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1820-1830 여성의 복원 스타일 패션

유럽과 유럽에 영향을받은 국가의 1820 년대에는 세련된 여성 의류 스타일이 고전적 영향을받은 “Empire”/ “Regency”스타일에서 벗어났습니다. 나폴레옹 전쟁이 끝나고 로맨틱 한 스타일이 떠오르면, 네오 클래식 스타일은 버려지고 크기는 서서히 정상적인 위치로 회복됩니다. 18 세기 대부분의 특징이었던 요소들은 완전한 스커트와 자연스러운 허리의 명확한 가시적 인 코르셋과 같은 19 세기의 나머지 부분의 특성이 될 것입니다.

프랑스에서는 귀족이 스타일 복원이라고 부르던 버번 왕조의 스타일을 되찾았습니다. 파리는 사치의 중심지입니다. 그러나 재정 상태는 많은 비용을 허용하지 않습니다. 유럽 ​​대륙에서도 Biedermeier 양식이 활짝 피고 있습니다. 복원하는 동안 패션은 덜 빛이되고 색상은 더 어둡습니다. 여성용 가운 주머니의 허리와 코르셋으로 수축되어 있습니다. 드레스는 옷깃이있는 목에 걸리며, 치마와 ‘풍선 슬리브’가 더 넓어 져 모래 시계 모델이 만들어집니다. 드레스는 주름 장식, 발사 및 활 장식되어 있습니다.스커트가 일시적으로 약간 짧아지기 때문에 신발에 더 많은주의를 기울입니다. 이것들은 다리 둘레의 리본 또는 처음으로 발목 높이의 레이스 업 부츠를 가리킨다.

코르셋이 다시 나타나고 스커트가 원뿔 모양을 채택합니다. 소매는 더 부피가 커지고 크기가 커지기 때문에 판지로 두 배가되어 크기를 얇게 만드는 이점이 있습니다. 찰스 X (1825-1830) 밑에서는 발목을 짧게하고 볼륨을 높입니다. 모자는 깃털과 리본으로 덮힌 거대한 비율을 차지합니다. 저녁에는 여성들이 스페인 스타일의 큰 빗으로 균형을 유지하는 Apollohairpiece의 매듭으로 말한 롤빵 높이에서 빗질하고 있습니다. 낭만주의는 여성의 패션에 영향을 미친다.

여성복에 대한 구실로, 남성 패션은 항상 영어 세련된 영감을받습니다. 즉, 깔끔한 색상과 모양입니다.혁명의 유산 인 바지는 보통 착용되며 바지는 조금씩 버려집니다. 1 개는 큰 망토를 착용하고 최고 모자는 1 차 세계 대전까지 각자를 존중하는 모든 사람의 필수 액세서리가됩니다.

여성 패션

개요
1820 년대 전반기에는 리젠시 스타일의 약간의 점진적인 수정이 있었으며 허리 라인 트 렌딩의 위치는 리젠시 (가슴 바로 아래)의 높은 허리 라인보다 연속적으로 낮았으며 후기의 트렌드를 더욱 발전 시켰습니다 스커트에 약간의 원뿔형 실루엣 (이전의 더 달라 붙는 스타일과 자유로운 스타일에 반대)을 제공하고 다양한 종류의 장식 (때로는 크고 화려한)을 옷 가장자리 부근의 옷에 수평으로 적용하는 방향으로 나아갔습니다. 소매는 또한 크기가 커지기 시작하여 1830 년대의 스타일을 예고했습니다. 그러나 Empire / Regency 미학과는 여전히 급진적 인 단절이 없었습니다. 스커트는 1820 년대에 맨 아래에서 더 넓어졌으며, 장식, 주름 장식, 주름 장식 또는 실크 또는 모피 루프와 같은 치마 밑바닥에 대한 장식 및 정의가 더 많아졌습니다.

