1810-1820 년 유럽의 패션, 또는 리젠시 스타일 패션은 우아함과 가벼움을 더합니다. 이 기간은 프랑스의 Empire style fashion과 일치합니다.

이 시대는 여성 복장에 남아있는 신고전주의적이고 의사적인 스타일의 상실을 시사했습니다. 이 감소는 특히 신고전주의 복장에 사용 된 직물에 대한 나폴레옹 황제의 무역 억제로 인해 프랑스에서 분명하게 나타났습니다. 허리 둘레가 여전히 높은 반면, 그들은 약간 떨어지기 시작했습니다. 크고 풍부한 장식, 특히 밑단과 목 주위의 장식은 다가올 몇 년 동안 더 많은 낭비를 예고했습니다. 더 많은 페티코트가 착용되었고, 더 뻣뻣하고 더 많은 원뿔 모양의 치마가 인기를 얻었습니다. 뻣뻣함은 끈으로 묶인 또는 튀어 오른 페티코트뿐만 아니라 헴에 주름과 턱의 층으로 보충 될 수 있습니다. 슬리브는 신고전주의 풍보다 로맨틱 한 스타일과 고딕 스타일에 더 영향을받는 방식으로 잡아 당기고 묶여지기 시작했습니다. 모자와 헤어 스타일이 더 정교하고 정돈되어 스커트가 넓어지는 균형을 이루기 위해 더 높아졌습니다.

유행 안에, 신고전주의는 프랑스 혁명 훨씬 전에 여자의 복장의 훨씬 더 중대한 단순성 및 백색을위한 오래 견딘 유행에 영향을 미치고, 그러나 고대 스타일을 모방하는 철저한 시도가 프랑스 안에 유행에 된, 적어도 여성에게.

19 세기가 시작될 무렵, 그러한 스타일은 유럽 전역에 널리 퍼졌습니다. 매우 가볍고 느슨한 드레스는 보통 흰색과 종종 무섭게 팔을 가졌으며, 발목에서 몸통 바로 아래까지 얇은 옷자락이 나 몸통 둘레에 강하게 강조된 색다른 색상으로 입었습니다. 그 형상은 현재 나폴레옹의 제 1 프랑스 제국을 앞둔 것이지만 제국의 실루엣으로 종종 알려져 있습니다.하지만 그의 첫 황후 Joséphine de Beauharnais는 유럽 전역에 퍼져 나가는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 긴 직사각형의 목도리 또는 감싸기는 매우 붉지 만 초상화가 장식 된 경계선이있어 추운 날씨에 도움이되었으며, 앉아있을 때 횡 격 막 주위에 눕혀졌으며 반 거치대의 자세가 좋아졌습니다.

패션에 대한 산업 혁명의 영향
18 세기 후반에 의류는 주로 물건을 만든 장인 인 개인 상점 주인이 대부분 판매했습니다. 고객은 일반적으로 매장과 상점이 동일한 지역에 살았는데, 판매되는 물품이 반드시 창고에서 판매되는 것은 아닌 창고 (즉 도매상의 소매점)를 제외하고는 고객의 입소문을 통해 인기를 얻었다. 가게. 그러나 19 세기로의 전환 과정에서 변화가 시작되었습니다. 사람들은 효율성과 다양성을 추구했습니다. 산업 혁명의 영향을 받아 제조업에서 기계의 개선 된 운송 및 도입은 패션을보다 빠른 속도로 발전시킬 수있었습니다.

