사실주의는 장면과 물체의 시각적 모양에 대한 예술에서 정확하고 상세하며 정확한 표현입니다. 즉, 사진의 정밀도로 그려집니다. 이러한 의미에서 사실주의는 자연주의, 모방 또는 환상이라고도합니다. 현실적인 예술은 여러 시대에 만들어졌으며, 기술과 훈련, 양식화를 피하는 문제입니다.

사실주의는 특히 시각적 인 모습을 정확하고 신중하게 묘사하는 데 주목했으며, 종종 상상력이 뛰어나고 인공적인 역사적 장면을 묘사 한 훌륭한 기술과 관리 장면으로 묘사되었습니다. 시각적 표현에주의를 기울이지 않고 리얼리즘을 그림의 움직임으로 정의하는 것은 주제의 선택과 치료입니다.

장르 그림
룸 XIX
인두 노 형제들은 학문적 회화에서 전통적으로 체계화 된 언어를 사용하여 현실에 접근하는 새로운 방식으로의 전환을 주도하는 두 가지 주요 옹호자임을 스스로 확인합니다. 두 작가는이 새로운 정신을 바탕으로 역사 그림, 게 롤라 모가 적극적으로 참여한 독립 전쟁과 여러 장르의 그림 세계에 헌신합니다. 방 안에있는 작품들은이 운이 좋고 감사하는 그림 정맥을 참조 할 수 있습니다 : 전통적이거나 확실하게 효과적인 주제들 (고대인, 불에 탄 난민 난민들)과 함께 그들은 새로운 사회적 함의와 하층 계급의 표현 (학교)을 특징으로하는 주제에 접근합니다. 재봉사, La vivandiere, Sciancato 만돌린 연주, Hurdy-gurdy 플레이어).

지오반니 카르노 발리 (Piocio)
XX 호실
웅장한 공식 전시회와 당시 아카데미를 떠나 살았던이 불안한 예술가를위한 홀로그램 홀은 롬바르드 그림에서 가장 현대적인 것이 될 것의 선구자로서 자신의 역할을 재확인하기 위해 헌정되었습니다. 20 세기 만에 비평가들과 최첨단 예술가들에게 찬사를 받았던 독방의 웅장 함은 롬바르드 현실의 주인들을 염두에 둔 강렬한 초상화들과 매우 현대적인 풍경으로 대표됩니다 (큰 나무의 풍경은 상징적입니다) ), 마지막으로 신성한 그림의 귀중한 예가 있습니다. 이 마지막 작품들의 성경적 주제는 사막에 버려진 이스마엘을 묘사 한 조반니 스트라 짜 (Giovanni Strazza)의 조각에서도 찾을 수있다.

Scapigliatura
룸 XXI
큰 음모 홀은 작가 Cletto Arrighi (1858)에게 그 이름을 부여하는 운동에 전념하고 있습니다. Scapigliatura는 Lombard 화가의시나 클이 공유 한 모든 제약 조건에 대해 불규칙하고 견딜 수없는 존재의 이름으로 생활하고 창조하는 방법을 나타 냈습니다 , Risorgimento의 희망에 따라 밀라노에서 실망을 느끼는 조각가와 작가. Tranquillo Cremona와 Daniele Ranzoni와 같은 예술가들이 지배하는 그림 분야에서 가장 중요한 작품 중 일부가 여기에 전시되어 있습니다.이 실존 적 태도는 빛과 색으로 형태를 해체하고 불가침의 심리학을 찾는 것으로 해석됩니다 Gaetano Previati의 첫 번째 단계로 표시되는 놀라운 암시가 놀라운 현대성의 일부 초상화로 표현됩니다.

파리의 이탈리아 인
XXII 호
이 작은 방에는 19 세기 후반의 모든 이탈리아 문화를 가로 지르는 프랑스, ​​특히 파리와의 유익한 교류에 대한 귀중한 간증이 있습니다. 페라라 출신의 지오바니 볼 디니 (Giovanni Boldini), 풀 리아 출신의 주세페 드 니티 (Giuseppe De Nittis), 베니스 출신의 페데리코 잔도 메네 기 (Fedrico Zandomeneghi) 등 세 명의 이탈리아 예술가들이 프랑스 수도에 오랫동안 거주하며 인상파와 높은 사회와의 접촉을 유지하고있다. 이 사진들은 볼 디니의 국제적이고 세속적 인 취향의 초상화로, 뛰어난 그림 개선과 구성 적 대담함, 잔도 메네 기 (Zandomeneghi)의 작품을 보여줍니다. ‘Vesuvius. 위대한 로댕의 걸작 인 청동이 쇼를 완성합니다.