1820 년대 후반,이 신고전주의적인 미학은 결정적으로 거부되어 다음 10-15 년의 주요 패션 기능을위한 길을 준비했습니다 (대형 소매, 자연 허리, 풀 스커트, 정교한 큰 둘레 모자의 다소 엄격한 코르셋). , 넓은 경 사진 어깨에 대한 시각적 강조). 크롬 황색 및 터키 빨강과 같은 풍부한 색상이 인기를 얻었으며 큰 대담한 바둑판 무늬 또는 격자 무늬 패턴이있는 원단이 멋지게되었습니다 (이전의 유행 기간과는 대조적으로 작고 섬세한 파스텔 인쇄물을 선호했습니다). 소동이 때때로 때로는 또한 착용되었다.벨트가 새롭게 정의 된 허리를 강조했습니다.

드레스는 부드러운 엘리자베스 시대의 겉옷과 비슷한 둥글게 짠 린넨 칼라로 착용하는 경우가 많습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
10 대 초반에, 머리카락은 중앙 앞부분에서 헤어졌고, 사원 위의 긴밀한 컬 (curl)로 스타일되었습니다.십 년이 진행됨에 따라 이러한 컬은 더욱 정교하고 광범위하게되었습니다. 뒤쪽의 롤빵은 머리 꼭대기에서 높은 매듭을 한 루프 매듭이되었습니다. 깃털과 리본 트림의 대중과 폭 넓은 모자와 모자 같은 bonnets는 10 년 중반에 착용했다.

보수적 인 결혼 또는 나이 든 여성들은 초기 마피아 모자에서 유래 한 고급 린넨으로 실내 모자를 쓰고 있었다. 이들은 머리카락을 덮기 위해 뒤쪽에 주름 지거나 모은 caul을 ​​가지고 있었고, 귀를 덮기 위해 넓어지고 종종 턱 아래에 묶여있는 앞쪽의 좁은 가장자리를 가지고있었습니다. 이 뚜껑은 거리 착용 용 보닛 아래 착용했습니다.

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여성들은 1816 년경에 코 넷 (cornette)으로 알려진 모자를 쓰기 시작했습니다.이 모자들은 턱 아래에 묶여 있고 실내에서 입었습니다. 그들은 또한 깃털, 리본, 꽃, 그리고 보석으로 크게 꾸며지는 경향이있었습니다. 코 넷에 대한 또 다른 대안으로는 종종 보석으로 장식 한 장식의 터번이 있으며 이국적인 문화에 대한 큰 관심을 보여줍니다.

겉옷
Shawls는 여전히 인기가있었습니다. 추위 또는 젖은 날씨에 망토와 풀 코트를 착용했습니다.

구두
세련된 구두는 평평한 구두였다. 1820 년대 후반에 첫 번째 신발이 등장하여 남성과 여성 모두에게 인기가되었습니다. 신발은 일반적으로 내면에 꼰 3 인치 높이의 천과 길고 좁은 발가락을 지탱하는 가죽 끈으로 이루어져 있습니다.

