및 영화 제작자의 마음 속에 존재했던 상상의 미래에 의해 직접적으로 영감을 얻었습니다. 1960 년대 이전에 미래를 예측하려고 시도 했었습니다. 기존 기술의 진지한 전망 (예 : 잡지 과학과 발명품 같이) 또는 과학 소설 소설 및 이야기에서. 미래 지향적 인 비전은 현재를 위해 새롭게 단장되고 업데이트되며 미래가 무엇 이었을지에 대한 향수적이고 역행 한 이미지를 제공하지만 그렇지 않습니다.

두 번째 추세는 첫 번째 경향의 역입니다 : 미래 복고풍. 예술, 의복, 관습 등의 구식 스타일에 대한 복고풍 호소로 시작하여 현대 또는 미래의 기술을 접목하여 과거, 현재, 미래의 요소 중 하나를 만듭니다. 스티븐 펑크 (Steampunk)는 미래 빅토리아 시대에 미래 기술을 역행시키는 것과 현대 기술에 네오 빅토리아 스타일을 적용하는 것 모두를 적용하는이 용어는이 두 번째 추세의 매우 성공적인 버전입니다. 영화 우주 정거장 76 (2014)에서 인류는 별에 도달했지만 옷, 기술, 가구 및 무엇보다 사회적인 금기가 1970 년대 중반을 의도적으로 상기시킵니다.

실제로, 두 가지 경향은 유사한 비전에 상호 기여하기 때문에 두 가지 경향을 크게 구분할 수 없습니다. 첫 번째 형식의 후퇴주의는 필연적으로 현재의 과학적, 기술적, 사회적 인식에 의해 영향을받으며, 현대 retrofuturistic 창조물은 단순히 1960 년대 이전 영감의 사본이 결코 아니다. 오히려 그들은 현대적인 관점에서 볼 때 새로운 (종종 싫증나거나 아이러니 한) 트위스트를받습니다.

같은 방식으로, 미래의 레트로는 초기 과학 소설 (예 : 쥘 베른과 H. G. 웰스의 작품)에 대한 풍미를 많이 쏟아 부 었으며 문체의 진위성에 대한 탐구에서 원하는 기간의 작가와 예술가를 계속 끌어 들일 수 있습니다.

retrofuturistic 트렌드 모두는 특정 시간을 의미하지 않습니다. 이야기에 대한 시간이 주어지면, 독특한 기술을 가진 역설적 인 존재 일 수 있습니다. 미래의 환상적인 버전; 과거의 상상의 (가상의 또는 투사 된) 발명품이 실제로 진짜였던 대안 과거. 예를 들어 하늘 캡틴과 내일의 세계, 상상의 1939 년 설정 한 Rocketeer 프랜차이즈, 1938 년 설정 한 두 가지 모두 디젤 펑크로 알려진 장르의 예입니다. Adam Reed의 애니메이션 코미디 시리즈 Archer도 retrofuture 미적 세계에 자리 잡고 있습니다.
retrofuturism의 수입은, 최근 몇 년 동안, 상당한 토론을 받고있다. 독일 아키텍처 비평가 니클라스 매크 (Niklas Maak)와 같은 일부 사람들은 retrofuturism을 “진보에 대한 믿음의 상실감을 상기시키는 미학적 인 피드백 루프 이상의 것, 한때 급진적 인 새로운 이미지의 오래된 이미지”를 보았다. 브루스 맥콜 (Bruce McCall)은 retrofuturism을 “faux nostalgia”라고 불렀습니다. 그것은 결코 일어난 적이없는 미래에 대한 노스탤지어였습니다.

테마
retrofuturism은 변화하는 기간과 미래의 비전 때문에 그것이 암시하는 하나의 주제적인 목적이나 경험을 제공하지는 않지만 retrofuturism이 향수를 제공하는 현재에 대한 불만이나 불편 함이 공통점이다.

그러한 주제 중 하나는 현대 미래파에 대한 불만이다. 어떤면에서 현재와 미래를 외삽하는 것은 과잉 인구, 환경 악화, 사회적 퇴보, 책임이없는 사기업이나 정부로의 권력 이동으로 특징 지어지는 사이버 펑크 (cyberpunk) 및 기타 디스토피아 적 미래에서 예증 된 실망 스럽거나 끔찍한 결과를 낳습니다. 미래의 상상력과 비교할 때, retrofuturism은 “앞으로 보이는 희망과 로맨스의 시간에 대한 향수”를 불러 일으키면서 더 편안하거나 이해할 수있는 세계를 제시합니다.