첫 번째 재봉기가 1790 년에 등장했으며 Josef Madersperger는 1807 년에 첫 번째 재봉틀을 개발하기 시작하여 1814 년에 첫 번째 작업 기계를 선보였습니다. 재봉틀의 도입으로 의류 생산이 가속화되었습니다. 한편, 18 세기에 개발 된 고급 방직, 직조 및 면화 기술로 이미 세밀하고 빨 수있는 직물이 탄생했습니다. 이 튼튼하고 적당한 직물은 대다수 인구 사이 대중적되었습니다. 이러한 기술은 기계 도입으로 더욱 발전되었습니다. 예전에는 자수와 레이스와 같은 액세서리가 숙련 된 장인의 작고 제한된 크기로 제작되어 각자의 상점에서 판매되었습니다. 1804 년에 John Duncan이 자수 기계를 제작했으며, 사람들은 공장에서 이러한 필수 액세서리를 생산하고 전국의 상점에 제품을 파견하기 시작했습니다. 의류 생산의 이러한 기술적 발전은보다 다양한 스타일을 가능하게했습니다. 패션의 급속한 변화도 가능하게되었다.

산업 혁명은 여행과 관련하여 유럽과 미국의 다리를 놓았습니다. 루이 시먼드 (Louis Simond)가 처음 미국에 도착했을 때, 그는 인구의 이동성과 사람들의 출현 빈도에 충격을 받아 자본에 대한 여행을했습니다. “결코 출생지가 아니었고 거주 습관이 전적으로 현지인 – 한 번 런던을 방문하지 않은 빈곤층 이상, 그리고 일 년에 한 번 방문 할 수있는 대부분의 사람들. 새로운 운하와 철도는 사람을 수송했을뿐만 아니라 공장에서 생산 된 제품을 먼 거리에서 운송함으로써 전국 및 심지어 더 광범위한 시장을 창출했다 서구 세계의 산업의 부상으로 의류 생산이 늘어나고 사람들은 더 많이 여행하고 더 많은 물건을 구매하도록 권장 받았다 그 어느 때보다도.

이 시대에도 의사 소통이 향상되었습니다. 패션에 대한 새로운 아이디어는 최신 스타일의 옷을 입은 작은 인형, 신문 및 삽화가 게재되었습니다. 예를 들어, 존 벨 (John Bell)이 설립 한 La Belle Assemblée는 1806 년부터 1837 년까지 발행 된 영국 여성 잡지로, 리젠시 시대 스타일의 패션 플레이트로 유명하며, 여성들의 옷차림과 행동 방식을 보여줍니다. 패션이 모두에게 유용 할 때, 사람들은 최신 유행에 따라 옷을 입을 것으로 예상되었습니다. Dressmakers는 고객에게 최신 스타일을 따라갈 수 있도록 패션 판을 고객에게 보여줄 것입니다.

개요
이 기간 동안 세련된 여성 의류 스타일은 엠파이어 실루엣에 기반을 두었습니다. 드레스는 흉상 바로 아래에있는 몸통에 밀착되어 있었고 아래에는 느슨하게 들어있었습니다. 리젠시 패션은 18 세기 대부분의 유행 스타일과 19 세기의 유행 스타일과는 상당히 달랐다. 여성들의 옷은 자연스러운 허리부터 몸통까지 위쪽으로 꽉 채우고 아래쪽은 크게 샅샅이 뒤졌다. 후프 스커트, crinolines, panniers, 붐비는 등). 리젠시 스타일의 높은 웨이스트 라인은 자연스러운 허리에서 벗어 났으므로 타이트한 “말벌 – 허리”코르셋이 다른시기에는 유행이라고 종종 생각하지 않았습니다. 코르셋이 없다면, 여성용 드레스는 몸통의 긴 줄뿐만 아니라 여성 몸통의 곡선을 나타냅니다.

1810 년대의 여성 패션 : 부드럽고 섬세하고 고전적인 커튼; 높은 waisted 복장의 뒤 허리를 올렸다; 짧은 장착 싱글 브레스트 재킷; 아침 드레스; 걷는 드레스; 이브닝 드레스; 승마 습관; 벌거 벗은 가슴과 팔; 머리카락 : 중앙에서 헤어져, 귀의 꽉 조여진 고리

