토리노 근현대 미술 갤러리는 20 세기 이탈리아 예술의 역사에서 두드러진 성격과 토론의 핵심 인물 인 Renato Guttuso (바게 리아, 팔레르모 1911-로마 1987)의 그림에 중요하고 집중된 전시회를 헌정합니다. 제 2 차 세계 대전 이후 몇 년 동안 그의 삶의 상당 부분을 차지하는 예술과 사회의 관계에 관한 것입니다.

68 년 50 주년을 맞이한 GAM은 화가 Renato Guttuso와 그의 예술 작품의 기본 요소 인 정치와 예술의 관계에 관한 전시회를 열었습니다.

여정은 페데리코 가르시아 로르카의 총격 사건에서 영감을 얻은 1938 년 총격 사건 캠페인에서 시작되어 자유 투쟁의 주제에 대한 중단없는 명상에 대한 분석을 계속합니다. 그것은 1948 년 프랑스 광부 파이트와 같은 작품에서 감상적인 정교화를 통해 60 년대 베트남의 1965 년과 같은 참여 군사 증언의 결과에 도달했다.

이 작품은 인간과 예술가 Renato Guttuso를위한 무장 생활을 구현하는 Togliatti 1972의 장례식으로 끝납니다.

레나토 구투 소
Aldo Renato Guttuso (1911 년 12 월 26 일-로마, 1987 년 1 월 18 일)에서 태어난 Renato Guttuso는 화가이자 정치적인 이탈리아 인으로, 사회 주의적 현실주의의 지수, 부적절하게 표현 된 신 현실 주의자 회화 이탈리아 예술가들의 주인공으로 불렸다 예술의 새로운 전선에서.

지오 아 치노의 아들 (1865-1940), 토지 측량사 및 아마추어 수채화 전문가, 기 use 피나 다 미코 (Giuseppina d’ Amico) (1874-1945)-1912 년 1 월 2 일 팔레르모에서 출생을보고 한 바가 리아 지방 자치 단체와의 충돌 때문에 배우자의 자유주의 아이디어-작은 Renato는 그림에 대한 그의 성향을 일찍 보여주었습니다.

아버지의 취미에 영향을 받아 화가 Domenico Quattrociocchi의 스튜디오와 전차 화가 Emilio Murdolo의 작업장을 자주 방문함으로써 젊은 Renato는 거의 13 세가되지 않아 그의 그림에 서명했습니다. 그들 대부분은 사본 (19 세기 시칠리아 풍경화가 였지만 Millet과 같은 프랑스 화가 또는 Carrà와 같은 현대 예술가)이었다. 그러나 독창적 인 초상화는 빠지지 않았다. 사춘기 시절에 그는 미래 화가 인 핍포 리조 (Pippo Rizzo)와 팔레르모 (Palermo) 예술계의 스튜디오를 자주 방문하기 시작했습니다. 1928 년에는 거의 17 명이 팔레르모에서 열린 첫 단체 전시회에 참가했다.

표현주의와 관련된 그의 예술은 또한 강한 사회적 헌신으로 특징 지어졌으며, 그는 또한 Enrico Berlinguer 사무국에서 두 의회의 이탈리아 공산당 상원 의원으로서 정치 경험을하게했다.

전기
그는 시칠리아 팔레르모 근처 바게 리아에서 태어 났지만 1937 년부터 로마에서 살면서 일했다. 젊었을 때 그는 Gruppo universitario fascista에 합류했지만 나중에 반 파시스트와 무신론자가되었습니다. 그는 1940 년에 금지 된 이탈리아 공산당 (PCI)에 합류하여 1943 년부터 로마를 떠나 당파 적 투쟁에 적극적으로 참여했습니다. 또한 마피아의 반대자였습니다. 1972 년 Guttuso는 레닌 평화상을 수상했습니다. 1976 년 그는 Sciacca의 Sicilian 선거구 대표로 PCI 상원으로 이탈리아 상원에 선출되었습니다.