비슷한 주제는 현대 세계 자체에 대한 불만입니다. 고속 항공 운송, 컴퓨터 및 우주 정거장의 세계는 (과거 표준에 의해) ‘미래 지향적’입니다. 그러나 대안적이고 아마도 미래가 기대되는 미래에 대한 탐색은 기대되거나 기대되는 미래가 실현되지 않았다는 느낌을 제시합니다. Retrofuturism은 대안적인 경로를 제안하고, 순수한 향수에 덧붙여, 오래되었지만 이제는 잊혀진 이상을 일깨우는 역할을 할 수 있습니다. 이 불만은 또한 선구자적인 향수가 Fox News의 2014 년 방송에서의 BioShock의 미학 사용과 같은 보수적 인 가치를 모델로 한 유토피아 적 미래와 역설적으로 연결되는 Retrofuturistic literature의 정치 논평으로 나타납니다.

Retrofuturism은 또한 기술의 재평가를 의미합니다. 대부분의 판타지 장르에서 발견 된 중세 이후 기술의 전체적인 거부, 또는 어떤 과학 소설에서 볼 수있는 모든 가능한 기술의 포용과는 달리 retrofuturism은 인간 크기의, 크게 이해할 수있는 기술을 필요로하며 땜질하기 쉽고 덜 불투명합니다. 현대 블랙 박스 기술.

후퇴 혁명은 보편적으로 낙천적 인 것이 아니며, 제 2 차 세계 대전이나 냉전의 편집증 같은 우울한시기에 참의의 시점이 다가 오면, 그 자체가 황량하고 디스토피아적일 수 있습니다. 그러한 경우 대안적인 현실은 두려움을 불러 일으킬뿐 희망이 아니지만 기계적 투명성뿐만 아니라 도덕적 인면에서도 더할 나위없는 향수와 결합 될 수 있습니다.

장르
retrofuturism의 장르는 Cyberpunk, Steampunk, Dieselpunk, Atompunk 및 Raygun Gothic을 포함하며 각각 특정 시간대의 기술을 나타냅니다.

1980 년대 초반부터 브루스 베스케 (Bruce Bethke), 윌리엄 깁슨 (William Gibson), 브루스 스털링 (Bruce Sterling), 팻 카디건 (Pat Cadigan)의 작품으로 사이버 펑크가 탄생했습니다. 그 설정은 거의 항상 디스토피아적인 미래이며 미래의 세계 기계 (종종 컴퓨터와 컴퓨터 네트워크)를 해킹하는 것을 불법화하거나 심지어 종말론 이후의 상황에서도 강력하게 강조합니다. 포스트 묵시록 변이 형은 retrofuturism과 관련이 있으며, 캐릭터는 구 기술과 신기술이 섞여있다. 또한, synthwave 및 vaporwave는 초기 사이버 펑 미학의 향수적이고 유머러스하며 종종 retrofuturistic 한 부흥이다.

두 번째는 1980 년대 후반에 Steampunk라는 이름이 붙여졌습니다. 그것은 사이버 펑크보다 일반적으로 낙관적이며 밝습니다. 리젠시 시대 이후부터 1914 년 경까지는 19 세기와 긴밀하게 닮은 대체 역사에 세워졌습니다. 20 세기 또는 심지어 미래 기술은 증기 동력을 기반으로합니다. 장르 주제는 종종 미래의 유토피아 파워 소스로 여겨지며 때로는 심지어 신비한 치유력을 소유하는 것으로 간주되는 아직까지도 신비로운 힘으로서의 전기에 대한 언급을 포함합니다. 20 세기). 장르는 이전의 장르 인 HG Wells와 Jules Verne의 최초의 과학적 로맨스와 유토피아 소설과 매우 흡사하며 Mervyn Peake의 Titus Alone (1959), Ronald W. Clark의 Victoria Victoria ‘s Bomb (1967) 마이클 무어 콕 (Michael Moorcock)의 <타임 스트림의 유목민> (1971-1981), KW 지터의 모록 나이트 (1979), 윌리엄 깁슨 & 브루스 스털링의 차이 엔진 (1990), 타임 머신 하늘 (1986). 주목할만한 초기 시나리오는 1980 년대 초 프랑코 – 벨기에의 그래픽 소설 시리즈 “Les Cités obscures”가 창작자 François Schuiten과 Benoît Peeters에 의해 시작되었다는 것입니다. 때때로 Steampunk는 장르가 이상한 서쪽의 그것과 교차합니다.

