적색은 가시 광선 스펙트럼의 끝에서 주황색과 반대쪽의 보라색 옆에있는 색입니다. 그것은 대략 625-740 나노 미터의 주 파장을 가지고 있습니다. RGB 색상 모델과 CMYK 색상 모델의 기본 색상이며 시안의 보색입니다. 적색은 화려한 황색 주홍 색과 주홍색에서 푸른 색 빨간색 주홍색까지 다양하며 옅은 빨간색 분홍색에서 어두운 빨간색 색조까지 다양합니다. 그랜드 캐년의 붉은 색과 다른 지질 학적 특징은 산화철의 양쪽 형태 인 적철광 또는 적색 황토에 의해 야기되는 반면, 일몰시 붉은 하늘은 레일리 산란의 결과입니다. 산화철은 또한 화성에 붉은 색을 부여합니다. 혈액의 붉은 색은 단백질 헤모글로빈에서 유래하지만 익은 딸기, 빨간 사과 및 붉은 단풍은 안토시아닌에 의해 착색됩니다.
황토로 만든 붉은 색소는 선사 시대 예술에 사용 된 최초의 색 중 하나였습니다. 고대 이집트인과 마야 족은 의식에서 빨갛게 얼굴을 붉혔다. 로마 장군들은 승리를 축하하기 위해 시체를 붉은 색으로했습니다. 그것은 또한 중국에서 중요한 색이었고, 초기의 도자기와 궁전의 성문과 벽을 색칠하는 데 사용되었습니다. 르네상스에서는 귀족과 부유층을위한 화려한 붉은 의상이 케르 므와 코치 니스로 염색되었습니다. 19 세기에는 전통 염료를 대체하는 최초의 합성 적색 염료가 도입되었습니다. 레드 또한 혁명의 색이되었습니다. 소비에트 러시아는 1917 년 볼셰비키 혁명 이후 적기를 채택했다. 그 후 중국, 베트남 및 다른 공산주의 국가들이 뒤 따랐다.
붉은 색은 피의 색깔이기 때문에 역사적으로 희생, 위험 및 용기와 관련이 있습니다. 유럽과 미국의 현대 설문 조사는 적색이 열, 활동, 열정, 성욕, 분노, 사랑과 기쁨과 가장 관련이있는 색상임을 보여줍니다. 중국, 인도 및 많은 다른 아시아 국가에서 그것은 행복과 행운을 상징하는 색입니다.
역사와 예술
선사 시대
남아공 해안에있는 고고학 유적지 인 피나클 포인트 (Pinnacle Point) 13B 내부에있는 고 인류 학자들은 170,000 년에서 40,000 년 전에 후기 석기 시대 사람들이 황토, 아마 그들의 몸을 채색하기 위해 그것을 사용할 의도로.
베이징 인근의 저우 코우디안 (Zhoukoudian) 동굴에있는 무덤 부근 유적 주변에 적색의 적철광 분말이 흩어져 있었다. 이 지역은 70 만년 전에 이미 거주했음을 증명합니다. 헤마 타이트는 죽은 자에게 헌물로 피를 상징하기 위해 사용되었을 수도있다.
빨강, 흑인과 백인은 어퍼 구석기 시대의 예술가들이 사용했던 첫 번째 색상이었습니다. 아마 초기에 사람들이 살았던 곳에서 붉은 황토와 산화철 같은 천연 색소를 쉽게 구할 수 있었을 것입니다. 뿌리가 붉은 염료로 만들어 질 수있는 식물 인 Madder는 유럽, 아프리카 및 아시아에서 광범위하게 자랐다. 스페인 Altamira의 동굴에는 붉은 황토색으로 색칠 된 들소의 그림이 있으며, 기원은 15,000에서 16,500 사이입니다.
Kermes라는 붉은 색소는 신석기 시대부터 Kermes 속의 작은 규모의 곤충 인 암컷의 몸을 건조시킨 다음, 주로 Kermes vermilio로 분쇄하여 만들어졌습니다. 곤충은 특정 나무, 특히 지중해 지역 근처의 Kermes 오크 나무의 수액에 서식합니다. 커 메스 항아리는 Bouches-du-Rhône의 Adaoutse에있는 신석기 시대 동굴 매장지에서 발견되었습니다. 오크 나무에서 나온 케르메스는 후에 스페인에서 수입 한 로마인들에 의해 사용되었습니다. Porphyrophora hamelii (아르메니아 코치 닐)에서 특정 색소의 뿌리와 줄기에 서식하는 다양한 색소가 만들어졌습니다. 그것은 기원전 8 세기 초에 교과서에서 언급되었으며 고대 아시리아 인과 페르시아인에 의해 사용되었습니다.