디비 지스트 세간 티니
XXIII 호실
여기에서 분할주의의 긴 소풍이 시작됩니다.이 용어는 시각 인식에 대한 새로운 과학적 지식으로 빛과 색의 연구를 통합하는 그림 전류를 나타냅니다. 이 방의 주인공은 Giovanni Segantini의 The Two Mothers로 1891 년 밀라노 트리엔날레에서 Gaetano Previati (Banca Popolare di Novara)의 출산과 함께 전시되었습니다. 당시의 문학적 문화와 비 유적 문화에 매우 널리 퍼져있는이 주제는 분열주의 회화의 전형적인 작은 붓으로 획을 rendered 다. 그럼에도 불구하고, 장면은 여전히 ​​견고한 자연주의로 스며 들어 있으며 여기에 전시 된 다른 캔버스에서도 분명히 드러납니다. 말로 야와 동물 인물의 명확한 풍경을 묘사합니다.

비 토르 그루비와 에밀리오 롱 고니
룸 XXIV
Vittore Grubicy de Dragon은 19 세기 후반 이탈리아 예술가에게 중요한 인물입니다. 상인과 수집가는 1888 년 런던에서 이탈리아 회화의 걸작품을 전시하여 엄청난 가시성을 얻었습니다. 동시에 화가로서의 활동이 일어 났으며 위대한 판테 니스트시 또는 윈터시를 구성하는 8 개의 캔버스는 풍경화의 대기 효과에 관한 분단 주의자들의 연구의 증거입니다. 작품은 밀라노 시정촌에 기부 할 때 예술가가 지정한 레이아웃에 따라 벽에 배치됩니다. Grubicy가 홍보 한 아티스트 중 하나는 Emilio Longoni입니다. 상인은 친구 Segantini와 함께 Divisionism에 가입하도록 권장합니다.

자연주의의 길
방 XXV
이 방에서 우리는 19 세기 후반 롬바르드 그림이 어떻게 분열주의 실험과 진정한 자연의 꿈결 같은 재현으로 어떻게 중단되는지 볼 수 있습니다. Giovanni Sottocornola의 딸 Anita의 가사는 넓은 빛의 분야에서 배경의 파란색과 드레스의 흰색으로 축소되어 색상을 분해합니다. 아마도 가장 독창적 인 화가 인 Plinio Nomellini는 산성 색조가있는 그림으로 가족 생활의 순간을 나타내며 작은 영역의 빛과 그림자가 우아하게 진동합니다. 이 중요한 그림들 옆에는 빛의 효과를 표현하는 전통적인 방법 인 피에트로 키에 사 (Pietro Chiesa)의 모세 잔치 (Moses Bianchi)의 잔치와 여름의 아침과 같은 목가적 인 색조의 장르 장면이 있습니다.

사회 회화
방 XXVI
19 세기 말에 밀라노는 변형되어 산업 공장의 부상을 보았고 많은 노동자들을 환영했으며 일의 관점과 더 나은 삶의 관점에서 도시로 끌렸다. 종종 그들을 기다리는 것은 가혹한 생활 조건과 가장 민감한 예술가들이 분열주의 기법으로 실행되는 주저하지 않고 자신의 작품을 비난하지 않는 광범위한 불행입니다. Morbelli는 현대 도시의 상징 (1889 년 밀라노 중앙역)을 삶의 부정적인 의미 (Pio Albergo Trivulzio에 설정된 그림의 사직)와 같이 완벽하게 편안하게 표현합니다. 사회 불안은 또한 Attilio Pusterla와 Giovanni Sottocornola의 작품의 중심에 있으며 Enrico Butti ‘s Miner의 강력한 사회적 아이콘에 의해 더욱 분명해진다.