가장 최근에 명명되고 인정 된 retrofuturistic 장르는 dieselpunk 일명 퇴폐이다. (dieselpunk라는 용어는 종종 Art Deco의 현대 미술 운동의 이름을 딴 더 세련된 형태와 디코드와 관련이있다. 더 세련된 형태로). 1920 년대와 1950 년대 기간에 발견 된 시대. 초기의 예에는 1970 년대 컨셉 앨범, 독일 밴드 Kraftwerk의 디자인 및 마케팅 자료 (아래 참조), 만화책 캐릭터 Rocketeer (1982 년 자신의 시리즈에 처음 등장), Fallout 비디오 게임 시리즈 및 영화 브라질 (1985), 배트맨 (1989), 로켓터 (1991), 배트맨 리턴즈 (1992), 허드 커크 프록시 (1994), 잃어버린 어린이 도시 (1995), 다크 시티 (1998) 특히 장르의 로우 엔드는 시대의 펄프 문학을 강력하게 모방합니다 (예 : 2004 년 Sky Captain과 World of Tomorrow). 장르의 영화는 종종 영화 누아와 독일 표현주의의 영화 스타일을 참조합니다. 때때로 장르는 축의 승리와 같이 다른 제 2 차 세계 대전의 대체 역사 장르와 겹칩니다.

디자인과 예술
retrofuturism은 20 세기 초의 미래주의와 크게 관련이 있지만 광범위한 출처에서 유래한다. 확실히 retrofuturist 예술과 문학은 기계 시대의 공장, 건물, 도시, 교통 시스템에서 나온다. 그러나 20 세기 미래의 비전은 Googie 또는 Populuxe 디자인의 개발에서 궁극적 인 표현을 발견했다고 말할 수 있습니다. 소설에 적용 할 때, retrofuturistic visual 스타일의이 브랜드는 William Gibson의 단편 소설 “The Gernsback Continuum”에서 형태를 취하기 시작했습니다. 여기와 다른 곳에서는 역학 과학 소설 환경에 적용 할 때 Googie, Streamline Moderne 및 Art Deco 건축 스타일의 다양한 측면을 통합하는 시각적 스타일을 포괄하는 Raygun Gothic이라고합니다.

Raygun Gothic은 Googie 또는 Populuxe 스타일과 가장 유사하지만 때로는 동의어이지만이 이름은 주로 공상 과학 이미지에 적용됩니다. 이 스타일은 여전히 ​​영화 및 비디오 게임에서 retro sci-fi를위한 대중적인 선택입니다. Raygun Gothic의 주요 영향으로는 Kenneth Strickfaden과 Fritz Lang의 세트 디자인이 있습니다. 이 용어는 윌리엄 깁슨 (William Gibson)이 “Gernsback Continuum”이라는 기사에서 작성한 것입니다. “Cohen은 우리를 소개하고 Dialta [유명한 팝 아트 역사가]가 최신 Barris-Watford 프로젝트의 원동력이라고 설명했습니다. 코헨은 ‘raygun Gothic’이라고 불렀고 그들의 작업 제목은 Airstream Futuropolis : Never It Was Never였습니다. ”

이 retrofuturism 형태의 측면은 예술과 디자인 분야에서 등장한 신 Constructivist의 부활을 1970 년대 후반과 1980 년대 초반과 연관 지을 수있다. 영국의 데이비드 킹 (David King)과 미국의 폴라 쉐어 (Paula Scher) 같은 디자이너는 러시아 혁명 이후 수년간 러시아 아방가르드의 시원하고 미래 지향적 인 외관을 모방했습니다.