케르 메스도 성경에 언급되어 있습니다. 출애굽기에서 하나님은 모세에게 이스라엘 백성에게 “푸른 보라색 주홍 주홍색 옷감을 포함한 제물을 가져 오게하십시오.”라고 지시합니다. 4 세기 라틴 벌 게이트 성경 본문에서 스칼렛에 사용 된 용어는 “콕구스로 두 번 착색 된”것을 의미하는 점액 점액이다. Coccus는 고대 그리스 Kokkos에서, 작은 곡물을 의미하고 Kermes 염료를 만들기 위하여 사용 된 Kermes vermilio 곤충을위한 고대 시간에서 사용 된 기간이다. 이것은 또한 “곡식으로 염색 된”표현의 근원이었습니다.
고대 역사
고대 이집트에서는 빨강이 생명과 건강, 승리와 관련이있었습니다. 이집트 사람들은 축하 행사 중에 붉은 황토 색으로 색칠했습니다. 이집트 여성들은 붉은 황토를 화장 용으로 사용하여 뺨과 입술을 붉게하였으며 또한 헤너를 사용하여 머리카락을 색칠하고 손톱을 칠했습니다.
그러나, 많은 색깔 같이, 또한 열, 파괴 및 악에, 부정적인 협회가 있었다. 이시스 신에 대한기도는 다음과 같이 말합니다. “오 이시스, 모든 것을 악과 적으로부터 보호하십시오.” 고대 이집트인들은 기원전 약 4000 년 동안 안료를 제조하기 시작했습니다. 붉은 황토색은 벽화의 색소, 특히 남성의 피부색으로 널리 사용되었습니다. 투탕카멘 왕의 무덤 안에있는 아이보리 화가의 팔레트에는 붉은 황토색과 다른 5 색의 색소로 된 작은 칸막이가있었습니다. 이집트인들은 루비이나 뿌리 뽑기 식물의 뿌리를 사용하여 나중에 알리자린으로 알려진 염료를 만들었고, 그것을 안료로 사용했다.이 염료는 마더 호수, 알리자린 또는 알리자린 크림슨으로 알려지게되었다.
고대 중국에서는 장인 문화 시대 (5000-3000 BC) 초기에 장인이 빨갛고 검은 색의 도기를 만들고있었습니다. 절강 성 여요 (Yuyao, Zhejiang)의 신석기 시대 (Neolithic) 부지에 적색으로 칠해진 나무 그릇이 발견되었습니다. 다른 붉은 색으로 칠해진 의식적인 물건들은 봄과 가을 (770-221 BC)에있는 다른 장소에서 발견되었습니다.
한 왕조 (200 BC -200 AD) 동안 중국의 공예가는 백색 안료를 가열하여 chien tan이라고 불리는 적색 안료, 4 산화 납을 만들었습니다. 이집트 사람들처럼, 그들은 더러운 식물에서 붉은 색 염료를 만들어 가운을위한 실크 옷감을 만들었고, 붉은 색 칠기를 만들기 위해 광채로 색을 칠한 색소를 사용했습니다.
적색 납 또는이 산화 납 납 안료는 페르시아와 인도의 소형 그림과 유럽 미술에서 적색으로 널리 사용되었는데 미니언이라고 불 렸습니다.
인도에서는 루비아 공장이 고대부터 염료 제조에 사용되었습니다. 기원전 3 천년 경의 루비로 염색 한 면직물이 모헨조 다로 (Mohenjo-daro)의 고고학 유적지에서 발견되었습니다. 그것은 인도 수도사들과 수세기 동안 그들의 예복을 염색하기 위해 은둔자들에 의해 사용되었습니다.
미국의 초기 거주자들은 유럽의 케르 메스 (Kermes)와 중동 (Middle East)과 같은 가족의 곤충 인 코치 닐 (cochineal)을 사용하여 자신의 생생한 진홍색 염료를 만들었는데, Opuntia 또는 가시 배 선인장 식물을 먹고 있습니다. Paracas 문화 (기원 800-100 년)의 붉은 염색 섬유가 페루의 무덤에서 발견되었습니다.
