르네상스와 개혁. Dürer와 Cranach 시대의 독일 예술. 루터의 논문 발간 50 주년을 맞이한 Staatliche Museen zu Berlin, Staatliche Kunstsammlungen Dresden 및 Bayerische Staatsgemäldesammlungen München은 1500 년경 로스 앤젤레스 카운티 미술관 (LACMA)에서 독일 예술의 주요 작품을 전시하고 있습니다. . 이번 전시회는 독일 연방 공화국 연방 공화국의 지원으로 가능했다.
르네상스와 개혁
1517 년 10 월 31 일, Martin Luther는 Wittenberg의 Schlosskirche (성 교회) 문에 95 개의 논문을 발표했습니다. 이“이론적”행동은 종교 개혁과 교회의 분열의 방아쇠가되었으며 광범위한 사회 격변으로 이어졌다. 루터의 비판은 가톨릭 교회의 사치와 학대, 특히 신자들이 그들의 죄에서 해방 된 대가를 지불 할 수있는 방종의 판매에 관한 것이었다. 카톨릭 교회의 강력한 제도에 의문을 제기하면서 다른 지역에서도 세계에 대한 새로운 시각이 열렸습니다. 인본주의와 르네상스의 아이디어는 인간의 사고에 영향을 미쳤다. 1500 년 경, 지식의 수준뿐만 아니라 새로운 대륙과 문화의 발견과 정복으로 인해 지평이 넓어졌습니다.
루터의 논문 발간 50 주년을 맞이한 Staatliche Museen zu Berlin, Staatliche Kunstsammlungen Dresden 및 Bayerische Staatsgemäldesammlungen München은 로스 앤젤레스 카운티 미술관 (LACMA)에서 1500 년경 독일 예술의 주요 작품을 선보입니다. 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer), 루카스 크라 나흐 (Lucas Cranach), 루카스 크라 나흐 (Youngs), 한스 홀바인 (Hans Holbein), 젊음 한스 홀 베인 (Hans Holbein Young), 틸만 리멘 슈나이더 (Tilman Riemenschneider) 등의 걸작은 독일과 유럽의 예술과 문화의 역사.
이번 전시회는 독일 연방 공화국 연방 공화국의 지원으로 가능했다.
전통과 종교
1500 년 이전의 서양 예술을 특징으로하는 성서의 주제를 가진 헌신적 인 이미지? 수 세기 동안 가톨릭 교회는 전례와 의식을 설명하기위한 전통을 발전 시켰습니다. 그들의 중심에는 그리스도를 통한 구원의 역사와 신자와 하나님의 중재자로서 성모와 성도들의 묘사가 있었다. 1500 년 무렵, 시각적 언어의 변화가 분명해졌습니다. 인물은 더욱 인간적으로 보이고, 육체와 개성이 강조되며,이 세상에서 온 것 같습니다.
교회 봉사뿐만 아니라 일상 생활에서도 충실한 사람들은 성서 인물과 성도들의 전설과 밀접한 관계를 유지했습니다. 특히 헌신적 인 헌신으로, 성모님뿐 아니라 성모님과 같은 작은 형식의 나무 조각품들이기도와 어려운 상황에서 직접적인 지원을 요청 받았다. 드물게, 수치는 묘사 된 사람들이 실제로 존재하는 것처럼 취급되었습니다. 그들은 심지어 축제를 위해 옷을 입고 선물을 선물하는 많은 곳에서 만지고 키스를 받았습니다. iconoclasts는 나중에이 관습을 목표로 삼았습니다. 그들은 성경에서 금지 된 우상 숭배로 간주하여 많은 기독교 예술 작품과 헌신의 대상을 파괴했습니다.
인본주의와 현실
이탈리아의 인본주의 사상이 확산되면서 새로운 그림 모티브가 알프스 북쪽의 땅에 도달했습니다. 고대 신화의 풍경, 역사적 장면 및 인물은 고대에 대한 갈망과 자연에 대한 강렬한 관찰과 인간의 형태 사이에서 새로운 세계에 대한 인식을 증언했습니다. 그림에서 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)와 에르하르트 (Erhard), 알 브레 흐트 알트 도르프 (Albrecht Altdorfer)와 같은 독창적 인 개별 스타일의 아티스트를 찾을 수 있습니다. 점점 더 모티브가 자신을 위해 묘사되었습니다. 따라서이 그림들은 예술가들이 개인으로서 행동하고 그들의 예술 작품이 점점 더 자율적으로되는 유럽 르네상스 예술의 표현이기도합니다.
큐피드, 토성, 금성, 헤라클레스와 같은 고대 신들과 영웅들은 재발견되어 고대에 대한 르네상스 열정의 결과로 인기있는 그림 모티브가되었습니다. 이 세상과 그 사이의 모험은 사랑, 죽음, 명예 및 배신과 같은 보편적 인 주제를 중심으로 진행됩니다. 그러나 마녀에 대한 광범위한 믿음과 같은 일반인들의“미신”은 1500 년 무렵의 그림에서 발견됩니다. 인본주의 자들은 이것을“망상”으로 조롱했지만,이 주제는 예술가들과 일부 사람들에게 매혹적인 자료를 제공했습니다. 특이한 장면과 구성에 대한 라이센스.
