르네상스와 바로크 아트 컬렉션은 카탈로니아의 대규모 왕실과 귀족 컬렉션에서 가져온 유럽의 위대한 국립 박물관과 달리 지역 문화 유산의 복구와 그에 따른 개인 컬렉션의 기부 및 인수로 형성된 귀중한 유산입니다. . 묵상 학 담론의 시작과 끝의 줄거리는 카탈로니아 어 예술의 두 가지 역사적 순간, 즉 16 세기 상반기, 르네상스 방식으로의 확산, 18 세기의 그림, 안토니의 모습으로 초점 Viladomat-16, 17 및 18 세기의 히스패닉, 플랑드르 및 이탈리아 작품 옆.

여정은 16 세기 네덜란드에서 시작되며, 개인 사용을위한 양질의 전단지와 전단지에서 볼 수 있듯이 종교적 열성과 일상 생활의 세부 사항이 혼합되어 있습니다. 르네상스 시대가 시작될 때 카탈로니아의 플라멩코 고딕 양식은 Ayne Bru의 거룩한 양초 또는 Pere Fernández의 Sant Blai와 같은 작품으로 대표되는 다른 새로운 솔루션과 공존했습니다. 이탈리아에서 만든 최고의 예술 우표. Pere Nunyes의 Sant Eloi dels argenters의 제단은 조각가 Damià Forment가 처녀의 기숙사 그룹을 위해 사용한 것과 같은 새로운 언어의 어조를 유지합니다. 세기가 끝날 무렵, 히스패닉 회화는 십자가가있는 그리스도와 성 베드로와 성 바울과 같은 엘 그레코 (El Greco)가 베니스에서 배운 교훈의 열매 인 현대의 색채가 존재하는 위대한 아름다움의 작품을 보유하고 있습니다. 동시에, Luis de Morales의 Ecce homo는 반대 개혁의 헌신적 감정을 전달합니다.

17 세기는 로마의 산트 우메 델 데스 에스파 ol 성당을 장식 한 Annibale Carracci와 공동 작업자들이 만든 카펠라 헤레라 벽화로 시작하여 제노바 지 아아 치노 아세 레토 (Genoac Gioacchino Assereto) 나 나폴리탄 (Naapolitan)과 같은 다른 이탈리아 예술가들의 회화를 계속합니다. 마시모 스탄 지오 네와 안드레아 바카로. 그러나 무엇보다도, 성 바르톨로메 오 순교, 발렌시아 요 세프 드 리베라와 같은 스페인 황금 시대의 대가들의 작품은 “Lo Spagnoletto”, Sant Pau, Diego Velázquez 또는 Immaculate Conception은 Francisco de Zurbarán의 몇 가지 정물. 조각가 안드레 우 살라 (Andreu Sala)의 산트 가이에 타 (Sant Gaietà)의 이미지가 카탈로니아로 돌아 오면 베르니니 (Bernini)의 위대한 예술이 반영됩니다.

18 세기에 들어서 바르셀로나의 프레이 너스 수도원의 회랑을 장식 한 안토니 빌라도 마트 (Antoni Viladomat)가 세인트 프랜시스의 삶에 헌정 한 세트는 박물관에서 전체적으로 보존 된 유일한 수도원 생활 시리즈입니다. 다른 한편으로, “Vigatà”라 불리는 Francesc Pla의 대담한 작품은 19 세기에 발전해야했던 예술의 선구자 인 새로운 부유 한 상업 및 산업 계급의 주택 내부 장식에서 그림의 자유를 나타냅니다. 세기.

이 컬렉션은 르네상스와 바로크 예술에 대한 시민 사회의 일부 취향을 반영하여 예외적으로 MNAC의 나머지 부분과 비교하여 카탈로니아와 스페인에서 생산 된 예술뿐만 아니라 이탈리아와 플랑드르에서도 생산됩니다. 당시 유럽 예술의 진화에 대한 개요는 Cambó Legacy와 Thyssen-Bornemisza Collection의 두 가지 중요한 공헌에 의해 제공됩니다.