레드는 또한 마야 (Maya)시 – 주에서 로열티 매장 매장에 등장했습니다. 망가진 마야 도시 팔렌 키 (600-700 년)의 성 XIII 안의 붉은 여왕의 무덤에서 고귀한 여성의 해골과 예식 품목은 진홍색으로 된 밝은 적색 가루로 완전히 덮여있었습니다.
고대 그리스와 고대 크레타 섬의 미노스 문명에서 붉은 색은 벽화와 사원과 궁전의 다색 장식에 널리 사용되었습니다. 그리스인은 적색 납을 안료로 사용하기 시작했습니다.
고대 로마에서 티 리아 보라색은 황제의 색 이었지만 붉은 색은 중요한 종교적 상징성을 가지고있었습니다. Romans는 휴일에 빨간 줄무늬가있는 togas를 착용하고, 결혼식에 신부는 빨간 목도리를 착용했다, flammeum이라고 칭한. 붉은 색은 검투사의 동상과 피부를 색칠하기 위해 사용되었습니다. 레드 또한 군대와 관련된 색이었습니다. 로마 병사들은 빨간 튜닉을 입고 장교들은 색소의 질에 따라 진홍색, 주황색 또는 자주색 일 수있는 팔다 멘텀 (paludamentum)이라고 불리는 망토를 입었다. 로마 신화에서 붉은 색은 전쟁의 신인 화성과 관련이있다. 로마 제국의 혈우병 환자는 금색으로 SPQR이라는 글자가있는 빨간색 배경을 가지고있었습니다. 승리를 얻은 로마 장군은 그의 업적을 기리기 위해 몸 전체를 붉게했습니다.
로마인들은 밝은 색을 좋아했으며 많은 로마식 별장은 선명한 붉은 색 벽화로 장식되었습니다. 벽화의 많은 부분에 사용 된 안료는 주홍이라고 불 렸습니다. 그리고 이것은 수은의 일반적인 광석 인 미네랄 주재료에서 나왔습니다. 그것은 고대 시대의 최고급 빨강 중 하나였습니다. 그림은 20 세기 이상 밝기를 유지했습니다. 로마인들을위한 주색의 원천은 스페인의 마드리드 남서부 알마 딘 (Almadén) 근처의 광산 그룹이었다. 수은은 독성이 강하기 때문에 광산에서 일하는 것은 극히 위험합니다. 광부들은 노예 또는 포로 였고 주재 광산으로 보내지면서 가상 사형 선고를 받았다.
사후 역사
유럽에서
서양 제국이 멸망 된 후, 붉은 색은 비잔틴 제국, 유럽 제국, 로마 카톨릭 교회에 의해 위엄과 권위의 색으로 채택되었습니다. 또한 가톨릭 교회의 의식에서 중요한 역할을했습니다. 그것은 그리스도와 그리스도교 순교자의 피를 상징했으며, 왕들의 권능은 교회의 신성한 의식과 관련이있었습니다.
레드는 비잔틴 제국의 황제들의 깃발의 색깔이었습니다. 서유럽에서 황제 샤를 마뉴 (Charlemagne)는 자신의 궁전을 붉은 색으로 그려 놓았으며, 그의 대관식에서 빨간색 구두를 신었다. 왕, 왕자 그리고 1295 년에 로마 카톨릭 추기경은 붉은 색의 옷을 입기 시작했습니다. 아베 수제 (Abbe Suger)는 12 세기 초반에 파리 외곽의 세인트 데니스 바실리카 (Saint Denis Basilica)를 재건 하였을 때 스테인드 글라스 창문에 파란색 코발트 유리와 구리로 채색 된 빨간색 유리를 추가했습니다. 그들은 함께 대성전에 신비한 빛을 범했습니다. 얼마 지나지 않아 스테인드 글라스 창문이 프랑스, 영국, 독일 전역의 대성당에 추가되었습니다. 중세 그림에서 빨간색은 가장 중요한 인물들에게주의를 끌기 위해 사용되었습니다. 그리스도와 성모 마리아는 일반적으로 빨간 맨틀을 쓰고 칠했다.