어린 시절
Renato Guttuso의 아버지 인 Gioacchino Guttuso는 측량 및 아마추어 수채화 전문가였습니다. 바게 리아 시장에 기증 된 컬렉션에는 Gioacchino의 초상화가 많이 있습니다. Renato Guttuso는 13 세에 서명하고 데이트를 시작했습니다. Guttuso는 Valguarnera 빌라와 Palagonia 사이의 집 가까이에서 살았으며 곧 Aspra의 절벽에서 영감을 얻은 그림으로 대표 할 것입니다.

팔레르모와 바게 리아에서 귀토는 18 세기 귀족 빌라의 철거를 관찰했으며, 지방 자치 단체 내에서 정치적 투쟁의 결과로 붕괴되었다. 동시에 그의 가족은 파시스트들의 적대감과 아버지에 대한 성직 때문에 경제적 스트레스를 겪었습니다.

Guttuso는 고등학교 공부를 위해 팔레르모 (Palermo)로 갔다가 대학교 (Courbet)에서 반 고흐 (Vour Gogh), 피카소 (Picasso)에 이르기까지 유럽의 비 유적 추세를 모델로 한 대학으로 갔다. 1930 년대 초반, Guttuso는 가장 많은 미래 화가 중 한 명인 Pippo Rizzo의 스튜디오를 자주 방문했습니다. 그의 작품은 밀라노에서 그를 위해 문을 열었으며 유럽 전역으로 더 여행했습니다.

Guttuso의 표현주의가 더욱 강해지면서 그는 신화와 섬의 섬간 사이에 매달린 환경에서 꽃, 레몬 나무, 사라센 올리브 나무의 자연을 더 많이 그려서 1931 년 Quadriennale 엑스포로 보내면 6 명으로 합류했습니다. 시칠리아의 화가들, 비평가 프랑코 그래 소 (Franco Grasso)가 “공개, 시칠리아 확인”으로 호평을 받았다 다시 팔레르모에서 Guttuso는 Pisani 거리에 스튜디오를 열었고 화가 Lia Pasqualino와 조각가 Barbera 및 Nino Franchina와 함께 Gruppo dei Quattro (The Group of Four)를 결성했습니다.

학문적 원칙과 사회 예술의 거부
Guttuso는 “Corrente”라는 예술 운동의 회원이되었습니다. 이 운동은 공식 문화에 반대하여 자유롭고 개방적인 태도를 취했으며 스페인 내전의 수년간 주제 선택에서 강력한 반 파시스트 입장을 선택했습니다.

구토 소는 3 년간 머물렀던 밀라노에서 Corrente di Vita의 일부였습니다. 여기에서 그는 “사회적”예술을 발전 시켰으며, 캄파 냐의 푸 실라 지오 네 (Fucilazione) (1938)와 작가 가르시아 로르카 (Garcia Lorca), 에트나 (Etna)로부터의 탈출과 같은 그림에서 볼 수있는 그의 도덕적, 정치적 약속을 발전시켰다.

Guttuso는 로마로 이주하여 Via Margutta에서 연구를 시작했는데, 그의 친구 덕분에 그의 친구 인 Marino Mazzacurati는 그를 “Unbridled”라고 불렀습니다. 그는 마리오 마파이 (Mario Mafai), 코라도 칼리아 (Corrado Cagli), 안토 넬로 트롬 바 도리 (Antonello Trombadori) 와도 잘 지내며 지아코모 만주 (Giacomo Manzù) 밀라노와 알리기 사수 (Aligi Sassu)의 밀라노 그룹과도 연락을 유지했다.

“Crocifissione”( “Crucifixion”)은 그가 가장 잘 기억하는 그림입니다. 그 당시 그것은 Guttuso를 “pictor diabolicus”( “사악한 화가”)라고 명명 한 성직자들에 의해 기각되었습니다. 파시스트들은 또한 종교적 커버로 전쟁의 공포를 묘사 한 것으로 비난했다. Guttuso는 그의 일기에 다음과 같이 썼다 : “그것은 그들의 아이디어에 대한 모욕, 감옥, 고문을 인내하는 모든 사람들의 상징이다”. Guttuso는 또한 “크로시피 시오네”에 대해 공개적으로 말했습니다. “이것은 전쟁의시기입니다. 저는 그리스도의 고통을 현대적인 장면으로 그리고 싶습니다. 그들의 생각 때문에 분노를 인내하는 모든 사람들의 상징으로서, 투옥과 고통 “.