1820 년대 여성 패션 : 드레스 웨이스트 라인이 떨어지기 시작했습니다. 정교한 밑단과 목선 장식; 콘형 스커트; 슬리브 끼임

가운
신고전주의 풍 취향에 영감을 얻은 쇼트 웨이스트 드레스는 부드럽고 느슨한 스커트를 자랑하며, 흰색과 거의 투명한 모슬린으로 만들어졌으며, 그리스와 로마 동상의 의상처럼 느슨하게 씻겨지고 헐렁하게 장식되었습니다. 직물이 몸에 달라 붙었 기 때문에 밑에있는 것을 드러내 기 때문에 대중적인 광경의 핵심 인 노출을 누설로 만들었습니다. 따라서 1795 년에서 1820 년 사이에 중산층 여성과 상류층 여성은 종종 제한되거나 성가신 일이없는 옷을 입을 수 있었고, 여전히 멋지고 세련되게 옷을 입을 수있었습니다.

중산층과 상류층 여성들 사이에는 “아침 드레스”(아침과 저녁에 집에서 착용)와 저녁 옷차림이 있습니다. 일반적으로 남성과 여성 모두 저녁 식사 준비와 가능한 옷 갈아 입었습니다. 따라야 할 오락. 오후의 복장, 걷는 복장, 승마 습관, 여행 드레스, 저녁 드레스 등의 그라데이션도있었습니다.

은총의 거울에서; 또는 1811 년 런던에서 출판 된 English Lady ‘s Costume의 저자 ( “Lady of Distinction”)는 다음과 같이 조언했다.

아침에 팔과 가슴은 목구멍과 손목에 완전히 덮여 있어야합니다. 저녁 시간부터 하루 종결까지, 팔은 팔꿈치 위의 우아한 높이까지 맨손 일 수 있습니다. 진미가 허락하는 한 목과 어깨가 공개되었습니다.

모닝 드레스가 집안에서 입었습니다. 그들은 목과 팔목을 덮고 대개는 평범하고 장식이없는 목과 긴 소매로되어있었습니다.
이브닝 가운은 종종 화려하게 장식되고 레이스, 리본 및 그물로 장식되었습니다. 그들은 낮고 잘게 잘린 짧은 소매로 가슴을 감싸고있었습니다. 무심코 팔은 긴 흰 장갑으로 덮여있었습니다. 그러나 성모님께서는 젊은 여성들이 “매우 젊고 공정한 소녀의 가슴과 어깨는별로 불쾌감이나 혐오감없이 흥분하지 않고 표시 될 수 있습니다.”
Lady of Distinction은 젊은 여성들에게 핑크, 파란색 또는 라일락과 같은 더 부드러운 색조의 입을 것을 권고했습니다. 성숙한 수호 성인은 보라색, 검은 색, 진홍색, 진한 파란색 또는 노란색과 같은 더 완전한 색상을 입을 수 있습니다.

이 시대의 많은 여성들은 완전히 옷을 입은 모습이 가슴과 어깨가 맨손이라는 것을 의미하지만 아직 옷을 입지 않았다는 것을 의미하는 것은 목 둘레가 턱까지 올라 갔음을 의미합니다.

실루엣
사회적 지위를 나타내는 것이 중요하기 때문에 패션 업계는 리젠시 시대에 사회에 큰 영향을 받았습니다. 자신의 위치는 그 사람의 부와 예절, 가족 상태, 지성 및 아름다움에 의해 결정되었습니다. 여성들은 재정적으로나 사회적으로 남편에게 의존했습니다. 여성이 참여할 수있는 사회적으로 받아 들일 수있는 유일한 활동은 사교 모임과 패션을 중심으로 이루어졌으며 그 중 가장 중요한 구성 요소는 저녁 파티에 참석하는 것이 었습니다. 이들 당사자는 관계를 구축하고 다른 사람들과 관계를 맺는 것을 도왔습니다. 에티켓이 다른 행사에 대한 다양한 복장 기준을 요구함에 따라 오후 드레스, 이브닝 드레스, 저녁 풀 드레스, 볼 드레스 및 다양한 종류의 드레스가 인기를 얻었습니다.