1970 년대 앨범 중 3 곡으로 독일의 Kraftwerk 밴드는 미래 지향적 인 개척 전자 음악과 향수의 비주얼을 결합하여보다 큰 retrofuturist 비전을 제시했습니다. Kraftwerk의 1970 년대 시각 언어의 복고풍 미래는 버밍엄의 Aston University에서 읽은 독일 문학 평론가 인 Uwe Schütte에 의해 “맑은 복고풍 스타일”로 언급되었으며, 2008 년 3 시간짜리 다큐멘터리 Kraftwerk와 전자 혁명에서, 아일랜드 – 영국의 음악 학자 인 Mark J. Prendergast는 Kraftwerk의 독창적 인 “미래를 향한 향수”를 언급하면서 “결코 존재하지는 못했지만 지금도 존재할 수 있었던 전후의 독일”을 분명히 언급하고있다. 다시 일어난다. ” 디자인 사학가 인 엘리자베스 구피 (Elizabeth Guffey)는 Kraftwerk의 기계 이미지가 미래에 한때 고려되었던 러시아의 디자인 모티프에서 벗어나면 음악 감탄이 시원하고 기계적이며 정밀하게 표현되는 세계에 대한 냉담한 전망을 제시했다. ”
Kraftwerk의 세 가지 retrofuturist 앨범은 다음과 같습니다.

Kraftwerk의 1975 년 앨범 Radio-Activity는 1930 년대의 라디오 방송을 보여 주었고, 그 속지 (이후 CD 재 출시는 같은 향수 스타일의 일러스트 레이터로 널리 퍼져 나갔다.)는 밴드를 흑인과 백인으로 구식으로 보여 주었다. – 패션 양복과 머리, 그 계기의 음악과 그 모호한 가사는 “라디오 스타”에 대한 오마쥬에서 (앨범의 딱딱한 말장난에 의해 참조 된 핵 붕괴와 원자력의 다른 명백한 주제 외에), 즉 Guglielmo Marconi, Léon Theremin, Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen과 같은 20 세기 전반의 전자 음악 개척자들 (밴드가 전자 음악의 “2 세대”로 언급했기 때문에).

밴드의 1977 년 앨범 Trans-Europe Express의 유럽 판에는 표지에 밴드 멤버의 비슷한 1930 년대 스타일의 흑백 사진이 있습니다 (미국 버전에는 황금 시대 스타일의 빈티지 스타일 컬러 사진 표지가 있습니다. 할리우드 스타), 소매 디자인의 스타일뿐만 아니라 앨범과 결합 된 판촉물 디자인은 Bauhaus, Art Deco 및 Streamline Moderne의 영향을 받았다. 1930 년대 초기 스타일의 밴드 멤버들 (밴드 회원 Karl Bartos가 나중에 Kraftwerk과 Electronic Revolution에서 “interwar string orchestra with electrified”와 시각적으로 유사하다는 것을 말했고 그 배경은 회화적인 스위스 였을 것이다. 밴드는 시조새의 트랜스 유럽 익스프레스 (Trans-Europe Express)에 대한 유럽 투어의 두 다리 사이에서 휴식을 취하고 있었다), 노래 가사는 도시 간 전쟁 유럽의 “우아함과 타락”을 참조했으며, 이 앨범의 타이틀 곡 (목적에 따라 흑백으로 촬영 한 것)과 기타 홍보 자료로 제작 된 Romo 클립은 1931 년 Deutsche Reichsbahn에서 처음으로 고용 된 Schienenzeppelin에 의해 묘사되었습니다 (큰 원본의 푸티지가 야외 샷, 그리고 그것의 미니어처 모델은 TEE가 프리츠 랭 (Fritz Lang)의 1927 년 영화 메트로폴리스를 강력하게 연상시키는 미래의 도시 풍경을 통해 움직이는 장면을 위해 사용되었습니다.