캄보 레거시
카보 레거시 (Cambó Legacy)는 카탈로니아 정치가와 후원자 인 프란체스카 캄보 (Francsc Cambó)의 컬렉션에서 14 세기에서 19 세기 초까지 유럽의 그림을 통합하면서 중요한 작품입니다. 그것은 MNAC가 역사상 가장 높은 가치를 얻었으며 르네상스와 바로크 컬렉션을 더욱 풍요롭게 한 가장 비 이기적인 기여입니다. 예술적 움직임은 이탈리아 콰트로 첸토와 세바스찬 델 피 롬보 또는 티티 안과 같은 친 퀘첸 토의 대가들과 같이 다양하게 표현되어 있으며, 황금 시대의 스페인 그림을 로코코로 전달합니다.

14 세기에서 19 세기 초 유럽 회화의 역사를 담은 고유 한 정체성을 가진 레퍼토리입니다. 이 작품들은 고딕에서 르네상스로의 전환을 나타내는 작품으로 이탈리아 콰트로 센토의 완벽 함, 친 퀘첸 토의 위대한 베네치아 대가들의 관능, 16 세기와 17 세기 네덜란드의 경제 붐에 대해 이야기합니다. 유럽 ​​로코코의 충만에 도달 할 때까지 세기 스페인 금의 위대함. 이 장엄한 컬렉션 덕분에 MNAC에서 대표 한 예술가들 중에서 Sebastiano del Piombo, Tiziano Vecellio 및 Giandomenico Tiepolo와 같은 보편적 인 관련성이 이탈리아에서 온 위대한 화가들입니다. Flemish School Art의 지수 인 Peter Paulus Rubens와 Lucas Cranach; 프랑스 로코코를 대표하는 장 호노 레 프라 고 나르 (Jean-Honoré Fragonard)와 모리스 쿠엔틴 드 라 투어 (Maurice Quentin de la Tour)는 마지막으로 캄보디아 레거시를 포괄하는 연대 기적 호를 닫는 신기한 프란시스코 드 고야 (Francisco de Goya)입니다.

티센 보르 네미 서 컬렉션
Thyssen-Bornemisza Collection이 마드리드의 Villahermosa Palace에 설치되었을 때, 주정부는 1993 년에이 컬렉션의 일부인 72 개의 그림과 8 개의 조각품을 주제별로 구매 형식화했습니다. 가로와 세로도 포함되어 있지만 바르셀로나로 향합니다. 1993 년에,이 작품들의 상설 전시회는 시의회에서이 박물관 기능을 할 수있는 페드 랄 베스 수도원의 날개 중 하나에서 시작되었다.

2004 년 재단은 카탈로니아 박물관의 내용을 강화하고 작품을보다 널리 이용할 수있게하기 위해 바르셀로나의 티센-보르 네미 서 컬렉션이 MNAC에 영구적으로 전시되는 MNAC와 계약을 체결했습니다. 이 컬렉션은 고딕에서 로코코에 이르기까지 유럽 예술의 개요를 보여주는 일련의 그림과 조각을 모아 놓았습니다. 이 컬렉션에 포함 된 작품 중에는 Trecento의 예술가 인 Rimini와 Tadeo Gaddi의 테이블이 있습니다. Quattrocento의 웅장한 예인 Francesco del Cossa의 작품. Del Cinquecento는 Fra Angelico, Rubens, Battista Dossi 또는 Ticià의 작품을 보유하고 있으며 Settecento의 작품은 이탈리아 Rococo, Ceruti 또는 canaletto canaletto의 주요 아티스트 인 Tiepolo의 작품입니다.

하이라이트

La Seu d’ Urgell 성당, Maestro de la Seu d’ Urgell, c.의 오르간 문 그림 c. 1495-1498
27 호실
종교적 또는 헌신적 메달은 메달 조각이 나누어지는 기본 시리즈 중 하나입니다. 이 경우 세인트 세바스찬의 목에 금 사슬로 된 보호 요소로 매달려 있으며 십자가에 못 박힌 메달이 있습니다. 르네상스 시대에 메달은 특히 “언어”를 재사용 할 때 주화에서 파생되고 영감을 얻은 새로운 예술적 주류가되었습니다.