그는 2 차 세계 대전 동안 팔레르모만의 조경부터 Massacri (Massacres)라는 제목의 그림 모음에 이르기까지 Fosse Ardeatine과 같은 학살을 엄중히 비난 한 작품에 이르기까지 일을 중단하지 않았습니다. 1945 년 Guttuso는 예술가 Birolli, Marchiori, Vedova 및 기타와 함께 “Fronte Nuovo delle Arti (New Arts Front)”를 이전에 파시스트 통치에 구속되었던 예술가들의 작품을 홍보하기위한 선박으로 설립했습니다. 이때 그는 또한 파블로 피카소를 만나서 친구가되었으며, 그들의 우정은 1973 년 피카소가 사망 할 때까지 지속될 것입니다. 사회 정치 테마는이 지역에서 구 트투 소의 작업을 지배하여 농민과 노동자들의 일상 생활을 묘사했습니다. 바르샤바에서 세계 평화 평화상을 수상했습니다.

나중에 경력
1938 년 Guttuso는 1956 년에 결혼 한 Mimise Dotti를 만났습니다. Poet Pablo Neruda는 결혼식에서 증인이었습니다. 모방은 그의 자신감과 모델이 될 것입니다. 나치 독일인으로부터 이탈리아가 해방 된 후 그는 1962 년 Pier Paolo Pasolini가 썼던 중생의 상징 인 1945 년의 중국 잉크와 수채화 작품 인 “리포 소의 무라 토리 (Muratori in riposo)”를 완성했다.

10 명의 노동자의 모양
흰색 벽돌 위에 흰색 등장
정오는 여름의 정오입니다.
그러나 굴욕적인 살
그림자를 투영합니다. 정렬되지 않은 순서입니다
하얀색의
검은 사람에 의해. 정오는 평화로운 시간입니다.

그 후 몇 년 동안 Guttuso는 “Peasant Who Hoes”(1947)와 “Sicily의 Peasant”(1951)를 그렸다. Guttuso는 1950 년 베니스 비엔날레에서 전시 된 “재배되지 않은 시칠리아 땅의 점령”에 대한 준비 스케치라고 다음과 같이 주장했다.

나는 이것이 나의 깊고 먼 영감에 대한 유산이라고 믿는다. 어린 시절, 내 백성, 농민, 아버지 땅 조사자, 레몬과 오렌지 정원, 내 눈과 느낌에 익숙한 위도의 정원, 내가 태어난 곳. 시칠리아의 농민은 내가 무엇을하든 내 눈앞에있는 시카 리안 농민입니다. 이탈리아 역사상 그토록 중요한 것은 시칠리아 농민입니다.

1950 년에 Guttuso는 Verzocchi 컬렉션 프로젝트 (Forlì의 시민 Pinacoteca)에 참여하여 자화상을 보냈으며 “Sicilian labourer”, “Palermo 만에있는 Bagheria”및 “Admiral의 다리 전투” “. 후자는 할아버지 할아버지를 가리 발딘 군인으로 묘사했습니다. Guttuso는 또한 토지, 졸 파타리, 또는 선인장과 가시 배 사이의 풍경, 그리고 Nino Garajo 및 Bruno Caruso와 같은 문화적 인물의 직업을 위해 농민의 싸움에 관한 삶의 시리즈를 그렸습니다.

1961 년 단테의 모델에 매료 된 그는 1970 년에 출판 된 일 단테 디 구투 소 (Il Dante di Guttuso)로 Hell의 성격을 인간 역사의 예로써 묘사하여 그의 재능의 다양성을 확인한 일련의 컬러 드로잉을 만들었습니다. 1960 년대와 1970 년대에 그는 여성의 모습에 헌신 한 일련의 그림을 완성했다. 그의 작품 에서처럼 지배적 인 주제 인 “Donne stanze paesaggi, oggetti”(1967)에 이어 일련의 일련의 작품이 이어졌다. 마르타 마르조 토 (Marta Marzotto)의 초상화. 그의 가장 유명한 “팔레 르미 타노”그림은 “부치 리아”(팔레르모 시장의 이름)이며, 생생하고 피의 리얼리즘으로 시칠리아 도시의 많은 정신 중 하나를 표현했습니다.