메 다르도 로소
방 XXVII
최근 개정 된 단행본 환경은 국제 비 유적 언어의 진화에서 가장 중요한 조각가 중 한 사람의 작품에 전념하고 있습니다. 메 다르도 로소 (Medardo Rosso)는 밀라노의 아카데미아 디 브레라 (Acredemia di Brera)의 정규 과정에 잠시 참석 한 후, 훗날 흐트러진 생산 결과와 현대에 의해 형성되어 도시의 사회적 맥락에 대한 관심이 높아졌습니다. 이러한 맥락에서 로소의 작품은 유명한 밀라노 (brats, 노인, 매춘부, 안내 인)와 관련이 있습니다. 현실적인 아이디어는 빠르고 생생한 표정을 띠고 움직이며 활기 넘치는 표면을 가진 인물의 묘사적인 만족감없이 고정됩니다. 빛의. 1889 년 로소는 30 년 동안 파리에 머물 렀지 만

가에 타노 프레 비아 티
방 XXVIII
페라라의 프리비 아티 (Previati)는 학문적 훈련과 Scapigliatura 분야에서의 첫 경험 (XXI의 작품에서 입증 됨)을 통해 점차 보편적이지 않은 주제에 대한 관심을 특징으로하는 언어에 생명력을 불어 넣으며 오직 빛 : 그는 19 세기 후반의 비 유적 문화의 두 위대한 순간 인 분열주의와 상징주의의 통역자로 자신을 확인한다. 상징주의 연구의 도착 지점 중 하나를 나타내는 Madonna dei Gigli 주위에 세워진 홀은 국화의 마돈나 또는 출산과 같은 작품에서 Previati의 예술적 여정의 다양한 단계의 선택을 보여줍니다. 흐트러진 그림, 태양의 왕과 여행으로의 꿈의 역사적 재연에 이르기까지,

방 XXIX
홀은 3 개의 아치를 통해 인접한 볼룸 (XV 실)과 통신하며 거의 단일 공간을 형성합니다. 안뜰이 내려다 보이는 창문에서 오스트리아의 18 세기 롬바르디아에서 활동중인 건축가 인 주세페 피어 마리니 (Giuseppe Piermarini)가 설계 한 포르타 베네치아 (Porta Venezia)의 인드로 몬타 넬리 (Indro Montanelli) 공공 정원을 한눈에 볼 수 있습니다. 여기서 그들은 방의 연대순 경로와 관련하여 잠시 멈추었다가 방의 신고전주의 적 장식, Andrea Appiani의 신화 적 주제의 두 개의 온도 루넷과 Antonio Canova의 나폴레옹 1 세, Beauharnaisby Gaetano Manfredini의 유진 초상화. 이 마지막 효과는 이탈리아의 총독으로서 빌라를 그의 궁전으로 만든 사람의 얼굴을 우리에게 전합니다.

상징 주의자 세가 니티
객실 XXX
1 층 방문은 세가 니티의 작품 결과가 상징주의에 가까워짐에 따라 끝납니다. 트렌 티노 작가의 작품에서 분열주의는 이교도 여신, 생명의 천사 또는 생명의 근원에 대한 사랑, 국제적 이상주의와 유사하고 선형주의와 거의 같은 분리주의와 같은 작품에서 볼 수 있듯이 상징적 내용을 표현하기 위해 구부러져있다. 이것들과 함께 Segantini 기념비 개발과 관련된 L’ Alpeby Leonardo Bistolfi 조각품이 있습니다. 마지막으로, 방문자는 밀라노의 Museo del Novecento에 의해 기탁 된 Alberto Martini의 작품으로 기각됩니다. 1907 년 베니스 비엔날레의 Sala del Sogno에서 전시되었습니다. Wildt의 조각으로 완벽하게 구현 된 새로운 세기의 전위는 옆집에 전시되었습니다.

19 세기 컬렉션
이 컬렉션은 1861 년에 조각가 폼페이 오 마르케시의 유언을 집행하는 변호사 Fogliani가 밀라노시에 기부하기를 바랐던 1861 년부터 시작되었습니다.이 아티스트의 컬렉션은 카 노바에서 마르케시까지 유명한 작품들로 구성되어 있습니다. 이것은 1903 년에 현대 미술관에 모일 수있는 예술로 지방 자치 단체를 풍요롭게하는 많은 기부금 중 첫 번째 기부였습니다. 사실, 1865 년부터 지안 지아코모 볼로 니니 백작 (Gian Giacomo Bolognini Count)이 1902 년부터 브레라 미술 아카데미 (Brera Fine Arts Academy)와 픽쳐 갤러리 (P 갤러리)의 교수와 학생들의 작품으로 1902 년에 추가 된 중요한 부분까지 현대 미술 컬렉션은 고대 예술 컬렉션. 1877 년 공공 정원 홀에서 취임 한이 작품은 국립 고고학 박물관 (National Archaeological Museum)이 추가되면서 1903 년까지 이곳에 남아있었습니다.