빨간 옷은 상태와 재산의 표시였습니다. 추기경이나 왕자뿐 아니라 상인, 장인, 마을 사람들, 특히 휴일이나 특별 행사 때 착용했습니다. 보통 사람들의 옷을 입히기위한 붉은 색 염료는 루비아 주석 (rubia tinctorum)의 뿌리에서 만들어졌습니다. 이 색상은 벽돌색에 가까워 햇빛 아래 또는 세척 중에 쉽게 퇴색합니다. 부유 한 귀족들은 동유럽의 오크 나무와 지중해 주변에 사는 작은 여성 벌레에서 카민 산으로 만든 카르멜 (carmine)으로 염색 한 주홍색 옷을 입었습니다. 곤충을 길고 복잡한 과정에서 여러 가지 재료로 모으고, 말리고, 분쇄하고, 삶아서 화려한 진홍색 홍색을 띄게했습니다.
브라질인은 중세에서 또 다른 인기있는 적색 염료였습니다. 그것은 인도, 말레이시아 및 스리랑카에서 자란 sapanwood 나무에서 나왔습니다. 비슷한 나무, 브라질 우드가 남아메리카 해안에서 자랐습니다. 붉은 나무를 톱밥에 넣고 염료와 안료를 만들기 위해 알칼리 용액과 섞었다. 신세계에서 가장 수익성있는 수출국 중 하나가되었고, 브라질에 그 이름을지었습니다.
아시아에서
적색은 고대부터 중국 문화, 종교, 산업, 패션 및 법원 의식에서 중요한 색이었습니다. 실크는 일찍부터 한 왕조 (BC 25-220)만큼 짠 것과 염색되었습니다. 중국은 비잔틴 제국에 소개되었을 때, 6 세기 광고까지 실크 제조에 대한 독점권을 가졌다. 12 세기에는 유럽으로 소개되었습니다.
한 왕조 시대에 중국의 붉은 색은 적색 이었지만, 당나라 시대에는 새로운 염료와 안료가 발견되었습니다. 중국인은 사프란 (Carthamus tinctorius)의 꽃, Kao-liang이라고 불리는 다양한 사탕 수수 식물의 가시와 줄기, 그리고 사판 나무의 나무를 포함하여 붉은 색 염료를 만들기 위해 여러 가지 식물을 사용했다. 안료의 경우, 그들은 유명한 칠석이나 중국 칠기의 “중국 빨강”을 생산 한 주색을 사용했습니다.
레드는 중국 철학에서 중요한 역할을했다. 세계는 금속, 목재, 물, 불 및 흙과 같은 다섯 가지 요소로 구성되어 있으며 각각은 색이 있다고 믿어졌습니다. 레드는 화재와 관련이 있습니다. 각 황제는 그의 운세가 그의 통치에 가장 번영과 행운을 가져다 줄 것이라고 믿는 색깔을 선택했습니다. Zhou, Han, Jin, Song 및 Ming Dynasties에서 빨간색은 고귀한 색으로 여겨졌으며 대관식에서 희생 제물 및 결혼식에 이르기까지 모든 법정 행사에서 특색을 얻었습니다.
레드 또한 순위의 배지였습니다. 송나라 시대 (906-1279), 상위 3 위권 관계자는 자주색 옷을 입었습니다. 네 번째와 다섯 번째 사람들은 밝은 빨강을 입고있었습니다. 여섯 번째와 일곱 번째의 사람들은 녹색을 입고있었습니다. 그리고 여덟 번째와 아홉 번째는 파란 옷을 입었다. 적색은 왕실의 경호원들에 의해 착용 된 색이었고 황실 가족의 객차들의 색이었습니다. 황실 가족이 여행했을 때, 그들의 종들과 동반자들은 빨간색과 보라색 우산을 실었다. 재능과 야망을 가진 한 관리는 “그는 너무 빨갛다. 그는 보라색이된다”고 말했다.
레드는 또한 중국 제국의 건축물에 등장했습니다. 당나라와 송 왕조 시대에는 왕궁의 문이 보통 빨간색으로 칠해졌으며 귀족들은 종종 저택 전체를 붉게 칠했습니다. 중국 문학의 가장 유명한 작품 중 하나 인 Cao Xueqin (1715 ~ 63)의 “Red Mansions의 꿈”은 그러한 저택의 벽 안에서 공개 생활에서 벗어난 귀족 여성의 삶에 관한 것이 었습니다. 후기의 왕조에서는 사원과 황실 저택의 벽이 빨간색으로 지정되었습니다. 청나라의 만주 통치자가 명나라를 정복하고 베이징의 자금성과 황궁을 장악했을 때, 모든 벽, 문, 대들보와 기둥은 붉은 색과 금색으로 색칠되었습니다.