Mimise Dotti-Guttuso는 1986 년 10 월 6 일에 사망했다. Guttuso는 곧 그의 아내를 따라 갔다. 그는 1987 년 1 월 18 일 75 세의 나이에 폐암으로 로마에서 사망했다. 그의 죽음의 침대에서, 그는 자신이 비판적인 기독교 신앙을 다시 받아 들였다. 그러나 지난 몇 달 동안 그가 잠들었을 때, 한 정치인과 사제들이 그의 가장 오래된 친구들을 자신의 별장에서 제외 시켰습니다. 그는 자신의 고향 바 헤리 아에 많은 작품을 기증했으며 현재 빌라 카톨 리카 박물관에 보관되어 있습니다.

화가의 작품의 정당한 소유자가 누구인지에 대한 추측 후, 두 명의 검찰관이 Guttuso의 조카와 그의 입양아들 (Guttuso가 사망하기 4 개월 전에 입양되었고 32 세가되었고 이미 자연의 아버지), 그의 오랜 여자 친구 인 마르타 마르조 토 (Marta Marzotto), 로마 현대 미술관, 고위 정부 및 교회 공무원들에 대한 소량의 다른 지인들과 함께.

전시회
Pier Giovanni Castagnoli가 주최하고 Archivi Guttuso (Guttuso Archives)의 공동 작업으로이 전시회는 주요 박물관과 공개 및 개인 유럽 컬렉션의 약 60 점의 작품을한데 모았습니다. 이 전시회는 1930 년대 후반에서 1970 년대 중반까지 작가가 그린 정치적, 시민 적 주제의 가장 중요한 캔버스 중 일부를 강조합니다.

1967 년 10 월 혁명 50 주년을 맞이한 Renato Guttuso는 이탈리아 공산당의 정치 및 문화 잡지 인 Rinascita에서 Avanguardie e Rivoluzione (아방가르드와 혁명)이라는 제목의 기사를 썼습니다. 혁명은 틀림없이 효과적으로 새로운 문화의 토대가되었으며,이를 깊이 인식하여 “예술은 인본주의이며 사회주의는 인본주의”라는 명백한 신앙 고백으로 그의 기사를 마무리했다.

반 파시즘 파벌의 세월부터, 그리고 제 2 차 세계 대전 후에도 이탈리아의 다른 사람들과 마찬가지로 구투 스토는 인내심과 확고한 신념을 가지고 정치적, 사회적 참여와 창조적 경험; 그는 자신의 그림에서 예술은 시민 사회에서 역할을 할 수 있고, 또해야한다고 믿었고, 그것이 도덕적으로 중요한 의미를 지니고 있다고 믿었다.

이 기사가 출판 된 지 50 년이 넘었고 1968 년 50 주년을 맞이한 토리노의 GAM은 시칠리아 예술가의 경험에 전념 한 이번 전시회를 통해 정치와 문화의 관계를 재평가하고 그의 위대한 작품 중 일부를 모았습니다. 민사 및 정치 문제를 다루는 작품. 특히 페데리코 가르시아 로르카 (Fedrico Garcia Lorca)의 집행에서 영감을 얻었고 자유 투쟁의 주제에 대한 길고 중단되지 않은 초점의 시작으로 받아 들여질 수있는 캄파 냐 (시골에서의 총격에 의한 집행) (1938)의 푸 실라 지오 네 (Fucilazione) 전쟁과 독재의 비극적 인시기 이후, 고트 미트 운스 (Gott Mit Uns, 1944) 이후의 그의 격렬하고 충격적인 그림에서 나치 폭력의 비난,

Giovani Innamorati (Young Lovers) (1969)와 함께 파리에서 5 월 사건의 경우와 같이 베트남 (1965)에서와 같이 1960 년대에 격렬한 참여 또는 진지한 근접의 사례를 초래 한 광범위하고 중단없는 이야기 그리고 나중에 전시회가 끝날 무렵 그의 향수가 가득한 Funerali di Togliatti (Togliatti의 장례식) (1972)에 대한 묘사로 사람들의 투쟁과 희망에 관한 이야기와 두 사람의 무장 이유 남자와 예술가.