1978 년 앨범 The Man-Machine의 커버와 슬리브 디자인은 엘 리시 츠키 (El Lissitzky), 알렉산더로드 첸코 (Alexander Rodchenko), 라즐로 모홀리 (László Moholy-Nagy)와 같은 1920 년대 예술가의 구성주의에 대한 명백한 문체를 끄집어 낸다 (밴드 멤버들도 ” 러시아 앨범 “), 한 곡은 메트로폴리스 영화를 다시 언급합니다. 이 앨범에서 Kraftwerk은 무대와 홍보 자료에 “show-room dummies”일명 로봇 룩어 (lookalikes)를 사용하고 1920 년대 표현주의 메이크업을 닮은 밴드 멤버들에 대한 약간 야영 한 메이크업의 사용을 늘릴 것입니다. 낮은 학위는 1977 년 앨범 Trans-Europe Express의 판촉물에 이미 등장했습니다.
그들의 1981 년 앨범 Computer World 이후부터, Kraftwerk은 주로 그들의 복고 개념을 포기하고 주로 미래 지향적으로 만 나타납니다. 이전의 복고풍 스타일에 대한 유일한 언급은 오늘날이 오래된 노래를 공연하는 동안 자신의 무대에서보다 현대적인 세그먼트 사이에 투영되는 1970 년대의 프로모션 클립에서 발췌 한 것입니다.

유행
미래의 의상은 장래에 착용 할 수있는 특별한 상상의 비전으로, 1940 년대의 공상 과학 소설과 SF 소설 영화에서나 일반적으로 저널리즘 및 기타 대중 문화에서 볼 수 있습니다. 구상 된 의복은 가장 일반적으로 일체형 의류, 피부 꽉 의복 또는 둘 다였으며, 일반적으로 플라스틱 부츠와 함께 착용되는 작업복이나 레오타드처럼 보입니다. 많은 경우, 미래의 복장이 매우 획일적이라는 가정이 있습니다.

미래의 옷에 대한 진부한 표현은 이제 retrofuturism에 대한 아이디어의 일부가되었습니다. 미래 지향적 인 패션은 지금과 같은 진부한 고정 관념을 통해 현실 세계의 의류 패션을 창조하는 요소로 재활용합니다.

“패션계 편집자이자 글래머 (Glamor) 잡지 작가 인 브룩 켈리 (Brooke Kelley)는”1995 년 초 활주로에서이 모습을 볼 수 있었다. “지난 20 년 동안 패션은 지난 10 년의 시대를 10 년 간 재검토 해 왔으며 현재 우리가보고있는 것은 서로 다른 시대를 하나의 완벽한 모습으로 결합한 것입니다. 미래의 패션은 감히 말하려는 것 이상의 스타일입니다 , 그리고 그것은 트렌드 세터의 천국이 될 것입니다. ”

건축물
레트로 혁명은 포스트 모던 건축의 일부 사례에서 나타났습니다. 니클라스 매크 (Niklas Maak)와 같은 비평가들에게이 용어는 “미래 스타일”이 “그 자체의 도상 전통의 단순한 인용”이며 retrofuturism은 “미학적 피드백 루프”에 불과하다는 것을 암시한다. 오른쪽 그림에서 건물은 건물과 통합되는 것이 아니라 기존의 건물에만 부수적으로 부착 된 거대한 비행 접시와 같은 별도의 물체로 나타납니다. 이는 원격으로 가능한 미래가 아니라 미래의 과거 상상력을 불러 일으키거나, Googie 아키텍처의 미래 지향적 인 비전을 재구성하려는 의도로 나타납니다.

한 때 미래 지향적 인 로스 앤젤레스 국제 공항 테마 빌딩은 1961 년에 새로운 제트기 및 우주 시대의 표현으로 지어졌으며 나중에 Googie 및 Populuxe 디자인 요소로 알려지게되었습니다. LAX의 확장을 위해 2008 년에 발표 된 계획은 새로운 단말기 및 콩코드에 대한 제안에서 retrofuturist 비행 접시 / 우주선 테마를 선보였습니다.

비디오 게임
Retrofuturism은 다음과 같은 비디오 게임에도 적용되었습니다.

외계인 : 격리
바이오 쇼크
크림슨 하늘
낙진
파 크라이 3 : 블러드 드래곤
냉혹 한 판당고
그랜드 테 프트 오토 2
메탈 기어
관찰자
먹이
저항
시간 이동
황무지 2
우리는 거의 행복하지 않다.
울펜 슈타인
X-Com : 묵시록

음악
캐나다 밴드 Alvvays의 뮤직 비디오, “Dreams Tonite”는 몬트리올 엑스포 67의 기록 영상을 밴드에 의해 “페티시즘 레트로 – 미래주의”라고 묘사했습니다.