주로 LACMA의 유명한 컬렉션에서 나온 Reigning Men은 남성 의류에서 300 년의 구속과 눈부신 찬사를 기념합니다.

소개
유행의 역사는 주로 여성복에 중점을 두어 경향이 있습니다. 남성복은 종종 주요 이야기에 대한 부수적 인 메모가 아닙니다. “Reigning Men : Fashion in Menswear, 1715-2015″는 혁명 / 진화, 동 / 서, 균등성, 몸 의식, 다섯 가지 주제별 섹션으로 구성된 300 년의 유행 남성 복장에이 설문 조사에서 여성 성을 이용한 패션 방정식에 직접적으로 도전합니다. 그리고 화려한 남자. 주로 LACMA의 유명한 영구 컬렉션 인 “Reigning Men”을 통해 드로잉은 역사와 패션 간의 관계를 조명하고 수세기 동안의 문화적 영향을 추적하며 남성 의류의 풍부한 구속과 눈부신 역사를 기념합니다.

혁명 / 진화
수세기 동안, 남성 패션은 사회의 유사한 변화를 반영하는 스타일의 복장과 진화의 혁명을 겪었습니다. 이 섹션에서는 역사적인 패션 사이클을 연구하면서 세련된 남성이 항상 사회의 일부분이었으며 끊임없이 자신을 재발 명하면서 종종 그의 조상을 빌려 왔다는 것을 강조합니다.

마카로니
대륙 스타일의 영향을받은 마카로니는 유럽 대륙의 “그랜드 투어”에서 젊은 영국인들이 즐겼던 이탈리아 파스타 요리의 이름을 따서 명명되었으며 그의 국제적인 전망을 주장합니다. 영국인들이 더 느슨한 실루엣을 입었을 때, 마카로니는 밝은 색상과 날카로운 상처로 눈에 띄는 앙상블을 입고있었습니다.

혁명과 무정부
프랑스 혁명의 마지막 기간 동안, 청년들의 폭력배들은 파리의 거리를 로타로 꽉 조이고, 사치스럽게 자르며, 종종 눈에 띄게 줄무늬가있는 직물로 잘린 테일 코트를 입었다. 이 incroyables, 또는 “믿을 수없는 것”는 그들의 조상과는 다른 조악한 외관이 기간의 불안정을 설명하는 유행 극단론자이었다. 수세 후에 Walter Van Beirendonck은 피부가 단단한 가죽 바지와 오렌지색의 frock coat으로 멋을 냈습니다.

Punks는이 가죽 자켓으로 대표되는 것처럼 자신의 개인적인 anti-fashion 진술을 만드는 데 다양한 DIY 전략을 사용했습니다. 패치 및 단추 배지는 Ramones와 NYGB 음악 클럽 인 CBGB와 같은 밴드에 대한 착용자의 선호도를 보여줍니다. 일회용 담배 라이터의 금속 꼭대기는 옷깃, 옷깃 및 커프스를 감싸는 반면, 지퍼를 당기는 날은 날, 소형 권총 및 두개골이있는 십자가로 장식되어 있습니다.

에스테, 히피
제 2 차 세계 대전이 끝난 후 일부 런던 재단사는 에드워드 왕조 스타일의 요소를 부활시켜 좁은 어깨와 벨벳 트림이있는 긴 싱글 브레스트 재킷으로 특징 지워지는 모습을 만들었습니다. 원래 부유층이 입었던 신 에드워드 양식은 젊은 종업원들에 의해 채택되었는데, 비록 과장이나 색이 짙었습니다. “Teddy boys”(그들이 Edward의 전통 별명을 따서 별명을 붙인 이후)가 대중 언론에 의해 불량자로 간주되었지만,이 현대의 댄디는 1960 년대 공작 혁명의 선구자였습니다.

청소년과 반란
1930 년대와 1940 년대 초에 도시 청소년들이 자주 방문한 스윙 클럽과 댄스홀에서 태어났다. 할렘 (Harlem) 출신의이 드문 예는 폭이 넓고 고정 된 슬리브, 춤을 추면서 신체에서 바깥으로 날아 다니는 자유 주머니 백 포켓, 깊게 주름진 바지를 가진 넓은 어깨를 가지고 있습니다. 이러한 소송은 재즈 애호가와 흑인, 라틴계, 유대인 및 기타 이민자 커뮤니티를위한 문화적, 개인적 표현의 한 형태였습니다.

멋쟁이
19 세기 초반에는 스타일이 세련된 우아함의 높이 였고 몸을 강조한 의복을 선호하는 매우 유행에 민감한 남성에게 주어진 멋쟁이의 등장을 보았습니다. 이 기간 동안 모직물을 이상적인 실루엣으로 조작하는 새롭고 혁신적인 재봉 기술로 꼬리 코트를 만들었지 만 코트와 앞면의 엉덩이 위로 조끼는 남성의 체격을 설명하는 바지를 나타 냈습니다.