세인트 빈센트의 죽음, 카스텔 사르도 마스터, 1500-1510
28 호실
이 글과 다음 글에서 눈에 띄는 것은 장식적인 상을 보여주는 메달의 형태로 아플리케가 달린 모자와 모자입니다. 이것은 15 세기 1 사분기 동안 남성적인 방식으로 승리 한 관습을 말합니다.

세인트 캔디 디우스, 아인 브루, 1502-1507
28 호실
성자는 살 바토르 뮤디의 이미지, 유럽 전역에 퍼진 헌신의 형태를 보여주는 종교적 메달 형태의 아플리케를 가지고 있습니다.

도미 티안, 알폰소 롬바르디, 1530-1533
28 호실
모델이자 영감의 원천으로,이 두 개의 흰색 대리석 구호에서 주화는 티 베리우스와 도미티아누스 황제를 대표하는 것처럼 메달 또는 톤 모양의 원형 형태로 각각의 식별 비문이 그려져 있습니다. . 이 작품들은 고전 고대 유물을 주장하고 회복하려는 열망에서 르네상스가 동전을 가져간 관심사를 조명하는 것으로 구성되어 있습니다. 타라고 나 안토니오 아구스틴의 인본주의 대주교와 같은 개척 작품의 새로운 학문으로서 화폐를 시작한 시점까지 (1517-1586). 이 두 가지 구호는 로마의 대사로 봉사 한 카를로스 황제 카탈로니아 어의 구실 주의자 인 미켈 마이 (1480-1546 년경)의 일부를 구성했습니다.

1526 년 Pere Nuñes Saint Eligius의 제단 문
29 호실
이미 언급 한 금속 세공인과 돈을 쓰는 사람인 생 엘리 지우스 (St. Eligius)의 생애에 관한 이야기는 바르셀로나 은세공 인의 길드가 소유 한 골동품 레 타블로 문에 등장했습니다. 이 경우 눈에 띄는 것은 성자가 주권의 금으로 일한 기적을 묘사하면서 두꺼운 프레임 또는 무게와 금속 무게를 측정하는 균형입니다. 그는 1 개가 아닌 2 개의 안장을 만들었습니다. 또한 부유 한 옷을 입은 성도는 돈 가방을 가지고 다닙니다.

1730 년 Giambattista Tiépolo 사원에서 상인 추방
30 호실
예수 께서 자신의 활동으로 예루살렘 성전을 멸시 한 돈을 바꾸는 사람들을 몰아 내기 위해 열심히 노력하신 실버 분지에서 돈 가방과 함께 두꺼운 금과 은화의 조합이 눈에 stands니다. 그 동전은 당시 유럽에서 유통 된 큰 조각으로, 예를 들어 스페인 군주국의 미국 금괴에서 발행 된 “8 개”및 “두개”에 해당 할 수 있습니다.

승천의 날“Il Bucintoro”의 반환, Giovanni Antonio Canal, Canaletto, 1745-1750
30 호실
종탑과 생선 시장에서 대운하의 관점에서 볼 때 1545 년에 시작된 건축가 Jacopo Sanbsovino (1486-1570)의 작품 인 베니스의 민트-Zecca의 대 건축물을 볼 수 있습니다. 그리고 1870 년까지 세 레니 시마 repubblica에 주화를 제공했습니다.

세인트 세실리아, Giambattista Tiépolo, 1750-1760
33 호
예술가는 음악의 후원자를 그녀의 높은 순위에 적합한 고급스러운 장식품을 입은 여성으로 대표했습니다. 그녀의 목에는 돌의 고급 목걸이가 빛나고 오늘날 가장 오래된 화폐 캐비닛에서 소중히 여기는 것과 같은 카메오가 눈에 띄고 요판과 다른 종류의 글리프 예술과 동전 수집품이 결합되어 있습니다.