초상화와 상태
르네상스와 종교 개혁 동안 초상화는 빠르게 성장하고 점점 복잡 해지는 사회에서 중요한 인물을 포착했기 때문에 중심적인 역할을했습니다. Burghers, 가맹점 및 학자들은 새로운 세부 스타일의 유화에 비슷한 모양을 기록했습니다. 그림이 비싸고 정교 해졌을 때, 그와 비슷한 모습이 특권과 명성을 그렸습니다. Albrecht Dürer의 상인 Jakob Muffel이나 Hans Holbein Younger의 Thomas Godsalve와 그의 아들의 이중 초상화와 같은 유명한 초상화는 1500 년경 초상화의 역사적 예술적 관련성을 보여줍니다.
유럽 초상화의 발달은 더 널리 퍼진 그림에서도 볼 수 있습니다. 점점 더,이 artform은 개인으로서의 인간에 대한 휴머니즘 사상에 의해 형성되었다. 친구, 지인 및 가족의 묘사는 작가의 즉각적인 주변 환경에 대한 단서를 제공하지만, 알 수없는 사람들의 생생한 렌더링조차도 민감한 관찰에 대한 초상화주의 선물을 강조했습니다.
법원과 문화
휴머니즘의 정치적 차원은 당시의 새로운 아이디어를 전파하고 보호하는 공국의 힘이 커짐에 따라 드러납니다. 법정 문화는 탁월한 문화적 중요성을 달성했으며, 선거인 왕자 미술품 컬렉션에서 보석류 상자와 잔뿐만 아니라 무기와 갑옷도 왕실 법정에서의 삶에 대한 인상을 전달합니다. 드레스덴의 법정 예술은 제국주의 수준에 큰 영향을 미쳤으며 큰 영향을 미쳤으며, 개신교의 지위를 전제하려는 야심을 가진 개신교의 모범이었습니다.
화려한 갑옷에서 왕자는 자신의 순위에 따라 자신의 기독교 신앙의 대표자 및 수비수로 자신을 제시했다. 성서의 종교적 장면과 주제는 철제 갑옷에 예술적으로 묘사되어 있습니다.
금과은과 같은 가장 귀중한 재료로 만든 물건은 비 유적 장식으로 장식되어 있습니다. 그들은 용기와 정의, 기독교 신앙과 같은 미덕을 축하합니다.
갈등과 정치
종교 개혁은 법원에만 국한된 것이 아니라 모든 사회 분야에 영향을 미쳤다. 가톨릭 교회와 개혁자들 사이의 갈등은 전국적으로, 심지어 국경을 넘어서 싸웠다. 와이드 시트와 조롱 이미지에서 교황과 부패한 승려가 심각하게 비난되었습니다. 가톨릭 측은 루터와 그의 추종자들에 대한 비난과 모욕으로 대응했다.
개혁자들의 아이디어는 와이드 시트, 목판화, 서적 인쇄와 같은 현대적인 시각 매체를 사용하여 전파되었습니다. 제국 도시의 수많은 프린터들과 숙련 된 장인들과 예술가들은 의도적으로 사용 된 시각적 선전과의 갈등을 강조하고 양극화 할 수있게 해주었다. 이것은 문맹자에게 다가가 개혁자와 개신교의 목표를 위해 시각적으로 그들을 모집 할 수있게 해주었다.
로스 앤젤레스 카운티 미술관
로스 앤젤레스 카운티 미술관 (LACMA)은 미국 서부에서 가장 큰 미술관입니다. LACMA는 국제 캘리포니아 박물관이자 남부 캘리포니아의 중요한 부분 인 전시회, 공공 프로그램 및 연구 시설을 통해 매년 수백만 명이 넘는 방문객을 끌어 모으고 있습니다. LACMA의 컬렉션은 지리적 세계와 사실상 예술의 전체 역사를 포괄합니다. 박물관의 특별한 강점 중에는 브루스 고프가 디자인 한 일본 미술 파빌리온에 부분적으로 수용된 아시아 예술 작품이 있습니다. 콜럼버스 이전의 걸작부터 디에고 리베라, 프리다 칼로, 호세 클레멘테 오 로스코를 포함한 현대 및 현대 예술가들의 작품에 이르기까지 라틴 아메리카 예술; 그리고 LACMA가 세계에서 가장 중요한 컬렉션 중 하나를 주최하는 이슬람 예술.
LACMA는 태평양 림에 위치하고 있으며 전 세계에서 6,000 년 동안 예술적인 표현을 비추는 약 140,000 개의 물체가 있습니다. LACMA는 수많은 예술 역사를 보여주기 위해 헌신 한이 지역의 풍부한 문화 유산과 다양한 인구가 알 수있는 새롭고 예상치 못한 관점에서 예술 작품을 전시하고 해석합니다. LACMA의 실험 정신은 예술가, 기술자 및 사상가, 지역, 국가 및 글로벌 파트너십과의 작업에 반영되어 컬렉션과 프로그램을 공유하고 개척적인 이니셔티브를 만들고 새로운 청중을 참여시킵니다.