시를위한 갤러리는 처음부터 기부금과 기부금으로 현지의 작품과 걸작품을 주최하고 향상 시켰습니다. 1843 년부터 미술 전시회, 특히 브레라 (Brera)의 전시회에서 정기적으로 구입 한 학회 (Society for Fine Arts)와 연계 된 다른 기관들과 연계 된 시민들에 대한이 박물관의 기대와 인정을 증거합니다. 이 작품들은 이후 회원들 사이에 나누어 갤러리에 기증되었습니다.

1920 년, 주정부가 Villa Reale을 밀라노시에 제공했을 때, Modern Art Gallery는 그 확실한 위치를 발견했습니다. 같은 해 Vittore Grubicy De Dragon의 기부 덕분에이 컬렉션은 기아 코모 캄피, 지오바니 카르노 발리, 지오바니 코스타, 트란퀼로 크레모나, 페데리코 파루 피니, 실 베스트로 레가, 필리포 팔 리치,가에 타노 프리비 아티, 다니엘레 란 조니, 지오바니 세가 니티의 작품을 통해 기증되었습니다. 그리고 1921 년 공공 입찰에 의해 판매 된 Pellizza da Volpedo의 The Fourth Estate는 갤러리의 컬렉션에 들어갔다.

수십 년 동안 Villa Reale이 다른 기관 (예 : 해군 박물관 또는 민사 결혼식 장소)과 공존하여 2006 년부터 소장품의 성장을 제한 한 것은 현대 미술관의 유일한 독점 쇼케이스였습니다. 그리고 그 활동.

갤러리아 드 아르테 모던, 밀라노
1903 년부터 Galleria d’ Arte Moderna는 약 3,500 점의 예술적 유산 인 밀라노시의 현대 미술 컬렉션을 보존합니다. 컬렉션은 밀라노의 신고전주의 시대의 걸작 중 하나 인 빌라 레알 레 (Villa Reale) 내에서 1921 년부터 전시되었습니다. 건축가 Leopoldo Pollock이 설계 한이 건물은 1790 년에서 1796 년 사이에 초기 Lodovico Barbiano di Belgioioso의 집으로 지어졌습니다. 빌라 레알 레는 나중에 나폴레옹의 계승자 인 Viceroy Eugenio di Beauharnais의 거주지가되었습니다.

컬렉션에 존재하는 밀라노와 이탈리아 미술사에서 명백한 주인공 중에는 Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso, Gaetano Previati가 있습니다.

개인 소장품과 Grassi 및 Vismara와 같은 중요한 가족의 기부 덕분에 갤러리의 예술적 유산은 19 세기와 20 세기의 걸작으로 풍부 해졌습니다.

갤러리아 다르 떼 모더 나 (Galleria d’ Arte Moderna)의 전시 활동은 응용 미술, 현대 언어 및 영구 컬렉션에 존재하는 예술가의 주제 분석과 함께 진행됩니다.

컬렉션
밀라노 현대 미술 갤러리 국제 창작품은 프란체스코 헤이 에즈, 폼페오 마르케시, 안드레아 아피 아니, 트란퀼로 크레모나, 지오반니 세간 티니, 페데리코 파루 피니, 주세페 펠리 짜 다 볼 페도, 안토니오 카 노바, 다니엘레 Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati는 밀라노와 이탈리아의 예술사에서 명백한 주인공이기 때문에 중요한 예술가들입니다. 그들의 작품은 18 세기에서 19 세기에 펼쳐진 예술, 특히 브레라 미술 아카데미에서 시작되어 현재까지 국경을 넘어 서서히 흘러 나간 예술을 대표합니다. 20 세기 미술 수집가들과 몇몇 저명한 가족들 (예 : 트레 베스, 폰티, 그라스, 비스 마라)의 기부 덕분에 수년에 걸쳐이 걸작들은 갤러리의 예술 유산을 풍부하게하고 문화의 확산을 지속시키는 근본적인 사명을 확인했습니다. 방문객들은 Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani 및 이탈리아의 20 세기 예술 현장의 다른 주요 연주자들의 빌라 홀 작품을 감상 할 수 있습니다.