Henry III의 초상화, Nassau 백작, Jan Gossaert (Mabuse), c. 1530-1532
35 호실
장식은 화폐 캐비닛의 컬렉션에서 가장 화려한 시리즈 중 하나입니다. 1429 년에 부르고뉴의 필립 3 세 “선 (Good)”에 의해 창설 된 황금 양털 (Golden Fleece)과 같은 명문은 없습니다. Charles V (1506-1555) 당시, 주권자가 승인 할 수있는 최대 “칼라”수는 오십. 제 19 차 총회장은 1519 년 바르셀로나 대성당의 성가대에서 축하되었다. 이 행사에서 각 명예 석 뒤에 놓인 채색 된 팔의 외투에서 살아 남았습니다.

1680-1682 년, Charles II, Claudio Coello의 초상
35 호실
군주의 목에서 황금 양털 질서의 고리가 달려 있습니다. 귀중한 휘장은 항상 오스트리아 집의 군주들의 초상화에 매달려있었습니다. 오스트리아 찰스 2 세와 마찬가지로 때때로 명령의 빨간 습관을 입고 대표되기를 원했습니다. 이 주권이 사망하고 승계 전쟁이 일어난 후, 명령은 실제로 스페인과 오스트리아의 두 지점으로 나뉘어졌습니다.

1517 년, 불쌍한 커플, Lucas Cranac (장로)
38 호
돈 가방과 돈을 가져 오는 제스처는 금전적 부에 대한 관심과 사랑의 우화입니다. 그것은 같은 처지에서 경고에 대한 경고입니다.

구걸하는 어린이들, 텔라 진의 주인, 1680-1700
38 호
일상 생활의 주제에 대한이 작업에서 동전은 그 부재에 의해 반영되며, 정확하게 긁는 도구가 확장되는 빈 손으로, 다른 관대 한 손이 그 안에 넣을 수 있다는 희망을 분명히 불러 일으 킵니다. 그리고 그 동전은 무엇입니까? 의심의 여지없이 약간의 가치가 있습니다. 시의회 의원들 중 일부는 가난한 사람들이 자신의 복지 수당을받지 못해 고통 받고 있었기 때문에 정당하게 불평했습니다.

Bernat de Quintaval은 1729-1733 년의 가난한 Antoni Viladomat에게 재물을 분배한다
38 호
복음의 명령에 따라“만약 당신이 완전하기를 원한다면 모든 것을 가서 팔아 가난한 자에게주십시오”(마태 복음 19:21), 축복받은 Bernardo di Quintavalle (1180-1241), 성자 Francis의 첫 번째 제자 아시시 (Asisi)는 자신의 관대 한 손에서 동전을 받기 위해 주변에 모인 가난한 사람들 사이에 풍부한 물품을 나누었습니다.

카탈로니아 국립 미술관
약어 인 MNAC로도 알려진 카탈로니아 국립 미술관은 바르셀로나 도시의 미술관으로 카탈로니아 미술관의 가장 중요한 세계를 보존하고 전시하는 임무를 가진 모든 예술품을 모아 모든 것을 보여줍니다. 로마네스크에서 현재까지. 현재 이사는 Josep Serra입니다.

MNAC는 Generalitat de Catalunya, Barcelona City Council 및 General State Administration에 의해 구성된 고유 한 법적 성격을 가진 컨소시엄입니다. 공공 행정 외에도, 행정과 협력하는 개인 및 민간 단체가 박물관의 이사회에 대표됩니다.

본부는 몬 주익 국립 궁전에 있으며 1929 년에 국제 전시회가 열렸습니다. 그 밖의 세 기관은 박물관 전체에 속합니다 : Vilanova i la Geltrú의 Víctor Balaguer Museum Library, Olot의 Garrotxa Museum 및 Sitges의 Cau Ferrat Museum은 관리가 독립적이며 소유권은 각 협의회를 기반으로합니다. .