적색은 종종 나무 또는 식물을 위해 때때로 작은 녹색이 첨가 된 흰 종이에 검은 색 잉크 인 전통 중국화에서 자주 사용되지 않습니다. 그러나 예술가의 이름을 포함하고있는 원형 또는 사각형 물개는 전통적으로 빨간색이다.
근대사
16 ~ 17 세기
르네상스 그림에서는 빨강을 사용하여 관객의 시선을 끌었습니다. 그것은 종종 그리스도, 성모 마리아 또는 다른 중심 인물의 외투 또는 의상의 색으로 사용되었습니다. 베니스에서 티티 앙은 훌륭한 빨강, 특히 주홍의 주인이었습니다. 그는 빛을 통과시키는 반투명 유약과 혼합 된 안료의 많은 층을 사용하여 더 빛나는 색을 만들었습니다.
르네상스 기간 동안 신세계, 아시아 및 중동에 무역 루트가 열렸으며 베니스, 제노바 또는 세비야 및 마르세이유를 통해 유럽으로 새 종류의 염료 및 염료가 수입되었습니다. 베니스는 15 세기 말부터 예술가와 염색자를위한 안료를 수입 및 제조하는 주요 저장소였습니다. Venetian Vendecolori의 카탈로그, 또는 안료 판매자, 1534 년 주홍색과 kermes 포함.
베니스와 다른 큰 유럽 도시에서 빨간색을 특화 한 염색약 길드가있었습니다. Rubia 공장은 가장 일반적인 염료를 만드는 데 사용되었습니다. 그것은 상인과 장인의 옷을 염색하는데 사용되는 오렌지 – 레드 또는 벽돌 붉은 색을 낳았다. 부유 한 사람들에게 사용 된 염료는 켈리 나무 (kermes)로, 참나무 나무의 가지와 잎을 먹은 작은 벌레로 만들어졌습니다. 돈이 더 많은 사람들을 위해 폴란드 코치 닐 (Polish Cochineal)이있었습니다. Kermes vermilio 또는 “Blood of Saint John”이라고도 불리는이 곤충은 관련 곤충 인 Margodes polonicus에서 만들어졌습니다. 그것은 보통의 케르 메스 (Kermes)보다 더 생생한 빨강을 만들었습니다. 곤충으로 만든 가장 훌륭하고 값 비싼 다양한 종류의 붉은 색은 아르메니아 (아르메니아어 코치 닐, 일컬어 페르시아 키르 미즈)의 “케르 메스”로, 특정 목초의 뿌리와 줄기에 사는 곤충 인 Porphyophora hamelii를 수집하고 분쇄하여 만들었습니다. 베니스의 안료 및 염료 상인들은이 모든 제품을 수입 및 판매했으며 또한 유럽에서 가장 비싸고 최고급 빨강으로 여겨지는 베네치아 레드라는 자체 색상을 제조했습니다. 그 비료는 비소로 색이 밝아졌습니다.
그러나 16 세기 초, 유럽에서 화려한 새 빨강이 나타났습니다. 스페인 정복자 인 Hernán Cortés와 그의 병사들이 1519 ~ 21 년에 아즈텍 제국을 정복했을 때 그들은 아즈텍 인들이은과 금 옆에 또 하나의 보물을 가지고 있음을 천천히 발견했다. 그들은 선인장 식물에 살았던 기생충 인 작은 코치 닐 (cochineal)을 가지고 있었는데, 건조하고 부서지면서 웅장한 빨강을 만들었습니다. 멕시코의 코치 닐 (cochineal)은 유럽의 케르 메스 (Kermes) 품종과 밀접한 관련이 있었지만, 유럽의 케르 메스 (Kermes)와는 달리 1 년에 수 차례 수확 할 수 있었으며 폴란드의 케르 메스 (Kermes of Poland)보다 10 배 더 강했습니다. 실크, 새틴 및 기타 고급 직물에서 특히 효과적입니다. 1523 년 코르테스는 스페인으로 첫 번째 선적을 보냈습니다. 곧 코치 닐은 스페인 갤리온 선의 호송을 타고 유럽 항구에 도착하기 시작했다.