1994 년, 27 세의 나이에, Ozwald Boateng은 런던의 역사적인 패션 지역 인 Savile Row에서 집을 개척하기 위해 막내와 첫 흑인 재단사가되었습니다. 북쪽 런던에서 가나 이민자들에게 태어난 보아텡의 맞춤 양복은 전통적인 재봉 기술과 비 전통적인 직물을 혼합합니다. 이 예제는 서 아프리카 옷감의 패턴을 회상 한 영국 모직 트위드로 만든 현대적인 슬림 한 실루엣으로 전 세계적인 접근 방식을 보여줍니다.

동서
수세기 동안 동서양의 상호 작용은 전 세계의 남성복에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 섹션의 앙상블은 국제 문화 교류가 수세기 동안 남성의 패션에 어떻게 영향을 주 었는지 관찰합니다.

재택 근무
17 세기 후반에 극동과 중동의 의류는 실크, 린넨 또는면으로 만들어진 격식없는 가정용 의류 인 반얀 양식의 유럽식 패션에 영향을주었습니다. 이 반얀의 T 형은 일본식 기모노의 형태와 비슷하지만 유럽 시장을 위해 인도에서 생산 된 매염 페인트로 염색 한면으로 제작되었습니다. 서양에서 진드기 또는 옥양목으로 알려진이 얼룩이 진 빨고 빨 수있는 직물은 18 세기 상반기에 가정용 가구와 의류에 사용 된 인기있는 수입품이었습니다.

흡연과 여가
19 세기 후반 원래 시가를 묶어 시가 브랜드를 선전하기 위해 사용 된이 실크 리본은 여성들이 자주 모으고 함께 꿰매어 침대 덮개, 베개 상판, 장식용 테이블 보 및 때로는 옷 조각과 같은 유용한 가정 용품을 만듭니다. 실크 시가 밴드는 핀 스트라이프 울 재킷을 리터럴 및 비유적인 흡연 재킷의 독특한 사례로 변형 시켰습니다.

문화 교차점
유럽 ​​신사를위한이 라운지 슈트는 인도 카슈미르에서 부드럽고 가벼운 캐시미어로 만들어졌으며 자르 기 전에 실크 자수로 장식되었습니다. 패턴은 19 세기 중반부터 19 세기까지 유럽과 미국 여성들 사이에서 유행했던 손으로 짠 카시미르 숄에 자주 나타나는 벤딩 팁 (boteh 또는 buta, 페이즐리라고도 함)이있는 양식화 된 튤립, 잎 및 눈물 모양을 특징으로합니다.

이 Dries Van Noten 외투에 기발한 동물 군과 식물상 모양은 Lemire와 아들에 의해 디자인 된 1858의 프랑스 복잡한 길쌈 된 실크 직물의 모방이다. Van Noten은 2014 년 파리에서 Musée des Arts Décoratifs 소장품을 발견했으며 2014 년에 회고를 시작했습니다. 프랑스의 섬유류의 환상적인 동물과 새들은 물론 화려한 여러 가지 식물상도 의심 할 여지없이 역사적인 중국 직물의 모티브에 영향을 받았습니다 . Ming 왕조의 예에서도 이와 유사한 화려한 주제가 많이 있습니다.

일본 디자이너
붙어 있던 망토가있는 소매없는 외투 인 인버네스 망토는에도 시대 말기 (1615-1868)에 기모노 슬리브를 수용 할 수있는 확장 된 암 홀로 수정 된 일본에 소개되었습니다. 대중적으로 톤비 (black hawk)라고 불리는이 외투는 수입 된 양모 (rasha)로 만들어졌으며 지식인, 전문가 및 부유 한 사람들 사이에서 타이 쇼 (1912-26) 및 초기 쇼와 (1926-89) 기간 동안 유행했다 기모노 앙상블에 서양식 모자를 붙였다.

이 앙상블을 통해 Yusuke Takahashi는 이세이 (itajime)라고 알려진 클램프 – 레지스트 염색 기술을 활용하여 일본 섬유 전통에 대한 그의 조언자 인 Issey Miyake의 찬사를 보았습니다. 야드는 체계적으로 접혀서 두 개의 직사각형 틀 사이에 끼워져 검은 색 염료 통으로 옮겨졌습니다. 염색 한 직물을 말리고 펼친 후, 검은 색 염료에 저항성이있는 부분을 적색 또는 청색으로 인쇄하여 역사적인 일본 직물을 연상시키는 현대식 유행 섬유를 만들었습니다.

일률
에티켓과 기능 모두가 오랫동안 세련된 남성복에 영감을주었습니다. 이 섹션에서는 군사 및 작업복이 개별 표현을 제한하는 것처럼 보일 수 있지만 면밀한 조사 결과 높은 수준은 기존 능력에서도 유지된다는 것을 인정합니다.