“제 2 차 세계 대전 후-GAM 국장 Carolyn Christov-Bakargiev는 형식주의 전위와 비 유적 리얼리즘 사이에서 좌파 문화권에서 토론이 시작되었다. 문제는 두 가지 중 더 혁명적이며 오늘날 역설적으로 증강 현실과 가상의 시대에 Guttuso의 그림은 우리가지고있는 세상처럼 실제적이고 물질적으로 보일 수 있습니다.

이 그림의 선집과 함께 대화와 함께 전시회에는 인물과 자화상, 풍경, 정물, 누드, 인테리어, 대화 장면 등 다양한 주제에 대한 광범위한 작품 레퍼토리도 포함됩니다. 이 그림들은 모두 정치적, 사회적으로 영감을받은 작품이 제작 된 같은시기에 속한다. 이들은 큐토 오가 그의 그림을 사용할 때 달성 한 높은 수준의 형식적 품질에 대한 명확한 증거를 제공하기 위해 큐레이터 Giovanni Castagnoli 국가로서 편의를 위해 우리는 강도를 평가하기 위해 순수하게 부를 수 있다고 선택했습니다. 그는 자신의 상상력의 다른 지평을 비교하여 전시회를 부여함으로써 자신의 창작 영역 모두에서 화가로서 달성했습니다.

이 전시회에는 실바 나 Editoriale이 출판 한 카탈로그와 Pier Giovanni Castagnoli, Elena Volpato, Fabio Belloni, Carolyn Christov-Bakargiev의 글과 Renato Guttuso의 선택된 글과 중요한 글들이 실려있다.

토리노 근현대 미술관
토리노 근대와 현대 예술의 시민 갤러리는 이탈리아 토리노의 마젠타 31을 경유하여 있습니다. 그것은 1891 년에서 95 년 사이에 설립되었습니다. 그것은 19 세기와 20 세기의 영구 예술 컬렉션을 보유하고 있습니다. 토리노 무세이 재단의 일부로 MAO (오리엔탈 미술관), 팔라 초마다 마 및 카사 포르테 데 글리 아카카 자 (고대 미술관, 중세 마을 및 요새)가 있습니다.

현대와 현대 예술의 시민 갤러리 인 GAM은 이탈리아에서 가장 오래된 현대 미술관입니다. 1863 년에 대중에게 공개 된 이래로 수많은 걸작품이 컬렉션에 추가되었습니다. 현재 GAM의 컬렉션은 그림, 조각, 설치 및 사진 예술, 풍부한 그림 및 조각 컬렉션, 유럽에서 가장 큰 예술가의 영화 및 비디오 컬렉션 중 47,000 개가 넘는 작품으로 구성됩니다.

이 유산의 강점에 힘 입어 GAM은 역사적 작품을 오늘날의 문화 토론과 지속적으로 연결하고 전시 프로그램이 소장품과 밀접한 관련을 갖도록함으로써 현대 연구에 대한 독창적 인 노력을 계속하고 있습니다. 컬렉션의 작품은 시간이 지남에 따라 변경되는 주제별 그룹으로 전시되어 방문자가 항상 새로운 각도에서 컬렉션을 볼 수 있고 갤러리의 걸작을 새로 분석 할 수 있습니다.

Fontanesi, Fattori, Pellizza da Volpedo 및 Medardo Rosso와 같은 이탈리아의 주요 19 세기 예술가와 Morandi, Casorati, Martini 및 De Pisis를 포함한 20 세기의 마스터가 저술 한 작품은 현재 Max Ernst에서 Paul Klee와 Picabia에 이르기까지 유서 깊은 국제 아방가르드 작품의 작품과 동등한 수준으로 모든 복잡성을 보여줍니다. Paolini, Boetti, Anselmo, Zorio, Penone 및 Pistoletto의 작품을 포함하여 Arte Povera 컬렉션 중 가장 큰 컬렉션 중 하나를 사용하여 -Garde 운동뿐만 아니라 GAM이 광범위한 전시 공간을 바치는 현재의 예술적 결과물.