처음 베네치아와 다른 도시의 염색업자들은 현지 제품을 보호하기 위해 코치 닐을 금지했지만 코치 닐 염료의 우수한 품질로 인해 저항 할 수 없었습니다. 17 세기 초반까지는 추기경, 은행가, 기녀 및 귀족의 옷에 선호되는 고급스러운 빨간색이었습니다.
초기 르네상스의 화가들은 두 가지 전통적인 호수 안료를 사용했는데, 백악기 또는 명반, 케르메스 호수, 케르 미스 곤충으로 만든 염료, 그리고 루비 주석 공장에서 만든 호수가 혼합되어 만들어졌습니다. 코치 닐이 도착하자 신중하게 사용하지 않으면 색이 변하는 경향이 있지만 카멜레는 매우 미세한 크림슨을 만든 세 번째 카르 민이 있습니다. 그것은 Rembrandt, Vermeer, Rubens, Anthony van Dyck, Diego Velázquez 및 Tintoretto를 포함하여 15 세기와 16 세기의 거의 모든 위대한 화가들이 사용했습니다. 나중에 그것은 Thomas Gainsborough, Seurat and J.M.W.에 의해 사용되었습니다. 돌리는 사람.
18 세기와 19 세기
프랑스 혁명 기간에는 자코뱅과 다른보다 급진적 인 당들이 적기를 채택했다. 그것은 프랑스 정부가 포위 공격이나 비상 사태를 선언 한 붉은 깃발에서 가져온 것입니다. 그들 중 많은 사람들이 고대 로마의 자유 노예들이 착용 한 모자를 모델로 삼아 적색 플리 지언 모자 또는 자유 모자를 착용했습니다. 공포의 통치 기간 동안, 빨간 모자를 쓰고있는 여성들은 각 실행을 축하하기 위해 기요틴 주위에 모였습니다. 그들은 “단두대의 털”이라고 불 렸습니다. 1792 년과 1793 년 공포의시기에 사용 된 단두대는 적색으로 칠해 졌거나 붉은 나무로 만들어졌습니다. 테러의 통치 기간 동안, 붉은 색으로 칠한 자유의 여신상이 단두대 앞 광장에 놓였습니다. 프랑스 공포의 끝 후, 프랑스의 붉은 색과 푸른 색의 붉은 색과 흰색과 붉은 색의 삼색 색소로 돌아가 프랑스의 전통 색이었던 세인트 데니스 (Saint Denis)와 기독교 순교자 파리의 수호 성인.
19 세기 중반에, 붉은 색은 새로운 정치 및 사회 운동, 사회주의의 색이되었습니다. 그것은 노동자 운동, 1848 년 프랑스 혁명, 1870 년 파리 코뮌, 그리고 유럽 전역의 사회 주의자들의 가장 흔한 기치가되었습니다. (적색 깃발과 혁명 절 참조).
유럽 전역에 산업 혁명이 확산되면서 화학자와 제조업체는 대규모의 섬유 제조에 사용될 수있는 새로운 적색 염료를 모색했습니다. 18 세기와 19 세기 초에 터키와 인도에서 유럽으로 수입 된 인기있는 색은 터키 붉은 색으로 프랑스에서 루즈 드 애드리 풀 (Rouge d’ Adrinople)로 알려져 있습니다. 1740 년대부터이 밝은 빨간색은 영국, 네덜란드 및 프랑스에서 면직물을 염색하거나 인쇄하는 데 사용되었습니다. 터키의 붉은 색은 착색제로 사용되었지만, 공정은 잿물, 올리브 기름, 양의 배설물 및 기타 성분에 여러 번 침투하는 과정을 포함하여 더 길고 복잡했습니다. 패브릭은 더 비싸지 만 고급스럽고 밝고 오래 지속되는 빨강을 낳았으며, 카민과 비슷하게면에 아주 적합합니다. 직물은 유럽에서 아프리카, 중동 및 미국으로 널리 수출되었습니다. 19 세기 미국에서는 전통적인 패치 워크 퀼트 제작에 널리 사용되었습니다.