리젠시 시대의 여성 패션은 크게 변화하기 시작했습니다. 그것은 장착 된 몸통과 높은 허리를 특징으로 제국의 실루엣을 대중화. 이 “새로운 자연 스타일”은 신체의 자연스런 라인의 아름다움을 강조했습니다. 의류는 과거보다 가볍고 관리하기 쉬워졌습니다. 여성들은 종종 여러 층의 의복, 보통 속옷, 가운 및 겉옷을 입었습니다. 시대의 표준 속옷 인 슈미즈 (chemise)는 얇고 가벼운 드레스가 완전히 투명하지 못하도록 막았습니다. 스펜서 (spencer)와 펠리스 (pelisse)와 같은 겉옷이 인기가있었습니다.

제국의 실루엣은 18 세기 후반에서 19 세기 초반에 만들어졌으며 제 1 차 프랑스 제국의 시대를 언급했습니다. 이 채택은 프랑스의 관계와 연결되어 그리스와 로마의 원칙을 채택했습니다. 스타일은 종종 높은 사회적 지위를 나타 내기 위해 흰색으로 입었습니다. Josephine Bonaparte는 정교하고 장식 된 Empire 라인 드레스와 함께 Empire 허리의 라인을 장식했습니다. 리젠시 여성들은 프랑스 스타일과 마찬가지로 허리띠가 길어지면서 제국 스타일을 따랐다. 1780 년대와 1790 년대 초반부터 여성의 실루엣은 더 얇아졌고 허리의 줄이 삐지기 시작했습니다. 1795 년 이후, 허리 둘레가 크게 증가하고 치마 둘레가 더욱 줄어 들었습니다. 몇 년 후 잉글랜드와 프랑스는 허리 스타일이 중시됨을 보여 주었고 이로 인해 엠파이어 스타일이 탄생했습니다.

이 스타일은 네오 클래식 스타일의 일환으로 시작되어 Greco-Roman art에서 스타일을 되살리는데, Greco-Roman art는 여자들에게 가슴 띠 밑에 박힌 peplos라는 느슨한 피팅 직사각형 튜닉을 착용하고 여성을위한 지원과 따뜻한 기후에서의 시원하고 편안한 복장을 제공합니다. 제국의 실루엣은 가슴 바로 밑에 위치하는 허리 둘레에 의해 정의되었습니다. 엠파이어 실루엣은 리젠시 시대의 여성복의 핵심 스타일이었습니다. 드레스는 일반적으로 가볍고 길며 적당히 딱 맞았고, 보통 흰색이었고 발목에서 몸통 바로 아래까지 얇은 옷자락을 강조하고 몸통을 묶었습니다. 긴 직사각형 목도리 또는 감싸기, 매우 자주 그러나 보통 빨강 그러나 초상화에있는 장식 한 국경과 더불어, 추운 날씨에서 도움 받 ㄴ, 앉는 때 횡격막의 주위에 외관상으로는 어지러운 반 누운 자세가 선호 된. 드레스에는 몸통이 끼워져있어 허리가 펴졌습니다.

작풍은 밀초를 바르고 수백 년간 유행에서 약 해졌다. 드레스의 모양은 또한 신체의 모양을 길게하는 데 도움이되었습니다. 옷은 또한 가슴을 최대화하기 위해 입을 수 있습니다. 일반적으로 가벼운 소재가 흐르는 효과를 내기 위해 사용되었습니다. 또한 허리띠를 강조 표시하기 위해 리본, 새시 및 기타 장식 기능이 사용되었습니다. 제국 가운은 종종 낮은 목선과 짧은 소매로되어 있었고 여성들은 보통 이브닝 드레스로 입었습니다. 반면에, 낮 가운에는 높은 목선과 긴 소매가있었습니다. chemisette는 유행의 숙녀를위한 필수품이었습니다. 일 드레스와 이브닝 드레스 사이에는 차이점이 있었지만, 높은 웨이스트 라인은 변경되지 않았습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
이 기간 동안, 고전적 영향력은 헤어 스타일까지 확대되었습니다. 종종 머리카락과 귓바퀴에 많은 양의 곱슬 머리카락이 묻어 있었고, 긴 머리는 그리스와 로마 스타일에 영향을받은 느슨한 빵이나 프시케 옹이로 그려졌습니다. 나중에 1810s에 의하여, 정면 머리는 센터에있는 분리되고 귀에 단단한 ringlets에서 착용했다. 레이디 캐롤라인 램 (Caroline Lamb) 여사와 같은 모험심있는 여성들은 1802 년에 저널 드 파리 (Leonard Titus)라는 짧은 헤어 스타일을 입었습니다. “우아한 여성들의 절반 이상이 머리카락이나 가발을 쓰고있었습니다.” 내려가는.