작업복
이 흥미 진진한 데님 자켓은 “와트 와쉬 (Wattwash)”라는 레이저 인쇄 기술로 제작되었습니다. 비슷한 거룩한 옷감을 입은 젊은 거지 소년의 이미지는 익명의 17 세기 이탈리아 예술가의 그림에서 가져온 것입니다. 데님 의류에 대한 빈번한 묘사로 “청바지 마스터”라고 불렸다. 현대 재킷에이 그림을 재현 한 데는 사실 데님이 사용과 감사의 오랜 역사를 가지고 있음을 보여줍니다.

비즈니스웨어
일상 업무를 수행하는 데있어 프랑스 귀족 및 18 세기 중반의 부유 한 상인들은 일반적으로 파스텔 색상의 세련된 실크로 만든 3 피스 슈트를 입었습니다. 슈트는 칼라가없는 코트로 이루어졌으며, 주름진 스커트로 길게 자르고, 엉덩이 길이의 양복 조끼와 무릎 길이의 바지를 입었다. 작은 붉은 꽃 봉오리의 패턴을 가진 분홍색 실크 벨벳의 예는 법원을 위해 예비 된 추가 장식용 자수가 부족합니다.

비공식적 인 착용
Brooks Brothers는 200 년 동안 정장을 입고 캐주얼 한 복장을하고 있습니다. 2007 년에, clothier는 정장 비율을 가진 그의 혁신적인 놀이로 알려져있는 Thom Browne와 파트너가되어, “Black Fleece”컬렉션을 만들었고, 현대적인 디자인과 전통적인 드레스를 혼합했습니다. 흰색 정장은 가벼운 여름 정장의 캐주얼 한 분위기를 회상하지만 아직 일치하는 leg-baring 테니스 반바지로 업데이트됩니다.

활성 마모
여러 개의 포켓으로 구성되어 당시 인기있는 다른 코트보다 느슨한 착용감을 보여 주었던이 녹색 슈팅 재킷과 1840 년대의 조끼는 스포츠맨에 의해 최적의 유니폼으로 간주되었습니다. 방수 울 / 실크 벨벳으로 제작 된 것뿐만 아니라 재킷의 공간도 넓고 엉덩이 길이의 커팅으로 인해 사냥을위한 자유로운 이동이 가능합니다. 처음에는 능동적 인 착용감을 위해 디자인되었지만 오늘날에도 여전히 세련된 자켓으로 성장할 것입니다.

격식있는 옷차림
이브닝 드레스 ( “화이트 타이”라고도 함)는 19 세기 초반부터 시작되었습니다. 특히 남성 패션의 상징 인 George “Beau”Brummell의 저녁 앙상블이 있습니다. 여기에 보이는 흰색 넥타이 앙상블은 1930 년대부터 시작됩니다. Brummell의 전성기가 끝나고 1 세기 이상이 지난 지금도 흰색의 양복 조끼와 흰색 나비 넥타이로 장식 된 검은 꼬리 코트와 바지가 구성 요소에 포함되어 있습니다.

신체 의식
이 섹션에 소개 된 패션은 남성이 여성과 마찬가지로 자신의 체격을 향상시키는 데 몰두 해왔음을 보여줍니다.

냉소
장 폴 고티에 (Jean Paul Gaultier)의 경력은 패션의 전통적인 성 역할에 대한 그의 도전으로 유명합니다. 그의 남자의 줄무늬 재킷은 코르셋을 모방하기 위해 지퍼, 끈 및 날카로운 탄력 스레드와 몸통 주위에 장착되어 있습니다. 때로는 남성이 착용하지만, 코르셋은 주로 속옷의 역사를 통해 여성과 관련이 있습니다.

조형
19 세기 초 어두운 털 테일 코트는 공리주의와 구속의 프랑스 혁명 이후의 사상을 강화했다. 또한, 양모의 가단 품질로 인해 이전에 알려진 것보다 더 쉽게 폼 피팅 코트를 덧 바르고 성형 할 수 있었으며 완벽한 착용감은 곧 신사 복장을 상징했습니다. 외투의 윤곽선은 실크 라이닝과 미세한 스티치로 고정 된 측면과 상체를 줄 지어 패딩으로 제작되었습니다. 뜨거운 철분의 도움으로 재단사는 신중하게 성형 된 어깨 라인과 가슴을 만들어 신체적 인 단점을 위장하고 이상적인 모습을 얻을 수있었습니다.

Kean Etro는 말 그대로 진화론을 담고있는 앙상블을 선보임으로써 이탈리아 남성복의 최고급 재봉사의 저명한 기술에 대한 경의를 표합니다. 패턴과 구조를 만드는 데있어 탁월한 재능을 발휘하여 양복과 오버코트는 재단사 스레드, 레이어드 패딩 및 맞춤형 (맞춤형) 옷을 만드는 데 일반적으로 사용되는 재봉틀로 장식됩니다.