스타일 갤러리 1820-25

1 – 1821
2 – 1822
3 – 1823
4 – 1823
5 – 1824
6 – 1824
7 – 1824
8 – 1825

1. Mademoiselle Gonin은 목에 주름진 칼라와 푸른 격자 무늬 리본이 달린 작은 부푼 소매가있는 어두운 드레스를 착용합니다. 그녀의 머리카락은 사원에서 작은 머리카락으로 장식되어 있습니다.
2.Collette Versavel의 1822 년 파란 드레스는 약간 원뿔 모양이며 밑단 주위에 주름 장식이 달려 있습니다. 그녀는 페이즐리 무늬 테두리가있는 진한 빨간색 목도리를 가지고 간다.
3.Antonietta Vitali Sola는 사원에서 단단하고 수직 인 컬을 사용합니다. 그녀의 투명한 화학 제품이나 화학 제품은 1823 년에 두 번 뒤틀린 옷깃을 가지고 있습니다.
1823 년의 네빙 가운에는 깎아 지른듯한 오버 스커트가 있습니다.
5. “캐리지”의 패션 판 또는 1824 년 여행 드레스에는 모피 장식과 일치하는 머프가 있습니다. 허리, 허벅지, 넓은 치마에주의하십시오.
6.Marchesa 마리안나 Florenzi는 하얀 뻗은 undergown 이상의 벨트와 모피 트리밍 드레스를 입고 깃털 트리밍 보닛을 운반, 1824
7.이 젊은 아가씨는 1824 년 페이즐리 숄로 새틴 허리띠가 달린 빨간 가운을 입습니다.
8. Duchess de Berry의 1825 년 유행 가운은 점차 허리 둘레를 낮추는 넓은 허리띠를 보여줍니다. 그녀의 장착 된 몸통과 눈에 띄는 머리 장식은 앞으로 몇 년 동안 중요한 스타일이 될 것입니다.

스타일 갤러리 1826-29

1 – 1824
2 – 1826
3 – 1825-30
4 – 1827
5 – 1827
6 – 1827
7 – 1827
8 – 1828
9 – 1829
10 – 1829

1. 마리 Marie Marcotte는 다양한 버클 벨트, 풀 슬리브, 셸 버튼이 달린 깔끔한 칼라가 달린 갈색 가운을 착용합니다. 그녀의 머리카락은 측면과 상단의 정교한 컬에 착용합니다. 1826 년
2. 1826 년의 비엔나 패션 플레이트. 스커트, 밑단, 소매에 줄무늬가 다른 방향으로 달려 있으며, 모자는 격자 무늬 패브릭으로 장식되어 있으며, 일치하는 리본으로 장식되어 있습니다.
3.Commente de MacMahon은 밑단에 수평 주름 장식으로 장식 된 원추형 치마로 새틴 드레스를 입습니다. 일치하는 주름 장식이 새로운 와이드 퍼프 슬리브를 강조합니다. 그녀는 1820 년대 후반에 타조 깃털로 장식 된 커다란 모자를 쓰고있다.
4.Auguste Strobl는 짧은 소매가 넘치는 언더 리브를 입고 흰 가운을 입고 새로운 소매로 풀 소매를 착용합니다. 넓은 리본 샷시가 금 버클로 고정되어 있습니다. 독일어, 1827
5.Sarah Stanton Blake는 그녀의 검은 드레스와 주홍 목도리 아래에 얇은 리본으로 장식 된 주름진 실내 뚜껑과 높은 목의 화학 또는 케미 시트를 착용합니다. 매사추세츠, c. 1827.
6. 실크와면 거즈의 옷감, 염색 한 황색 띠와 유럽풍의 시네 세리 무늬로 인쇄 된 블록. c. 1827. 로스 앤젤레스 카운티 미술관, M.2007.211.937.
1827 년 모자를 가진 7.Fashion 포스터.
1828 년 Amalie von Krüdener의 일곱 번째 가운이 1830 년대에 꽃을 피우는 어깨와 넓은 소매 퍼프의 시작을 보여줍니다. 머리카락은 정교한 측면 컬에 착용하고, 매듭 롤빵은 머리 꼭대기에서 더 높습니다. 독일 사람.
9.Regina Daxenberger는 짧은 퍼프 언더리스 (underuffleeves)가있는 얇은 블루 오버 소매를 착용합니다.
10. 패션쇼 “1829 년 5 월 최신 패션 : 아침과 저녁 드레스

리젠시 스타일 패션 1820-1830

1-1820 년대
2- 1822 년
3- 1824-25
4- 1828

1. 사라 Siddons의 딸 샐리. 18 세기 토마스 로렌스 그림.
2. 마가렛의 해협, Blessington 백작 부인, 1822, Wallace Collection, London
3. 레이디 마리아 Conyngham, 1824-25, 메트로 폴리탄 미술관
4. 명예의 여신상 시모어 배 더스트 (Seymour Bathurst), 1828 년 달라스 미술관

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