은총의 거울 (Mirror of Graces)에서 구별의 여성 (Lady of Distinction)

이제는 쉬운 털, 빛나는 머리 띠, 골동품 빗 또는 보디킨으로 감싸 이는 흐르는 고리가 현대적인 아름다움의 단순한 맛의 우아한 표본을 제공합니다. 자연의 장식이없는 장식보다 새로 입양 된 고전적인 의류의 장식품이없는 옷차림으로 더 우아하게 대응할 수있는 것은 없습니다.

보수적 인 기혼 여성들은 마모 모자를 계속 입었고, 이제는 귀를 막기 위해 양쪽 가장자리가 넓어졌습니다. 유행 여성은 아침에 (집에서 옷을 벗고) 마모를 입었습니다.

수세기 만에 처음으로 존경 할 만하지 만 유행을 선도하는 여성들은 모자 또는 모자없이 집을 떠났습니다. 이전에는 종종 매춘 여성과 관련이있었습니다. 그러나 대부분의 여성들은 야외에서 머리에 뭔가를 쓰고 있었지만 낮에는 실내에서 그만두 기 시작했습니다 (저녁 착용은 물론). 골동품 머리 장식, 또는 여왕 메리 코이프, 중국 모자, 오리엔탈 영감 터번, 하이랜드 헬멧이 인기가있었습니다. bonnets에 관해서는, 그들의 크라운 및 가장자리는 깃털과 리본과 같은 점점 정교한 장식으로 꾸며졌습니다. 사실, 오늘의 숙녀들은 자주 장식하여 새 장식이나 깃털로 장식했습니다.

속옷
리젠시 시대의 유행 여성들은 여러 층의 속옷을 입었습니다. 첫 번째는 슈미즈 (또는 쉬프트) 였고, 짧은 소매가있는 얇은 옷 (저녁 착용시 착용하면 낮은 목선)이었고, 흰면으로 만들어졌으며 드레스보다 짧은 일반 밑단으로 마무리되었습니다. 이러한 교대는 겉옷을 땀으로부터 보호하기위한 것이었고 겉옷보다 더 자주 씻겨졌습니다. 사실, 당시의 와셔 여성들은 이러한 의류를 닦을 때 굵은 비누를 사용하고 끓는 물에 붓고 따라서 색상이나 레이스 또는 기타 장식이 없기 때문에 이러한 거친 처리로 옷감이 흐려 지거나 손상되었습니다. 화학 및 교대로 투명 모슬린 또는 실크 드레스가 너무 드러나지 않게되었습니다.

다음 층은 한 쌍의 스테이 또는 코르셋이었다. 그러나, 높은 waisted 고전 패션은 그림의 약간을위한 코르셋을 필요로하지 않았고, 현대 브래지어와 같은 기능을 제공하는 의류를 생산하는 몇 가지 실험이있었습니다. (은총의 거울에서, “이혼”은 여자의 가슴을 떼어 놓는 역할을하는 속옷으로 묘사되었는데, 한 종류의 패딩으로 덮여 있고 삼각형 모양의 강철이나 철제로 만들어졌으며이 장치는 ) 짧은 체류 (유방 아래에서 단지 짧은 거리 만 연장되는 코르셋)는 종종 교대 또는 화학적으로 (피부 바로 옆에 있지 않은) 착용하고, “오래 머무른다”(코르셋은 자연쪽으로 허리)은 소수의 여성들이 더 얇게 보이려고 애쓰는 데 사용되었습니다 (그러나 그러한 긴 체류조차도 기본적으로 빅토리아 코르셋의 방식으로 허리를 묶어주기위한 것이 아닙니다).