피부 노출
남성과 여성이 공중 목욕 및 수영 시설을 공유하도록 허용 된 1850 년경에는 적절한 의상이 문제가되었습니다. 세기 후반부에는 남자 수영복이 잘린 바지와 벨트 셔츠로 구성되었습니다. 젖은 상태에서 밝은 색보다 덜 드러나지 않는 긴 튜닉과 어두운 색은 착용자의 겸손을 유지합니다.

쉬어 드레싱
캐롤 크리스챤 포엘 (Carol Christian Poell)은 플라스틱, 금속 및 인간의 머리카락을 비롯하여 비정상적인 재료를 그의 작품에 통합시킨 것으로 유명합니다. 플라스틱 튜빙으로 만든 투명 카디건 재킷은 원단의 내재 된 부드러움과 불투명도를 손상시킵니다. 왜냐하면 의복은 은폐도 따뜻함도 없기 때문입니다.

화려한 남자
이 섹션의 복장은 역사를 통해 패션 디자이너가 남성복과 남성성에 대한 일반적인 개념에 어떻게 도전했는지 고려합니다.

Congos의 울트라 댄디 (sapeurs)의 경우, 패션과 스타일은 자기 표현의 수단 일뿐만 아니라 교묘 한 삶의 방식입니다. Sameté des Ambianceurs et des Personnes Élégantes (Tastemakers and Elegant People 협회)의 약어 인 la SAPE 회원은 주로 브라자빌 (Brazzaville)과 킨 샤사 (Kinshasa)에서 왔으며 엄격한 복장과 친절을 지키고 있습니다. 파리, 런던 또는 밀라노에서 종종 구입 한 비싸고 눈길을 끄는 외모는 사 페르의 자부심, 직업 윤리 및 주변 빈곤과 전쟁에도 불구하고 구원받을 수있는 능력을 보여줍니다.

미래를 염두에 둔다.
Reigning Men에서 탐구 한 테마의 정점은 남성복의 미래를 고려하면서 과거를 인정하는 두 가지 모습으로 요약됩니다. Comme des Garçons의 레이 카와 쿠보 (Ree Kawakubo)의 주름진 슈트가 남성적인면과 여성적인면을 모호하게 해줍니다.

Thamanyah의 해체 된 칸도라에 대한 Ahmed Abdelrahman은 중동의 복장 전통을 서양의 미학으로 재 해석한다. 또한 마크 마호니 (Mark Mahoney)의 문신 디자인은 최근의 바디 잉크에 대한 예를 보여줍니다. 한때 파괴적이라고 여겨지 던이 개인적이고 영구적 인 액세서리는 이제 표현 예술 형식으로 칭송받습니다.

로스 앤젤레스 카운티 미술관
로스 앤젤레스 카운티 미술관 (LACMA)은 미국 서부 최대의 미술관입니다. 국제적인 규모의 박물관이자 남부 캘리포니아의 중요한 일부인 LACMA는 매년 백만 명 이상의 방문객을 끌어들이는 전시회, 공공 프로그램 및 연구 시설을 통해 방대한 콜렉션을 공유합니다. LACMA의 컬렉션은 지리적 인 세계와 사실상 예술의 모든 역사를 포괄합니다. 박물관의 특별한 강점 중에는 브루스 고프 (Bruce Goff)가 디자인 한 일본 미술 파빌리온 (Pavilion for Japanese Art)에 편성 된 아시아 미술의 보유가 있습니다. 콜롬비아 이전의 걸작에서부터 디에고 리베라, 프리다 칼로, 호세 클레멘테 오 로즈 코를 비롯한 현대 미술가와 현대 미술가를 아우르는 작품에 이르기까지 라틴 아메리카 예술. 그리고 이슬람 예술은 LACMA가 세계에서 가장 중요한 컬렉션 중 하나를 개최합니다.

태평양 림 (Pacific Rim)에 위치한 LACMA는 전 세계적으로 6,000 년의 예술적 표현을 보여주는 거의 140,000 개의 개체로 구성되어 있습니다. LACMA는 다양한 예술사를 선보이는 데 중점을 두어이 지역의 풍부한 문화 유산 및 다양한 인구에 대한 정보를 제공하는 새롭고 예상치 못한 관점에서 예술 작품을 전시하고 해석합니다. LACMA의 실험 정신은 아티스트, 기술자 및 사고 리더뿐만 아니라 지역, 국가 및 글로벌 파트너십을 통해 컬렉션 및 프로그램을 공유하고 선구적인 계획을 세우며 새로운 잠재 고객을 확보하는 작업에 반영됩니다.