1826 년 프랑스의 화학자 인 Pierre-Jean Robiquet은 유기농 화합물 alizarin을 발견했습니다.이 물질은 시간의 가장 인기있는 적색 염료 인 madder root의 강력한 착색 성분입니다. 1868 년에 독일의 화학자 Carl Graebe와 Liebermann은 alizarin을 합성하고 석탄 타르에서이를 생산할 수있었습니다. 합성 염료는 천연 염료보다 저렴하고 오래 지속되었으며, 유럽에서의 사슴 농장과 라틴 아메리카에서 코치 닐 (cochineal) 수입은 거의 완전히 중단되었습니다.
19 세기에는 또한 자연을 모방하는 것이 아니라 특정 감정을 창출하기 위해 예술에서 적색을 사용하는 것이 나타났습니다. 그것은 색 이론에 대한 체계적인 연구, 특히 빨강과 초록색과 같은 보색이 서로 옆에 놓여질 때 어떻게 서로 보강되는지에 대한 연구를 보았습니다. 이 연구들은 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)와 같은 예술가들에게 열성적으로 뒤 따랐다. 반 고흐 (Van Gogh)는 1888 년 동생 인 테오 (Theo Theo)의 그림을 ‘The Night Cafe’라고 묘사하면서 “나는 붉은 색과 녹색의 끔찍한 인간 열정을 표현하려고했다. 홀은 피가 붉고 옅은 황색이며 중앙에 녹색 당구대가있다. 오렌지와 그린의 광선을 띤 레몬 옐로우 램프 4 개가 있으며, 어디에서나 가장 다른 붉은 색과 녹색의 전투와 대조를 이룹니다. ”
20 세기와 21 세기
20 세기에는 빨강이 혁명의 색이었습니다. 그것은 1917 년의 볼셰비키 혁명과 1949 년의 중국 혁명, 그리고 나중에는 문화 혁명의 색이었습니다. 적색은 동유럽부터 쿠바, 베트남까지 공산당의 색이었다.
19 세기 후반과 20 세기 초반에 독일의 화학 산업은 두 개의 새로운 합성 적색 안료를 개발했습니다 : 자연적인 주홍색의 색 인 카드뮴 빨강과 합성 적색의 황토 인 화성의 붉은 색, 최초의 자연적인 붉은 색 그림 물감.
프랑스 화가 Henri Matisse (1869-1954)는 새로운 카드뮴 빨강을 사용하는 최초의 저명한 화가 중 한 명이었습니다. 그는 심지어 프랑스 남부의 그의 이웃 인 주전자 르노와르를 주홍 색에서 카드뮴 색으로 바꿀 것을 성공없이 시도했습니다.
마티스는 감정을 불러 일으키는 그림의 중심 요소 인 색을 만드는 최초의 20 세기 예술가 중 한 명입니다. “어떤 청색이 당신의 영혼에 침투합니다”라고 그는 썼다. “특정 빨간색은 혈압에 영향을줍니다.” 그는 또한 빨강과 초록 같은 보색이 서로 옆에있을 때 서로를 강화시키는 방식을 잘 알고있었습니다. 그는 “나의 색채 선택은 과학 이론에 근거한 것이 아니며, 관측, 감정, 각 경험의 진정한 본성에 기초하고있다 … 나는 단지 내 감정에 상응하는 색을 찾으려고 노력한다.”
19 세기 후반, 미국의 예술가 인 Mark Rothko (1903-70)는 깊은 감정을 불러 일으키기 위해 큰 캔버스의 어둡고 어두 컴컴한 색으로 빨강을 사용했습니다. Rothko는 색이 “유일한 도구”라고 관찰했습니다. 그의 관심은 “인간의 감정 비극, 엑스터시, 운명 등을 표현하는 데 있었다.”
Rothko는 새로운 합성 안료를 사용하기 시작했으나 언제나 행복한 결과를 가져 오는 것은 아닙니다. 1962 년에 그는 하버드 대학교 (Harvard University)에 그리스도의 수난에 관한 일련의 큰 벽화를 기증했다.이 벽화의 주요 색은 짙은 분홍색과 진홍색이었다. 그는 분홍색과 크림슨을 만들기 위해 대부분 전통적인 색채를 섞었습니다. 세라마우랑 블루, 티타늄 화이트 등이 있지만 두 가지 새로운 유기농 레드, Naphtol과 Lithol을 사용했습니다. Naphtol은 좋았지 만 Lithol은 빛에 노출되면 천천히 색이 변했습니다. 5 년 안에 짙은 분홍색과 적색이 하늘색으로 변하기 시작했으며 1979 년에는 그림이 망가져 내려와야했습니다.