최종 층은 주름진 목선을 가질 수 있고 민소매였던 바지와 후크와 작은 구멍, 단추 또는 테이프로 뒷쪽에 장착되었습니다. 이 페티코트는 속옷과 외투 사이에서 종종 착용되었으며 속옷이 아닌 외투의 일부로 간주되었습니다. 여성들은 자주 외투의 비교적 섬세한 소재를 진흙이나 습기로부터 보호하기 위해 자주 외투를 들어 올렸기 때문에 페티코트의 아래쪽 가장자리는 보이도록 설계되었습니다 (위험한 페티코트의 거칠고 값싼 패브릭 만 노출). 보기에 종종 노출 된 페티코트는 옷자락에 턱이나 레이스, 주름 장식이 장식되어 있습니다.

“서랍”(짧은 다리가있는 속옷)은이 기간 동안 소수의 여성 만 입기 시작했습니다. 그들은 허리 둘레에 따로 묶여있었습니다.

실크 나 니트면으로 만든 스타킹 (양말)은 19 세기 후반에 멜빵이 출시 될 때까지 무릎 아래의 가터가 들러 붙잡 혔으며 종종 흰색이거나 창백한 살색이었습니다

겉옷과 신발
이 기간 동안 여성복은 18 세기보다 훨씬 더 얇아 졌기 때문에 더 따뜻한 겉옷이 유행에서 특히 더 추운 기후에서 중요하게되었습니다. 펠리스 (sharls), 맨틀 (mantle), 맨트 렛 (mantlet), 망토 (capes), 망토 (cloaks)와 마찬가지로 펠리 세스 (plisses)와 재 코트 (redingotes)와 같은 코트 같은 의상이 인기가있었습니다. mantelet은 결국 길어지고 목도리로 만들어지는 짧은 케이프이었다. 다른 인기있는 예인 redingote는 사람의 승마 코트 (이름에서 유래 한 것)와 비슷한 길이의 의상이었으며, 다른 원단과 패턴으로 만들 수있었습니다. 이 기간 동안 인도의 목도리는 호화로운 포장지였습니다. 주택과 영국의 전형적인 시골집은 일반적으로 가파른 곳이었고,이 기간 동안 인기있는 얇은 모슬린과 가벼운 실크 드레스가 보호를 덜받습니다. Shawls는 부드러운 캐시미어 또는 실크로 만들어졌으며 여름에는 모슬린으로 제작되었습니다. 페이즐리 패턴은 당시 매우 인기가있었습니다.

긴 후드가 달린 외투, 터키어 랩, 맨틀, 망토, 로마의 튜닉, 화학 제 및 펠리 세스 (종종 민소매 였고 발목까지 내려 갔다)와 같은 외장을 착용 한 짧은 (하이 웨이스트) 재킷이 야외에서 착용되었습니다. . 이 겉옷은 종종 이중 sarsnet, 고급 메리노 천 또는 벨벳으로 만들어졌으며 백조의 여우, 여우, 친칠라, 또는 세이블 같은 털로 손질되었습니다. 제인 오스틴 (Jane Austen)은 1801 년 5 월 6 일 여동생 카산드라 (Cassandra)에게 “검은 거즈 망토는 무엇이든 착용합니다.”라고 썼습니다.

얇고 평평한 천 (실크 또는 벨벳) 또는 가죽 슬리퍼가 일반적으로 착용되었습니다 (18 세기 대부분의 하이힐).

비탈이나 진흙으로부터 보호하기 위해 금속 pattens 신발에 묶여 있었고, 발을 지상에서 1 인치 정도 높이 올렸습니다.

부속품
장갑은 항상 집 바깥에서 입었습니다. 사회적인 외침을 만들 때 것과 같이, 또는 공과 같은 공식적인 경우에, 착용 할 때, 그들은 식사 할 때 제거되었다. 장갑의 길이에 관해서, 구별의 숙녀는 씁니다 :

지배적 인 방식으로 긴 소매를 거부하고 팔을 부분적으로 표시하려면 팔꿈치보다 상당히 앞쪽으로 전진시키고 무승부 끈이나 팔걸이로 고정하십시오. 그러나 이것은 팔이 근육질이거나, 거칠거나, 뾰족한 경우에만 해당됩니다. 그것이 공정하고 부드러 우며 둥글다면 손목 위 약간 아래로 밀린 장갑을 인정할 것입니다.

이 기간 동안 더 긴 장갑이 느슨하게 착용되어 팔꿈치 아래 구겨졌습니다. 위의 글에서 설명한 것처럼, “가터”는 더 긴 장갑을 조일 수 있습니다.

Reticules는 vinaigrettes와 같은 개인 용품을 보관했습니다. 오늘의 양식 착용감이 좋은 복장이나 옷에는 주머니가 없었기 때문에이 작은 끈으로 묶은 핸드백은 필수적이었습니다. 이 핸드백은 종종 부스킨이나 발란스라고 불 렸습니다. 그들은 모양이 직사각형이었고 허리 위의 그림 주위에 놓인 벨트에서 짠 밴드에 매달려 착용되었습니다.

파라솔 (그림에서 볼 수 있듯이)은 태양으로부터 숙녀의 피부를 보호하고 중요한 패션 액세서리로 간주되었습니다. 날씬하고 가벼우 며 다양한 모양과 색상, 크기로 나왔습니다.

유행 여성 (및 신사)은 몸을 차게하고 제스처 및 신체 언어를 향상시키기 위해 팬을 사용했습니다. 상아와 나무로 된 지팡이에 종이 나 실크로 만들어졌으며, 동양적 모티프 나 시대의 인기있는 장면으로 인쇄 된이 유비쿼터스 액세서리는 주름 잡힌 형태 나 단단한 형태와 같은 다양한 모양과 스타일을 특징으로합니다. 첼 튼햄 박물관 (Cheltenham Museum)의 정보지에는 팬과 신체 언어 및 의사 소통에 사용되는 내용이 설명되어 있습니다.

리젠시 스타일 갤러리

1 – 1815	2 – 1816	3 – 1817	4 – 1817	5 – 1818
6 – 1818	7 – 1819	8 – 1819

1.1815 걷는 의상
2.Comtesse Vilain과 그녀의 딸은 각 귀에 단단한 고리와 프론트 센터에서 헤어 나 자신의 머리를 착용; 뒷모습은 다시 롤빵으로 닦아 낸다. 1816 년
3.1817 춤 그림, 원뿔형 실루엣쪽으로 추세의 시작을 보여주는.
4.1817 걷는 복장은 무겁게 손질되고 태슬 처리됩니다.
5.1818 이브닝 가운
6. 매리 롯지는 색채가 풍부한 새로운 패션을 입고 있습니다. 목과 소매에 주름 장식이 달린 그녀의 크림슨 이브닝 가운은 넓은 페이즐리 무늬 테두리가있는 아이보리 목도리와 함께 착용됩니다 (1818).
7.1819 이브닝 가운, 장식이 옷자락 근처에있다.
8. “아침 드레스”(아침과 이른 오후에 집안에 머물기 위해), 1819.

풍자 만화

1 – 1818

1. “Monstrosities of 1818”, 조지 크루크 샴크 (George Cruikshank)의 원추형 실루엣에 대한 여성 추세에 대한 풍자, 남성의 높은 골치 덩어리와 댄디즘.

유럽의 패션 1810-1820

러시아, 1810	스페인, 1810	스페인, 1816	러시아, 1819
프랑스, 1813	프랑스, 1811 댄스 드레스	러시아 1814	영국, 1815